リン・ラムゼイ

リン・ラムゼイ
ADIFF 2018でのラムゼイ
生まれる	( 1969-12-05 )1969年12月5日（54歳）[1] グラスゴー、スコットランド[2]
国籍	スコットランド
母校	ネイピア大学 国立映画テレビ学校
職業	映画監督 脚本家 撮影監督
活動年数	1995年～現在
子供たち	1

リン・ラムゼイ（1969年12月5日生まれ）は、スコットランドの映画監督、脚本家、プロデューサー、撮影監督であり、長編映画『ラットキャッチャー』（1999年）、『モーバーン・カラー』（2002年）、『ケヴィンの秘密』（2011年）、『ユー・ワー・ネヴァー・リアリー・ヒア』（2017年）で最もよく知られています。2024年現在、ラムゼイは未公開の長編映画を多数制作中です。

彼女の作品は、子供や若者への強い関心と、悲しみ、罪悪感、死、そして死後の世界といった繰り返しのテーマに特徴づけられています。セリフや明確なストーリー展開は少なく、代わりにイメージ、鮮明なディテール、音楽、サウンド デザインを使って世界を作り上げています。

ラムゼイは1969年12月5日にグラスゴーで生まれた。^{[1] [2]両親は}ベティ・デイビス、ニコラス・ローグ、アルフレッド・ヒッチコック、マイケル・カーティスなどの作品を通して幼い頃から彼女を映画に引き入れた。彼女はまた、1939年の映画『オズの魔法使い』が初期のインスピレーションになったと述べている。^[3]

ラムゼイは幼い頃から写真に熱中していた。^[3]彼女はエディンバラのネイピア・カレッジで美術と写真学を学んだ。授業でマヤ・デレンの映画『Meshes of the Afternoon』を観た彼女は、後にそれが彼女のキャリアの転機となり、思いつきで映画学校に応募し、映画製作の道に進むきっかけになったと述べている。^[3]

1995年、彼女はイギリスのビーコンズフィールドにある国立映画テレビ学校を卒業し、そこで撮影と演出を専攻した。^{[2] [4]}

1996年、ラムゼイは英国国立映画テレビ学校の卒業制作としてデビュー短編映画「Small Deaths」を完成させた。これは家族の現実と自分たちの行動の影響と格闘する子供たちを描いた3つの短編シリーズである。ラムゼイはこの映画の脚本、監督、撮影監督を務めた。^[5]この作品は1996年のカンヌ映画祭短編映画賞審査員賞を受賞した。^[6] 同年、ラムゼイは2作目の短編映画「Kill​​ the Day」を完成させた。これは刑務所から釈放されたばかりのヘロイン中毒者の1日を捉えたもので、記憶というテーマに取り組んでいる。^[5]

ラムゼイが脚本・監督を務めた『ガスマン』（1998年）は、父親と一緒にクリスマスパーティーに出席した兄妹が、父親に妙に親しい2人の子供と出会うというストーリーである。この作品でラムゼイは同年再び審査員賞を受賞^[7]し、スコットランドBAFTA最優秀短編映画賞も受賞した。

ラムゼーの短編映画はBBCスコットランドのルース・マッキャンスに感銘を与え、マッキャンスはラムゼーに長編映画の脚本を書いてほしいと頼んだ。この映画はラムゼーのデビュー長編映画『ラットキャッチャー』となり、1999年に公開され、BBCスコットランドとパテの資金援助を受けた。この映画は、ラムゼーが映画学校の同僚の助けを借りたため、完全に初心者の映画製作者によって作られた。^[3] 『ラットキャッチャー』は、 1970年代のゴミ収集ストライキ中のグラスゴーのメアリーヒルを舞台に、苦労する労働者階級の家庭の子供であるジェームズ（ウィリアム・イーディー）を追う。この映画は批評家から大きな評価を受け、アートハウス映画としてはヒットしたが、より多くの観客に届くことはなかった。1999年のカンヌ映画祭で上映され^[8]、エディンバラ国際映画祭のオープニング作品となり、彼女は 英国アカデミー賞の英国脚本家・監督・プロデューサー部門の傑出したデビュー作品賞を受賞した。^[9]

