ケリー・ライヒャルト

ケリー・ライヒャルト
2020年のライヒャルト
生まれる	( 1964-03-03 )1964年3月3日（60歳） マイアミ、フロリダ州、米国
教育	美術館付属美術学部( MFA )
職業	映画監督、脚本家
活動年数	1994年～現在

ケリー・ライヒャルト（/ ˈ r aɪ k ɑːr t / ; 1964年3月3日生まれ）^[1]は、アメリカの映画監督、脚本家である。^[2]彼女はスローシネマと密接に関連するミニマリスト映画で知られており、^{[3] [4]}その多くは小さな田舎のコミュニティの労働者階級の登場人物を扱っている。^{[5] [6]}

ライヒャルトは『River of Grass 』（1994年）で長編映画デビューを果たし、その後、ドラマ『Old Joy』（2006年）と『Wendy and Lucy』（2008年）、西部劇『Meek's Cutoff』（2010年）、スリラー『Night Moves』 （2013年）など、オレゴンを舞台に撮影された一連の映画を監督した。2016年には、モンタナ州を舞台にしたドラマ『Certain Women』の脚本と監督を務めた。2019年以降は、 『First Cow』（2019年）や『Showing Up』（2022年） でオレゴン州を舞台にしたドラマの監督に復帰している。

ライヒャルトは1964年にフロリダ州マイアミで生まれ育った。幼い頃から写真に熱中していた。両親は警察官だったが、彼女が幼い頃に離婚。ボストン美術館付属美術大学で美術学修士号を取得した。ライヒャルトは2006年からバード大学のS.ウィリアム・センフェルド・アーティスト・イン・レジデンスを務めている。^{[7] [8]}

ライヒャルトのデビュー作『草の川』は1994年に公開された。同作はインディペンデント・スピリット賞に3回ノミネートされ、^[9]サンダンス映画祭で審査員大賞を受賞した。ボストン・グローブ、フィルム・コメント、ヴィレッジ・ヴォイスで1995年のベスト映画に選ばれた。ライヒャルトはその後、長編映画を製作するのに苦労した。「1990年代半ばから10年間、映画を作ることができませんでした。女性であることが大きく関係していました。それが資金集めの要因になったのは間違いありません。その間、何も始めることができなかったので、『くたばれ!』と言って、代わりにスーパー8の短編映画を作りました。」^[10]

1999年、ライヒャルトはハーマン・ラウチャーの小説『ビリー・ジョーへの頌歌』を基にした短編映画『頌歌』を完成させた。その後、2001年に『 Then a Year』 、 2004年にイラク戦争を扱った『 Travis 』という2本の短編映画を制作した。 ^{[11]批評家は、これら2本の映画で、彼女が}ブッシュ政権とそのイラク戦争への対応に対する不満を微妙に明らかにしていると指摘している。^[10]

ライヒャルトの映画のほとんどは批評家から映画におけるミニマリスト運動の一部であるとみなされているが^[10]、ライヒャルトは自身の作品と運動全体との間に違いを見出している^{[12] 。}

ライヒャルトの親友トッド・ヘインズが『Safe』を製作した後、彼女はヘインズをシアトル映画祭からポートランドまで車で送り、そこで脚本家のジョン・レイモンドとニール・コップと出会った。2人はそれぞれライヒャルトの映画を何本か脚本・製作した。 ^{[12]レイモンドは、ライヒャルトが}太平洋岸北西部を映画の舞台にするという決断に最も大きな影響を与えた人物として挙げられており、この地域の彼の具体的なヒューマニズム的な描写は、ライヒャルトの批評家から絶賛された一連の映画制作に影響を与えた。^[13] 2006年、彼女はレイモンドの短編集『Livability』の短編小説を基にした『Old Joy』を完成させた。ダニエル・ロンドンとシンガーソングライターのウィル・オールダムが、ポートランド近郊のカスケード山脈とバグビー温泉へのキャンプ旅行で再会する2人の友人を演じている。^[14]この映画は、ロサンゼルス映画批評家協会、ロッテルダム国際映画祭、サラソタ映画祭で賞を受賞した。特筆すべきは、この映画がロッテルダム映画祭でタイガー賞を受賞した最初のアメリカ映画となったことである。コップは『オールド・ジョイ』と『パラノイド・パーク』での演技により、2007年のインディペンデント・スピリット賞でプロデューサー賞を受賞した。

