生きる

生きる
劇場公開ポスター
監督	黒澤明
脚本	黒澤明 橋本忍 小国英雄
制作：	本木宗次郎
主演	志村喬  小田切みき
撮影	中井朝和
編集者	岩下 浩一
音楽：	早坂文雄
制作 会社	東宝
配布元	東宝
発売日	1952年10月9日 ( 1952-10-09 )
実行時間	143分
国	日本
言語	日本語
予算	85,000ドル[1]

『生きる』は、黒澤明監督、橋本忍、小国英雄との共同脚本による1952年の日本の悲劇映画である。この映画は、末期の病にかかった東京の官僚（志村喬が演じる）の苦悩と、彼の生きる意味を求める最後の探求を描いている。脚本は、レフ・トルストイの1886年の中編小説『イワン・イリイチの死』に部分的に影響を受けている。

この映画の主なテーマは、生き方を学ぶこと、官僚制度の非効率性、日本の家庭生活の崩壊などであり、学者や評論家による分析の対象となっている。キネマ旬報や毎日映画コンクールで最優秀作品賞を受賞し、史上最高の映画の一つと考えられている。^{[2] [3] [4]}

渡辺寛治は、東京の公共事業局で30年間、同じ単調な官僚的な職務に就き、定年退職が近づいている。妻は亡くなり、妻と実家で暮らす息子の光雄は、父親の遺産と終身年金の両方を請求したがっているようだ。職場では、彼は常に官僚的な怠慢に巻き込まれている。あるケースでは、遊び場を設置するために汚水溜めを排水する許可だけを求める親たちのグループが、同じ建物内のさまざまなオフィスに延々と回される。

胃がんを患い、余命1年未満と知った後、渡辺は迫りくる死を受け入れようとします。彼は光男にがんのことを告げるつもりでしたが、息子が彼に注意を払わないのでやめました。その後、彼は出会ったばかりの風変わりな小説家に導かれ、東京の夜の楽しみに逃げようとします。ナイトクラブで、渡辺はピアニストに歌をリクエストし、「ゴンドラの歌」（英語字幕では「Life Is Brief」と翻訳されています）を悲しみを込めて歌います。彼の歌声は、見ている人々に大きな影響を与えます。後に、彼は快楽主義的な喜びが解決策ではないことに気づきます。

翌日、渡辺は辞表に署名を求めている若い女性の部下トヨに出会う。トヨの人生に対する喜びと情熱を見て彼は慰められ、できるだけ多くの時間を彼女と過ごそうとする。やがて彼女は彼の意図を疑い、警戒心を抱くようになる。最後にもう一度一緒に来るよう説得した後、彼は心を開き、彼女の人生に対する愛の秘密を尋ねる。彼女は知らないが、おもちゃを作るという新しい仕事に幸せを見出したと言い、まるで日本の子供たち全員と遊んでいるような気分になると言う。彼女に触発された渡辺は、何か意義のあることをするのに遅すぎることはないと気づく。トヨのように、彼も何かを作りたいが、市の官僚機構の中で何ができるのか確信が持てなかったが、遊び場のロビー活動を思い出した。彼は長い間仕事をしていなかったため、皆を驚かせて復職し、他の部署の管轄権を侵害しているのではないかと懸念されながらも、遊び場の建設を推し進め始める。

渡辺が亡くなり、通夜では、遊び場のオープン後に元同僚たちが集まり、彼の行動が劇的に変わった原因を解明しようとした。無気力な官僚から熱心な擁護者へと変わった彼の姿に、彼らは困惑した。同僚たちは酒を飲みながら、渡辺は自分が死ぬことを知っていたに違いないと徐々に気付いた。息子は父親の容態を知らなかったため、この事実を否定したが。彼らはまた、目撃者から、渡辺の人生の最後の数分間、彼が自分で作った公園のブランコに座っていたという話を聞いた。雪が降る中、彼は「ゴンドラの歌」を歌った。官僚たちは、渡辺の例に倣って彼の記憶を称えることを誓ったが、オフィスに戻るとすぐに以前と同じパターンに戻ってしまった。

