アイリッシュマン

スコセッシはガーディアン紙のインタビューで、この企画の最初の構想は1980年代に始まったと述べ、「ボブ（デ・ニーロ）と私は何年も企画を考え出そうとしてきた。この企画は実際には約35年前に『悪人と美女』のリメイクと続編『2週間の恋』のアイデアから始まった。どういうわけか、私たちはそれをやり尽くしてしまった」と語った。^{[ 5 ]}その後、スコセッシは老いた殺し屋の物語をやるというアイデアをデ・ニーロに持ちかけたが、それは進展しなかった。^{[ 6 ]}当初、デ・ニーロとスコセッシはドン・ウィンズロウの小説『フランキー・マシーンの冬』の映画化をする予定だった。^{[ 7 ]}デ・ニーロはその後、チャールズ・ブラント著の2004年の書籍『I Heard You Paint Houses』を読んだ後、その古い議論を再開し、「プロジェクトを開始した」 ^{[ 8 ]}スコセッシは、デ・ニーロが主人公について話すと「かなり感情的になった」と述べている。^{[ 9 ]}スコセッシはその後、この本の映画化を監督し、デ・ニーロ、アル・パチーノ、ジョー・ペシをキャスティングすることに興味を持った。^{[ 10 ]}

『アイリッシュマン』は2007年に開発段階に入った。^{[ 11 ] [ 12 ]}新しいプロット素材と書き直しにより、この映画は映画公開カレンダーから外れ、スコセッシはその後さらに3本の映画、 『ヒューゴの不思議な発明』 （2011年）、 『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013年）、『沈黙』（2016年）を監督し、 『アイリッシュマン』に戻った。^{[ 13 ]} 2014年9月、長年の開発地獄の後、^{[ 11 ]}パチーノは、この映画が『沈黙』の後のスコセッシの次のプロジェクトであることを確認した。^{[ 14 ]} 2015年10月、デ・ニーロは、この映画はまだ進行中であり、スティーブン・ザイリアンが脚本家として確定し、2016年に撮影を開始できた可能性があると述べた。^{[ 15 ] [ 16 ]}デ・ニーロは、この映画のプロデューサーも務めた。^{[ 17 ]} 2017年7月、この映画は、年老いたフランク・シーランが数十年にわたる数々の犯罪行為を回想する一連のフラッシュバックとして描かれると報じられ、^{[ 18 ]}デ・ニーロは「24歳から80歳まで」登場するとされた。^{[ 19 ]}プロデューサーのアーウィン・ウィンクラーはこのプロジェクトを「子供の頃から一緒に仕事をしてきた人たちが集まること」と定義し、^{[ 20 ]}ジェーン・ローゼンタールは「驚くかもしれませんが、スコセッシ映画としてはテンポの遅い映画です。 …年老いた視点から自分自身を見つめる男たちの物語です」と語った。^{[ 12 ]}

2016年5月、メキシコの制作会社ファブリカ・デ・シネが映画の資金調達のために1億ドルを提示し、その契約によりパラマウント・ピクチャーズは国内の権利を保持することになった。^{[ 21 ]} IMグローバルも映画の国際販売権の入札に関心を示していた。^{[ 21 ]} STXエンターテインメントは、ユニバーサル・ピクチャーズ、20世紀フォックス、ライオンズゲートなどの他のスタジオを抑えて、5000万ドルで映画の国際配給権を購入し、ファブリカ・デ・シネが契約を締結し、パラマウントは国内の権利を保持した。^{[ 22 ] [ 23 ]}

2017年2月までに、パラマウント・ピクチャーズは、ファブリカ・デ・シネが予算の高騰を理由に映画への出資を行わないと発表したことを受け、『アイリッシュマン』の国内配給権を放棄した。その後、 Netflixが1億500万ドルで映画の権利を購入し、2019年10月の公開予定日で1億2500万ドルの予算を融資することに合意した。^{[ 24 ] [ 25 ]} 2018年3月には、映画の予算が1億2500万ドルから1億4000万ドルに膨れ上がったことも報じられた。これは主に、映画全体を通してデ・ニーロ、パチーノ、ペシを若く見せるために必要な視覚効果によるものだった。^{[ 26 ]}同年8月までに、ポストプロダクションが完了する頃には費用が1億7500万ドルにまで上昇したとの憶測が飛び交い、一部の出版物では2億ドルに達する可能性もあると主張された。^{[ 27 ] [ 28 ]}

