ダグラス・サーク

サークは1897年4月26日、ハンブルクでデンマーク人の両親のもとにハンス・デトレフ・シエルクとして生まれた。^{[ 5 ]}彼の父親は新聞記者だった。両親がドイツに戻って市民権を取得するまで、彼は幼少期に数年間デンマークで過ごした。サークは10代半ばで演劇、特にシェイクスピアの歴史劇に出会い、映画館にも通い始めた。そこで彼は後に「感情が高ぶったドラマ」と表現するものに初めて出会った。初期のお気に入りの女優の一人はデンマーク生まれのアスタ・ニールセンだった。1919年、彼はミュンヘン大学で法律を学ぶために入学したが、短命に終わったバイエルン・ソビエト共和国の暴力的な崩壊を受けてミュンヘンを去った。大学に通う合間に、彼は父親の新聞社で執筆を始め、その少し後に父親は校長になった。^{[ 6 ]}

サークはイエナ大学でしばらく研究を続けた後、ハンブルク大学に転学し、哲学と美術史を専攻した。ここで彼はアルベルト・アインシュタインによる相対性理論の講義に出席した。この時期に大きな影響を与えたのは美術史家のエルヴィン・パノフスキーで、サークはパノフスキーのゼミに1学期選抜メンバーとして参加し、中世ドイツ絵画と神秘劇の関係について彼のために長大な論文を執筆した。1971年に歴史家のジョン・ハリデーとのインタビューで、サークは「パノフスキーには大変お世話になった」と述べている。学業を続けるために、サークはハンブルクのドイツ劇場で二番手のドラマトゥルクとして働き始めた。 1922年、病気になった監督の代役として、サークはヘルマン・ボスドルフの戯曲『死の駅長』を初めて演出した。この作品は予想外の成功を収め、この時点からサークは（彼自身の言葉によれば）「劇場から姿を消した」。^{[ 6 ]}劇場以外にも、サークはこの形成期に芸術の多くの分野で活動した。絵を描いたり、ベルリンの映画スタジオでセットデザイナーとして夏のアルバイトをしたり、シェイクスピアのソネットのドイツ語訳を出版したり、シェイクスピアの戯曲をいくつか翻訳したり、自身の著作を出版したりした。

シャウシュピールハウスの支配人、ポール・エガー博士は、サークに昇給と「あのクレイジーな現代劇（つまり表現主義劇）」を上演する機会を提示したが、サークは「古典」のみを演出したいと宣言し、ザクセン州ケムニッツの劇場の主任監督のオファーを受け入れた。このポストは新任監督にとって試練の場となった。劇団はモリエール、ビューヒナー、ストリンドベリの古典作品でスタートしたが、劇場の主要な資金提供者兼支配人が突然姿を消し、シーズンは中断を余儀なくされた。出演者とスタッフは劇場を維持するために集団を結成し、プログラムはすぐに喜劇やメロドラマ、つまり「儲かるもの」へと変更された。サークは後にこの時期を「かなりひどい時期だった」と回想しているが、ここで彼は演出の技術、そして「最も緊迫した状況」で俳優をどう扱うかを学びました。これはドイツでインフレが猛威を振るっていた時期のことで、シルクは会社にお金を分配した後、正午直前に売上金を持って銀行に駆け込まなければならなかったことを覚えている。なぜなら、正午になると 銀行はシャッターを閉めて新しいドルレートを掲示するからだ。「…遅れて銀行に行くと、稼いだお金のほんのわずかな割合しか残らない…」^{[ 6 ]}

シルクは最初の妻である女優のリディア・ブリンケンとの間に、1925年3月30日にドイツのベルリン・シャルロッテンブルクで生まれた息子クラウス・デトレフ・シエルク（1925年 - 1944年）をもうけた。彼の元妻はナチ党に入党し、シルクがユダヤ人女性と再婚したため、法的に息子との面会を禁じることができた。息子はナチス・ドイツを代表する子役の一人となり、『Die Saat geht auf』（1935年）、『Streit um den Knaben Jo』（1937年）、 『Kopf hoch, Johannes!』 （1941年）などで知られるようになった。^{[ 7 ]}彼は1944年5月22日、ソ連ウクライナ・ソビエト社会主義共和国キロヴォグラード州ノヴォアレクサンドロフカ（現在のウクライナ、キロヴォフラード州ノヴォアレクサンドリフカ）近郊で、装甲擲弾兵師団グロースドイッチュラントの兵士として戦死した^{[ 8 ]}。

1930年代までに、サークはドイツを代表する舞台演出家の一人となり、ブレヒトの『三文オペラ』の演出も手掛けた。 1934年にUFA（Universum Film AG）スタジオに入社し、3本の短編映画を監督した後、初の長編映画『四月、四月』（1935年）を製作。この作品はドイツ語版とオランダ語版の両方が制作された。彼の異国情緒あふれるメロドラマ映画『新しき空へ』と『ハバネラ』は、スウェーデンの歌手ザラ・リーアンダーをナチス映画のスターに押し上げた。

サークは、自身の政治的信条と、ユダヤ人の（二番目の）妻で女優のヒルデ・ジャリーとの関係を理由に、1937年にドイツを離れた。ヨーロッパ滞在中は、スイスとオランダで映画製作に携わった。アメリカに到着するとすぐに、ドイツ生まれのダグラス・サークという名前に改名した。1942年までにコロンビア・ピクチャーズと契約を結び、ネロ・フィルムの伝説的なプロデューサー、シーモア・ネベンザルのために、 PRC製作の強硬な反ナチス映画『ヒトラーの狂人』を監督した。サークはネベンザルのために『夏の嵐』（1944年）も監督している。

