ソール・バス

ソール・バス
1979年のベース
生まれる	( 1920-05-08 )1920年5月8日 ブロンクス、ニューヨーク、アメリカ
死亡	1996年4月25日(1996-04-25)（享年75歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
国籍	アメリカ人
職業	グラフィックデザイナー、タイトルデザイナー、映画監督
配偶者たち	ルース・クーパー ​ ​ （ 1938年結婚 、 1960年離婚）  エレイン・マカトゥラ・バス ​ ​ （ 1961年生まれ）
子供たち	4
受賞歴	アカデミー賞 短編ドキュメンタリー部門 最優秀作品賞 『人間はなぜ創造するのか』（1968年） オーティス芸術デザイン大学名誉博士号（1986年）
サイン

ソール・バス（/ b æ s / ; 1920年5月8日 - 1996年4月25日）は、アメリカのグラフィックデザイナー、アカデミー賞受賞映画監督であり、映画のタイトルシーケンス、映画のポスター、企業ロゴのデザインで最もよく知られています。

40年にわたるキャリアの中で、バスは、アルフレッド・ヒッチコック、オットー・プレミンジャー、ビリー・ワイルダー、スタンリー・キューブリック、マーティン・スコセッシなど、ハリウッドの最も著名な映画監督たちのために仕事をした。彼の最もよく知られたタイトル・シーケンスには、プレミンジャーの『黄金の腕を持つ男』のヘロイン中毒者の腕のアニメーションの紙切り抜き、ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』で最終的に超高層ビルのハイアングル・ショットになるところを上下に走るクレジット、そして『サイコ』で一緒になったり離れたりを繰り返す支離滅裂なテキストがある。

バスは、1980年のゲフィン・レコードのロゴ、1979年のハンナ・バーベラの「渦巻く星」のロゴ、 1969年のベルシステムのロゴの6番目で最後のバージョン、ベルシステムの解体後の1983年のAT&Tコーポレーションの最初の地球儀のロゴなど、北米で最も象徴的な企業ロゴのいくつかをデザインしました。彼はまた、コンチネンタル航空の1968年のジェットストリームのロゴ、ユナイテッド航空の1974年のチューリップのロゴ（この時代で最もよく知られている航空業界のロゴのいくつかになった）、1972年のワーナーブラザースの「ビッグW」のロゴ（これは、古典的なWBシールドに次いで2番目によく知られているWBのロゴであり、現在はワーナーミュージックグループのロゴとしても使用されています）もデザインしました。彼は1996年4月25日にロサンゼルスで非ホジキンリンパ腫のため75歳で亡くなりました。^[1]

ソール・バスは1920年5月8日、アメリカ合衆国ニューヨーク州ブロンクス区で東欧系ユダヤ人移民の両親のもとに生まれた。ブロンクス区のジェームズ・モンロー高校を卒業し、マンハッタンのアート・スチューデンツ・リーグでパートタイムで学んだ後、ブルックリン・カレッジのジェルジ・ケペスの夜間クラスに通った。1938年、ソールはルース・クーパーと結婚し、1942年にロバート、1946年にアンドレアの2人の子供をもうけた。^[2]

バスは1940年代にハリウッドで活動を開始し、オットー・プレミンジャー監督の『チャンピオン』（1949年）、『セールスマンの死』（1951年）、『月は青い』 （1953年）などの印刷広告をデザインしました。次にプレミンジャーとコラボレーションしたのは、 1954年の映画『カルメン・ジョーンズ』のポスターデザインでした。プレミンジャーはバスの仕事に感銘を受け、タイトルシーケンスの制作も依頼しました。このときバスは、最終的に観客の体験を向上させ、映画の冒頭の雰囲気やテーマに貢献するタイトルシーケンスを作成する機会を初めて見出しました。バスは、映画の冒頭と終了時のクレジットの創造的可能性に気づいた最初の一人でした。

