ジョアンナ・ホッグ | |
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2014年のジョアンナ・ホッグ | |
| 生まれる | 1960年3月20日 ロンドン、イギリス |
| 職業 | 映画監督 |
| 活動年数 | 1986年~現在 |
ジョアンナ・ホッグ(1960年3月20日生まれ)はイギリスの映画監督、脚本家。2007年に『アンリレイテッド』で長編映画デビューを果たし、その後『アーキペラゴ』(2010年)、 『エキシビション』 ( 2013年)、『ザ・スーベニア』(2019年)、『ザ・スーベニア Part II』(2021年)、『永遠の娘』(2022年)を手掛けた。彼女の映画のうち2本は、サイト&サウンド誌の年間最優秀映画投票でそれぞれの年に1位となり、[1] [2]英国インディペンデント映画賞、インディペンデント・スピリット賞、ベルリン国際映画祭でノミネートされた。
キャリア
初期のテレビ作品
1970年代後半に学校を卒業した後、ホッグは写真家として働き、ソーホーのパティスリー・ヴァレリーで偶然会った後、初期の指導者となるデレク・ジャーマンからカメラを借りて実験的なスーパー8フィルムを作り始めた。 [3]そのうちの1つ、アーティストのロン・ヘイゼルデンによるキネティック彫刻に関する映画で、彼女は国立映画テレビ学校で演出を学ぶ機会を得た。1986年、彼女の卒業制作作品である「Caprice」ではティルダ・スウィントンが主演した。[4]卒業後、ホッグはアリソン・モイエなどのアーティストのミュージックビデオを数本監督し、ジャネット・ストリート=ポーターのチャンネル4シリーズ「Network 7」、「Flesh + Blood」の番組セグメントの脚本と監督で初めてのテレビ番組の依頼を獲得した。1990年代には、「London Bridge」、「Casualty」、「London's Burning」 のエピソードを監督した。
膜
ホッグは「テレビではやらないように言われたことをすべてやって映画を作りたかった」と語っている。[4]彼女は最初の長編映画『アンリレート』(2007年)をトスカーナで撮影した。これは、子供のいない40歳前後の女性アンナ(キャサリン・ワース)が友人のベレーナ(メアリー・ロスコー)とその10代の家族とイタリアに休暇に出かけるというストーリーである。休暇中、アンナが「大人」と過ごす時間が少なくなり、10代の若者たちやベレーナの10代の甥(トム・ヒドルストン)の魅力に惹かれていくにつれて緊張が高まっていく。この映画は批評家から絶賛され、2007年のロンドン映画祭でプレミア上映され、国際批評家連盟賞を受賞した。[5]また、2008年にはガーディアン・ファースト・フィルム・アワード、 2009年にはイブニング・スタンダード・ブリティッシュ・フィルム・アワードの「最も有望な新人」賞を受賞したほか、最優秀作品賞にノミネートされ、ホッグは2009年にロンドン映画批評家協会の「ブレイクスルー映画製作者」賞にノミネートされました。
2作目の映画『Archipelago 』はトレスコ島で撮影され、2010年のロンドン映画祭で英国初公開され、最優秀作品賞にノミネートされた。2011年3月4日、アーティフィシャル・アイにより英国で公開された。[6] 3作目の映画『Exhibition』では、ミュージシャンのヴィヴ・アルバーティーンとアーティストのリアム・ギリックが主演し、ホッグの長年の協力者であるトム・ヒドルストンも出演した。この映画は2013年にロカルノ映画祭で初公開された。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画を「見事な映画の謎」と称賛し、満点の5つ星を与えた。[7]
A24のポッドキャストエピソード「A Bigger Canvas」で、マーティン・スコセッシがホッグと会話しており、彼女の映画『アーキペラゴ』を見てコラボレーションについて連絡したことが明かされている。[8]彼はホッグの次の映画『ザ・スーベニア』(2019年)のエグゼクティブプロデューサーを務めた。この映画はサンダンス映画祭でプレミア上映された。[9] 2019年5月17日にA24により米国で公開され、2019年8月30日にカーゾン・アーティフィシャル・アイにより英国で公開された。[10]タイトルはジャン=オノレ・フラゴナールの同名の絵画とホッグの私生活を指しており、オナー・スウィントン・バーン、トム・バーク、ティルダ・スウィントンが出演している。[11]この映画はベルリン国際映画祭、英国インディペンデント映画賞、インディペンデント・スピリット賞など、いくつかの映画賞の式典や映画祭でノミネートされた。