モーバーン・カラー（2002年）は、アラン・ワーナーの1995年の同名実存小説に基づいている。この映画は、警察に通報せずに恋人を自殺させた後、ヨーロッパを漂流する少女（サマンサ・モートン）を追う。この映画は、破壊的な悲しみと解離を描いた作品と評されている。 ^[10]映画のサウンドトラックには、カン、エイフェックス・ツイン、ボーズ・オブ・カナダ、ブロードキャスト、ママス&パパスなどのアーティストが参加している。 ^[11]

2001年、ラムゼイがアリス・シーボルドの 『ラブリーボーン』の映画化を監督する予定であると発表された。彼女は出版前に原稿を読んでいた。彼女の脚本は、少女殺害事件を父親の視点から描いたものだった。^[4] その直後、本は世界的なベストセラーとなり、さらなるプレッシャーがかかった。ラムゼイはインタビューで「みんなそれを『ラブリー・ボーン』と呼び始め、欲張りになっていった。その雰囲気を感じた。まるで聖書のようになってしまった。何度も下書きを提出し、いい作品だと思ったが、『でも、それは本とまったく同じじゃない、本は成功するだろう』という感じだった。それが彼らがこのプロジェクトで犯した間違いだった」と語っている。^[12]その後、彼女をこのプロジェクトに契約したFilm4は大幅に規模を縮小し、会社のトップは最終的に2004年にピーター・ジャクソンをラムゼイに代えた。ジャクソンは『ロード・オブ・ザ・リング』サーガを終えたばかりだった。ラムゼイはハリウッドとの交渉を「ダビデとゴリアテの状況」と表現した。^[4]

『ラブリーボーン』の喪失はラムゼーの自信をしばらく傷つけ、翌年には父と親友のリアナ・ドニーニが亡くなったため、ラムゼーにとってさらに困難な状況となった。ドニーニは『モルバーン・カラー』と実現しなかった『ラブリーボーン』の脚本でラムゼーの共同脚本家だった。^[4]

長い休止期間を経て、ラムゼイは2011年に『ケヴィンの秘密』で復帰した。ライオネル・シュライバーの小説を基にしたこの映画は、息子（エズラ・ミラー）が起こした学校での大量殺人事件の余波に向き合う母親（ティルダ・スウィントン）を描いたものである。再びラムゼイが監督を務め、今回は当時の夫ロリー・キニアと共同脚本を書いた。^{[4]ラムゼイは、映画のサウンドトラックを}ジョニー・グリーンウッドと一緒に作ったことは、特にエキサイティングな作業だったと回想している。^[13]

2011年から、ラムゼイはハーマン・メルヴィルの『白鯨』を現代SF映画化した『モービウス』を監督する計画を発表していた。この映画は宇宙を舞台とし、心理学と閉所恐怖症をテーマにすることになっていた。ラムゼイは「だから私たちは全く新しい世界と新しいエイリアンを創り出しているんです。[これは]非常に心理的な作品で、主に宇宙船の中で展開され、『海賊船』に少し似ていて、かなり閉所恐怖症的です。これはまた別のモンスター映画です。モンスターはエイハブだからです」と説明した。彼女は2012年にこのプロジェクトの資金を確保したが^[14]、 2023年の時点では映画はまだ将来のプロジェクトだった。^[15]

短編映画『スイマー』 （2012年）は、 BBCフィルムズ、フィルム4、ロンドンオリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会の共同委託作品である。 2013年の第66回英国アカデミー賞で最優秀短編映画賞を受賞した。^[16]