死はこの映画の大きなテーマであり、主人公の渡辺が人生の意味を探し求める旅へとつながっていく。^[5]当初、渡辺は人生を精一杯生きるためにナイトクラブや女性に目を向けるが、最終的には喪失感を表現するために1915年の歌「ゴンドラの歌」を歌うことになる。 ^[6]アレクサンダー・セソンスキー教授は、ナイトクラブのシーンで渡辺は「快楽は人生ではない」ことに気づき、目標を持つことで新たな幸せが得られ、「ハッピーバースデートゥーユー」という歌が彼の再生を象徴していると書いている。^[5]トヨは若いため、生き方について最も洞察力があり、渡辺の「救済」における「あり得ない救世主」として描かれている。^[6]

作家のドナルド・リチーは、この映画のタイトルは単に「生きる」という意味だが、「存在すればそれで十分」という意味にも取れると書いている。しかし、渡辺は存在が苦痛であると感じており、この考えをインスピレーションとして、自分の人生が無駄ではなかったことを確かめたいと考えている。公園で見つけた人生の正当性こそが、渡辺が「生きる」方法を発見した方法なのだ。^{[7] [8]}結局、渡辺は満足そうに「ゴンドラの歌」を歌う。^[6]

『生きる』は「日本の官僚主義への告発」でもある。^{[5]第二次世界大戦後の日本では、}サラリーマンは組織のルールに従って予測通りに働くことが期待されていた。 ^[9]母親たちが最初に市役所を訪れて遊び場を要請するシーンでは、役人たちの「無関心」が描かれている。彼らは訪問者を「茶番劇のようにたらい回しにし」、その後書面による要請を求め、映画の中では書類は「無意味な活動」の象徴となっている。^[10]しかし、渡辺は官僚主義を利用して自分の遺産を偽造しており、遊び場建設プロ​​ジェクトを主導したことを役人たちがすぐに忘れても、どうやら彼は動揺していないようだ。^[11]

映画の中で渡辺が診療所を訪れる「感動的な」シーンでは、日本の医療制度は過度に官僚的であると描写されている。 ^[12]医師は父権主義的に描かれており、渡辺は彼の権威に抵抗していない。^[13]

作家のティモシー・アイルズは、小津安二郎監督の1953年の映画『東京物語』と同様に、『生きる』は現代日本の家族生活のあり方について否定的な見方をしているかもしれないと書いている。渡辺は息子と何年も一緒に暮らしてきたが、真の関係は築けていない。息子の光男は渡辺を邪魔者とみなし、渡辺の遺言書にある金を手に入れるための障害物としか考えていない。^[14]子供たちは両親を敬う責任を果たしていない。^[15]

都市化は日本社会のマイナスの変化の原因かもしれないが、渡辺と満男の関係が悪化した理由の一つは渡辺の仕事への執着である。^[15]もうひとつの理由は、渡辺が満男が10歳のときに治療を受けている間付き添っていなかったことであり、これは黒澤映画の息子が父親に対して過度に厳しいというパターンに当てはまる。^[16]

この映画は、黒澤明監督と脚本家の小国英雄氏の初のコラボレーション作品となった。小国氏によると、この映画のきっかけは、自分が死ぬことを知りながら、ほんの少しの間生きる理由を求めている男についての映画を作りたいという黒澤氏の願望だったという。^[17]小国氏は経験豊富な脚本家であり、50万円のオファーを受けた。共同脚本家の橋本忍氏には15万円のオファーがあった。当初、黒澤氏は橋本氏に、75日以内に死ぬ予定の男をテーマにする必要があり、登場人物の経歴はそれほど重要ではなく、犯罪者、ホームレス、政府の大臣などでも構わないと伝えた。^[18]

