スタンリー・ドーネン

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	スタンリー・ドーネンへのトリビュートと生涯功労賞、アカデミー賞、2012年2月1日10:24

スタンリー・ドーネン
スタンリー・ドーネン
	2010年のドネン
生まれる	1924年4月13日; 米国サウスカロライナ州コロンビア
死亡	2019年2月21日（享年94歳）; ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
職業	映画監督; 映画プロデューサー; 振付師; ダンサー; 舞台監督;
活動年数	1940–2003
知られている	雨に唄えば; 街で; 面白い顔; シャレード;
配偶者たち	; ジーン・コイン（1948年結婚、1951年離婚） ; マリオン・マーシャル（1952年結婚、1959年離婚） ; アデル・オコナー・ビーティ（1960年結婚、1971年離婚） ; イヴェット・ミミュー（1972年結婚、1985年離婚） ; パメラ・ブレーデン（ 1990年結婚、 1994年離婚）
パートナー	エレイン・メイ( 1999年頃)
子供たち	ジョシュア・ドーネンを含む3名

スタンリー・ドーネン（/ ˈ d ɒ n ə n / DON -ən ; [ ^1] 1924年4月13日 - 2019年2月21日）は、アメリカの映画監督、振付師。1998年にアカデミー名誉賞、 2004年にヴェネツィア映画祭でキャリア金獅子賞を受賞した。彼の映画のうち4本がアメリカ議会図書館のアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。

ドーネンはブロードウェイで演出家のジョージ・アボットのコーラス・ラインのダンサーとしてキャリアをスタートさせた。1943年からはハリウッドで振付師として働き、その後ジーン・ケリーとコラボレーションし、プロデューサーのアーサー・フリードの下、MGMで契約監督として働いた。ドーネンとケリーは映画『オン・ザ・タウン』（1949年）、『雨に唄えば』（1955年）を監督した。^[2]^[3]ドーネンとケリーの関係は最後のコラボレーション中に悪化した。この時期の彼の他の映画には『ロイヤル・ウェディング』（1951年）、『七人の花嫁七人兄弟』（1954年）、『おかしな顔』（1957年）がある。

その後、1957年にMGMとの契約を破棄し、独立系映画プロデューサーとなった。ドーネンは、恋愛映画『無分別』（1958年）、『シャレード』（1963年）、『二人の恋』（1967年）など、後期の作品で高い評価を得た。また、スパイ・スリラー『アラベスク』（1966年）、イギリスのコメディ『ベダズルド』（1967年）、ミュージカル『ダム・ヤンキース』（1958年）、 『星の王子さま』（1974年）、ドラマコメディ『ラッキー・レディ』（1975年）、セックス・コメディ『ブラム・イット・オン・リオ』（1984年）も監督した。

幼少期と舞台でのキャリア

スタンリー・ドーネンは1924年4月13日、サウスカロライナ州コロンビアで、衣料品店の店長モーデカイ・モーゼス・ドーネンと宝石販売員の娘ヘレン（コーエン）の子として生まれた。^[4]^{: 4–6}妹のカーラ・ドーネン・デイビスは1937年8月に生まれた。 ^[4]^{: 14}ユダヤ人の両親のもとに生まれたドーネンは、青年期に無神論者になった。^[4]^{: 312}ドーネンは、コロンビアの数少ないユダヤ人の一人として、子供時代を孤独で不幸なものだったと述べており、^{[5]学校では}反ユダヤ主義のクラスメートから時折いじめられた。[ ^4]^{: 8}孤立に対処するため、ドーネンは青年期のほとんどを地元の映画館で過ごし、特に西部劇、コメディ、スリラーが好きだった。ドーネンは「この映画を30回か40回は見たに違いない。私はすべてが幸せで、快適で、楽で、支えられているような幻想的な世界に連れて行かれた。幸福感で満たされた」と語っている。^[6]^{: 4}彼は父親が買ってくれた8ミリカメラとプロジェクターでホームムービーを撮影し上映した。 ^[5]

アステアに感化されて、ドーネンはコロンビアでダンスのレッスンを受け^[5]、地元のタウンシアターで公演した。^[6]^{: 4}家族は夏休みによくニューヨークへ旅行し、そこでドーネンはブロードウェイミュージカルを観たり、ダンスのレッスンを受けたりした。^[5]ニューヨークでの彼の初期の指導者の一人はネッド・ウェイバーンで、1910年に11歳のアステアを教えた。^[4]^{: 14} 16歳で高校を卒業した後、ドーネンは夏学期にサウスカロライナ大学に通い、心理学を学んだ。^[4]^{: 333}母親に励まされ、1940年秋にニューヨークに移り舞台でダンスを追求する。2回のオーディションの後、ジョージ・アボット監督によるロジャースとハートの 「パル・ジョーイ」のオリジナルブロードウェイプロダクションでコーラスダンサーに抜擢された。主役の相棒ジョーイを演じたのは、この役でブロードウェイのスターとなった、新進気鋭の若手俳優ジーン・ケリーである。 ^[5]

アボットは、次のブロードウェイショー「ベスト・フット・フォワード」のコーラスにドーネンを起用した。彼はショーのアシスタントステージマネージャーになり、ケリーは彼にアシスタント振付師を務めるよう依頼した。^[4]^{: 30–31}最終的にドーネンはベスト・フット・フォワードを解雇されたが、^[4]^{: 33} 1942年にアボットの次のショー「ビート・ザ・バンド」のステージマネージャー兼アシスタント振付師となった。^[5]^{[7] 1946年、ドーネンは短期間ブロードウェイに戻り、「コール・}ミー・ミスター」のダンスナンバーの振付を手伝った。^[6]^{: 7}

映画キャリア

1943年～1949年: ハリウッドの振付師

1943年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のミュージカル映画プロデューサー、アーサー・フリードが『ベスト・フット・フォワード』の映画化権を買い取り、ルシル・ボールとウィリアム・ギャクストン主演で映画版を制作した。ドーネンは映画のオーディションを受けるためにハリウッドに移り、 MGM社と1年契約を結んだ。^[4]^{: 39–40}ドーネンはコーラスダンサーとして出演し、チャールズ・ウォルターズによって振付助手に任命された。^[4]^{: 46} MGM社でドーネンは、ミュージカルの助演俳優となっていたケリーと親交を深めた。ケリーがコロンビア映画社に映画出演のため貸し出された際、彼は自分のダンスナンバーを振付する機会を与えられ、ドーネンに助手を依頼した。^[4]^{: 48–49}ケリーは次のように述べている。「スタンリーには仕事が必要だった。カメラマンの代わりにカウントしてくれる人、ステップを知っていて、ショットが正しくセットアップされるように私がやろうとしていることを説明できる人が必要だった。」^{[8]ドーネンは}カバーガール（1944年）でケリーとの3つのダンスシーンを引き受け、振り付けた。 ^[4]^{: 58}ドーネンは、ケリーの反射が店の窓から飛び出し、彼と踊る「分身」のダンスシーンのアイデアを思いついた。監督のチャールズ・ヴィダーは、そのアイデアは絶対にうまくいかないと主張したため、ドーネンとケリーは自らそのシーンを監督し^[4]^{: 58–66}、ドーネンは1年以上かけて編集した。^[4]^{: 63–64}^[6]^{: 10}この映画はケリーを映画スターにし、多くの映画評論家から重要で革新的なミュージカルであると見なされている。^[5]ドーネンはコロンビアと1年契約を結び^[4]^{: 65}そこで数本の映画の振り付けを行ったが^[9]^{: 242}^{: 247}、翌年ケリーが次の映画の制作で協力を求めたためMGMに戻った。^[4]^{: 67}

1944年、ドーネンとケリーはミュージカル『錨を上げよ』の振付を担当。同作は1945年に公開され、ケリーとフランク・シナトラが主演した。この映画は、ケリーがアニメ『トムとジェリー』のジェリー・ザ・マウスと踊る画期的なシーンで最もよく知られている。アニメーションはウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが監修し、MGMのアニメーション制作者フレッド・クインビーの作品としてクレジットされているが、このシーンのアイデアはドーネンのものだった。^[5]^[4]^{: 70}ドーネンとケリーは当初、このシーンにミッキーマウスかドナルドダックのどちらかを使用することを考えており、ウォルト・ディズニーと会ってプロジェクトについて話し合った。ディズニーは『三人の騎士』 （1944年）で同様のアイデアに取り組んでおり、MGMに自分のキャラクターの1つをライセンス供与することに消極的だった。^[4]^{: 70–71} 2人はケリーのダンスの撮影に2か月を費やし、ドーネンは1年かけてこのシーンをフレームごとに完成させた。バルベーラによれば、「私が行った『アンカーズ・アウェイ』の試写会での最終的な結果は、観客を驚かせた」という。^[4]^{: 172}