バスは、オットー・プレミンジャーの『黄金の腕を持つ男』 （1955年）のタイトル・シーケンスを制作した後、映画業界で広く知られるようになった。映画の主題は、1950年代半ばにはタブーとされていたヘロイン中毒を克服しようとするジャズミュージシャンの闘いであった。バスは、映画の物議を醸す主題に合うように、革新的なタイトル・シーケンスを制作することを決めた。彼は、ヘロイン中毒に関連する強いイメージである腕を中心イメージとして選んだ。タイトルには、ヘロイン中毒者の黒紙に白で切り抜いた腕がアニメーションで登場した。彼の期待通り、それはセンセーションを巻き起こした。アルフレッド・ヒッチコックのために、バスは、効果的で記憶に残るタイトル・シーケンスを提供し、新しいタイプのキネティック・タイポグラフィを発明した。『北北西に進路を取れ』（1959年）、ジョン・ホイットニーと共演した『めまい』 （1958年） 、そして『サイコ』 （1960年）である。バスが尊敬されるグラフィック・デザイナーになったのは、このような革新的で革命的な仕事のためであった。 1950年代にバスのタイトルシーケンスが登場する前は、タイトルは一般的に静的で映画とは別物であり、映画館のカーテンに投影され、カーテンは映画の最初のシーンの直前にのみ上がるのが一般的でした。^{[3] 1960年にバスは}Graphis誌に「映画のタイトル - グラフィックデザイナーのための新しい分野」という記事を書きました。これは「映画のクレジットシーケンスをデザインオブジェクトとして神聖化した」マイルストーンとして尊敬されています。^{[4] [5]}最も研究されている映画クレジットデザイナーの1人であるバスは、デザインとそれが登場する映画の間にスタイルの一貫性を統合することで知られています。^[5]

バスはかつて、タイトル シークエンスの主な目標を「その映画が何であるかを伝え、物語の本質を喚起する、シンプルで視覚的なフレーズを追求すること」と表現した。^[6]バスがタイトル シークエンスに影響を与えたと表現したもう 1 つの哲学は、観客に世界の見慣れた部分を、見慣れない方法で見せるという目標だった。この、または彼が「平凡なものを非凡にする」と表現した例は、『ワイルド サイドを歩く』(1962 年) で普通の猫が謎の徘徊する捕食動物に変身したり、『ラマまで 9 時間』(1963 年) で時計の内部機構が広大な新しい風景に変身したりしているのに見られる。^[7] 1950 年代、ソール バスは、『殺人の解剖学』 (1958 年) のカットアウト アニメーションから、アカデミー作品賞を受賞した『八十日間世界一周』 (1956 年)のエピローグなどの完全にアニメーション化されたミニ映画、そして実写シークエンスまで、さまざまな手法を使用した。

バスのタイトル・シークエンスは、その作品よりも優れていると言われることもあった。^[2]ビリー・ワイルダーの『七年目の浮気』 ^{（1955年）が公開されたとき、ある映画評論家は「映画がタイトル通りのものだったら、良い映画になっていただろう」と書いた。 [8]} 『ワイルド・サイドを歩く』（1962年）を評論したニューヨーク批評家の半数以上が、バスのタイトルは映画そのものよりも優れていると主張した。^[9] 1962年、『バラエティ』誌は、「この映画の一番いいところは、ソール・バスのクレジットだ」というセリフがあまりにも頻繁に使われているため、バスはタイトルの仕事に就けなくなるかもしれないとさえ示唆した。^[10]

1955年、エレイン・マカトゥーラがバスのロサンゼルス事務所にやって来た。彼女は『スパルタカス』（1960年）のオープニングでタイトル・シークエンスの監督とプロデュースを担当し、1961年に二人は結婚し、30年以上にわたる緊密な協力関係が始まった。1964年にジェニファー、1967年にジェフリーが誕生した後は、家族、映画監督、タイトル・シークエンスに専念した。ソールとエレインは30年以上にわたってタイトル・シークエンスをデザインし、『スパルタカス』（1960年）の文楽風の動き、『ワイルド・サイドを歩け』（1962年）の実写シークエンス、 『純潔の時代』（1993年）のタイムラプス撮影、さらには『ミスター・サタデー・ナイト』（1992年）のチョップド・リバーまで、さまざまな革新的な技術や効果を絶えず実験した。実写のオープニング・シークエンスは、彼らの映画のプロローグとして使われることが多く、オープニング・シーンにシームレスに移行した。これらの「以前」のタイトル シーケンスは、時間を圧縮または拡大して、驚くべき結果をもたらします。グラン プリ(1966) のタイトル シーケンスは、モンテ カルロでの開幕レースの前の瞬間を描写し、ビッグ カントリー(1958) のタイトル シーケンスは、西部の辺鄙な町まで駅馬車で移動する日々を描写し、勝利者(1963)のオープニング モンタージュ タイトル シーケンスは、映画の冒頭である第一次世界大戦から第二次世界大戦中期までの 27 年間を記録します。