次作『ウェンディとルーシー』では、ライヒャルトとレイモンドは『リヴァビリティ』の別の物語を脚色した。この映画は、失踪した犬を探す女性の物語を通して孤独と絶望を描いている。2008年12月に公開され、主演女優のミシェル・ウィリアムズにアカデミー賞の話題を呼んだ。インディペンデント・スピリット賞で作品賞と主演女優賞にノミネートされた。ライヒャルトはその後、ウィリアムズ主演の西部劇『ミークス・カットオフ』を監督した。この映画は2010年の第67回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を競った。^[15]

2013年、ライヒャルトの映画「ナイト・ムーヴス」が第70回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で初上映された。ダム爆破の秘密計画を描いた、より緊迫感のあるスリラー作品で、彼女の他のスローでメランコリックな映画とはトーンが変わった作品と評価された。

ライヒャルトの映画『ある女たち』は、マイル・メロイの2009年の短編集『Both Ways is the Only Way I Want It』に基づいており、2015年3月から4月にモンタナ州で撮影された。ミシェル・ウィリアムズ、ローラ・ダーン、リリー・グラッドストーン、クリステン・スチュワートが主演している。^[16]ソニー・ピクチャーズ・ワールドワイド・アクイジションズ（SPWA）が配給権を購入した。^[17]この映画は2016年1月24日にサンダンス映画祭でプレミア上映された。ライヒャルトは『ある女たち』で2016年ロンドン映画祭の最優秀賞を受賞した。^[18]

2016年10月、ライヒャルトは次回作で作家のパトリック・デウィットとコラボレーションし、彼の小説『Undermajordomo Minor』を映画化すると発表した。これは米国外で撮影される可能性がある^{。[19] [20]} 2018年10月、ライヒャルトは『Undermajordomo Minor』の制作を保留し、代わりにレイモンドと再タッグを組み、彼の小説『The Half-Life』を映画化した『First Cow』を監督すると発表された。^[21]

ライヒャルトの映画は批評家から好評を得ており、映画評論サイトRotten Tomatoesではすべての作品の評価が80%を超えており、最も高かったのは『草の河』と『最初の牛』（ともに95%）だった。彼女の映画は興行的に大きな成功を収めたわけではなく、『ある女たち』が110万ドルで最大の成功を収めた。^[22]

ライヒャルトはバード大学の映画・電子芸術プログラムのアーティスト・イン・レジデンスである。^[23]彼女は2009年にジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ^[24]と2011年に米国芸術家（USA）フェローシップを受賞した。^[25]彼女は自分の映画を自分で編集している。^[10]

『First Cow』（2019年）は2019年テルライド映画祭で初公開され、 ^[26] 2019年ニューヨーク映画祭で上映され、2020年2月には第70回ベルリン国際映画祭のメインコンペティションに選出された。モンタナ州で『Certain Women』を撮影した後、ライヒャルト監督はオレゴン州を舞台にした映画に復帰した。2020年3月にA24によって限られた数の劇場で公開されたが、 COVID-19パンデミックの発生により配給が中止され、 2020年6月にビデオオンデマンドタイトル^{となった。 [27]}

ライヒャルトの次の映画『ショウイング・アップ』はポートランドを舞台とし、ウィリアムズが彫刻家役で主演を務めた。2022年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、監督にとってパルムドールの主要コンペティション部門に選ばれた初の長編映画となった。^[28]この映画は2023年4月7日にA24で米国で公開された。^[29]