ケリーが1944年から1946年まで米海軍航空隊で写真家として勤務した一方で、^[5]ドーネンはクレジットされていないがミュージカル映画の振付師として働いていた。この時期についてドーネンは「音楽、トラック、写真に携わり、自分の技術を磨いた。しばしばシーンの監督もした。ミュージカルシーンの作り方について、常に独自のアイデアを持つように努めた」と語っている。 ^[6]^{: 17}ドーネンは、高血圧のため兵役を4-Fとして免除されたと述べている。 ^[4]^{: 76}ケリーが民間人に戻ると、ドーネンと共に『Living in a Big Way』（1947年）でケリーのダンスシーンの監督と振付を担当し^{た。 [6]}^{: 18}その後、20世紀初頭にオフシーズンをヴォードヴィリアンの歌と踊りの芸人として過ごす2人の野球選手についてのオリジナルストーリーに取り組み始めた。ケリーとドーネンは共同監督を希望したが、フリードは代わりにバスビー・バークレーを雇い、ケリーのダンスナンバーのみを監督した。この映画にはケリー、フランク・シナトラ、ジュールス・マンシンが出演した。^[5]

1949年:街で

『私を野球に連れてって』の成功後、フリードはドーネンとケリーに1949年に公開された『オン・ザ・タウン』の監督の機会を与えた。この映画はベティ・コムデンとアドルフ・グリーンのブロードウェイミュージカルを翻案したもので、休暇中のニューヨークの水兵を描いたもので、ロケ撮影を特徴とした最初のミュージカルであった。ドーネンとケリーは映画全体をニューヨークで撮影したかったが、フリードは彼らがスタジオを離れることを1週間しか許可しなかった。^[5]

その週には映画のオープニングナンバー「ニューヨーク、ニューヨーク」が制作された。^[5]スタジオの干渉やサウンドステージの制約から離れて、ドーネンと撮影監督のハロルド・ロッソンはニューヨーク市の路上でシーンを撮影したが、これは10年後にフランスのヌーヴェルヴァーグが採用することになる多くの映画技法の先駆けとなった。これらの技法には、空間ジャンプカット、360度パン、隠しカメラ、突然の画面方向の変更、素人の俳優などが含まれていた。ドーネンの伝記作家ジョセフ・A・キャスパーは、このシーンは不必要で素人っぽくなることを避けながらも、「筋書きを展開し、刺激的な雰囲気と躁状態を伝えながら設定を描写し、登場人物を紹介し描写している」と述べた。^[5]キャスパーはまた、「今日、この映画は転換点と見なされている。ダンスとミュージカルというジャンルを劇場から取り出し、映画ではなく映画で、映画のために捉えた最初の本物のミュージカルであり、街を重要なキャラクターにした最初の作品であり、コーラスを放棄した最初の作品である。」と述べた。 ^[6]^{: 34}

オン・ザ・タウンは、ケリー、フランク・シナトラ、ジュールス・マンシンが主演で、ニューヨークで24時間の休暇をとる3人の船員が、アン・ミラー、ベティ・ギャレット、ヴェラ・エレンと恋に落ちるというストーリーである。この映画は興行的にも批評的にも成功を収め^[6]^{: 34}、アカデミー賞ミュージカル映画音楽賞を受賞し、脚本家のコムデンとグリーンは全米脚本家組合賞のアメリカン・ミュージカル脚本賞を受賞した。オーソン・ウェルズと同様、ドーネンも25歳で監督デビューを果たした。 ^[10]ドーネンは、「ケリーがダンスの動きのほとんどを担当した。私はドラマチックなシーンと音楽シーンでカメラの後ろにいた」と述べている^[6]^{: 26}ケリーは、自分とドーネンは「良いチームだった。お互いをとてもうまく補い合えたと思った」と語っている。^[11]

1949年～1952年: MGM契約ディレクター

『オン・ザ・タウン』の成功後、ドーネンはMGMと監督として7年契約を結んだ。次の2本の映画はフリードのために制作されたが、ケリーは参加していなかった。^{[5] 『}ペイガン・ラブ・ソング』で主演のエスター・ウィリアムズとの個人的な意見の相違により監督を解任された後、ドーネンは少年時代のアイドルであるフレッド・アステアを監督する機会を得た。^[4]^{: 121–122}

ロイヤル・ウェディング（1951年）^[12]は、 1947年のエリザベス女王とフィリップ王配のロイヤル・ウェディングの際にイギリスで踊る兄妹のアメリカ人ダンスチームとしてアステアとジェーン・パウエルが主演した。当初はジュディ・ガーランドが主役にキャスティングされていたが、病気による欠勤を理由に解雇され、最終的にパウエルが代役となった。^[5]^[4]^：122–126映画では、パウエルの裕福なイギリス人（ピーター・ローフォード）との情事によって兄妹の演技が台無しになりそうになり、一方アステアは別のダンサー（サラ・チャーチル）と恋に落ちる。この映画は、 1932年にイギリスの貴族と結婚して引退した妹で初期のダンスパートナーであるアデル・アステアとの実際のキャリアに大まかに基づいており、アステアの最も記憶に残るダンスシーンの1つである「 You're All the World to Me」のナンバーが含まれている。このシーンでは、アステアは重力に逆らって、最初は壁で、次に天井で踊っているように見える。この撮影は、スチールで補強された回転する円筒形の部屋の中にセットを組み、その円筒にカメラを取り付けることで実現した。アステアと映画の作詞家アラン・ジェイ・ラーナーの両者は、このアイデアを思いついたと主張している。^[4]^{: 131–132}この映画にはラーナーとバートン・レーンによる音楽が含まれ^[13]、1951年3月に公開された。^[14]

次にドーネンは『愛は永遠に』を制作したが、これは1952年3月に公開された。 ^[15]この映画ではラリー・パークスが、若いダンス教師（エリザベス・テイラー）と結婚せざるを得ない世渡り上手のショービジネスエージェントを演じている。ドーネンとケリーはカメオ出演している。^[16]^{: 201}映画の公開が（1年以上）遅れた理由は、パークスが下院非米活動委員会に出席し、最終的に共産党員であったことを認め、他の参加者の名前を挙げたためである。^[5]^[4]^{: 140}この映画は興行的に失敗した。^[5]

1952年:雨に唄えば

ドーネンは、1951年の『巴里のアメリカ人』公開後、名声の頂点にいたケリーと再びタッグを組み、『雨に唄えば』 (1952年)を製作した。この映画は、史上最も高く評価された映画の一つとなった。この映画はフリードが製作し、コムデンとグリーンが脚本を書き、ハロルド・ロッソンが撮影し、ケリー、デビー・レイノルズ、ドナルド・オコナー、ジーン・ハーゲン、ミラード・ミッチェル、シド・チャリシーが主演した。^[16]^{: 2}

ドーネンはケリーとともに、フリード（フリードはコムデンとグリーンに脚本も依頼した）^[16]^{: 28}によって、彼と作曲家のナシオ・ハーブ・ブラウンが1920年代後半から1930年代前半に書いた古い曲を使ってミュージカルを作るよう依頼された。 ^[16]^{: 2}コムデンとグリーンは、曲が書かれた時代にヒントを得て物語を書くことに決め、1920年代後半のハリウッドの無声映画からトーキー映画への移行を風刺した。コムデン、グリーン、ドーネンは、その時期にハリウッドにいたMGMの全員にインタビューし、^[16]^{: 19}最初の映画ミュージカルと初期のトーキー映画の技術的な難しさについて揶揄した。^[4]^{: 148–150}^{これには、フリードとバークレー[4]}^{: 162 を}大まかに基にしたキャラクターや、無声映画スターのジョン・ギルバートに言及するシーンが含まれていた。^[16]^{: 65}ドーネンとケリーはMGMが所有していた1920年代のセット、小道具、衣装、時代遅れの機材の膨大なコレクションも活用した。^[16]^{: 80}

この映画では、ドン・ロックウッド（ケリー）とリナ・ラモント（ハーゲン）は、ハリウッドの2人のサイレント映画スターで、トーキー映画の発明によってキャリアが脅かされている。親友のコスモ・ブラウン（オコナー）と恋人のキャシー・セルデン（レイノルズ）の助けを借りて、ロックウッドは最新の映画をミュージカルにすることでキャリアを救う。^[5]撮影は順調だったが、ドーネンはケリーの「ブロードウェイ・メロディ」のバレエ・シーケンスが長すぎると考えた。^[4]^{: 164}「雨に唄えば」のミュージカルナンバーの振り付けには数ヶ月かかり、ドーネンとケリーは路上に水たまりを作るためにセメントに穴を掘る必要があると感じた。^[17]

この映画は1952年4月に公開されるとヒットし、760万ドル以上の収益を上げた。^[16]^{: 188}ケリーの『巴里のアメリカ人』が3月のアカデミー賞で意外にも作品賞を受賞し、MGMは再公開を決定した。『雨に唄えば』は以前の作品を公開するために多くの劇場から撤回され、それ以上の利益を上げることができなかった。^[4]^{: 169} 『雨に唄えば』はアカデミー賞の2部門にノミネートされた：ハーゲンが助演女優賞、作曲賞。ドナルド・オコナーはゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門の最優秀男優賞を受賞し、コムデンとグリーンは再び全米脚本家組合賞のアメリカンミュージカル最優秀脚本賞を受賞した。^[16]^{: 187}当初、この映画はボズレー・クロウザー^[4]^{: 141}^[16]^{: 183}などの批評家から中程度の評価しか受けず、1960年代後半まで広く称賛され始めませんでした。^[4]^{: 169}初期の支持者の一人は批評家のポーリン・ケイルで、彼女は「おそらくすべての映画ミュージカルの中で最も楽しいものであり、まさに史上最高のハリウッドミュージカルである」と述べました。^[5] 1975年に再公開され、批評家と一般の成功を収めました。^[4]^{: 141}^[6]^{: 55}