1960年代半ばから80年代後半にかけて、ソールとエレインはタイトルデザインから離れて、映画制作と子供たちの世話に専念した。タイトルデザインから離れたこの時期について、ソールは次のように語っている。^[11]

エレインと私は、映画のために、そして責任感を持って仕事に取り組むためにここにいると思っています。私たちは、たくさんの花火や遊びを見て、興味を失ったと思います。同時に、他の誰かを雇うのではなく、野心的な方法で自分の映画を開こうとする監督が増えてきました。理由が何であれ、その結果が「フェードアウト」でした。私たちはそれについて心配していませんでした。他にやるべき興味深いプロジェクトが多すぎたからです。同様に、私たちはタイトルを作るプロセスがまだ好きだったので、頼まれたら喜んでまた引き受けました。「フェードイン」... ^[12]

1980年代、ソールとエレインは、子供の頃から彼らの映画作品に憧れていたジェームズ・L・ブルックスとマーティン・スコセッシによって再発見された。 ^[13]スコセッシのために、ソールとエレイン・バス^[14]は、 『グッドフェローズ』（1990年）、『ケープ・フィアー』（1991年）、『エイジ・オブ・イノセンス』（1993年）、 『カジノ』 （1995年）のタイトル・シークエンスを制作した。これが彼らの最後のタイトル・シークエンスである。マーティン・スコセッシとの後期の仕事で、バス兄弟はソールが開拓した光学技術から離れ、コンピューターによる特殊効果の使用へと移行した。バス兄弟のタイトル・シークエンスは、新しい革新的な制作方法と驚くべきグラフィック・デザインを特徴としていた。

脚本家のニコラス・ピレッジはソール・バスとエレイン・バスについて、「300～400ページの本を書いて、それを100～150ページの脚本にまとめる。最終的に、バス兄弟が予想外の出来栄えを見せてくれるのを見るのは楽しい。彼らはそれを4分にまとめたのだ」と語っている。^[15]

ある意味では、映画の雰囲気やテーマを紹介する現代のオープニングタイトルはすべて、バス兄弟の革新的な仕事の遺産と見なすことができます。特に、最近の映画やテレビシリーズのタイトルシーケンス、特に1960年代を舞台にした作品では、1950年代のソール・バスのアニメーションシーケンスのグラフィックスタイルを意図的に模倣しています。バスのグラフィックとアニメーションタイトルシーケンスに敬意を表したタイトルシーケンスの例としては、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002年）^{[16] 、『} X-MEN: ファースト・ジェネレーション』（2011年）^[17] 、 AMCシリーズの『マッドメン』 ^[18]、TBSの『コナン』 ^[19]のオープニングなどがあります。

バス氏は、ベル電話のロゴ (1969 年) とその後継の AT&T 地球儀 (1983 年) など、北米で最もよく知られ、象徴的なロゴのいくつかを手掛けました。その他の有名なデザインには、コンチネンタル航空(1968 年)、ディキシー(1969 年)、ユナイテッド航空(1974 年) などがあります。その後、彼はいくつかの日本企業のロゴも制作しました。

ソール・バスが選んだロゴとそれぞれの日付（表示されているリンクは、必ずしもロゴではなく、団体自体に関する記事を指していることに注意してください）。

2011年にバスの企業ロゴのサンプルを分析したところ、その寿命は異例の長さであることが判明した。分析した選択肢の中で、バスの企業ロゴが廃止された最も一般的な原因は、企業ロゴのデザイン変更ではなく、会社の消滅または合併であった。バスのロゴの平均寿命は、2013年の時点で34年以上であった。^[26] 2014年、フロンティア航空は、バスが1978年にフロンティアのためにデザインし、1984年に航空会社が倒産した際に廃止された様式化されたFのロゴを復活させた。 ^{[27]バスは、}世界食糧賞の受賞者に贈られる彫刻を制作した。^[28]

