若き芸術家の肖像

若き芸術家の肖像

1916年にBWヒューブッシュ社から出版された初版の表紙
著者	ジェイムズ・ジョイス
言語	英語
ジャンル	芸術家ロマン、モダニズム
設定する	ダブリンおよびクロングーウェス ウッド カレッジ、1890 年代頃
公開済み	1916年12月29日
出版社	BWヒューブッシュ
メディアタイプ	印刷: ハードカバー
ページ	299
デューイ十進分類法	823.912
LCクラス	PR6019 .O9
先行	スティーブン・ヒーロー
に続く	ユリシーズ

『若き芸術家の肖像』は、アイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスが1916年に出版したデビュー作である。モダニズム様式で書かれた芸術家ロマンで、ジョイスの架空の分身である若きスティーブン・ディーダラスの宗教的、知的覚醒を描いているの姓は、ギリシャ神話の最高の職人であるダイダロスを暗示している。スティーブンは、自分が育ったカトリックとアイルランドの慣習に疑問を持ち、反抗し、最終的にはアイルランドからヨーロッパへ自ら亡命する。この作品では、ジョイスが『ユリシーズ』（1922年）や『フィネガンズ・ウェイク』（1939年）でより発展させた手法が使われている。

『肖像』は1904年に、写実的なスタイルで書かれた63章から成る予定の自伝的小説、スティーブン・ヒーローとして誕生した。25章を書いた後、ジョイスは1907年にスティーブン・ヒーローを放棄し、そのテーマと主人公を5章に凝縮した小説に作り直し、厳格な写実主義を捨て、スティーブンの成長する意識を読者が覗けるように自由間接話法を多用した。アメリカのモダニズム詩人エズラ・パウンドは、 1914年と1915年にこの小説をイギリスの文芸雑誌「エゴイスト」に連載し、1916年にニューヨークのBWヒューブッシュから書籍として出版した。 『肖像』と短編集『ダブリン市民』 （1914年）の出版により、ジョイスは文学モダニズムの最前線に立つことになった。

アイルランドのダブリンの中流家庭に生まれたジェイムズ・ジョイス（1882-1941）は、優秀な学生で、1902年にダブリンのユニバーシティ・カレッジを卒業した。医学を学ぶためにパリに移住したが、すぐに断念した。母親が癌で死にかけだったので、家族の要請でアイルランドに戻った。母親の懇願にも関わらず、不信心なジョイスと弟のスタニスラフは告解や聖体拝領を拒否し、母親が昏睡状態に陥ったときも、ひざまずいて母親のために祈ることを拒否した。^[1]出版や自分の新聞の創刊を試みたものの失敗に終わったジョイスは、教職、歌手、書評の仕事に就いた。^[1]

ジョイスは1904年初頭に小説『スティーヴン・ヒーロー』に初めて挑戦した^{。[1] その年の6月、彼はナッソー・ストリートを歩いているノーラ・バーナクルを初めて見かけた。[ 1]}彼らの最初のデートは6月16日で、彼の小説『ユリシーズ』の舞台と同じ日である。^[1]ジョイスとノーラはすぐにお互いに夢中になり、アイルランドと教会に対する共通の反対で絆が深まった。^{[1]ノーラとジョイスは}ヨーロッパ大陸に駆け落ちし、最初はチューリッヒに滞在した後、10年間トリエステ（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国）に定住し、ジョイスはそこで英語を教えた。そこでノーラは1905年にジョルジオ、1907年にルシアという子供を出産し、ジョイスはフィクションを書き、初期のエッセイや物語のいくつかに「スティーヴン・ダイダロス」という署名を入れた。彼が書いた短編小説は、作品集『ダブリン市民』（1914年）に収録されているが、その議論を呼ぶ性質上、出版までに約8年を要した。^{[1] 『}ダブリン市民』の出版を待つ間、ジョイスは、 1904年にアイルランドで執筆を開始し、1907年に放棄した小説『スティーヴン・ヒーロー』の核となるテーマを『肖像』に書き直し、第一次世界大戦のさなかチューリッヒに戻ってから1年後の1916年に出版した。^[1]