1952年～1955年: さらなる成功とMGMとの決別

映画監督として成功したドーネンは、MGMで『恐れを知らぬフェイガン』（1952年）でソロキャリアを続けた。実話に基づくこの映画は、飼い慣らしたライオンを連れて入隊する米兵役をカールトン・カーペンターが演じている。ドーネンのミュージカル『ガール・ア・ブレイク』（1953年）では、デビー・レイノルズ、マージ・チャンピオン、ヘレン・ウッドが、新作ブロードウェイミュージカルの主役を競う3人の新進ダンサー役を演じている。ボブ・フォッシー、ガワー・チャンピオン、カート・カズナーも出演し、バートン・レーンおよびアイラ・ガーシュウィンが音楽を担当。レイノルズとフォッシーの『ガール・ア・ブレイク』のダンスは、逆順に振り付けられ、その後逆再生されたため、2人が指を触れると瞬時に風船が何百個も現れるという幻想が作り出された。^[4]^{: 184}映画の撮影は、フォッシーとガワー・チャンピオンの間で映画の振り付けをめぐって現場で大きな争いが起こったため、ドーネンにとって苦い経験となった。^[4]^{: 182}この映画は公開時には評判が良くなかったが、時が経つにつれて評判が高まった。^[5]

ドーネンはソロ活動を強化し、ミュージカル『七人の花嫁』（1954年）でまたもやヒットを飛ばした。^[5]スティーブン・ビンセント・ベネットの短編小説を基にしたこの映画の音楽は、ソウル・チャップリンとジーン・ド・ポール、作詞はジョニー・マーサー、振付はマイケル・キッドが担当している。ジェーン・パウエルは、1850年代の開拓時代の女性ミリーを演じており、アダム（ハワード・キール）と出会って数時間後に結婚する。アダムと共にオレゴンの奥地にある彼の丸太小屋に戻ると、ミリーは夫の6人の兄弟が野蛮で愚かであることに気づく。彼女は彼らを飼い慣らすことを使命とし、ミリーの皮肉な提案により、兄弟たちは隣町から6人の女性を誘拐して結婚させる。この映画は新しいシネマスコープ形式で撮影され、ダンスシーン、特に建築と建設がアクロバティックなバレエのステップになる「納屋の建設シーン」で記憶に残っている。 ^[5] 『七人兄弟の七人の花嫁』は1954年の興行収入上位の映画の一つであり^[4]^{: 197}、多くの批評家によるベスト10映画のリストに登場した。アカデミー賞では作品賞と音楽賞を含む5部門にノミネートされ、受賞した。^[6]^{: 76}その成功はMGMにとって驚きであり、同社はケリー主演のミュージカル『ローズ・マリー』と『ブリガドーン』にさらに資金を投じた。^[4]^{: 197 『} 七人兄弟の七人の花嫁』は他の2本の映画、 『オン・ザ・タウン』と『雨に唄えば』よりも利益を上げ、その成功はドーネンのキャリアにとって大きな転機となった。^[6]^{: 76}この映画は後に小説家フランシーヌ・プローズによって批判され、女性蔑視で「男性と女性を扱った映画の中ではこれまでで最も不快なものの一つ」であり、レイプを扱ったミュージカルであるとされた。^[4]^{: 188}

『ディープ・イン・マイ・ハート』（1954年）は、ハンガリー生まれのアメリカ人オペレッタ作曲家、ジークムント・ロンベルグの伝記映画である。ホセ・フェラーが主演を務め、ジーン・ケリーと弟のフレッドの唯一のペアを含む、MGMと契約している俳優が多数カメオ出演している。評価は平凡だったが、ロンベルグの地位が映画のヒットにつながった。^[4]^{: 202}

ドーネンがケリーと共同監督した3作目で最後の作品は『いつも晴れ』 (1955年)で、これもミュージカルである。フリードがプロデュースし、コムデンとグリーンが脚本を書き、アンドレ・プレヴィンが音楽を担当した。出演はケリー、ダン・デイリー、シド・チャリシー、マイケル・キッド、ドロレス・グレイ。『オン・ザ・タウン』の続編として構想されたこの作品で、ケリー、デイリー、キッドは、第二次世界大戦から10年後に再会し、自分たちの人生がどれも期待通りにはならなかったことに気づく3人の元GIを演じている。^[5]ケリーはドーネンにこの企画を持ちかけたが、ドーネンは自身の成功のために当初乗り気ではなかった。製作中に彼らの友情は悪化し^[5]、ドーネンは「初日から非常に緊張した雰囲気で、誰も誰とも話をしていなかった」と述べている^[4]^。彼はこれを「100パーセントの悪夢」であり「最初から最後まで苦労した」と呼んだ。^[18]この時、MGMは共同監督たちにニューヨークでのロケ撮影を許可しなかった。^[6]^{: 86} 『いつも晴れ』はそこそこの利益を上げたが、前2作ほどの成功は収めなかった。これはドーネンがケリーやフリードと組んだ最後の映画となった。^[5]完成後、彼は他のスタジオと仕事をすることでMGMとの契約を履行した。MGMでの彼の最後のプロジェクトは、1955年7月にヴィンセント・ミネリ監督の『キスメット』の最後の4日間の撮影を完了することだった。^[6]^{: 94}^[19]

1956年～1959年: 監督、独立プロデューサー

ドーネンの次の映画はパラマウント映画で、プロデューサーのロジャー・イーデンズのために制作された。『おかしな顔』 （1957年）には、ジョージとアイラ・ガーシュインのオリジナル曲4曲が、フレッド・アステア主演の1927年の同名のブロードウェイミュージカルから使用されている。この映画はファッション写真家のリチャード・アヴェドンの生涯を大まかに基にしており、アヴェドンはこの映画のビジュアルコンサルタントでもあり、オープニングタイトルシークエンスもデザインした。この作品はレナード・ガーシュが書き、ガーシュインとイーデンズが追加音楽を加えた。^[5]ドーネンとイーデンズはMGMでプリプロダクションを開始したが、アステアとオードリー・ヘプバーンのパラマウントとの契約、ワーナー・ブラザーズが所有するガーシュイン音楽の権利、そして彼ら自身のMGMとの契約を両立させることに苦労した。最終的にドーネンはMGMとの契約から解放され、次の2本の映画をパラマウントとワーナー・ブラザーズでそれぞれ製作できることになった。^[4]^{: 229}アステアは、グリニッチビレッジの古本屋で知識階級のボヘミアン、ヘプバーンを発見し、パリで恋に落ちるうちに彼女を新しいモデルに仕立て上げる老年のファッション写真家を演じている。^[5]ドーネン、アヴェドン、撮影監督のレイ・ジューンは、当時シャープなビスタビジョンのフィルムフォーマットを導入したばかりのパラマウントの抗議にもかかわらず、この映画に当時のファッション写真に似た抽象的でスモーキーな雰囲気を与えるために協力した。^[4]^{: 231–233} 『おかしな顔』は1957年のカンヌ映画祭の競争部門で上映され、ボズレー・クロウザーなどの批評家から好評を得た。^[4]^{: 241} 一方、サイト・アンド・サウンド誌^{は、この映画を反知性主義的だと非難した。 [6]}^{: 104}

『パジャマ・ゲーム』(1957年) [20] はドリス・デイとジョン・レイットが主演し、リチャード・アドラーとジェリー・ロスが音楽、ボブ・フォッシーが振付を担当している。レイットはナイトウェア工場の工場長を演じ、デイ^演じる組合幹部と絶えず争っ^て^いるが、やがて恋に落ちる役を^演じる。^[4]^{: 248}ドーネンはアボットとの仕事上の関係はリラックスしたものだったと述べ、「[アボットは]テニスをしたり、セットに1時間ほど来て見物したり、ラッシュを見たりして、家に帰ったりした」と述べた。 ^[4]^{: 247}興行的にはささやかな成功にとどまったが、 ^[5]ジャン＝リュック・ゴダールはこの映画を賞賛し、「ドーネンは間違いなくミュージカル映画の巨匠だ。『パジャマ・ゲーム』はそれを証明するものだ」と述べた。^[4]^{: 259}

ドーネンの次の映画は『キス・ゼム・フォー・ミー』 （1957年）である。ケーリー・グラントから直接監督を依頼され、MGMとの契約期間中に企画を開始した。^[4]^{: 261} 『オン・ザ・タウン』に非常によく似たプロットを持つこの映画では、グラント、レイ・ウォルストン、ラリー・ブライデンが1944年のサンフランシスコで休暇中の海軍士官3人を演じている。『オン・ザ・タウン』とは異なり、『キス・ゼム・フォー・ミー』は休暇中の士官たちの無私の英雄的行為と自己中心的な快楽主義を対比させたブラックコメディである。この映画は概して酷評された。^[5]^[6]^{: 122}