2019年8月、この映画の公式費用は1億5900万ドルと報じられた。^{[ 29 ]}しかし、製作予算に関する報道は依然としてばらつきがあり、時には2億5000万ドルにも達すると指摘されている。Colliderのジェフ・スナイダーは、「この映画の予算については誰も同じ見解を持っていない。そして、それが何を意味するか教えてあげよう。それは、予算が皆さんが想像しているよりもはるかに高いということだ」と述べている。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

2009年7月、ブラントはデ・ニーロから電話を受け、その1か月後にデ・ニーロとスコセッシ、脚本家のスティーブン・ザイリアンとの会合が実現した。^{[ 13 ]}会合は1時間で終わる予定だったが、結局4時間にも及んだ。ブラントは「この素材は彼らにとって新しいものだった」と述べ、ザイリアンはすでに脚本を用意していたが、ブラントが加えた変更によりやり直しが必要になった。ブラントは手助けとして、自身の脚本を渡した。ブラントは「ザイリアンは素晴らしい作家だ、誤解しないでほしい …私は素材を記録しておきたかったんだ」と語った。^{[ 13 ]}オープニングクレジットでは、脚本の脚色過程を反映して、最終的な映画のタイトルは、この映画の原作となった本のタイトルである『I Heard You Paint Houses』となっており、 『The Irishman』というタイトルはエンドクレジットにのみ表示される。^{[ 35 ] [ 36 ]}

シーランの告白とされる内容や、映画の原作となった本の信憑性は、ビル・トネリがSlateに寄稿した記事「アイルランド人の嘘」 ^{[ 37 ]}や、法学者ジャック・ゴールドスミスがThe New York Review of Booksに寄稿した「ジミー・ホッファとアイルランド人：真実の犯罪物語？」 ^{[ 38 ]}によって疑問視されている。『I Heard You Paint Houses』の出版社であるチップ・フライシャーは、トネリの記事に対して詳細な反論を書き、「極めて無責任で、有害であることは言うまでもない」と述べている。^{[ 39 ]}デ・ニーロはインタビューで、映画の脚本執筆過程を擁護し、「私たちは実際の物語を語っていると言っているわけではありません。私たちの物語を語っているのです」と述べている。^{[ 40 ]}

本作のキャスティング・ディレクターはエレン・ルイスで、彼女はスコセッシ監督の他の4作品でもキャスティング・ディレクターを務めた。^{[ 41 ]} 2017年7月、パチーノとペシが正式にキャストに加わり、レイ・ロマーノも加わり、ボビー・カナヴェイルとハーヴェイ・カイテルは最終交渉に入っていた。^{[ 14 ]}ペシは出演に同意するまでに50回も役のオファーを受けたと言われており、最初は「またギャング映画はやりたくない」と言っていたが、スコセッシ監督は『アイリッシュマン』は「違う」と説得しようとした。^{[ 9 ]}デ・ニーロはペシに役を引き受けるよう説得する上で大きな役割を果たし、「これをやらなきゃいけない。その後どうなるか分からないんだから」と言った。^{[ 42 ]} 2017年9月、ジャック・ヒューストン、^{[ 43 ]}スティーブン・グラハム、^{[ 44 ]}ドメニック・ロンバルドッツィ、ジェレミー・ルーク、ジョセフ・ルッソ、^{[ 45 ]}キャサリン・ナルドゥッチ、^{[ 46 ]}ダニー・アベカサー、^{[ 47 ]} J・C・マッケンジー、クレイグ・ヴィンセント^{[ 48 ]}がキャストに加わった。10月には、ゲイリー・バサラバ、^{[ 49 ]}アンナ・パキン、^{[ 50 ]}ウェルカー・ホワイト、^{[ 51 ]}ジェシー・プレモンスが映画のキャストに加わった。その後、クレイグ・ディ・フランシアとアクション・ブロンソンがキャストに加わったことが明らかになった。^{[ 52 ] [ 53 ]}セバスチャン・マニスカルコとポール・ベン＝ヴィクターが後にキャストの一員であることが明らかになった。^{[ 54 ] [ 55 ]}