芸術においては、あらゆることを考えます。
(「そして彼は未知の芸術に心を向けた。」)

— オウィディウス『若き芸術家の肖像』の序文^[2]

編集者の要請により、ジョイスは1904年1月7日にアイルランドの文芸雑誌「ダナ」に 哲学小説「芸術家の肖像」^{[3]を提出した。[4]}ダナの編集者WKマギーはそれを拒否し、「理解できないものは印刷できない」とジョイスに言った。^[5] 1904年2月2日、22歳の誕生日に、ジョイスはリアリズムの自伝的小説「スティーブン・ヒーロー」に取り掛かり、これは「肖像」で展開された美的哲学の側面を取り入れた。^{[6]彼は1905年半ばまでこの本に取り組み、その年トリエステに引っ越したときに原稿を持っていった。彼の主な関心は}「ダブリン市民」 を構成する物語に移ったが、ジョイスは「スティーブン・ヒーロー」の執筆を続けた。原稿ページ数は914ページで、ジョイスは予定されていた63章のうち25章を完成させ、本はほぼ半分完成したと考えていた。^[7]しかし1907年9月、ジョイスはそれを放棄し、テキストと構成の完全な改訂を開始し、後に『若き芸術家の肖像』となる作品を生み出した。^[8] 1909年までに作品は形になり、ジョイスは練習として語学の生徒の一人であるエットーレ・シュミッツにいくつかの章の草稿を見せた。自身も尊敬される作家であったシュミッツは感銘を受け、彼の励ましを受けてジョイスは本の執筆を続けた。

1911年、ジョイスは出版社が『ダブリン市民』の印刷を拒否し続けたことに激怒し、『肖像』の原稿を火の中に投げ込んだ。原稿は妹のアイリーンを含む「家族の消防隊」によって救われた。^{[7] [8] [a]} ジョイスの詩集『室内楽』^{は1907年に出版された。 [9]}

ジョイスは、自身の美学と若さを説明する以前の2つの試みである『芸術家の肖像』と『スティーブン・ヒーロー』、そしてトマス・アクィナスの哲学に関するトリエステでのノートを再利用し、それらすべてを5つの慎重にペースを決めた章にまとめました。^[10]

『スティーヴン・ヒーロー』は全知全能の三人称の語り手の視点から書かれているが、『肖像』では自由間接文体を採用しており、これは物語の意識の中心がスティーヴンにしっかりと、そして唯一に移ったことを反映している。人物や出来事はスティーヴンからその重要性を得て、彼の視点から認識される。^[10]登場人物や場所は、若きジョイスが知っていたという理由だけで言及されることはなくなった。目立つ詳細は慎重に選ばれ、小説の美的パターンに当てはめられている。^[11]

『スティーブン・ヒーロー』から『肖像』への移行は、根本的かつ妥協のない洗練の行為として特徴づけられている。「ジョイスの最初の小説のオリジナルの要素、特に登場人物は、すべての無関係性、すべての特殊性、曖昧さを排除し、純粋なエッセンスだけを残す圧縮と蒸留のプロセスにさらされている。」^[12]

1913年、WBイェイツは、イマジスト詩集『イマジストたち』を編纂中だったエズラ・パウンドに、ジェイムズ・ジョイスの詩『軍隊の声が聞こえる』を送った。パウンドはジョイスに手紙を書き、^{[13] 、1914年にジョイスは未完の}『肖像』の第一章をパウンドに提出した。パウンドはその作品に大変感銘を受け、ロンドンの文芸雑誌『エゴイスト』に連載するよう強く求めた。ジョイスは急いで小説を完成させ、^[4] 、 1914年2月2日から1915年9月1日まで、25回に分けて『エゴイスト』に掲載された。 ^[14]