1957年に3本の映画が公開された後、ドーネンは独立したプロデューサー兼監督になった。彼は、20世紀フォックスがMGMとの残りの契約を買い取るという条件で、しぶしぶ『キス・ゼム・フォー・ミー』の監督に同意した。 ^[5]^[4]^{: 263}契約上の義務から解放された彼は、グラントと共にグランドン・プロダクションを設立し、ワーナー・ブラザーズを通して配給契約を結んだ。^[4]^{: 269}ドーネンはその後のキャリアで、時には「スタンリー・ドーネン・プロダクション」という名前で、ほぼ全ての映画を自らプロデュースした。ドーネンとグラントは、ノーマン・クラースナの戯曲に基づき、グラントとイングリッド・バーグマンが主演した『インディスクリット』（1958年）で会社を設立した。バーグマンのスケジュールの都合上、この映画はロンドンでロケ撮影された。バーグマンは、結婚しているはずのプレイボーイで外交官のグラントと恋に落ちる有名だが孤独な女優を演じている。バーグマンはグラントが妻がいると嘘をついていることを知ると、グラントの完全な愛情を得るために別の男と芝居を仕掛ける。映画には、厳格な制作コードをドーネンが巧妙に回避するシーンがある。そのシーンでは、グラントはパリにいて、バーグマンはまだロンドンにいて、2人は電話で枕元で話をする。ドーネンは、 2人のスターを分割画面で同期させて、まるで同じベッドにいるかのように見せた。この映画は興行的にも批評的にも成功し、^[6]^{: 131} 、ドーネンはエルンスト・ルビッチやジョージ・キューカーなどの監督と比較された。^[5]

ドーネンはジョージ・アボットのブロードウェイのヒット作『ヤンキースどもよ』（1958年）で一時的にミュージカルのジャンルに戻った。彼は最初の映画と同じく、アボットと共同監督を務めた。^[4]^{: 252}『パジャマ・ゲーム』と同様に、この映画にはアドラーとロスの音楽、フォッシーの振付が含まれている。主演はタブ・ハンター、グウェン・ヴァードン、レイ・ウォルストン。『ヤンキースどもよ』は、負けているチームに良い打者を与えるためなら魂を売るワシントン・セネターズのファンについてのファウスト伝説の翻案である。ウォルストンはブルックス・ブラザーズの衣装を着た悪魔を演じ、ファンの願いを叶え、彼を筋肉質の若い打者ジョー・ハーディ（ハンター）に変身させる。[ ^5]ドーネンは7台の隠しカメラを使って実際のセネターズ対ヤンキースの試合を3回ロケ撮影することができた。 ^[6]^{: 134}^[6]^{: 140}これは『星の王子さま』（1974年）までドーネンが出演した最後のミュージカル映画でもあった。 ^[21]

1960–1969: イギリス

『インディスクリット』の後、ドーネンは1970年代初めまでイギリスに住んでいた。^[4]^{: 274}ミュージカルの人気が衰えたため、ドーネンはコメディ映画に集中するようになった。彼は「ロンドンを拠点にしていたおかげで、ハリウッドの競争から離れられるという利点があった。他の誰が何をしていようと、自分がすでに何をしてきたかに関わらず、自分の道を進むだけで満足だった。ヨーロッパの影響、つまり彼らの人生観や映画製作の仕方という利点もあった」と述べている。^{[5] 1960年代初めにイギリスにいた間、ドーネンは当時台頭しつつあった}イギリスのニューウェーブ映画運動に初期から影響を与えた人物として称賛された。 ^[6]^{: 180}

1950年代後半、ドーネンはコロンビア映画と非独占の3本の映画契約を結んだ。^[4]^{: 277}この契約に基づく最初の映画は『ワンス・モア・ウィズ・フィーリング!』 (1960年)だった。ハリー・カーニッツが自身の舞台劇を脚色したこの映画はパリで撮影され、主演はユル・ブリンナー。彼は暴君的なオーケストラ指揮者を演じたが、その愛人(ケイ・ケンドール)は彼の癇癪にうんざりし、お金のためにすぐに離婚するために彼と結婚しようと企む。ケンドールは撮影中に白血病で末期症状に陥り、公開前に亡くなった。この映画は興行的にも批評的にも成功しなかった。^[5]

ドーネンはすぐにブリンナー、カーニッツと再びタッグを組み、映画『サプライズ・パッケージ』（1960年）を制作した。この映画でブリンナーはギリシャのロードス島に追放されるアメリカ人ギャングを演じている。ミッチー・ゲイナーはブリンナーをなだめるために島に送られる「サプライズ・パッケージ」を演じ、ノエル・カワードはブリンナーが王位を奪おうと企むロードス島の王を演じている。この映画は興行的には成功せず、ドーネンは「個人的な理由で必死にお金が必要だった」ために制作したと述べた。^[6]^{: 155}これらはドーネンがコロンビアとの契約で完成させた唯一の2本の映画であった。スタジオは興行成績が振るわなかったため契約をキャンセルし、ドーネンは当時進めていたプロジェクト、劇作家ロバート・ボルトの『オール・シーズンズ』と『ア・パッチ・オブ・ブルー』を製作することができなかった。両作品は他の監督のヒット作となった。^[4]^{: 277–278}

グランドン・プロダクションはドーネンの次の映画『草は青く』を製作し、 1960年12月にユニバーサル・ピクチャーズから公開された。ケーリー・グラントとデボラ・カーは、財政難を補うために邸宅のガイド付き見学を許可せざるを得なくなったイギリスの広大な領地の伯爵と伯爵夫人を演じている。ロバート・ミッチャムはカーと恋に落ちるアメリカの石油王を演じ、ジーン・シモンズはグラントの元恋人である風変わりなアメリカ人相続人を演じている。この映画はアメリカでは興行的には失敗だったが、オリジナルの舞台版がウエストエンドでヒットしたイギリスでは成功した。^[5]

ドーネンの最も賞賛された映画の一つは、ケーリー・グラント、オードリー・ヘプバーン、ウォルター・マッソー、ジェームズ・コバーン、ジョージ・ケネディ、ネッド・グラスが主演したシャレード（ ¹⁹⁶³^{年）である。ドーネンは「私のお気に入りの一つである}ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』のような映画をいつも作りたかった」と語り、同映画は「ヒッチコックが作らなかった最高のヒッチコック映画」と呼ばれている。^[22]シャレードはスタンリー・ドーネン・プロダクションによって製作され、^[4]^{: 288}ユニバーサルを通じてリリースされ、ピーター・ストーンが自身の小説を脚色した。レジ・ランパート（ヘプバーン）は、夫が殺され、（少なくとも）3人の邪悪な男たちが、夫がどこかに隠した25万ドルの金塊を探していることを知る。ピーター・ジョシュア（グラント）はレジと友達になり、彼女が3人の悪党と戦うのを手伝い、2人は恋に落ち始める。この映画は1963年12月、ジョン・F・ケネディ大統領が暗殺されたわずか2週間後に公開され、「暗殺」という言葉は2度吹き替えられなければならなかった。^[4]^{: 292–293}ドーネン監督作品の中で最も興行的に成功した作品であり^[4]^{: 284}、その後公開された数々のロマンティック・コメディ・スリラーに影響を与えた。^[5]映画評論家のジュディス・クリストは「スタイリッシュで愉快なメロドラマ」と呼び、ポーリン・ケイルは「他のどの国の映画とも違う新鮮さとスピリット」があり、「おそらく[1963年]のアメリカ映画の中で最高傑作」だと述べた。^[4]^{: 294} 2002年にジョナサン・デミ監督によりリメイクされた『チャーリーの真実』がある。^[23]

ドーネンはヒッチコックにインスパイアされたもう1本の映画『アラベスク』（1966年）をグレゴリー・ペックとソフィア・ローレン主演で制作した。この映画はジュリアン・ミッチェルとスタンリー・プライスが脚本を手掛け、ピーター・ストーンがクレジットなしで書き直した。^[4]^{: 294}ペックはオックスフォード大学で古代象形文字の専門家であるアメリカ人教授を演じている。彼は中東の首相から、彼を暗殺しようとしており象形文字の暗号を使って通信している組織の調査を依頼される。調査はペックを次から次へと謎へと導き、しばしば首相の謎めいた愛人（ローレン）が絡んでくる。この映画はドーネンの2作連続のヒット作となった。^[4]^{: 294}

ドーネンは『二人の道』（1967年）を制作し、オードリー・ヘプバーンとアルバート・フィニーが主演し、エレノア・ブロン、ウィリアム・ダニエルズ、ジャクリーン・ビセットが脇役を務めた。この映画はドーネンが構想し、アカデミー賞にノミネートされた小説家フレデリック・ラファエルが脚本を書いた。 ^[5]ドーネンの最も個人的な映画の1つであり、「これまでに明らかにされたことのない情熱のきらめきがある」、「映画編集の真の教科書」と呼ばれている。^[5]映画の複雑で非線形なストーリーは、ヘプバーンとフィニーの12年間の関係を、彼らが南フランスで一緒に行った4つの別々の（しかし絡み合った）ロードトリップを通して描いたものである。興行的にはそこそこ成功したが、批評家の評価は非常にまちまちだった。^[6]^{: 185}ボズレー・クロウザーはこの映画を「商業的なアメリカのゴミのもう一つのバージョンにすぎない」と呼んだ。^[4]^{: 308}ドーネンが映画学生から最も頻繁に質問された映画でもあると語った。^[4]^{: 299}