『アイリッシュマン』は、デ・ニーロとスコセッシ監督の9作目の長編コラボレーションであり、1995年の『カジノ』以来の作品となる。また、デ・ニーロとパチーノが共演する4作目の作品（『ゴッドファーザー PART II』、『ヒート』、『ライチャス・キル』に続く）、デ・ニーロとペシが共演する7作目の作品（『レイジング・ブル』、 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』、 『グッドフェローズ』、『ブロンクス物語』、 『カジノ』、『グッド・シェパード』に続く）、パチーノとペシが共演する初の作品、そしてパチーノがスコセッシ監督の作品に出演する初の作品でもある。スコセッシは、ついにパチーノと仕事ができたことについて、「私は何年も前からアルと仕事をしたいと思っていました。フランシス・コッポラが1970年に彼を紹介してくれました。それから彼は『ゴッドファーザー』の1と2に出演し、その地位は超一流になりました。私にとって、アルは常に手の届かない存在でした。1980年代に映画を作ろうとしたこともありましたが、資金が集まりませんでした。私は『彼と仕事をするのはどんな感じですか？』とボブ（デ・ニーロ）に尋ねました。彼は『ああ、彼は素晴らしいよ。すぐにわかるよ』と言いました」と語った。スコセッシは、『アイリッシュマン』でパチーノとデ・ニーロが交流する様子にはメタ的な側面があると付け加え、「映画で見られるのは、過去40年、45年にわたる俳優として、友人としての彼らの関係です。そこには何か魔法のようなものが起こります」と語った。^{[ 56 ]}

当初、主要撮影は2017年8月にニューヨーク市とその周辺で開始され^{[ 57 ]}、2017年12月まで続く予定だった^{[ 58 ] [ 59 ]。しかし}、撮影は2017年9月18日にニューヨーク市とロングアイランドのミネオラとウィリストンパーク地区で開始され[ ^{60 ] [ 61 ] [ 62 ]}、2018年3月5日に終了し、合計108日間となった^{[ 63] [ 42 ]} 。追加のシーンは、ニュージャージー州パターソンを含む他の場所、ハドソンバレーのソールズベリーミルズとサファーンで撮影された^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}。デ・ニーロ、パチーノ、ペシには、はるかに若い男性のよう^に振る舞う方法を指導するために姿勢コーチが雇われ^{た。[ 42 ]}この映画は主にArricam ST と LTを使用して35 mm フィルムで撮影され、デジタルで撮影された部分ではRED Heliumが使用され、2 台の IR 対応Arri Alexa Mini が若返りの証拠カメラとして使用されました。^{[ 67 ] [ 68 ]}さらに、スローモーション シーケンスで高フレームレート (300～700 fps) を実現するために Phantomflex カメラが使用されました。これは、スコセッシが望んだように、観客の時間感覚を変え、より瞑想的でシュールな雰囲気を作り出し、観客がこれらの瞬間を動いている静止画のように調べることができるようにするために行われました。^{[ 69 ]}

若返り効果が必要なシーンはすべて、「三つ首の怪物」と呼ばれる特注の3台のカメラリグを使用してデジタル撮影されました。 ^{[ 67 ] [ 70 ]}撮影監督のロドリゴ・プリエトは、これらのシーンの撮影にあたって、CGIの使用が照明に影響を与えないようにすることに重点を置きました。彼は、CGI技術を一切使用しない場合と同じようにシーンを照明したいと考えていました。若返り処理中にこの照明を維持するために、チームはセットでカラーチャート、リファレンス球、静止画を使用し、ポストプロダクションで正確なデジタルマッピングと元の照明の正確な再現を可能にしました。

