トッド・フィールド

フィールドは2001年に映画製作のキャリアをスタートさせ、アンドレ・デュバスの短編小説「殺人」を原作とした映画『イン・ザ・ベッドルーム』を脚本・監督した。（キューブリックとデュバスはフィールドの師匠の一人だったが、二人とも『イン・ザ・ベッドルーム』の製作直前に亡くなった。）『イン・ザ・ベッドルーム』はアカデミー賞5部門にノミネートされ、作品賞、主演男優賞（トム・ウィルキンソン、初ノミネート） 、主演女優賞（シシー・スペイセク、6度目）、助演女優賞（マリサ・トメイ、2度目）、脚色賞にノミネートされた。この映画は、フィールドが住むニューイングランドの町、メイン州ロックランドで撮影された。彼と妻（セレナ・ラスバン）、そして4人の子供が住む家は、あるシーンの舞台としても使われた。^{[ 18 ]}ラスバンとスペイセクはセットデザインの一部を担当し、フィールドは多くのショットで自らカメラを操作した。

『イン・ザ・ベッドルーム』は2001年のサンダンス映画祭で初公開され、同映画祭でプレミア上映された作品として初めてア​​カデミー作品賞にノミネートされた。^{[ 19 ]}デニス・リムはヴィレッジ・ヴォイス紙にこう書いている。

「トッド・フィールドのデビュー長編映画『イン・ザ・ベッドルーム』は、まるで別世界から来たかのように、昨年1月にサンダンスの雪山に降り立った。そこには忍耐と落ち着きの小さな奇跡があり、映画祭が象徴するあらゆるものとはあまりにもかけ離れていたため、アメリカのインディペンデント映画の待望の成熟を告げるもののように思えた。」^{[ 20 ]}

映画公開後、ニューズウィーク誌のデビッド・アンセンは次のように書いた。

「トッド・フィールドは、多くの映画監督が一生かけても習得できないほどの技術の熟練ぶりを見せている。たった1本の映画で、彼は監督としての将来を確約した。彼は生まれながらの映画監督ならではの素晴らしい情熱を持っている。」^{[ 21 ] [ 22 ]}

インディペンデント紙のアンソニー・クイン氏は次のように述べた。

「フィールドは、アメリカの映画監督が二度と成し遂げられないと思っていたことをやってのけた。彼は暴力を真に衝撃的なものに感じさせたのだ。」^{[ 23 ]}

『イン・ザ・ベッドルーム』での功績により、フィールドは全米映画批評家協会から年間最優秀監督賞を受賞し、脚本は最優秀オリジナル脚本賞を受賞した。同作はロサンゼルス映画批評家協会から年間最優秀作品賞を受賞し、ニューヨーク映画批評家協会はフィールドを最優秀新人監督賞に選出した。『イン・ザ・ベッドルーム』は、作品賞、監督賞、脚本賞を含む6つのアメリカ映画協会賞、3つのゴールデングローブ賞、作品賞、主演男優賞、主演女優賞、助演女優賞、そして脚本家とプロデューサーとしてフィールド個人がそれぞれ2部門を含む5つのアカデミー賞にノミネートされた。アメリカ映画協会は、フランクリン・シャフナー同窓会メダルをフィールドに授与した。

2023年3月号のニューヨーク誌は、フィールド監督の『市民ケーン』、 『サンセット大通り』、『博士の異常な愛情』、 『明日に向って撃て！』 、 『カンバセーション…盗聴… 』 、『ナッシュビル』、『タクシードライバー』、『エレファント・マン』、『パルプ・フィクション』、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』、『ROMA/ローマ』、そして同じくフィールド監督の『タール』と並んで、『イン・ザ・ベッドルーム』を「アカデミー賞作品賞を逃した最高の映画」として挙げた。^{[ 24 ]}

19世紀の舞台俳優エドウィン・ブースの伝記映画『タイム・ビトウィーン・トレインズ』の調査に何年も費やした後、フィールドは2006年に『リトル・チルドレン』で再び表舞台に立った。^{[ 25 ] [ 26 ]}この映画はアカデミー賞に3部門ノミネートされ、そのうち2部門は俳優のノミネートだった。ケイト・ウィンスレット（5回目のノミネートで、アカデミー賞に5回ノミネートされた最年少俳優の記録となった）とジャッキー・アール・ヘイリー（15年以上ぶりの初ノミネートで初の主要な役）。わずか2本の映画で、フィールドは俳優に5回、自身に3回のアカデミー賞ノミネートをもたらした。当初はミニシリーズとして構想された^{[ 27 ]}この映画は、トム・ペロッタの同名の小説に基づいており、2006年のニューヨーク映画祭で初公開された。