イギリスに住んでいた頃、ドーネンはイギリスの舞台レビュー「ビヨンド・ザ・フリンジ」のファンになり、このショーに参加していたピーター・クックとダドリー・ムーアの2人と仕事をしたいと考えた。^[5]その結果生まれた映画「ベダズルド」 （1967年）はファウスト伝説の現代版である。クックが脚本を書き、ムーアが音楽を手掛け、エレノア・ブロンとラクエル・ウェルチも出演した。ムーアは同僚（ブロン）への報われない恋から自殺を図ろうとする孤独な若者を演じている。ちょうどそのとき悪魔（クック）が現れ、魂と引き換えに7つの願い事を叶えさせようとする。この映画は1960年代のスウィンギング・ロンドンとの愉快な関連で批評家の間で意見が分かれたが、ロジャー・イーバートは風刺を「辛辣で現代的...辛辣で控えめ」、全体として「見事な撮影で、知的でとても面白い映画」と評した。^[24]一方、タイム誌は、これをファウストのテーマの既知のバリエーションの中で最も弱いと呼んだ。^[5]この映画はヒットし^[4]^{: 310}、特にアメリカの大学生の間で人気があった。^[4]^{: 317}ドーネンはこれを自分の映画の中でもお気に入りの映画と考えており^[5]、「人生で何が重要だと思うかについて多くを語った非常に個人的な映画」と呼んだ。^[6]^{: 191}この映画は、ハロルド・レイミス監督によって「ベダズルド」（2000年）としてリメイクされた。^[25]

『階段』（1969年）は、チャールズ・ダイアーの自伝的舞台劇をドーネンが脚色し、ダドリー・ムーアが音楽を手がけた。レックス・ハリソンとリチャード・バートンが主演し、ロンドンで理髪店を経営しながら「不幸な結婚生活」を送る中年のゲイカップルを演じる。^[5]この映画は税金対策のためパリで撮影され、興行的には成功しなかった。公開当初は酷評されたが、2007年に映画評論家のアーモンド・ホワイトによって再評価された。ホワイトはこの映画を「ゲイの経験を知恵とユーモアと温かさで描いた珍しいハリウッド映画」であり「失われた宝物」と呼んだ。^[26]

1970–2003: 後期作品

アデル・ビーティとの結婚生活が終わった後、ドーネンは1970年にハリウッドに戻った。^[6]^{: 203}プロデューサーのロバート・エバンスは、 1943年に初版が出版された人気の児童書『星の王子さま』の映画化をドーネンに依頼した。作詞家のアラン・ジェイ・ラーナーと作曲家のフレデリック・ロウが音楽と脚本を書き、撮影はチュニジアで行われた。^[5] 『星の王子さま』（1974年）では、スティーブン・ワーナーが主役を演じ、リチャード・カイリー、ボブ・フォッシー、ジーン・ワイルダー、ドナ・マッケニーが共演した。これは『ダム・ヤンキース！』以来のドーネン初のミュージカル映画だった。ダンスシーンはほとんどなかったが、フォッシーは蛇役のダンスシーンを自ら振り付けた。ラーナーは、ドーネンが「あらゆるテンポを変え、音楽のフレーズを勝手に削除し、すべての曲の意図を歪曲し、スコア全体が認識できなくなるまでやった」と述べた。^[27] 1974年に公開され、経済的に大失敗に終わった。^[5]

ドーネンの次の映画は『ラッキー・レディ』（1975年）で、ライザ・ミネリ、ジーン・ハックマン、バート・レイノルズが主演した。ミネリは禁酒法時代の密造酒製造者を演じ、彼女の愛をめぐって争うハックマンとレイノルズの助けを借りて、メキシコからカリフォルニアへ酒を密輸する。ドーネンは「この映画には本当に心を砕き、人生の3年を捧げた...とても良い映画だと思う」と述べた。^[6]^{: 220}予算をオーバーし、興行的には失敗に終わった。ほとんどの批評家は熱狂しなかったが、ジェイ・コックスは「1930年代のハリウッド映画の特徴である、きらびやかな表面と全開の軽薄さ」があるとしてこの映画を賞賛した。^[5]

古いハリウッド映画への郷愁は、ドーネンの次の映画『ムービー・ムービー』（1978年）のテーマとなった。この映画は、ルー・グレイドのITCエンターテインメントが製作し、ラリー・ゲルバートとシェルドン・ケラーが脚本を担当した。この映画は実際には、偽の映画予告編とコメディアンのジョージ・バーンズによる紹介が付いた、昔ながらの二本立てとして発表された2本の短編映画である。ジョージ・C・スコット、トリッシュ・ヴァン・デヴェア、レッド・バトンズ、マイケル・キッド、イーライ・ウォラックが主演し、 1978年の第29回ベルリン国際映画祭の競争部門でプレミア上映された。2本のうちの最初の映画は『ダイナマイト・ハンズ』で、ボクシングへのオマージュである白黒の道徳映画である。2本目の映画は『バクスターの美女たち』で、バスビー・バークレーの派手なミュージカルへのオマージュである。^[5]ドーネンの以前の2作品と同様に、この映画は興行的には失敗に終わったが、レビューはより好意的であった。^[6]^{: 228}ニューヨークタイムズ紙でヴィンセント・キャンビーはこの映画を「ハリウッドの最高の詐欺行為」と呼んだ。^[28]

ドーネンはカーク・ダグラス、ファラ・フォーセット、ハーヴェイ・カイテル主演のSF映画『サターン3』（1980年）を制作した。脚本家（および『ムービー・ムービー』のセットデザイナー）のジョン・バリーがドーネンに脚本を見せたとき、ドーネンは初めて脚本を読み、それをルー・グレードに渡した。ドーネンは当初プロデューサーとして雇われたが、初監督のバリーが監督できないためグレードから映画を完成させるよう依頼された。^[6]^{: 228}ドーネンによると、「バリーが撮影したもののほんの少ししか完成した映画に使われなかった」という。^[6]^{: 228}この映画は批評的にも経済的にも大失敗で^[5]、当初ドーネンは監督としてクレジットされることを望まなかった。^[6]^{: 233} 1980年代初頭、ドーネンはスティーブン・キングの『デッドゾーン』の映画化で監督に指名され、脚本家のジェフリー・ボームと脚本を手掛けた。ドーネンは最終的にプロジェクトから降り、数年後にデヴィッド・クローネンバーグが監督を務めた。ボームは、ドーネンが当初この映画製作に惹かれたのは「現代の若い観客とつながりたい」と思ったからであり、一緒に取り組んだ脚本は「デヴィッドが最終的に作った脚本に非常に近かった」と述べた。^[29]

ドーネンの最後の劇場映画は『リオのせい』 (1984年)である。この映画はクロード・ベリ監督の『 Un moment d'égarement』 (1977年) ^[4]^{: 363の}リメイクで、ゲルバートとチャーリー・ピーターズが脚本を書いた。マイケル・ケイン、ジョセフ・ボローニャ、ミシェル・ジョンソン、ヴァレリー・ハーパー、デミ・ムーアが主演し、リオデジャネイロで撮影された。ケインとボローニャは裕福な重役が家族とリオで休暇を過ごす役を演じ、ケインはボローニャの10代の娘(ジョンソン)と浮気をする。この映画の評価は芳しくなかったが、興行的にはそこそこの成功を収めた。^[5]

1986年、ドーネンは第58回アカデミー賞授賞式のテレビ中継をプロデュースし、ジューン・アリソン、レスリー・キャロン、マージ・チャンピオン、シド・チャリシー、キャスリン・グレイソン、ハワード・キール、アン・ミラー、ジェーン・パウエル、デビー・レイノルズ、エスター・ウィリアムズによる「Once a Star, Always a Star」の演奏も行われた。また1986年には人気テレビシリーズ「ムーンライティング」のエピソードで音楽シーンを監督し、ライオネル・リッチーの曲「Dancing on the Ceiling 」のミュージックビデオを監督した。このビデオでは、映画「ロイヤル・ウェディング」の「You're All the World to Me」で使用したのと同じ回転撮影室技術が採用されている。^[4]^{: 336–337} 1989年、ドーネンはサウスカロライナ大学より名誉美術博士号を授与された。ドーネンは卒業式のスピーチで、タップダンサーとして初めて医者になった自分はユニークな存在だと考えていると述べ、卒業生の前でタップダンスを披露した。^[4]^{: 333–334}同じ頃、ドーネンはロバート・レッドフォードの依頼でサンダンス・インスティテュートで映画ミュージカルに関するセミナーを教えた。^[4]^{: 338}

1993年、ドーネンはマイケル・ジャクソン主演でロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』をミュージカル映画化する準備をしていた。ジャクソンが自身のネバーランドで少年たちに性的虐待をしたという疑惑がタブロイド紙のスキャンダルとなり、プロジェクトは中止された。^[4]^{: 337}その年の後半、ドーネンはガーシュイン劇場で舞台ミュージカル『赤い靴』 （パウエルとプレスバーガーの映画に基づく）の監督を務めた。彼はショーが開幕するわずか6週間前に元の監督スーザン・シュルマンの後任となった。ショーは4日で閉幕した。^[4]^{: 337–338}