サークは終戦後、一時的にドイツに戻ったが、その後アメリカに戻り、1952年から1959年にかけてユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのために制作した、豪華で色彩豊かなメロドラマの数々で名声を確立した。代表作には、 『壮麗なる執着』（1954年）、『天が許すすべて』（1955年）、『風と共に散る』（1956年）、『戦いの賛歌』 （ 1957年）、『汚れた天使たち』（1957年）、『愛する時と死ぬ時』（1958年）、『模倣の人生』（1959年）などがある。

1959年の『イミテーション・オブ・ライフ』は大成功を収めた（その成功の一因は、ラナ・ターナーの恋人が娘に殺害された事件をめぐるスキャンダルにあった）にもかかわらず、サークはアメリカを離れ、映画製作から引退した。それから約30年後、スイスのルガーノで死去。 1970年代に西ドイツでミュンヘンの映画学校で教鞭を執り、短期間だけカメラの前に復帰したのみだった。

サークの1950年代のメロドラマは、商業的には非常に成功したものの、批評家からは概して酷評された。彼の映画は、女性や家庭の問題を中心に展開するため重要ではなく、現実離れした感情に焦点を当てているため陳腐であり、目立つ独特なスタイルのため非現実的であると見なされた。そのしばしばメロドラマチックな手法は、批評家から悪趣味だと見なされた。^{[ 7 ]}

サークの映画に対する評価は、1950年代後半、1960年代、1970年代にフランス、アメリカ、イギリスの批評家によって再評価されるにつれて劇的に変化した。^{[ 7 ]}ジャン＝リュック・ゴダールは『愛する時と死ぬ時』 （1958年）のレビューで、「…ダグラス・サークの最新作は私の頬を火照らせたので、狂おしいほど熱狂的なレビューを書こうと思う」と書いている。^{[ 9 ]}

サークに対する主要な批評的再評価は、フランスで1967年4月号の『カイエ・デュ・シネマ』から始まった。この号には、セルジュ・ダネとジャン＝ルイ・ノームによるサークへの長編インタビュー、ジャン＝ルイ・コモリによる評価（「盲人と鏡、あるいはダグラス・サークの不可能な映画」）、パトリック・ブリオンとドミニク・ラブルダンによる「バイオフィルモグラフィー」が掲載された。^{[ 10 ]}アメリカの著名な批評家アンドリュー・サリスは、 1968年の著書『アメリカ映画：監督と方向性 1929-1968』でサークを称賛したが、サークはサリスの物議を醸す偉大な監督の「殿堂」には入らなかった。^{[ 11 ]} 1970年頃から、映画研究者の間でサークの作品、特に彼のアメリカメロドラマへの関心が高まった。この分野における先駆的な作品は、ジョン・ハリデイによる長編インタビュー集『サーク・オン・サーク』（1971年）であり、その中でサークは「洗練された知識人であり、明確なビジョンを持ってハリウッドにやって来た映画監督であり、ドイツの演劇と映画界で確固たるキャリアを築いていた」と紹介されている。

その後数年間、サーク監督作品の大規模な再上映が何度か行われ、1972年のエディンバラ映画祭では20作品の回顧上映（サーク監督も出席）が行われ、エッセイ集も出版された。1974年には、コネチカット大学映画協会が監督のアメリカ映画全作品を網羅した回顧上映を企画し、サーク監督を招待したが、ニューヨーク行きの飛行機に乗るため空港に向かう途中、サーク監督は左目の視力に深刻な障害を負う出血を起こした。

サークの作品の分析は、かつて批判されたサークのスタイルの側面を強調し、当時の慣習的な筋書きというありふれた外見の下に隠されたアメリカ社会への間接的な批判を明らかにした。サークの映画は今や皮肉の傑作と見なされている。^{[ 7 ]} 1970年代から1980年代初頭にかけての批評は、サークの作品に対するイデオロギー的な見方が支配的であり、1970年代初頭のマルクス主義に影響を受けたビジョンから、1970年代後半から1980年代初頭にかけてのジェンダーとセクシュアリティへの焦点へと徐々に変化していった。映画評論家のロジャー・エバートは、「 『風と共に散る』のような映画を理解するには、イングマール・ベルイマンの傑作を理解するよりもおそらくより高度な理解力が必要だ。なぜなら、ベルイマンのテーマは明白で強調されているのに対し、サークの場合はスタイルがメッセージを隠しているからだ」と述べている。^{[ 12 ]}

サークの評価は、1970年代の古き良きハリウッド映画への広範なノスタルジアによっても高められた。^{[ 13 ]}彼の作品は現在、照明やフレーミングから衣装やセットに至るまで、視覚的なコントロールが非常に優れていると広く考えられており、象徴性に満ち、微妙な皮肉が散りばめられている。^{[ 14 ] [ 15 ]}

• ツヴァイ・ウィンドフンデ/ツヴァイ・ジーニーズ(1934)
• デア・インゲビルデテ・クランケ(1935)
• 3 x エーヘ(1935)
• モン・ラ・サールのキリスト教兄弟会（1941年）
• Sprich zu mir wie der Regen (1975) 映画学生グループと共同監督
• 『シルヴェスターナハト』（1977年）を映画学生グループと共同監督。
• 『バーボン・ストリート・ブルース』（1979年）を映画学生グループと共同監督。

• 船乗りたちの寵児（1937年、共同脚本家）
• 『ストレンジ・ウーマン』（1946年、再撮影の監督はクレジットなし）
• 『Against All Flags』（1952年、再撮影の監修はクレジットなし）
• ネバー・セイ・グッバイ（1956年、再撮影の監督はクレジットなし）