ライヒャルトの映画はミニマリスト的、リアリスト的と言われることが多く、映画評論家のA・O・スコットは『ウェンディとルーシー』を「ネオ・ネオ・リアリズム」と名付けた新しいアメリカのインディペンデント映画の一部だと評した。これは主に『ローマの無防備都市』や『パイサン』といったイタリアのネオリアリズム映画の古典とのテーマ的、美的類似性によるものである。^[10]ライヒャルトは彼女の映画を「ただ通り過ぎる人々の姿を垣間見る」と呼んでいる。^[30]彼女はまた、自身のスタイルをミニマリスト的だと認識しており、「映画とは本質的には暴露の連続であり、その後、部屋に座って誰かにそれが何を意味するのかを語らなければならない。それは私が今取り組んでいることすべてに反するから、すべてを要約することに興味はない。すべてはそこにある」と語っている。^[31]彼女の映画のリアリスト的傾向は、マシュー・フラナガンのスローシネマの考えと一致している。長回し、最小限のセリフ、最小限のアクションはすべて、観客に熟考する時間を与えるスローシネマの特徴である。^[32]このスタイルは、より主流の映画に対する反応でもあるかもしれない。ライヒャルトは「映画館に行って予告編を観ていると、文字通り暴行されているように感じる」と語っている。^[12]

ライヒャルトの映画は、社会の周縁にいる人物、つまり通常はスクリーンに映らない人物、あるいはより良い生活の質や世界での居場所を求めている人物に焦点をあてていることが多い。彼女は「網を持たず、くしゃみをすれば世界が崩壊してしまうような人物」に興味を持っている。^[33]彼女の映画は、商業映画産業がめったに取り上げないアメリカの経験の側面を扱っている。インディワイアのエリック・コーンは、彼女の映画を「より良いものを求める労働者階級の人々の日常生活の孤独についての魅惑的な声明。彼らは偉大さの神話と、彼らのつまらない現実を支配する個人的な限界の間に閉じ込められている。プロットと同じくらい雰囲気や態度に注意を払うことで、ライヒャルトは静かにアメリカの経験の最高の記録者の一人になった」と呼んだ。^[34]スラント誌のニック・シェイガーは『オールド・ジョイ』の最新レビューで、「ライヒャルトの繊細なタッチは、解釈の柔軟性を生み出す余地を生み出している。映画の会話の合間や場面間の見えない空間は、明白で神秘的な生命を帯びている」と称賛している。^[35]

ライヒャルトの映画には、現代や政治的な出来事への言及がしばしば含まれている。^{[36]ライヒャルトの映画}『ミークのカットオフ』について、彼女は「これは、計画もなしに砂漠に一団を導き、自分とは社会的に異なる地元の人々に完全に依存するようになる、そして彼が疑念を抱いているという物語だった。そのすべてが、この瞬間に関連があるように思えた」と述べている^{[10] （}イラク戦争とジョージ・W・ブッシュについて）。ライヒャルトは、ミークというキャラクターはブッシュに似せることを意図していたことを認めている。『ウェンディとルーシー』はまた、戦争による高額な費用と巻き添え被害の結果として、何百万人ものアメリカ人（特に女性、映画では男性よりも影響を受けていると示唆されている）を襲った経済的困難を反映している。^[10]ライヒャルトの2013年の映画『ナイト・ムーヴス』には、より露骨な政治的言及がある。 3人の主人公は過激な環境保護主義者であり^[37]、映画の舞台はオレゴン州である。オレゴン州は、特に木材産業に対する抗議活動^[38]や、太平洋岸北西部の指標種であるキタアカフクロウの保護活動^{[39]など、環境保護運動が数多く行われている州である。}