ドーネンの最後の出演作は、1999年4月に放映されたテレビ映画『ラブレター』である。この映画はスティーヴン・ウェバーとローラ・リニーが主演し、 ARガーニーの戯曲に基づいている。ウェバーは成功した米国上院議員を演じ、彼は長い間会っていなかった恋人（リニー）が最近亡くなったことを知る。2人は長年手紙で連絡を取り合っていただけで、ウェバーは古いラブレターのコレクションを通してリニーのことを覚えていた。ドーネンはこの戯曲の劇場版を製作したいと考えていたが、大手スタジオから資金を確保することができず、代わりにABCにプロジェクトを持ち込んだ。^[30] 2002年、ドーネンはコネチカット州スタンフォードで、ダニー・アイエロとジーニー・バーリン主演のエレイン・メイのミュージカル『アダルト・エンターテインメント』を監督した。 ^{[31] 2004年、彼は}第61回ヴェネツィア国際映画祭でキャリア金獅子賞を受賞した。^[32]

技術革新

スタイル

ドーネンは、ハリウッドのミュージカル映画を、現実的な舞台裏のドラマから、歌が物語の自然な続きとなるような、より統合された芸術形式へと移行させた功績がある。ドーネンとケリーが映画を作る前は、ミュージカルは、バスビー・バークレーの派手で様式化された作品のように、ブロードウェイの舞台環境を舞台にすることが多かった。そこではミュージカルのナンバーが舞台ショーの一部となっていた。ドーネンとケリーの映画は、より映画的な形式を生み出し、映画という媒体でしか実現できないダンスを取り入れた。ドーネンは、自分がやっていることは「アステア・ロジャースのミュージカルの直接の継続であり、それはルネ・クレールとルビッチから生まれたものであり、私たちがやっていたことはリアリズムではなく非現実性に向けられたものだった」と述べた。^[5]

ドーネンは映画史家から非常に尊敬されているが、彼のキャリアはしばしばケリーと比較され、彼らのコラボレーションにおいてどちらがより評価されるべきかについて議論がある。^[要出典]彼らの関係は職業的にも個人的にも複雑であったが、ドーネンの単独監督としての映画は一般的にケリーの映画よりも批評家から高く評価されている。フランスの映画評論家ジャン＝ピエール・クルソドンは、ハリウッドミュージカルの発展に対するドーネンの貢献は「ヴィンセント・ミネリの貢献を含め、他の誰よりも輝かしい」と述べた。^[5] デヴィッド・クインランは彼を「ハリウッドミュージカルの王」と呼んだ。^[33]

シネダンス

ドーネンは、批評家から絶賛され、人気のある映画を多数制作した。映画芸術に対する彼の最も重要な貢献は、映画ミュージカルを、映画化された劇場のリアルな舞台裏の設定から、映画とダンスを統合したより映画的な形式へと移行させたことである。最終的に、映画学者はこの概念を「シネダンス」（映画という媒体でのみ作成できるダンス）と名付け、その起源はドーネン/ケリーの映画にある。^[16]^{: 34}映画学者のケイシー・チャーネスは、「シネダンス」を「ダンスと映画製作の独特の強みを融合させた、これまでになかったもの」と表現し、ドーネンとケリーは「ハリウッドのダンスを、ダンスまたは写真の能力の単純な表示から、ダンサーができることとカメラが見ることができることの両方を組み込んだ認識へと高めたようだ... [彼らは] カメラとダンサーのバランスを開発し... 写真家と振付師の両方がダンスの創造と最終的な効果に大きく貢献することを奨励した」と付け加えている。^[34]^{: 6}

映画業界でトーキーが勢いを増し始めると、ハリウッドのスタジオはブロードウェイから最高の才能を引き抜き、ミュージカル映画を制作した。例えば『ブロードウェイ・メロディ』や『バークレーの42番街』などである。これらの映画は、舞台裏のミュージカルというサブジャンルを確立した。これは、舞台ショーとそれに関わる人々を中心にストーリーが展開するものである。これらの映画は、ミュージカルのジャンルの基準を設定し、ミュージカルナンバーを舞台パフォーマンスの文脈内に置くか、ストーリーを進めたり登場人物を育てたりすることなく、付け足しで不必要に挿入した。^[16]^{: 4–12}ドーネンは、これらの作品が嫌いで、自分の映画は「舞台裏のミュージカルに対する反発」だと述べた。^[6]^{: 221}ドーネンは、この転換の原動力はプロデューサーのフリードにあると認め、フリードは「ミュージカルを舞台裏の世界から何か他のものに変えたいという本能のようなものを持っていた。何に変えればいいのかよくわからなかったが、とにかく変えなければならないと思っていた」と付け加えた。^[6]^{: 8}ケリーは、ミュージカルがどのように進化し、映画という媒体により適合するかを理解していたのはドネン氏だけだと述べた。^[9]^{: 156}

テクニック

ドーネンとケリーの映画は、特殊効果、アニメーション、編集、撮影法の新しい基準を打ち立てた。彼らの最初のコラボレーションである『カバーガール』は、特に「分身」のダンスシーンで彼らの意図をしっかりと確立した。このシーンでは、実写では実現できない特殊効果を採用しながら、ストーリーを進め、登場人物の内面の葛藤を明らかにした。ドーネンとケリーは、『錨を揚げよ』でのジェリー・ザ・マウスのダンスで、映画の可能性の限界を試した。これは、実写のキャラクターがアニメのキャラクターと踊る最初の映画の1つである。^[35]

『私を野球に連れてって』を製作した頃には、彼らはマーティン・ルービンが「ミュージカル映画のトレンドの変化の兆し」と呼んだものを完成させていた。それはバークレーのスペクタクルとは違い、「ショーや集団の力学よりも、コメディー、物語への移行、歌詞の巧妙さ、スターの個性や演技力に重点を置いた比較的小規模な作品」だった。^[4]^{: 92}ルービンは、バークレーの「物語空間と演技空間の分離」スタイルと比較して、ドーネンとケリーがミュージカルをよりリアルにしたと評価している。^[4]^{: 94 『} 私を野球に連れてって』はバークレーが監督として手がけた最後の映画であり、今日ではバトンタッチと見ることができる。ドーネンとケリーはどちらもバークレーとの仕事は難しいと感じており、^[16]^{: 37}バークレーは映画の完成前に去った。^[4]^{: 92}

ドーネンとケリーが『雨に唄えば』を公開したとき、彼らは大胆にもその映画の冒頭にニューヨークで撮影した派手なミュージカルナンバーを入れた。テンポの速い編集と実験的なカメラワークで、当時の慣習を打ち破った。彼らの最も有名な映画『雨に唄えば』は、まさにミュージカル映画の誕生を扱ったミュージカルである。この映画にはミュージカルモンタージュがあり、ドーネンは「バスビー・バークレーをやっているが、彼をからかっているだけだ」と語った。^[4]^{: 161}チャーネスは、『雨に唄えば』のバークレーへの言及は「ハリウッドミュージカルが初めて反射的であり、ダンスを伴わない派手な不十分さを面白がっている」ことを示し、バークレーの「頭上の万華鏡のような花柄が主に登場し、膝から下しか見えないタップダンスのコーラスの列も同様である」と述べた。^[34]^{: 100}チャーネスはまた、この映画の撮影技術は「ダンスとともに観客の視点を動かす」と述べた。^[34]^{: 98–99}

チャーネスは、この映画の有名なタイトルナンバーを取り上げ、「非常に躍動的な瞬間です。技術的に完成されたダンスは存在しませんが、傘を広げて円を描くように振り回す感覚は、見事に適切な動きの選択であり、実際のダンスを運動感覚的に何も知らない観客でもすぐに認識できるものです。この動きに伴い、ケリーが傘を最も大きく振り回すと同時に、息を切らして引き戻して高いクレーンショットに入ります。その効果は目が回るようなものです。おそらく、ドネンケリー作品の中で、カメラのノウハウをダンスシーンに適用した最も優れた例です。」と述べています。^[34]^{: 107}彼はまた、「モーゼスサポーズ」ナンバーでのドネンの演出を称賛し、「ドネンがすでに定式化していた特定のカメラテクニック... ドリーショットからミディアムショットに切り替えて、1 つのショットの終了と次のショットの始まりを示す」ことも称賛しました。^[34]^{: 103}ドーネンはルネ・クレール、ルビッチ、アステアによる初期のミュージカルを「統合された」と評価しているが、 ^[4]^{: 119}また、「ルビッチとクレールの初期のミュージカルでは、登場人物がオペラ的に歌うことが最初から明らかだった。ジーンと私はそこまではしなかった。『モーゼス・サポーズ』では、彼とドナルドは自分たちで歌を歌うように話していた」とも述べている。^[4]^{: 161}ドーネンの『ロイヤル・ウェディング』と『ギブ・ア・ガール・ア・ブレイク』では、特殊効果ショットを使用して手の込んだダンス・シーケンスを作成し続けた。^[4]^{: 131–132}^[4]^{: 184}

ジーン・ケリーとの関係

ドーネンとジーン・ケリーの関係は複雑で、一緒に仕事をした数十年後も、ドーネンはかつての友人であり師匠であったケリーについて辛辣な言葉を口にすることが多かった。ケリーは後年、ドーネンに対してはっきりと否定的な発言をしたことはなかった。 ^[16]^{: 204}しかし、シルバーマンはケリーのコメントはしばしば見下したものであり、「彼らの共同作品に対するドーネンの貢献を軽視する長年の試み」を示していると主張している。^[4]^{: 48}彼らの対立の理由は、個人的な問題（両者ともダンサーのジーン・コインと結婚していた）^[9]^{: 235}と職業上の問題（ドーネンは常にケリーが自分を対等に扱ってくれないと思っていた）の両方であった。^[36]^{: 193–194}彼らは共同プロジェクトでどちらがより多くの功績を得るべきかについて意見が合わなかった。共同監督として3本の映画、共同振付師として4本の映画を手掛けた。^[4]^{: 214}^[4]^{: 206}^[37]^[38]