2012年、ラムゼイは『ジェーン・ゴット・ア・ガン』の監督を予定していた。この映画は無法者の夫を持つ農家の妻が、夫のギャングに襲われた後、昔の恋人の助けを借りて身を守らなければならないという内容だった。ナタリー・ポートマンが主演とプロデューサーを務める契約を結んだ。^[17] 2013年3月、ラムゼイはプロデューサーや出資者との創作面での意見の相違、特に出資者のハッピーエンドの要求などにより、突然プロジェクトを降板した。^{[18] [2]}後任にはギャビン・オコナー が就任した。^[19]俳優のジュード・ロウもその後まもなく制作を降板した。 ^[20] 2013年11月、映画の制作会社がラムゼイに対して契約上の義務を果たさなかったとして75万ドルの訴訟を起こしたとのニュースが報じられた。訴訟ではまた、ラムゼイは「繰り返し飲酒し、出演者やスタッフに暴言を吐き、全般的に秩序を乱していた」とも述べられていた。^[21]ラムゼイはその後すぐに声明で疑惑を否定した。別れてから1年後、訴訟は法廷外で解決した。^[22] この論争の公的な側面はラムゼイに対する大きな反発を引き起こした。同時に、彼女とロリー・キニアーとの結婚生活は終わりを迎えた。その余波の間に彼女はサントリーニ島に行き、そこで次回作となる『ユー・ワー・ネヴァー・リアリー・ヒア』の脚本に取り組んだ。彼女は結局4年間サントリーニ島に滞在し、その間にアテネで娘を妊娠し出産した。^{[2] [23]}

2013年4月、彼女は2013年カンヌ国際映画祭のメインコンペティション部門の審査員に選出されました。^{[24] 2015年には、} 2015年ヴェネツィア映画祭 のメインコンペティション部門の審査員に指名されました。^[25]

ジョナサン・エイムズの同名中編小説を映画化した『ユー・ワー・ネヴァー・リアリー・ヒア』は、2017年の第70回カンヌ国際映画祭でプレミア上映され、批評家から高い評価を受け、スタンディングオベーションを受け、ラムゼイは最優秀脚本賞を受賞した。この映画は、ホアキン・フェニックスが、性的人身売買から少女を救う元戦争退役軍人でヒットマンのジョーを演じ、アマゾン・スタジオによって制作された。 ^[26]この映画は、PTSDが心に与える影響を捉えようと、「粉砕された[...]物語構造」に従っている。この映画は、ジョニー・グリーンウッドとの2度目のコラボレーションでもある。 ^{[ 27]}彼女は後に、フェニックスで「映画作りの中でソウルメイトを見つけた」と語った。 ^[28]

『ユー・ワー・ネヴァー・リアリー・ヒア』に続いて、ラムゼイは次にケイシー・アフレック主演の南北戦争映画『コール・ブラック・ホース』を製作することを希望し、それは企画の初期段階に入っていた。^[29]

2018年、彼女は「壮大な環境ホラー」と表現する脚本を書き始めたことを明らかにした。^[30] 2020年11月、ラムゼイがスティーヴン・キングの1999年の小説『トム・ゴードンを愛した少女』の映画化を撮影することが発表された。この映画は、Netflixシリーズ『 I Am Not Okay With This』の共同制作者であるクリスティ・ホールが共同脚本を担当し、クリスティン・ロメロとヴァーティゴ・エンターテインメントのロイ・リーらがプロデューサーを務めている。^[31]

ブリジット・ラコンブに関する短編ドキュメンタリー『ブリジット』は、ミュウミュウの『女性の物語』シリーズの一環として制作され、2019年に公開された。この映画では、普段はカメラの後ろにいることを好む2人の女性が、お互いを撮影し合う様子が描かれている。^[23]

2021年のバレンシア国際映画祭で、ラムゼイはホアキン・フェニックスと『ポラリス』という別の映画に取り組んでいることを明らかにした。さらに、ルーニー・マーラも共演することが発表された。^{[32] 2023年、ラムゼイはプロジェクトの制作を終えたばかりであり、『}ダーク・スライド』というタイトルで公開される可能性があることを認めた。^[15] 2024年のインタビューで、ラムゼイはこの映画を「北極のローズマリーの赤ちゃん」と表現した。 ^[33]

2022年5月、ラムゼイはマーガレット・アトウッドの『ストーン・マットレス』の映画化に取り組んでいると発表した。この映画はジュリアン・ムーア、サンドラ・オー、カイル・チャンドラーが主演する予定で、^[34] アマゾン・スタジオが製作する。ラムゼイはこの映画について「アメリカにおけるロー対ウェイド判決の覆しに関して、この物語は[...]これまで以上に重要だと感じています」と述べている。映画の舞台は北極圏とグリーンランドである。^[35]