ソール・バスは象徴的な映画ポスターをデザインし、映画広告のビジュアルを一変させました。バスの代表作『黄金の腕を持つ男』（1955年）のポスター以前は、映画ポスターは映画の重要なシーンや登場人物の描写が主流で、両者が並置されることが多かったのです。しかし、バスのポスターは、映画の重要な要素を視覚的に伝える、単純化された象徴的なデザインを特徴としていました。たとえば、『黄金の腕を持つ男』のポスターでは、ギザギザの腕と不自然なタイポグラフィが使われており、主人公のヘロイン中毒との闘いがはっきりと伝わってきます。バスの代表作『めまい』（1958年）のポスターでは、螺旋状の渦に吸い込まれる様式化された人物が描かれており、映画の核となる不安と混乱を表現しています。彼が制作した『殺人の解剖』 （1959年）のポスターには、不自然に7つに解剖された死体のシルエットが描かれており、映画のタイトルをもじっていると同時に、この法廷ドラマが抱える道徳的な曖昧さを捉えている。

彼は、オットー・プレミンジャー、アルフレッド・ヒッチコック、ビリー・ワイルダー、スタンリー・キューブリックなどの監督作品のポスターを制作した。彼が最後に依頼された映画ポスターは、スティーヴン・スピルバーグ監督の『シンドラーのリスト』（1993年）だったが、配給されることはなかった。^[29]彼のポスター作品は50年にわたり、数多くの他のポスターデザイナーやグラフィックデザイナーに影響を与えた。バスの映画ポスターは、独特のタイポグラフィとミニマルなスタイルが特徴である。

ソール・バスによる厳選ポスターとその日付:

• カルメン・ジョーンズ（1954）
• 黄金の腕を持つ男（1955）
• 街の端（1956）
• ストームセンター（1956）
• 午後の恋（1957）
• 聖女ジャンヌ（1957）
• ボンジュール・トリステス（1958）
• ビッグ・カントリー(1958) (スタイル B ポスター)
• めまい（1958）
• 殺人の解剖学（1959）

• エクソダス（1960）
• ワン・ツー・スリー（1961）
• アドバイスと同意（1962）
• アルカトラズからの脱出（1962）
• マッド・マッド・マッド・マッド・ワールド（1963）
• 枢機卿（1963）
• 危険な道（1965）
• バニー・レイクは行方不明(1965)
• 消防士の舞踏会（1967）
• ふたりの僕たち（1967）
• 人間はなぜ創造するのか（1968）
• ハッピー・アレクサンダー（1969）

• 愛していると言ってよ、ジュニー・ムーン（1970）
• 良い友達(1971)
• ローズバッド（1975）
• ブラザーズ（1977）
• 大衆芸術に関する覚書（1977年）
• ベース・オン・タイトルズ（1978）
• ヒューマンファクター（1979）
• 太陽の映画(1979)
• ダブル・マクガフィン（1979）

• シャイニング（1980）
• 戦場からの帰還（1989年）（配給なし）
• シンドラーのリスト(1993) (却下されたポスター)

1995年、スパイク・リーの映画『クロッカーズ』の宣伝に使われたポスターが、プレミンジャーの映画『殺人の解剖』の1959年の作品と驚くほど似ていたため、彼は意図せず皮肉なトリビュートを受けた。デザイナーのアート・シムズはオマージュとして作られたと主張したが、バスはそれを盗作とみなした。^[30]多くの映画ポスターがソール・バスのポスターへのオマージュだと考えられてきた。最近の例としては、バスのタイポグラフィと具象ミニマリズムのスタイルを取り入れた『バーン・アフター・リーディング^{』（2008年）の劇場公開ポスター、 [31]}や『殺人の解剖』を含むバスのポスターの要素を取り入れた『プレシャス』（2009年）のポスターなどがある。^[32]ザ・ホワイト・ストライプスのシングル『ザ・ハーデスト・ボタン・トゥ・ボタン』のジャケットアートは、明らかにバスの『黄金の腕を持つ男』のポスターからインスピレーションを得ている。^[33]