続編『ザ・スーベニア Part II』は2021年7月にカンヌ映画祭でプレミア上映され[12] 、英国インディペンデント映画賞、ゴッサム賞、ロンドン映画批評家協会賞にノミネートされるなど批評家からも高い評価を受けた。[13] [14]
ホッグの最新作『永遠の娘』は、ティルダ・スウィントン主演のミステリードラマ映画である。この映画は2022年のヴェネツィア映画祭で初公開された。[15]
ギャラリーキュレーション
2015年10月、ホッグはアンビカP3ギャラリーで映画監督シャンタル・アッカーマンのインスタレーション作品「Chantal Akerman NOW」の回顧展を共同キュレーターとして共同制作した。これは、彼女が2011年にアダム・ロバーツと映画集団A Nos Amoursを設立した際に企画した、2年間に渡るアッカーマンの回顧展の集大成であった。この集団は「見過ごされ、十分に紹介されていない、あるいは特に影響力のある映画を企画することに専念している」。 [ 16]インタビューでホッグは、集団設立の大きな動機として「タルコフスキーのような監督の作品を実際には知らない新しい世代が育っている」と述べた。[17]
影響とスタイル
ホッグのスタイルは、エリック・ロメールや小津安二郎などのヨーロッパやアジアの映画監督の影響を受けており、長回しや最小限のカメラワークが用いられている。[18]彼女は、映画『アーキペラゴ』で風景画家のクリストファー・ベイカーを演じるなど、俳優とアマチュア俳優を混ぜて出演させるという珍しい手法をとっている。議論の余地なく中流階級の人物を描写した彼女の作品は、イギリス映画における新しいタイプの社会的リアリズムの先駆けであると見る評論家もいる。[19] [20]
フィルモグラフィー
膜
テレビ
- フレッシュ+ブラッド(ネットワーク7のミニシリーズ)チャンネル4(1988)
- ケルスプラッツ(6話)チャンネル4(1991)
- ダンスエイト BBC (1992)
- ゴーイング・アンダーグラウンド カールトン・テレビジョン(1992)
- オアシス(10 部構成のドラマ) カールトン テレビ (1992)
- ロンドン ブリッジカールトン テレビジョン (1995–1996 年 16 エピソード)
- ステイイング・アライブ(2話)LWT(1997)
- カジュアルティ BBC (1997–1998)
- ロンドンの炎 LWT (1999)
- リーチ・フォー・ザ・ムーン(3話)LWT(2000)
- イーストエンダーズ:ドットの物語BBC (2003)
受賞とノミネート
参考文献
- ^ 「2019年のベスト映画50選」Sight & Sound .英国映画協会. 2019年12月3日. 2019年12月11日閲覧。
- ^ 「2021年のベスト映画50選」Sight & Sound .英国映画協会. 2021年12月3日. 2021年12月16日閲覧。
- ^ ニック・ロディック「ジョアンナ・ホッグは映画評論家の寵児」イブニング・スタンダード、2008年9月22日。2011年2月14日閲覧。
- ^ ロジャー・クラーク「才能問題 - 映画監督:ジョアンナ・ホッグ」、インディペンデント、2007年12月29日。2010年8月18日閲覧。
- ^ 「2000年代のベスト映画100選:第11位から第100位」、ガーディアン、2009年12月18日。2010年8月18日閲覧。
- ^ Leo Barraclough「Artificial Eye nabs 'Archipelago'」、Variety、2010年9月17日。2011年2月14日閲覧。
- ^ ピーター・ブラッドショー、「展覧会レビュー - ジョアンナ・ホッグが傑出した映画の謎を創り出す」ガーディアン、2013年4月24日。2016年1月21日閲覧。
- ^ 「マーティン・スコセッシとジョアンナ・ホッグによる大きなキャンバス」A24。2019年5月15日。 2022年7月2日閲覧。
- ^ Debruge, Peter (2018年11月28日). 「サンダンス映画祭、2019年の長編映画ラインナップを発表」バラエティ。 2022年1月3日閲覧。
- ^ Hipes, Patrick (2018年12月3日). 「A24がジョアンナ・ホッグのサンダンス映画祭出品作『The Souvenir』を獲得」. Deadline . 2022年1月3日閲覧。
- ^ 「2019年のベスト映画50選 | Sight & Sound」英国映画協会2019年12月23日2022年1月3日閲覧。
- ^ 「Self, Invention: Honor Swinton Byrne and Joanna Hogg on 'The Souvenir Part II'」. Vogue . 2021年10月29日. 2022年1月3日閲覧。