ピエトロは、カメラの言語を「キャラクター主導型」と表現している。フランク・シーランのキャラクターは内向的で、マフィアへの関与を単なる仕事と見なしている。これは撮影にも反映されており、他のキャラクターに用いられるよりダイナミックなカメラワークとは対照的に、彼にはシンプルなショットやパンが用いられている。しかし、この映画の視覚スタイルは、フランク・シーラン以外のキャラクターのエネルギーや動機を示すためにも用いられている。例えば、ジョー・ガロの登場シーンでは、スコセッシは彼をロックスターのように見せるショットをデザインし、カメラは前景のフラッシュやテレビのライトの中を移動している。ピエトロはさらに、スコセッシの綿密なショットプランニングを、常に物語のドラマチックな構造を念頭に置きながら、リズミカルで編集重視であると述べている。^{[ 71 ]}

映画の見た目と雰囲気に関して、スコセッシは映画を「古風な」見た目にすることを構想しており、撮影監督のロドリゴ・プリエトは各シーンに「一連のルックアップテーブル」を使用することでそれを実現した。ベン・シャーロックは、映画全体を通して描かれる各年代の撮影アプローチを要約し、「50年代のシーンはコダクロームのルック、60年代のシーンはエクタクロームのルック、70年代のシーンは銀色の層が重ねられ、80年代以降のシーンはブリーチバイパスのルックで、他のシーンよりも彩度が低い」と述べている。^{[ 6 ]}大規模なプロダクションデザインは、 50年にわたる物語の中で、117の撮影場所、319のシーン、160人の俳優をカバーした。プロデューサーのエマ・ティリンガー・コスコフは、スコセッシ監督と主要スタッフとの関係を次のように要約した。「私はラインプロデューサー、AD（助監督）、DP（撮影監督）と予算とスケジュールについて密接に協力し、マーティのビジョンを実現する制作計画を作成します。... 私たちは多くのロケハンを行いました。準備期間はほぼ6か月でした。天候などの理由で、撮影終了後に新しいロケ地を探すためにロケハンを行うこともありました 。かなり大変でした。」^{[ 72 ]}

サンディ・パウエルとクリストファー・ピーターソンはそれぞれ衣装デザイナーと共同デザイナーを務めた。スコセッシについてパウエルは、「最初のミーティングで彼が言ったことの一つは、『グッドフェローズ』や『カジノ』 のようなギャングとは違うということだった…派手な孔雀のような格好ではなく、控えめなバージョンを目指していた。もちろん、明らかにマフィアのような人物もいるが、その半分は彼らの立ち居振る舞いによるものだ」と語った。ピーターソンによると、この映画には「250人の登場人物と6,500人のエキストラ」が出演し、パウエルは「多くの調査と多くの努力が必要で、とにかくやってみるしかない。 …基本的に、自分の頭を5つの異なる年代に分けて、1つの映画の中に3つか4つの映画があるかのように取り組まなければならない。1日で1つ以上の年代を撮影するのだから、自分が何をしているのか本当に理解していなければならない」と付け加えた。^{[ 73 ]}

IndieWireに寄稿したビル・デソウィッツは、この映画は編集でオスカー候補になる可能性があったと述べている。編集者のセルマ・スクーンメーカーは次のようにコメントしている。「マーティは暴力の平凡さを描きたかったの です…以前の映画のような素晴らしいカメラワークや派手な編集とは違います。犠牲者は一瞬で殺され、多くの場合、非常にシンプルなワイドショットで描かれます。そして、観客の目の前にタイトルを叩きつけるという彼の素晴らしいアイデア（さまざまなマフィアの登場人物がどのように死ぬかを説明する）は、マフィアの一員になることは良い考えではないことを示す方法でした。」^{[ 74 ]}

インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）と視覚効果スーパーバイザーのパブロ・ヘルマンが、この映画の視覚効果を担当した。^{[ 76 ]} 2015年8月、スコセッシとデ・ニーロは、若返りがうまくいくかどうかを確認するために、 『グッドフェローズ』（1990年）のシーンを再現してテストリールを作成した。スコセッシは、「リスクはあったが、それだけだった。私たちはただ映画を作ろうとした。10年間ソファに座っていた後、ようやく方法が見つかった」と語った。^{[ 19 ]}映画が公開された時点で、パチーノは79歳、デ・ニーロとペシはともに76歳だった。^{[ 77 ]}スコセッシとデ・ニーロは、モーション・トラッキング・マーカーを使用しないことを決定した。^{[ 77 ]}ヘルマンは、「彼は小さなカメラが入ったヘルメットをかぶるつもりはないだろう…彼はジョー・ペシやアル・パチーノと一緒にセットでその瞬間を過ごし、自分には何もマーカーを付けたくないだろう。だから、演技を捉えるにはどうすればいいだろうか？」と述べた。^{[ 77 ]}若返りの視覚効果が必要なシーンは、特注の3台のカメラリグでデジタル撮影された。^{[ 67 ]}ヘルマンと彼のチームは、俳優がさまざまな年齢でどのように見えるべきかを判断するために、2年間かけて古い映画を分析した。^{[ 77 ]} 

2018年3月、若返り処理についてパチーノはIndieWireにこう語った。「私は39歳のジミー・ホッファを演じていたのですが、それはコンピューターで行われていました …私たちはあらゆるテストなどを受けました …誰かが私のところにやってきて、『あなたは39歳です』と言うと、39歳の頃の記憶が蘇り、体がそれに順応しようとして、そのように考えてしまうのです。彼らはそれを思い出させるのです。」^{[ 78 ]}視覚効果の規模は、Indiewireが効果の量を定量化して次のように述べたことで明らかになった。「ILMが顔の障害物のない革新的なデジタル若返り処理を開発したことで、再び技術がニーズに追いついた …印象的な結果により、ILMは今週アカデミー賞のVFX部門のロングリストに選ばれた …そのため、費用のかかるVFX若返りは技術的な中心となり、2時間半の映像のために1,750ショットが作成された。」^{[ 79 ]}

撮影終了後、撮影監督のロドリゴ・プリエトは、完成した映画に映っている俳優たちの目は彼らの本物の目であり、デジタルで再現されたりCGIで置き換えられたりしたものではないと確認した。^{[ 69 ]}

ロビー・ロバートソンと音楽スーパーバイザーのランドール・ポスターがサウンドトラックをコンパイルした。^{[ 80 ] [ 81 ]}オリジナル曲と既存の曲の両方が収録されている。^{[ 81 ]}ローリングストーン誌のインタビューで、ロバートソンは「これはおそらく私がマーティ（スコセッシ）と仕事をした10作目の映画で、毎回全く新しい経験です... 『アイリッシュマン』 の音楽スコアは異例の偉業でした。この物語が展開する何十年にもわたって通用する音、ムード、フィーリングを見つけようとしていました。」と語った。^{[ 81 ]}ロバートソンは映画のスコアも書いたが、サウンドトラックには彼の「アイリッシュマンのテーマ」しか収録されていない。^{[ 81 ]}ロバートソンが映画のために書いた2曲、「I Hear You Paint Houses」と、全音階ハーモニカでフレデリック・ヨネットをフィーチャーした「Remembrance」は、彼の2019年のアルバム『Sinematic』に収録されている。^{[ 82 ]}このアルバムは2019年11月1日にデジタルリリースされ、続いて11月29日にフィジカルリリースされた。^{[ 83 ]}