脚本家たちはレフ・トルストイの小説『イワン・イリイチの死』を参考にし、小国は渡辺の死を映画の途中で描くことを思いついた。^[17]黒澤は渡辺がブランコ​​に乗っているシーンを口述し、「ゴンドラの歌」の冒頭の歌詞を言った。2人は誰もその歌を知らなかったため、残りの歌詞と曲名については年長の受付係に相談した。^[18]

黒澤は脚本のタイトルを『渡辺勘二の生涯』から『生きる』に変更したが、橋本はそれを大げさだと考えたが、小国はそれを支持した。脚本は1952年2月5日に完成した。^[18]

日本では、東宝が1952年10月9日にこの映画を公開した。^[19]この映画は1954年のベルリン国際映画祭で上映された。^[20]

アメリカでは、この映画は1956年にカリフォルニアで『Doomed』というタイトルで短期間上映された。^[17]ニューヨークでは1960年1月29日に『生きる』として公開された。^[21]映画のポスターには、渡辺ではなく、映画に少しだけ登場するストリッパーが描かれていた。^[17]

この映画は公開後、批評家から高い評価を得た。^[22] ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーは、この映画を「奇妙に魅力的で感動的な映画だが、ある時点では、老いた主人公をあの世に送るところまでだ」と評し、「拍子抜け」と評した。クロウザーは志村を称賛し、「この映画での彼の演技は、どこの映画界のトップ俳優にも引けを取らない」と書き、小田切みき、金子信雄、伊藤雄之助を褒めた。^[21]バラエティ誌のスタッフは、この映画を「傑作だ...全体を通してドラマチックな筋書きを保ち、感傷的にならない」と評した。^[23]

ロジャー・エバートは1996年に『生きる』を自身の偉大な映画のリストに加え、「長年、 5年ごとに『生きる』を観てきましたが、そのたびに感動し、考えさせられました。年を重ねるごとに、渡辺は哀れな老人ではなく、私たち一人ひとりの人間に思えてきます」と述べています。^[24]エバートは『七人の侍』の偉大な映画レビューで『生きる』を黒澤明の最高傑作と呼んでいます。^[25] 2008年、タイム・アウトのウォーリー・ハモンドは『生きる』を「ヒューマニスト映画の勝利の1つ」と称賛しました。 ^[26]その年、ニューヨーカーのマイケル・スラゴウは、黒澤といえばアクション映画が一般的だと指摘し、これを「傑作」と評しました。^[27]渡辺が自ら作った遊び場のブランコに乗るシーンは「象徴的」と評されています。脚本家のピコ・アイヤーは、この映画が戦後の日本の医療制度を描写していることについてコメントしており、歴史家のデイビッド・コンラッドは、7年間のアメリカ占領後に日本が主権を回復した瞬間の日本の統治の描写について言及している。^{[28] [29] [30] [31]}

1972年、Sight & Sound誌の批評家投票では『生きる』が史上12番目に優れた映画に選ばれた。^[32] 1999年、The Village Voice誌は批評家投票に基づいて、今世紀のベスト映画250のリストでこの映画を212位にランク付けした。^[33] Empire誌は、2008年の史上最高の映画500選で『生きる』を459位にランク付けし、 ^[34] 2010年の「世界映画ベスト100」リストでは44位にランク付けした。^{[35] 2009年、この映画は日本の映画雑誌}キネマ旬報の「史上最高の日本映画」のリストで13位に選ばれた。^[36] 2010年、『生きる』はTime誌のオールタイムベスト100映画リストに含まれた。 ^[37] 2012年、この映画はSight & Soundのトップ250映画リストの批評家と監督の投票でそれぞれ127位と132位にランクされました。^[38] マーティン・スコセッシは「若い映画監督のための39の必須外国映画」のリストにこれを含めました。^[39]この映画は、BBCの2018年の外国語映画100選のリストに含まれていました。^[40]逆に、2016年にデイリー・テレグラフはこれを最も過大評価された10本の映画の1つに選びました。^[41]この映画は、55件のレビューに基づいて98％の肯定的な評価を受けており、加重平均は8.8/10です。このサイトの総意は、「生きるは、自分の死と向き合う男を描いた、演技がよく、感動的なヒューマニズムの物語であり、伝説的な監督黒澤明の最も親密な映画の1つです」です。^[42]