ニューヨーク・タイムズのAOスコットは次のように書いている。

フィールド氏は、アメリカの映画監督の中でも特に文学的な才能を持つ一人であることが証明された。近年の映画では知性が著しく軽視されているが、この作品を他の作品と一線を画しているのは、その並外れた美しさ以上に、まさにこの知性である。観る者を惹きつけ、親しみやすく、そして観る者の心に深く刻まれる映画だ。^{[ 28 ]}

国際映画愛好家協会のマット・マズールは、この映画を「破壊的」であり、「一見無関係なイメージで不安な雰囲気やムードを暗示し、観客を混乱させるように設計されている」と評した。マズールは、フィールドの手法をセルゲイ・エイゼンシュテイン、D・W・グリフィス、ジョルジュ・メリエス、エドウィン・S・ポーターの手法と比較した。^{[ 29 ]}

『イン・ザ・ベッドルーム』でフィールドのクリエイティブチームに加わった多くのメンバーが、セリーナ・ラスバンを含め、この映画でも彼と仕事をするために復帰した。2006年にハリウッド・リポーターのアン・トンプソンとのインタビューで、フィールドはラスバンから「やりたいことをやりなさい。気を散らさないで」と言われた後、俳優業を辞めて自分の映画を作り始めたと語った。^{[ 30 ]}その年の後半、フィールドはクリエイティブパートナーとしてのラスバンの重要性について詳しく語り、彼女との会話の中で最も重要なシーンを彼女から教えてもらった時のことを説明している。「私にとって、あのシーンなしではこの映画は考えられない」^{[ 31 ]}

『リトル・チルドレン』の後、フィールドは15年間映画を監督せず、様々なジャーナリストが嘆いた。2010年には、この映画監督が隠遁生活を送っているのではないかという憶測が飛び交った。その年、Playlistのケビン・ジャガーナウスは、「トッド・フィールドの並外れて素晴らしい『リトル・チルドレン』から4年が経ち、それ以来、監督の消息はほとんど聞かれない」と書いた。^{[ 32 ]}また、ニコラス・ベルは2015年のIoncinemaの記事「行方不明のアメリカのインディーズ映画監督トップ10」で、「フィールドがそろそろ本気で映画を撮る時だ。それまでは、『イン・ザ・ベッドルーム』を何度も見るしかない」と述べている。^{[ 33 ]}

しかし、この期間中、フィールドは『ブラッド・メリディアン』^{[ 34 ] [ 35 ]} 、『ビューティフル・ルーインズ』 [ ³⁶ ] 、『ピュリティ』^{[ 37 ]}などの小説の映画化を含む、実現しなかった映画やテレビの企画をいくつか執筆した。また、メキシコ革命を舞台にした2010年のボストン・テランの小説『暴力の信条』の映画化にも10年近く取り組んでおり、レオナルド・ディカプリオ^{[ 38 ]}、クリスチャン・ベール^{[ 39 ]}、ダニエル・クレイグ^{[ 40 ]}が主演する予定だった時期もあった。さらに、カート・ラッセルが関わっていたマイナーリーグ野球チーム、ポートランド・マーベリックスでの自身の経験に基づき、1970年代の北西部を舞台にした青春脚本を^{フィールドが}監督^するかもしれないとも報じられていた。^{[ 9 ] [ 41 ]} 

フィールドは16年ぶりに公の場で発言し、 2022年にニューヨーク・タイムズ紙に「私は特定の素材に非常に特別な方法で狙いを定めたが、それはおそらく製作するのが非常に困難だっただろう」と語った。^{[ 42 ]}後に、過去のプロジェクトを復活させることを検討するかどうか尋ねられたとき、フィールドは「それらは一種の家族の墓地のようなものだ。小さな墓石があって、時々顔を合わせ、花を供えることはあるが、掘り起こしたくはない」と答えた。^{[ 43 ]}

同じ時期にフィールドは広告業界で働き、Xbox ^{[ 44 ]} 、キャプテン・モーガン^{[ 45 ]} 、コロナ^{[ 46} ] 、BMW ^{[ 47 ]}、NASCAR ^{[ 48 ]}、GE ^{[ 49 ]}などのブランドのCMを監督した。この数年間の広告の仕事について彼は、「私はずっと監督をしてきました。以前の映画を監督していた時よりも、監督としてずっと力強くなったと感じています」^と述べている。^{[ 50 ]}