ニールセンによると、『アイリッシュマン』は米国でのデジタル配信開始から最初の5日間で1,710万人が視聴し、初日には390万人が視聴した。総視聴者数は、2018年12月の初週に2,600万人だった『バード・ボックス』などの過去のNetflixオリジナル作品よりは少なかったものの、初日には75万1,000人が全編を視聴し（18％）、 『バード・ボックス』と同率で、 『エルカミーノ：ブレイキング・バッド・ムービー』 （11％）を上回った。ニールセンはまた、全編を視聴した視聴者数が最も多かったのは11月29日（93万人）で、初日の視聴者層は50～64歳の男性が大部分（20％）を占め、5日間の視聴者全体の15％を占めたと指摘している。^{[ 104 ]}数日後、Netflixの最高コンテンツ責任者であるテッド・サランドスは、全世界で合計2,640万のアカウントが映画の少なくとも70%を視聴したと発表した。これは、Netflixの全アカウント保有者の約16%が公開初週にこの映画を視聴したことを意味する。彼はまた、公開初月後にはその総数が4,000万に達すると推定した。^{[ 105 ]}これは2019年のNetflix映画の中で4番目に多く視聴された作品であり、Netflix全体では5番目に人気のある作品となった。^{[ 106 ]} 2020年7月、Netflixは、この映画が実際には公開後最初の4週間で6,400万世帯に視聴されたことを明らかにした。これはNetflixオリジナル映画としては過去最多の視聴数である。^{[ 107 ]}

映画の予告編は、2019年2月24日の第91回アカデミー賞授賞式で初公開された。 ^{[ 113 ]}その後、Netflixは2019年7月31日にティーザー予告編を公開し、^{[ 114 ]}公式予告編は2019年9月25日に「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン」で初公開された。 ^{[ 115 ]}最終予告編は2019年11月19日に公開された。^{[ 116 ]} Netflixは、ストリーミングサービスでの映画の公開を宣伝するために、 2019年11月22日と23日にマンハッタンのリトルイタリーの5ブロックを占拠し、日付をジミー・ホッファが行方不明になったと報じられた翌日の1975年8月1日に遡らせた。^{[ 117 ]}スタジオは、映画の宣伝に推定5000万ドル、さらにオスカーキャンペーンに4000万ドルを費やした。^{[ 118 ]}

『アイリッシュマン』は、2020年11月24日にクライテリオン・コレクションより監督公認の特別版DVDとBlu-rayがリリースされた。 ^{[ 119 ] [ 120 ]}

『アイリッシュマン』は2019年11月1日にニューヨーク市の3館とロサンゼルスの5館で公開されました。 ^{[ 121 ]} Netflixは自社作品の興行収入を公表していませんが、IndieWireは公開週末に35万ドルの「好調な」興行収入を記録し、1館あたり平均4万3750ドルだったと推定しています。^{[ 122 ]} Deadline Hollywoodは、ロサンゼルスのグローマンズ・エジプシャン・シアターやニューヨークのIFCセンターなど、いくつかの劇場で多数の回が完売したと指摘しました。同サイトはまた、209分の上映時間と巨額の予算を考えると、もし劇場で広く公開されていたら興行的に失敗していた可能性が高いと主張し、同じ週末に公開された上映時間の長い時代劇犯罪映画『マザーレス・ブルックリン』が予想を下回ったことを指摘しました。^{[ 31 ]}一方、CNBCは、Netflixがこの映画を広く劇場公開しなかったことで「何百万ドルもの利益を逃している」と書き、公開初週末のチケット需要の高さ（一部は65～85ドルで転売された）と、スコセッシ監督の最後のギャング映画『ディパーテッド』が2006年に1億3200万ドルの興行収入を上げたことを挙げ、国内興行収入は少なくとも1億ドルに達した可能性があると主張した。 ^{[ 123 ]}シカゴ・トリビューンの論説記事では、この映画が劇場公開されていれば「8000万ドルから1億1500万ドルの収益を上げた可能性がある」と書き、また、限られた興行収入に比べて製作費とマーケティング費用が高額なため、Netflixは最大2億8000万ドルの損失を被るだろうと主張した。^{[ 118 ]}