批評家は、ライヒャルトの映画はしばしば曖昧な結末で、観客を宙ぶらりんにさせ、満足させないと指摘している。ガーディアン紙のザン・ブルックスは、「 『オールド・ジョイ』の終わりに街をさまよっている気まぐれなカート、いまだにアラスカを探している不運なウェンディ、あるいは『ミークス・カットオフ』の勝利と破滅の間で永遠に引き裂かれている失われた開拓者たち」を例に挙げている。これらの映画は解決というよりは、むしろ消滅する。観客を宙ぶらりんにさせ、頭の中で第 3 幕を書き込ませるのだ」。^[30]ライヒャルトは「私は絶対的なものに疑念を抱いているのかもしれない。確かに、古い映画を観ていて音楽が盛り上がり、「終わり」という言葉が聞こえてくると、満足感がある。でも、自分の映画の最後にそれをするのは不合理に思える。映画はどれも短すぎて、あまりに短い時間しかカバーしていないので、ただ不均衡に感じてしまうだけだ。私たちはこれらの人々が以前どこにいたのか知​​らない。私たちは彼らと一週間過ごし、そして彼らは去っていく」と語っている。^[30]また、彼女は観客が自分なりの方法で映画に入り、自分なりの結論を出せるような映画を好むとも述べている。^[30]

ライヒャルトの映画は、スタイルと内容の両方でフェミニストの考えを含んでおり、主流の商業映画製作手法を拒否し、ジェンダーに焦点を当てている（ほとんどの映画で女性が主人公）が、彼女は「フェミニスト映画監督」というレッテルを拒否している。彼女は、低予算で撮影し、ロケ撮影を行い（彼女の映画のほとんどはオレゴンで撮影されている）、登場人物とその苦悩をロマンチックに描くことを拒否することで、主流の手法を拒否している。男性主人公の映画でさえ、ジェンダーの問題を扱っている。2人の男性が主演し、映画祭でLGBT映画として話題になった『オールド・ジョイ』では、 ^[40]男性の友情というテーマが強調され、主流のハリウッド映画ではめったに見られない女性的な感受性と脆弱性を通して取り上げられている。『ナイト・ムーヴス』では、ダコタ・ファニングのキャラクターがジェシー・アイゼンバーグの男性主人公に対する強力な女性的対比として機能し、映画の環境に関するストーリーラインはエコフェミニストの価値観を反映している。ライヒャルトの映画は、その前衛的な内容でも主流から逸脱している。『草の川』は物語を番号付きのセクションに分割し、『ある女たち』もエピソードに分かれている。ライヒャルトのリアリズムとカメラアングルは、身体の客体化を拒否し、登場人物がシーンを去った後も一見重要でないイメージを長々と描写することで観客の期待に挑戦している。^[32]

ライヒャルトは女優のミシェル・ウィリアムズと頻繁にコラボレーションしており、ウィリアムズの自信と好奇心旺盛な性格を楽しんでおり、彼女が何をするか決して予測できないと語っている。^[41]

膜

短編映画

• James Lattimer、Eva Sangiorgi 編、Textur #2: Kelly Reichardt。ウィーン – ウィーン国際映画祭 2020、ISBN  978-3-901770-49 4
• シーモア、ニコール、フスコ、キャサリン（2017）。ケリー・ライヒャルト（現代映画監督）。イリノイ大学出版局。ISBN 978-0252083051。

• 社会的リアリズム
• ミニマリスト映画

• ホール、 E .ドーン（2018）。ReFocus ：ケリー・ライヒャルトの映画。エディンバラ、スコットランド：エディンバラ大学出版局。doi ：10.3366/edinburgh/ 9781474411127.001.0001。ISBN 978-1-474-41113-4。

ウィキメディア・コモンズには、ケリー・ライヒャルトに関連するメディアがあります。

• グレゴリー、アリス（2016年10月14日）。「ケリー・ライヒャルトのフェミニスト西部劇の静かな脅威」ニューヨーク・タイムズ。
• ウィゴン、ザカリー (2008 年 12 月 12 日)。「完全に誤ったセキュリティ: ケリー・ライヒャルトとのインタビュー」。MUBI。
• IMDbのケリー・ライヒャルト
• ロドリゲス=オルテガ、ビセンテ (2006 年秋)。「『オールド ジョイ』の監督、ケリー ライカードとのインタビュー」。リバース ショット。
• フスコ、キャサリン、シーモア、ニコール（2017 年 12 月）。「ケリー・ライヒャルト：緊急事態と日常」。