ジーン・コイン

7歳のとき、コインはペンシルバニア州ジョンズタウンのジーン・ケリー・ダンス・スタジオに入学し、女子高生のように彼に恋心を抱くようになった^[4]^{: 97}^[16]^{: 40}^[36]^{: 29} 20代のとき、彼女は映画「ベスト・フット・フォワード」に出演し、そこでケリーと再会してドーネンと初めて出会い、^[36]^{: 89}後に彼らと共にハリウッドに移り住んだ。^[4]^{: 97}^[36]^{: 91}彼女とドーネンは1948年に駆け落ちしたが、^[36]^{: 188}彼らの結婚生活はぎくしゃくしたものになった。^[36]^{: 137}彼らは1950年に別居し、1951年に離婚した。 ^[4]^{: 97}結婚中、ドーネンは映画「オン・ザ・タウン」の制作中にケリーに対する不満をコインに打ち明けたが、彼女は即座にケリーの味方をした。^[36]^{: 202}コインはドーネンと結婚していた間、いくつかの映画でケリーの個人秘書として働き、ケリーが亡くなるまで彼女を助け続けた。ケリーとコインはドーネンとの結婚中も結婚後も不倫関係にあったという噂があり、^[36]^{: 137}またドーネンはケリーの最初の妻ベッツィ・ブレアに恋をしていたという噂もあった。^[36]^{: 91}^{: 194}ブレアの自伝にはケリーとコインの不倫やドーネンとの恋愛関係については何も書かれていない。しかし、ドーネンとコインの結婚生活は不幸だったこと^[39]^{: 165}、ドーネンは彼女とケリーの両者と非常に親しかったことは書かれている。^[39]^{: 114–115}

ケリーは、ドーネンとコインの衝動的な結婚は感情的に未熟で適切な判断力に欠けるものだと述べた。 ^[36]^{: 194}そして「ジーニーとスタンリーの結婚は最初から破綻していた。スタンリーがジーニーを見るたびに、彼が愛するベッツィーの姿が見えたし、ジーニーがスタンリーを見るたびに、ジーニーは私を見たと思う。いずれにせよ、すべてかなり近親相姦的だった。」と述べた。^[9]^{: 235}ケリーとブレアの結婚は1957年に終わり、その後、彼はコインと同居した。彼らは1960年に結婚し、2人の子供をもうけた。^[36]^{: 235–236}コインは1973年に白血病で亡くなった。 ^[36]^{: 253} 2012年11月、ミュージカル「What a Glorious Feeling」では『雨に唄えば』の制作とドーネン、ケリー、コインの三角関係が描かれた。^[40]^[41]

職業上の葛藤

ドーネンとケリーの関係は、『雨に唄えば』のドン・ロックウッドとコスモ・ブラウンの関係に似ていると評され、ケリーが主役でドーネンが信頼できる相棒となっている。^[6]^{: 45}ケリーはドーネンを息子のような存在と評し^[4]^{: 48}、ドーネンは当初ケリーを崇拝していたが、「冷たく、自己中心的で、非常に乱暴」だと感じていた。^[9]^{: 74}ドーネンはケリーが「映画監督としてのキャリアをスタートさせた」と認めているものの^{[42] 、MGMのプロデューサー、}ロジャー・イーデンズが最大のプロモーターだったと述べている。 ^[4]^{: 90}

多くの人々はドーネンが全てをケリーに負っていると信じており、ケリーの伝記作家クライヴ・ハーシュホーンはドーネンを「特別なアイデンティティも目立った才能もなく、ショービジネスで成功したいと思っていた南部の子供に過ぎなかった」と評した。^[16]^{: 40}ドーネンは自分の意志でハリウッドに移ったと述べた。^[4]^{: 39}他の情報源は彼がケリーについて行き、その後ケリーが彼が最初の仕事を見つけるのを手伝ったと述べている。^[16]^{: 40}ケリーは時々公の場でドーネンを当惑させ、見下すことがあり、^[36]^{: 194}例えば『カバーガール』のリハーサル中に彼のダンスステップについていけないと叱責した。^[4]^{: 62}^[36]^{: 134}ドーネンは自分が偉大なパフォーマーだとは思っていなかったと認めた。^[6]^{: 5}ドーネンはケリーに対する恨みを募らせていたが、^[36]^{: 193–194、}コラボレーション中は自分の感情とプロ意識を抑えることができた。^[36]^{: 202}二人の間の緊張は『いつも晴れ』の撮影現場で爆発した。ドーネンは最近のヒット作『ディープ・イン・マイ・ハート』と『七人の花嫁七人の兄弟』の後、ケリーとはもう映画を作りたくないと思っていた。 ^[4]^{: 206}二人は初めて撮影現場で喧嘩し、自信を深めたドーネンが自己主張した。^[36]^{: 233–234}ドーネンは映画を辞めそうになり、^[4]^{: 212}、ケリーとの友情は終わった。^[6]^{: 84}

その他の緊張関係としては、ドーネンのヒット作^[6]^{: 84}^[36]^{: 232}とヴィンセント・ミネリの『ブリガドーン』（ケリーは深く関わり、監督も希望していた）^[36]^{: 231–232}や、ケリー自身の野心作『ダンスへの招待』のどちらも興行的に失敗したことが挙げられる。^[4]^{: 170–171}^[16]^{: 209}『七人の花嫁』の撮影中、ドーネンは予算の制約について頻繁に不満を漏らしていたが、『ブリガドーーン』の予算ははるかに多かった。^[4]^{: 197}この頃、ケリーは『悪魔は三つ』（1952年）や『ソレント上空のかもめ』（1954年）でドラマチックな演技に挑戦したが失敗し、ベッツィ・ブレアとの結婚生活も終わりを迎えようとしていた。^[6]^{: 84}

後年、ドーネンはケリーについて良いことは何も言えないと述べている。^[43] 1991年にコムデンとグリーンを追悼した際、ケリーは演説で「成長の過程でドーネンが必要だった」としながらも「カメラの後ろにスタンリーが必要だった」と付け加えた。^[4]^{: 214}また、MGMではドーネンが自分のスケープゴートのように思われていたとも述べている。^[9]^{: 156}ドーネンはケリーが彼らの仕事に対して十分な評価を与えてくれなかったとよく不満を漏らしていたが、ケリーはジェリー・ザ・マウス^[36]^{: 146}と「分身」のダンスシーンについてはドーネンに評価を与えている。^[36]^{: 134} 1992年にドーネンは「彼には感謝しているが、私はその借りを10倍以上返した。そして彼は私からその金額に見合うだけのものを引き出した」と述べた。^[4]^{: 213}ベッツィ・ブレアは、ドネンがケリーに対して抱いている憎しみに「驚き、困惑している」と主張した。^[39]^{: 116}

監督としてのキャリア

二人の貢献の相対的な重要性は批評家の間で議論されてきた。デイヴィッド・トムソンは「[ドーネンの]キャリアを評価する上での問題：彼らのコラボレーションで誰が何をしたのか？そしてドーネンの監督としての本当の立場は何か？」と書いている。トムソンは「彼のキャリアには、ジーン・ケリーがドーネンの後退するクレーンショットの爽快さに合わせて雨の中で歌う自分を撮影した可能性があることを示唆するものは何もない」と述べた。 ^[44]しかし、セットレポートは、ケリーがショットの合間やカメラのセットアップ中にカメラブームに乗っていたと述べている。^[16]^{: 207}ドーネンは「最初から最後まで1000万回繰り返しても、アイデアが浮かんだことを覚えているいくつかの例を除いて、誰が何をしたか思い出せない」と述べた。^[6]^{: 26}作曲家のソール・チャップリンは「ジーンが原動力であり、スタンリーは熱心で才能のある生徒だった」と述べた。^[45]『オン・ザ・タウン』の撮影中、MGMから制作会社へのすべてのメモや通信はケリーではなくドネン宛てに送られた。^[4]^{: 106}

しかし、女優のキャスリーン・フリーマンは、無声映画時代の体験を語るために『雨に唄えば』のセットを訪れた人々は、ケリーと話したいと頼んだと述べている。 ^[16]^{: 207} 『雨に唄えば』の美術監督ランドール・デュエルは、「ジーンがショーを仕切っていた。スタンは良いアイデアを持っていて、ジーンと一緒に仕事をしていたが、ジーンはスタンをとても尊敬していたが、ある意味ではジーンにとっての『事務員』だった」と述べている。^[16]^{: 42}ケリーは『雨に唄えば』の脚本にもっと深く関わるようになり、その構成が最終版に近づき始めた第3稿の頃から脚本に深く関わるようになった。^[16]^{: 58–59}ドーネンとケリーの単独監督としての映画を比較すると、ドーネンの映画の方がケリーの映画よりも批評家から高く評価され、興行的にも成功していることが多い。ケリーの映画『ハロー・ドリー!』 (1969)は、ハリウッドミュージカルを事実上葬り去ったとされている。^[4]^{: 345}