2週目の週末には22館に拡大公開され、推定44万ドルの興行収入を上げ、10日間の累計興行収入は約94万ドルとなった。^{[ 124 ]}その後、3週目には175館で推定125万ドル、^{[ 125 ]} 4週目には200館で120万ドルの興行収入を上げた。^{[ 126 ]} 11月27日にNetflixで配信されたにもかかわらず、5週目の週末には500館に拡大公開され、「高い評価と関心にもかかわらず、ほとんどの大手映画館チェーンが顧客に劇場で鑑賞する機会を与えようとしないため、ほぼ最大数」となり、推定100万ドルの興行収入を上げた。^{[ 111 ]}その後、6 週目には 320 館で 45 万ドルの興行収入を記録し、累計 670 万ドルで Netflix の劇場公開作品としてはこれまでで最も成功した作品となり、7 週目には 70 館で 10 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 127 ] [ 128 ]} 8 週目と 9 週目には、^{[ 2 ]}上映館数が最小限にまで減少した。^{[ 129 ]}『アイリッシュマン』は北米で 700 万ドル、その他の地域で 96 万 8,683 ドルの興行収入を記録し、全世界で合計 800 万ドルとなった。^{[ 2 ] [ 3 ]}

（左から）ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、ジョー・ペシの演技は批評家から絶賛され、後者2人はアカデミー助演男優賞にノミネートされた。

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、この映画は468件のレビューに基づき95%の支持率を獲得しており、平均評価は8.8/10です。同サイトの批評家の総評は、「長尺に見合う壮大なギャングドラマである『アイリッシュマン』では、マーティン・スコセッシが馴染みのあるテーマを感動的で面白く、そして奥深い効果で再訪している」となっています。^{[ 130 ]}加重平均を使用するMetacriticでは、55人の批評家に基づき、この映画に100点満点中94点を与え、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 131 ]}

タイム誌のステファニー・ザカレクは『アイリッシュマン』に満点を与え、「巧妙で面白く、それだけだと思う​​かもしれない」と評し、「最後の30分は、じわじわと心に響く感動的な場面で、スコセッシがずっと目指していたものが分かる」と述べている。また、「若返りは最初は気が散る が、特殊効果は致命的なものではなく、最終的には映画の神話的な雰囲気を高めている」とも付け加えている。^{[ 132 ]}同様に、バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは「冷徹に魅惑的な長編ノックアウト、氷のように冷たい壮大なマフィア叙事詩」と評し、特にパチーノの演技を「この映画で最も素晴らしい」と称賛した。^{[ 133 ]} RogerEbert.comのマット・ゾラー・サイツはこの映画に 4 つ星中 3.5 つ星を与え、スコセッシを「そう評されていないが、現存する最も偉大なコメディ監督の 1 人」と評し、テルマ・スクーンメーカーの編集も称賛した。^{[ 134 ]}

ガーディアン紙のベンジャミン・リーは、この映画について「スコセッシ監督が自身のキャリアを振り返っているかのような、メタ的な成熟さがあり、暴力的な男たちや彼らが残す惨状を美化してはならないという、忘れがたい教訓を残してくれる」と評した。^{[ 135 ]} Uproxxのマイク・ライアンは、この映画を「驚異的な映画」と呼び、若返り技術は「かなり良い」し「これまで見た中で最高」だとしながらも、「じっと見つめれば、確かに不完全な部分も見えるが 、慣れてしまう」と指摘した。^{[ 136 ]} IndieWireのエリック・コーンは、「『アイリッシュマン』はマーティン・スコセッシ監督の『グッドフェローズ』以来最高の犯罪映画であり、50年近くにわたって彼の映画製作スタイルを特徴づけてきたものを純粋かつ奔放に表現した作品だ」と述べ、特にスティーブン・ザイリアンの脚本を絶賛し、「ザイリアンは『マネーボール』以来、これほど洗練された脚本を書いたことはない」と書いている。^{[ 137 ]} Vultureのデヴィッド・エデルスタインは、「ペシはブファリーノを、ほとんど超自然的な集中力と注意深さを持ち、常に他人のリズムに過敏な人物として演じている。…彼が引退から復帰してこの役を演じてくれたことに、演技の神々に感謝する」と書いている。また、デ・ニーロとパチーノの演技も称賛し、『アイリッシュマン』はスコセッシ監督の「ここ数十年で最も満足のいく作品」の一つだと述べている。^{[ 138 ]} TheWrapに寄稿したアロンソ・デュラルデは、ロドリゴ・プリエトの撮影とスコセッシの演出を称賛し、「76歳にしてスコセッシはアン・リーのような熱意で新しい技術を取り入れ、クエンティン・タランティーノのような鋭い目でレトロなファンタジーに浸っている」と書いた。^{[ 139 ]} Film Commentのニコラス・ラポルドは、撮影で使用された若返りCGIアプローチについて賛否両論の評価を下し、「トラック運転手の『少年』としてのデ・ニーロのバラ色の肌は、 20代の人というより色付きの絵葉書の写真を連想させる。また、同じように若返ったデ・ニーロが食料品店の店主を蹴り倒すシーンは、猛烈に子供を守ろうとする30代の父親というより、70代のスターのように見える」と述べた。^{[ 140 ]}  