- ^ ab Lewis, Hilary (2021年10月21日). 「ゴッサム賞:『The Lost Daughter』と『Passing』がノミネート最多」.ハリウッド・レポーター. 2021年10月21日閲覧。
- ^ ab Ramachandran, Naman (2021年11月3日). 「『ベルファスト』と『ボイリング・ポイント』がBIFAノミネートをリード」Variety . 2021年11月3日閲覧。
- ^ “ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア 2022 | 永遠の娘”.ヴェネチア・ビエンナーレ。 2022 年 7 月 8 日。2023 年8 月 28 日に取得。
- ^ “A Nos Amours: home”. www.anosamours.co.uk . 2023年3月6日閲覧。
- ^ 「For the love of it – A Nos Amoursのジョアンナ・ホッグとのインタビュー&… – 映画国家からのメモ」cargocollective.com 。 2023年3月6日閲覧。
- ^ Antonio Pasolini「Joanna Hogg」、kamera.co.uk サロン、2008年9月18日。2011年2月14日閲覧。
- ^ ニック・ロディック「階級の問題」Sight & Sound、2011年3月
- ^ [1] The Guardian、2011年2月25日。2011年3月9日閲覧。
- ^ “ベルゲン国際映画祭2019”. MUBI . 2022年1月3日閲覧。
- ^ “第69回ベルリン国際映画祭 2019年2月7日~17日”. www.berlinale.de . 2022年1月3日閲覧。
- ^ “アルマンド・イアヌッチ監督のデヴィッド・カッパーフィールドがBifaの候補をリード”.ガーディアン.com。 2019 年 10 月 30 日。2019 年11 月 26 日に取得。
- ^ 「第21回年次賞、2015年3月22日」。クロトルディス独立映画協会。 2022年1月3日閲覧。
- ^ Lewis, Hilary (2020年1月7日). 「Cinema Eye Honors: 『American Factory』、『Apollo 11』がトップアワード」. The Hollywood Reporter . 2022年1月3日閲覧。
- ^ Grobar, Matt (2021年11月10日). 「『Flee』と『Summer Of Soul』がCinema Eye Honorsノミネート作品のトップに」。Deadline 。 2021年11月11日閲覧。
- ^ “2019 年ダブリン映画批評家協会 (DFCC) 受賞者”. 2019 年 12 月 17 日。2019 年12 月 17 日に取得。
- ^ 「2019年エディンバラ国際映画祭のハイライト」。エディンバラ・フェスティバル。 2022年1月3日閲覧。
- ^ 「『ハンガー』がイブニング・スタンダード英国映画賞で最優秀作品賞に選出」ガーディアン。2009年2月2日。 2022年1月3日閲覧。
- ^ 「イブニング・スタンダード 2011年英国映画賞 ショートリスト発表」www.standard.co.uk 2012年4月10日2022年1月3日閲覧。
- ^ Lewis, Hilary (2019年11月21日). 「映画インディペンデント・スピリット賞:『アンカット・ジェムズ』、『ライトハウス』がノミネート最多」.ハリウッド・レポーター. 2019年11月21日閲覧。
- ^ 「第2回LAOFCSミッドシーズン映画賞ノミネート - ハリウッド批評家協会」 。 2022年1月3日閲覧。
- ^ “2013”.ロカルノ映画祭. 2022年1月3日閲覧。
- ^ ab ベン・チャイルド(2008年12月19日)。「スラムドッグ・ミリオネアがロンドン批評家協会のノミネートでトップに」ガーディアン。
- ^ Yossman, KJ (2021年12月16日). 「ロンドン批評家協会賞で女性映画監督が輝き、ジェーン・カンピオン、マギー・ギレンホール、ジョアンナ・ホッグがノミネート」Variety . 2021年12月16日閲覧。
- ^ “London film festival 2007 | Features | guardian.co.uk Film”. www.theguardian.com . 2022年1月3日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのジョアンナ・ホッグに関連するメディア
- IMDbのジョアンナ・ホッグ