2022年11月、ラムゼイがアリアナ・ハーウィッツの小説『ダイ・マイ・ラブ』の映画化を監督することが発表された。この映画はエクセレント・キャダバーを通じてマーティン・スコセッシとジェニファー・ローレンスがプロデュースする。ローレンスは結婚と出産によって狂気に駆り立てられる女性役で主演も務める。^{[36] [37]ラムゼイは、ローレンスから}産後うつ病と双極性障害を扱った本のコピーが送られてきたと語り、映画自体は面白いものになるだろうと述べ、2023年のハリウッドストライキ後の次回作は「おそらく」この映画になるだろうと語った。^[15]脚本の初稿はアイルランドの劇作家エンダ・ウォルシュが執筆した。^[38] 2024年7月、ロバート・パティンソンがこの映画への出演交渉に入った。^[39] 2024年8月、撮影監督のシェイマス・マクガーヴェイは、この映画でラムゼイと再会することについて語り、映画に影響を与えた作品として『反撥』（1965年）と『ローズマリーの赤ちゃん^{』（1968年）を挙げた。 [40]}その月の後半には、ラキース・スタンフィールド、シシー・スペイセク、ニック・ノルティがキャストに加わり、プロジェクトの撮影はカルガリーで始まった。^{[41] [42] [43]}

2024年、バラエティ誌はラムゼイがタウンエンドと共同で『Hierarchies』というタイトルのさらに別の脚本を執筆中であると報じた。プロジェクトの範囲に関する追加情報は発表されなかった。^[34]

ラムゼイは以前^[2]、作家でミュージシャンのロリー・スチュワート・キニアと結婚していた。^[4]彼女の姪のリン・ラムゼイ・ジュニアは、彼女の初期の短編映画で複数の役で主演した。^[44]

ラムゼイには娘が一人いる。ガーディアン紙のインタビューでラムゼイは、『ケヴィン』の主演ティルダ・スウィントンとジョン・C・ライリーがその子の名付け親であることを明かした。 ^[2]

1999年、 『ラットキャッチャー』公開前に、ラムゼイはナン・ゴールディン、リチャード・ビリンガム、テレンス・マリック、アンドレイ・タルコフスキー、ジョン・カサヴェテスを創作上の師として挙げている。同じインタビューで、彼女はロベール・ブレッソンの著書『撮影監督ノート』について「映画学校の小さなバイブル」と語っている。^{[45]また、}ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの『恐怖は魂を食い尽くす』、デヴィッド・リンチの『ブルーベルベット』 、イングマール・ベルイマンの『処女の泉』も、深く感動した映画鑑賞体験として 挙げている。 ^[46]

ラムゼイの映画は、死、再生、幼少期、無邪気さの喪失、罪悪感、記憶といったテーマを扱っています。^[47]彼女の映画の多くは、悲しみとその余波も扱っています。^[46]

ロサンゼルス・タイムズのコラムニスト、マーク・オルセンはラムゼイを「若手イギリス映​​画界の先駆者の一人」と評し、「同世代の最も有名なイギリス映​​画監督の一人」と評した。 ^[48] ハーバード・フィルム・アーカイブはラムゼイを「感覚に直接訴えかけ、視聴覚的想像力の新たな深みを目覚めさせる映画の途方もない力に魅了された妥協を許さない映画監督。没入感があり、時には圧倒的とも言えるラムゼイの映画は、その質感、構成、色彩、音楽、音の驚くべき使い方で人目を引く、珍しいイメージに満ちている」と評した。 ^{[49]イギリスの映画評論家ジョナサン・ロムニーは『} We Need to Talk About Kevin』 について「ラムゼイは概念ではなくイメージで考える。彼女は知的な映画を作るのではなく、音楽に近いものを作り、視覚を抽象化の域にまで引き上げる」と書いた。 ^[50]

2007年、ラムゼイはガーディアン・アンリミテッド誌が選ぶ当時世界で最も優れた監督40人の中で12位にランクされた。^[51]

長編映画

短編映画

2013年10月8日、ラムゼイはイギリス映​​画界への貢献を認められ、エディンバラ大学から名誉博士号を授与された。 ^[56]

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