フィールド監督の3作目となる映画『タール』は、架空の指揮者兼作曲家リディア・タール役をケイト・ブランシェットが演じ、第79回ヴェネツィア国際映画祭で初上映され、金獅子賞とクィア・ライオン賞を競い、ブランシェットは最優秀女優賞であるヴォルピ杯を受賞した。^{[ 51 ]}映画祭に先立ち、フォーカス・フィーチャーズの会長ピーター・クジャウスキーはAP通信に対し、「トッド・フィールドは、これまでで最も偉大な映画芸術家の一人だ」と語った。 ^{[ 52 ]}この映画は、2022年10月7日に米国で限定的に劇場公開され、その後2022年10月28日に広く公開され、2023年1月13日に英国で最初に国際的に劇場公開されました。^{[ 53 ]}『タール』は、第95回アカデミー賞で作品賞、監督賞、フィールドのオリジナル脚本賞、ブランシェットの主演女優賞を含む6部門にノミネートされ、第76回英国アカデミー賞では作品賞、監督賞、主演女優賞、音響賞、年間最優秀脚本賞を含む5部門にノミネートされました。^{[ 54 ] [ 55 ]}

『タール』での功績により、フィールドは全米監督協会から最優秀監督賞、全米製作者協会から最優秀作品賞、全米脚本家協会から最優秀オリジナル脚本賞にノミネートされた。^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}彼はロンドン映画批評家協会とロサンゼルス映画批評家協会から年間最優秀監督賞に選ばれ、彼の脚本は最優秀オリジナル脚本賞を受賞した。^{[ 59 ] [ 60 ]}

『タール』は、ニューヨーク映画批評家協会、ロサンゼルス映画批評家協会、ロンドン映画批評家協会、全米映画批評家協会によって年間最優秀作品に選ばれた史上4番目の映画です。2022年に公開された他のどの映画よりも多くの批評家がこの映画を年間最優秀作品に挙げており、その中にはアトランティック、エンターテインメント・ウィークリー、ガーディアン、ハリウッド・リポーター、スクリーン・デイリー、ヴァニティ・フェア、バラエティなどが含まれます。さらに、世界中の165人の批評家によるインディワイヤーの年間投票では、フィールド監督が「年間最優秀監督」、脚本が「年間最優秀脚本」に選ばれました。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

オーウェン・グレイバーマンは、ヴェネツィア国際映画祭に関するデイリー・バラエティ誌のレビューで次のように書いている。

「まず最初に言っておきたいのは、これは巨匠映画監督の作品だということです… 『タール』は判断というよりは、あなた自身が判断を下せる声明です。その声明とは、『私たちは新しい世界にいる』ということです。」^{[ 64 ]}

テルライド映画祭、そして後にニューヨーク映画祭から記事を書いたニューヨーク・タイムズのAOスコットは、次のように述べている。

「タールのような映画は今まで見たことがないと思う。フィールドはアポロン的な抑制とディオニュソス的な狂乱を見事に両立させている。タールは綿密にコントロールされていると同時に、恐ろしいほどワイルドだ。フィールドは、芸術家と芸術を切り離すという永遠の問いを新たな方法で問いかけ、その問いには別の問いでしか答えられないと示唆している。つまり、『正気か？』と。私たちはタールが芸術家だから気にしているのではない。彼女が芸術だから気にしているのだ。」^{[ 65 ] [ 66 ]}

デイリー・テレグラフ紙のロビー・コリン氏は次のように書いている。

「フィールド自身はスタンリー・キューブリックの弟子であり、『タール』は形式的な完成度、卓越した演技、霧のようにまとわりつく雰囲気など、多くの点でキューブリック的である。しかし、キューブリック自身の作品と同様に、これはこれまで見たことのないような作品だ。」^{[ 67 ]}

マーティン・スコセッシは、2022年のニューヨーク映画批評家協会賞でフィールドに年間最優秀作品賞を授与し、彼の映画製作を称賛して、「長い間、多くの人が、結末がほぼわかるような映画を見てきましたが、それは暗い日のことです。トッドの映画『タール』を見たとき、雲が晴れました。」^{[ 68 ]}ポール・トーマス・アンダーソンは、第75回DGA賞で監督メダルを授与した際にフィールドを称賛し、「この映画ではすべてのディテールが重要です。意図的でないものや、意図に満ちていないものは何もありません。トッドは完璧にコントロールされた混沌と喜びをもって監督しており、他の監督としてはよだれを垂らさずにはいられません。」^{[ 69 ]と述べた。}

『タール』は21世紀の最も偉大な映画の一つとして広く認められている。 ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}