この映画は1954年の第4回ベルリン国際映画祭で金熊賞を競った。 ^[20]

黒澤は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『マクベス』が『生きる』を補完する教訓となると考え、1957年に映画『蜘蛛巣城』を監督した。^{[44] 『生きる}』は日本のテレビ映画としてリメイクされ、黒澤の『天国と地獄』のリメイクの翌日、2007年9月9日にテレビ朝日で初放送された。『生きる』のリメイク版では、歌舞伎役者の松本幸四郎が主演を務めた。^[45]

1971年のインド・ヒンディー語合作映画『アナンド』は『生きる』に触発されたものである。 ^[46] 2003年、ドリームワークスはトム・ハンクスを主演に迎えた米国でのリメイクを試み、リチャード・プライスに脚本の翻案について交渉した。 ^[47] ジム・シェリダンは2004年にこの映画を監督することに同意したが、 ^[48]制作はされていない。

2020年にはジェイソン・ハウランドの音楽と高橋ちかえの脚本により日本でミュージカル化が行われた。 ^[49]

2022年には、カズオ・イシグロ脚本、オリバー・ハーマナス監督、ビル・ナイ主演でリメイクされた『リビング』がイギリスで公開された。^[50]

• ブランニガン、マイケル C. (2009)。「異文化間生命倫理における生きることとネットキャスティング」。映画における生命倫理。ボルチモア: ジョンズ ホプキンス大学出版局。
• コンラッド、デイビッド・A（2022年）。『黒澤明と近代日本』マクファーランド社ISBN 978-1-4766-8674-5。
• ガルブレイス、スチュアート IV (2008)。『東宝スタジオ物語：歴史と完全なフィルモグラフィー』 。メリーランド州ランハム、トロント、プリマス：スケアクロウ プレス。ISBN 978-1461673743。
• 橋本忍(2015) 『複合映画学：黒澤明と私』Vertical, Inc. ISBN 978-1939130587。
• イルズ、ティモシー（2008年）。『現代日本映画におけるアイデンティティの危機：個人的、文化的、国家的』ライデン：ブリル。ISBN 978-9004171381。
• ルッケン、マイケル（2016年）。『日本美術における模倣と創造：岸田劉生から宮崎駿まで』コロンビア大学出版局。ISBN 978-0231540544。
• ラガヴェンドラ、MK (2014)。『馴染みの誘惑：インドの大衆映画における物語と意味』オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199087983。
• リッチー、ドナルド(1998)。『黒澤明の映画』。バークレー、ロサンゼルス、ロンドン：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0520220374。
• トーマス、ディラン (2011)。「間違った場所で意味を探す：生きる」。映画を通して考える：哲学を実践し、映画を見る。ワイリー・ブラックウェル。ISBN 978-1444343823。
• ヴィカーリ、ジャスティン（2016年）。『日本映画と浮遊する心：映画的存在の考察』ジェファーソン、ノースカロライナ：マクファーランド・アンド・カンパニー・パブリッシャーズ。ISBN 978-1476624969。

Wikiquoteに「生きる」に関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、イキルに関連するメディアがあります。

• IMDbの「生きる」
• ロッテントマトの「生きる」
• AllMovieの「生きる」
• 日本映画データベースの「生きる」（日本語）
• クライテリオン・コレクションのピコ・アイヤーによるエッセイ「幾年秋も生きる」
• 死の旋律にのせて：生きるの「ゴンドラの歌」ジェフリー・オブライエンのエッセイ