漫画家JHウィリアムズ3世のバットマン物語「ブラックグローブ」のデザインもバスのデザインに敬意を表している。^[34]

映画のポスターに加え、バスは数多くの映画祭のポスター、雑誌、本、アルバムのカバーをデザインした。また、アカデミー賞授賞式のポスター5枚と映画芸術科学アカデミーの学生アカデミー賞のデザインも手がけた。^[35] 1962年には、レノア・クライン著の唯一の児童書『Henri's Walk to Paris』のイラストを描いた。^[36]

1960年代、バスは監​​督やプロデューサーから映画のタイトル シーケンスの制作だけでなく、その中の重要なシーンやシーケンスの視覚化とストーリーボードの作成も依頼されました。バスは 5 本の映画で「ビジュアル コンサルタント」または「絵画コンサルタント」という珍しいクレジットを受けています。 『スパルタカス』 (1960 年) では、バスは「ビジュアル コンサルタント」として剣闘士学校の重要な要素をデザインし、奴隷とローマ人の最後の戦いのストーリーボードを作成しました。『グラン プリ』 (1966 年)の監督ジョン フランケンハイマーは、バスに映画のレース シーケンスの 1 つを除くすべてのストーリーボード、監督、編集を依頼しました。『ウエスト サイド物語』 (1961 年) では、バスはプロローグを撮影し、オープニングのダンス シーケンスのストーリーボードを作成し、エンディングのタイトル シーケンスを作成しました。

バスは、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）で「絵画コンサルタント」としてクレジットされているが、これは論争と議論を引き起こした。バスは、厳密に編集されたシャワー殺人シーンである『サイコ』のハイライトシーンの監督に参加したと主張したが、当時撮影現場にいた数人（主演のジャネット・リーを含む）はこの主張に異議を唱えた。^[37]

ヒッチコックの『サイコ』制作に関する数人の映画学者の研究は、グラフィック アーティストとしてのバスが、あの有名なシーンの視覚的デザインとテンポに確かに大きな影響を与えたという主張を裏付けている。ヒッチコックはバスに、シャワーでの殺人シーンと映画の他のいくつかのシーンの絵コンテのデザインと制作を依頼した。このため、バスはタイトル デザイナーとしてだけでなく、絵コンテ コンサルタントとしてもクレジットされた。ジャネット リーはドナルド スポトーに「シャワー シーンの計画はソール バスに任され、ヒッチコックは彼の絵コンテに正確に従った。このため、撮影は非常にプロフェッショナルに進んだ」と語っている [ ³⁸ ]。また、スティーヴン レベロには「ヒッチコック氏は、ソール バスの絵コンテを誇らしげに見せ、ソールの計画からシーンをどのように撮影するかを詳細に語った」と語っている^{[39] 。}

ビル・クローンは、バスがこのシーンのために描いた48枚のストーリーボードが、最後のシャワー殺人シーンの重要な要素をすべて取り入れていると指摘している。特に注目すべきは、襲撃者がシルエットで登場すること、切り裂くナイフのクローズアップ、引き裂かれたシャワーカーテン、下からのシャワーヘッドのショット、マリオンの必死に伸ばされた腕、そしてバスタブの排水口からマリオン・クレインの死んだ目へのトランジションの有名なショットである。クローンはこの最後のトランジションがバスの『めまい』のアイリスタイトルを非常に彷彿とさせると指摘している。 [ ^40]クローンはまた、バスがシャワーシーンを文字通り監督したわけではないと結論付けており、そのシーンの撮影中ずっとヒッチコックがセットにいたことを証明している。^[40]

バスは、暴力的で血まみれの殺人を印象的でほとんど血の気のない殺人として描くために、速いカットとタイトなフレーミングのモンタージュを使用するというアイデアを導入した。ヒッチコックは、観客が様式化された速いカットのシーケンスを受け入れないのではないかと懸念し、バスのシーンの構想に不安を感じた。映画史家パット・カークハムとのインタビューで、バスは次のように回想している。 「シャワーシーンをデザインしてストーリーボードを作成したので、ヒッチに見せた。彼は不安だった。とてもヒッチコックらしくない性格だった。彼はそのような速いカットを決して使わず、ロングショットを好んでいた」。