ハリウッド・リポーターのデヴィッド・ルーニーは好意的なレビューを書いたものの、上映時間を批判し、「長すぎることが結局は弱点だ」とし、「標準的な長編映画の尺にするために1時間以上短くした方が、この素材にはより適していただろう」と述べた。^{[ 141 ]}ナショナル・レビューのカイル・スミスはより批判的なレビューを書き、「良い映画ではあるが、素晴らしい映画ではない」と述べ、また「『アイリッシュマン』は中盤を詰めることで30分以上短くできる」とコメントした。^{[ 142 ]}一方、ニューヨーカーのリチャード・ブロディは「上映時間は3時間半に1分足りないが、これ以上短くは望まない」と書き、^{[ 143 ]}ポリゴンのカレン・ハンは「スコセッシはストーリーテリングに非常に長けており、キャストも信じられないほど素晴らしいので、この映画は…長さを感じさせない」と述べた。 ^{[ 144 ]} 

『アイリッシュマン』は多くの映画監督からも称賛され、アナ・リリー・アミールプール、オリヴィエ・アサイヤス、ポン・ジュノ、ギレルモ・デル・トロ、ルカ・グァダニーノ、チーロ・ゲラ、ビル・ヘイダー、ドン・ヘルツフェルト、アレハンドロ・ランデス、アレックス・ロス・ペリー、ポール・シュレイダー、アダム・ウィンガード、クエンティン・タランティーノなど、2019年のお気に入りの映画の一つとして挙げた監督も多数いた^{[ 145 ] [ 146 ]。}また、バラク・オバマ元米国大統領は、2019年のお気に入りの映画とテレビシリーズの年間リストにこの映画を追加した^{[ 147 ] 。}

公開以来、スコセッシ監督のキャリアの中で最も重要な作品の1つとして広く挙げられている。^{[ 148 ] [ 149 ]} 2020年には、エンパイア誌の「21世紀の偉大な映画100選」で28位にランクインし、 「グッドフェローズ」の数十年にわたるストーリーテリングと「沈黙」の静かで思索的なトーンが融合した作品と評された。^{[ 148 ]} 2021年には、ニューズウィーク誌の「21世紀のベスト映画100選」で、ディズニー/ピクサーの「インサイド・ヘッド」 （2015年）と並んで19位となった。^{[ 149 ]} 2023年11月、Colliderは「史上最高の叙事詩的映画25選」で16位にランクインし、ジェレミー・アークハートは「これはギャング映画であり、老い、孤独、深い後悔についての悲劇的な物語で、犯罪人生を振り返る老いたヒットマンを追っている。映画全体を通して、『アイリッシュマン』は、止められない死の性質と、死が近づくにつれて感じ、人生がおそらく無駄に使われたことを悟る罪悪感について描いていることが明らかになる」と書いている。^{[ 150 ]} 同じ月、ローリングストーン誌の「21世紀の最高の映画100選」で30位にランクインした。^{[ 151 ]}

第92回アカデミー賞では、『アイリッシュマン』は作品賞、監督賞、パチーノとペシの助演男優賞、脚色賞、美術賞、撮影賞、衣装デザイン賞、編集賞、視覚効果賞の10部門にノミネートされたが、受賞はなかった。 ^{[ 152 ]}また、第77回ゴールデングローブ賞では作品賞（ドラマ部門）を含む5部門にノミネートされた。^{[ 153 ]}