私生活

ドーネンは5回結婚・離婚し、3人の子供がいる。最初の妻はダンサー、振付師、女優のジーン・コインだった。2人は1948年4月14日に結婚し、1951年5月に離婚した。^[4]^{: 97}ドーネンの2番目の妻は女優のマリオン・マーシャルで、ハワード・ホークスの恋人で弟子だった人物で、後に俳優のロバート・ワグナーと結婚した。ドーネンとマーシャルにはピーター・ドーネン（1953年 - 2003年）と1955年生まれのジョシュア・ドーネンの2人の息子がいる。この2人のファーストネームを合わせたものが、1963年の映画『シャレード』でケーリー・グラントが演じたキャラクターの名前になった。ドーネンとマーシャルは1952年から1959年まで結婚していた。^[46]ドーネンの3番目の妻はアデル・ビーティ伯爵夫人である。彼女は以前、第2代ビーティ伯爵の2番目の妻であった。彼らは1960年に結婚し、1人の息子（マーク・ドーネン、1962年生まれ）をもうけ、ロンドンで一緒に暮らした。^[4]^{: 275–276}彼らは1969年に別居し、1971年に離婚した。 ^[4]^{: 276}ドーネンの4番目の妻はアメリカの女優イヴェット・ミミューである。彼らは1972年から1985年まで結婚していたが、離婚後も親しい友人関係を保っていた。^[4]^{: 334}ドーネンの5番目の妻は36歳年下のパメラ・ブレーデンである。ドーネンは出会って4日後に彼女にプロポーズした。彼らは1990年から1994年まで結婚していた。^[4]^{: 335}

1940年代初頭、ドーネンはブロードウェイで働きながら女優のジュディ・ホリデイと交際していた。 ^[4]^{: 262}また、最初の結婚と2度目の結婚の間に1年間エリザベス・テイラーとも交際していた。^[4]^{: 137–139}晩年のドーネンの長年のパートナーは作家で監督のエレイン・メイで、^[42]ドーネンは1999年から亡くなるまで彼女と交際し、「約172回」プロポーズしたと主張している。^[10]

ドーネンの長男ピーター・ドーネンは、スーパーマン3、スペースボール、ボーン・アイデンティティー、チャーリーの真実などの映画に携わった視覚効果アーティストだった。彼はまた、リオでブラム・イットのタイトルクレジットをデザインした。彼は2003年に50歳で心臓発作で亡くなった。^[47]ドーネンの次男ジョシュア・ドーネンは映画プロデューサーで、クイック&デッドやゴーン・ガールなどの映画に携わった。^[48]スタンリーの三男マーク・ドーネンは、リオでブラム・イットの制作アシスタントを務めた。^[49]

1959年、ドーネンの父モーデカイはサウスカロライナ州ビューフォートで59歳で亡くなった。 ^[4]^{: 323–324}母ヘレンは1989年、サウスカロライナ州で84歳で亡くなり、ドーネンは彼女の葬儀で弔辞を述べた。^[4]^{: 333}

2000年代にビリー・ワイルダー、ジョージ・シドニー、エリア・カザン、ロバート・ワイズ、ジュール・ダッシンが亡くなると、ドーネンはハリウッド黄金時代の最後の著名な映画監督となった。^[50]晩年は時折映画祭や回顧展に出演し^[51]^[52]^[53]、映画プロジェクトのアイデアを練り続けた。^[54]彼は2010年のドキュメンタリー『スタンリー・ドーネンユー・ジャスト・ドゥ・イット』の題材となった。^[55]

2013年12月、ドーネンがエレイン・メイと共同脚本を書き、マイク・ニコルズがプロデュースする新作映画のプリプロダクション中であることが発表された。潜在的な投資家向けの脚本読み合わせには、クリストファー・ウォーケン、チャールズ・グローディン、ロン・リフキン、ジーニー・バーリンなどの俳優が参加した。^[56] 2014年のドーネン90歳の誕生日を祝って、7月から8月にかけてサウスカロライナ州コロンビアで彼の作品を振り返る「たくさんの才能と少しの幸運：スタンリー・ドーネンを祝う」が開催された。このイベントには、ドーネンの幼少期を過ごした近所のツアー、スティーブン・シルバーマンによる講演、ドーネンが子供の頃よく通っていたコロンビア映画協会での映画上映が含まれていた。^[57]

2019年2月21日、ドーネンは95歳の誕生日の2か月前に、ニューヨーク市で心不全のため94歳で亡くなった。メイのほかに、2人の息子と1人の妹が残された。^[58]^[59]

フィルモグラフィー

オン・ザ・タウン（1949）
雨に唄えば（1952）
七人の花嫁（1954）
ファニー・フェイス（1957）
シャレード（1963）

厳選されたフィルモグラフィー

栄誉と遺産

ドーネンのキャリアにおける最大のライバルはヴィンセント・ミネリであり、彼はしばしばミネリと比較される。ドーネン同様、ミネリもMGMの契約監督で、フリード・ユニットのために製作したミュージカルで知られた。ドーネンの伝記作家スティーブン・M・シルバーマンによると、批評家は「印象派の視覚的パレットや表現主義的な登場人物の動機よりも、ドーネンの大胆で現実的な演出スタイルをはっきりと好む」傾向があるが、ほとんどの映画監督はミネリの作品を好むと言われている。^[4]^{: 191–192}キャリアの初期に両監督と仕事をしたマイケル・キッドは、ミネリはドーネンよりも共同作業の提案にあまりオープンではなかったと述べている。2人の監督のカメラワークは異なり、ミネリは前後のトラッキングショットを頻繁に使用し、ドーネンは水平トラッキングショットやクレーンショットを好んだ。シルバーマンは、映画評論家はドーネンのアプローチがダンスシーンに適していると考えていると述べた。^[4]^{: 191–192}

1998年、ドーネンは第70回アカデミー賞で「優雅さ、気品、ウィット、視覚的革新性を備えた一連の作品に対する評価」として名誉アカデミー賞を受賞しました。映画監督のマーティン・スコセッシがドーネンに賞を授与しました。スコセッシは、雨に唄えば、ファニー・フェイス、オン・ザ・タウン、シャレードなどの映画でのドーネンの作品のモンタージュを再生する前に、彼のキャリアと映画界への影響について語り、ドーネンに敬意を表しました。ドーネンは受賞スピーチで、少年時代のアイドルであるフレッド・アステアによって最初に人気を博したアーヴィング・バーリンの「チーク・トゥ・チーク」を歌いながら、オスカー像と一緒に踊りました。

デイヴィッド・トムソンは、ドーネンの後期のコメディ映画のほとんどを否定しているが、「ミュージカルを野外での勝利と個人的な方向性に導いた」ことについては称賛している。「ミネリでさえ、このようなシーンの新鮮な興奮には太刀打ちできない。そして、歌、ダンス、物語の融合に匹敵できる者はほとんどいない」。^[44] アンドリュー・サリスは、ドーネンには独自のスタイルがなく、より良い映画を作るには共演者に依存していると否定している。^[4]^{: 311–312}デビー・レイノルズは、雨に唄えばへの彼の貢献を軽視し、「スタンリーは踊らないので、カメラを操作しただけだった」と述べた。^[4]^{: 182–183}

ドーネンの崇拝者には映画監督のウディ・アレン^[61] 、ペドロ・アルモドバル^[62] 、リンゼイ・アンダーソン[ ^4]^：317 、チャーリー・チャップリン^[4]^：169 、デイミアン・チャゼル^[63] 、ジュール・ダッシン^[4]^：165 、ギレルモ・デル・トロ^[64] 、ウィリアム・フリードキン^[65]、ジャン＝リュック・ゴダール^[4]^：259 、スタンリー・キューブリック^[4]^：316 、クリストファー・マッカリー^[66]、カレル・ライス^[4]^：55 、マーティン・スコセッシ^[67] 、スティーヴン・スピルバーグ^[66] 、フランソワ・トリュフォー^[4]^：317、エドガー・ライトがいる。^[68]ドーネンの監督としての腕前は、シド・チャリシー、^[4]^{: 209}、ミッチ・ゲイナー^{[66] 、オードリー・ヘプバーン}^[4]などの俳優から賞賛されている。ドーネンの作品は、後の映画ミュージカルの監督であるビル・コンドン、ロブ・マーシャル^[69]、バズ・ラーマン^[70]^に影響を与えた。2011年の映画『アーティスト』は『雨に唄えば』 (他の映画の中でも)に敬意を表しており、^[71]ドーネンはロサンゼルスでのプレミア上映に出席した後、この映画を賞賛した。

『雨に唄えば』はドーネンの最も尊敬される映画であり、1989年にアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に登録された最初の映画のグループに含まれ、1982年と2002年に2度、 Sight & Soundの権威ある「トップ10映画」リストに含まれています。チャップリンとトリュフォーは、この映画の初期の崇拝者でした。^[4]^{: 169}ビリー・ワイルダーは、この映画を「史上最高の5本の指に入る映画」と呼びました。^[4]^{: 146}

参考文献

注記

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外部リンク

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インターネットブロードウェイデータベースのスタンリードーネン
インターネットオフブロードウェイデータベースのスタンリードーネン
TCM 映画データベースのスタンリー・ドーネン
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