ヒッチコックにそのシーンが計画通りに進むことを納得させるため、最後のシャワーシーンの撮影の8日前に、バスはニュース映画用のカメラとジャネット・リーの代役であるマーリー・レンフロを使ってセットで撮影し、ショットをより詳細に計画した。ヒッチコックの編集者ジョージ・トマシーニと協力して、彼はストーリーボードに従ってこの映像を編集し、そのシーンがどのように進むかをヒッチコックに示した。最終的にヒッチコックは承認したが、カークハムによると、タイルを滑り降りるマリオン・クレイン/ジャネット・リーの胸に血しぶきが飛ぶシーンと、腹部を刺されるクローズアップのシーンを2つ追加したという。

1964年、ソールと妻で創作パートナーのエレインは、サイ・ウェクスラーと共同制作した短編映画『The Searching Eye』を監督し、 1964年のニューヨーク万国博覧会で上映された。^[41]バス夫妻はまた、『Why Man Creates^』[42]という短編ドキュメンタリー映画も監督し、 1968年に^[43]アカデミー短編ドキュメンタリー賞^[44]を受賞した。 ^{[45]その映画の短縮版は、テレビのニュース雑誌}『60 Minutes』 の第1話で放送された。2002年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた。 ^[46]ソールとエレインは他の短編映画も監督し、そのうちの2本はアカデミー賞にノミネートされた：1977年の『大衆芸術ノート』 ^{[47] [48] [49]}と1979年の『太陽の映画』 ^{[50] [51] [52] [53] [54]}

1974年、ソール・バスは監督として唯一の長編映画を制作した。視覚的に素晴らしいもののあまり知られていないSF映画 『フェイズIV』は「静かで、心に残り、美しく、そしてほとんど見過ごされているSFの傑作」である。^[55]

ソール・バスの動画コレクションはアカデミー映画アーカイブに所蔵されており、2,700点に及ぶ。映画資料はアカデミーのマーガレット・ヘリック図書館にあるソール・バスの書類によって補完されている。^[56]アカデミー映画アーカイブはバスの映画2本を保存している。 2011年の『Why Man Creates 』と2012年の『Notes on the Popular Arts』 （ 『An Essay: The Popular Arts Today 』としても知られる）である。^[57]

2013年5月8日、バスの93歳の誕生日は、デイヴ・ブルーベックの曲「アンスクエア・ダンス」をフィーチャーしたGoogle Doodleで祝われた。^{[58] [59]}

Wikiquoteにソール・バスに関する引用があります。

• モーショングラフィックス
• ポール・ランド
• リチャード・アムセル
• トム・ジョン
• フランク・マッカーシー
• ボブ・ピーク
• ドリュー・ストルザン
• ハワード・タープニング
• パブロ・フェロ

• フィール、シャルロッテ、フィール、ピーター（2005年）。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。p.81。ISBN 9783822840788. OCLC  809539744.
• Horak, Jan-Christopher (2014)。ソール・バス『映画デザインの解剖学』。ケンタッキー州レキシントン：ケンタッキー大学出版局。ISBN 978-0-8131-4718-5。 
• パット・カーカム、ジェニファー・バス（2011年）。『ソール・バス：映画とデザインにおける人生』ロンドン：ローレンス・キング。ISBN 978-1-85669-752-1。 
• トミスラフ・テレク（2001年）。『ソール・バスのタイトル論：映画のタイトルが明らかになる』。デファンクト・センチュリー。ISBN 1-903792-00-2。 

• IMDbのソール・バス
• フィルムアートギャラリーのソール・バス・アーカイブ
• ソール・バス ポスター アーカイブ ソール・バス財団
• タイトルデザイン：ソール・バス（静止画と解説）
• ソール・バスのタイトル・シーケンス『アート・オブ・ザ・タイトル』
• ソール・バスのタイトル シーケンス (ビデオと解説)
• ソール・バスのタイトル シーケンス:ガーディアン紙が選んだベスト 10
• ソール・バス文書、マーガレット・ヘリック図書館、映画芸術科学アカデミー
• Criterion Channel の「Saul Bass Turn 100」をVimeoで見る