完成した小説を出版できるイギリスの出版社を見つけるのは困難だったため、パウンドはアメリカの出版社BW ヒューブシュに出版を依頼し、1916年12月29日に出版された^。[4]エゴイスト・プレスは1917年2月12日にイギリスで再出版し、ジョナサン・ケープが1924年に出版を引き継いだ。1964年にヴァイキング・プレスはチェスター・アンダーソンの監修の下、ジョイスの原稿、訂正リスト、校正刷りの欄外訂正を基にした訂正版を出版した。この版は「広く評判が高く、『標準』版とみなされている」。^[15] 2004年現在、エブリマンズ・ライブラリー版、ベッドフォード版、オックスフォード・ワールドズ・クラシックス版の第4刷でこのテキストが使用されている。ガーランドは1993年にハンス・ウォルター・ガブラーによる「コピーテキスト」版をリリースした。 ^[14]

出典: ^[16]

• スティーブン・デダロス- 『若き芸術家の肖像』の主人公。スティーブンは成長するにつれ、長い快楽主義と深い信仰心の時期を経る。彼は最終的に耽美主義の哲学を受け入れ、美と芸術を非常に重視するようになる。スティーブンは本質的にジョイスの分身であり、スティーブンの人生における多くの出来事はジョイス自身の若い頃の出来事を反映している。^{[17]彼の姓は古代ギリシャ神話の人物}ダイダロスに由来しており、彼もまた自立のために闘争した。
• サイモン・デダラス - スティーブンの父。アイルランド民族主義の強い貧しい元医学生。サイモン・デダラスは過去に感傷的であり、若い頃のことを頻繁に回想する。^[17]ジョイス自身の父親と彼らの関係に大まかに基づいている。
• メアリー・デダラス – 非常に信仰心が篤く、礼拝に出席することについてスティーブンとよく口論するスティーブンの母親。^[17]
• エマ・クレリー - スティーブンの恋人であり、彼が長年にわたり激しく惹かれてきた少女。スティーブンはエマをよく知らないにもかかわらず（あるいはよく知らないからこそ）、彼女を女性らしさの理想として構築している。^[17]
• チャールズ・スチュワート・パーネル- 小説に実際に登場しないアイルランドの政治指導者だが、彼の死は多くの登場人物に影響を与えている。パーネルは、既婚女性との情事が暴露されて公職から追放されるまで、アイルランド議会党を強力に率いていた。
• クランリー – 大学時代のスティーブンの親友。スティーブンは彼に自分の考えや気持ちを打ち明ける。この意味で、クランリーはスティーブンにとって世俗的な告解師である。やがてクランリーはスティーブンに家族の望みに従い、仲間とうまく付き合うよう努力するよう勧めるようになるが、スティーブンはその助言に激しく憤慨する。小説の終わりに近づくと、彼はスティーブンの美学哲学の説明を目撃する。クランリーがエマに恋心を抱き始め、その気持ちが報われたのを目撃したスティーブンが、彼のもとを去ることを決意したのは、クランリーのせいでもある。^[17]
• ダンテ（リオーダン夫人） - デダラス家の子供たちの家庭教師。彼女は非常に熱心で、熱心なカトリック教徒です。^[17]
• リンチ – スティーブンの大学時代の友人で、かなり冷淡な性格をしている。^[17]

昔々、とても楽しい時間でした。道を下りてくるムーア人がいました。道を下りてきたこのムーア人は、ベイビー・タクーという名の、とてもかわいい男の子に出会いました...

父親は息子にその話をした。父親はガラス越しに息子を見た。息子の顔は毛深かった。

彼は赤ちゃんのタコでした。そのタコはベティ・バーンが住んでいた道を下って来ました。彼女はレモンプラットを売っていました。

— ジェイムズ・ジョイス『若き芸術家の肖像』冒頭

スティーブン・デダラスの幼少時代は、彼が成長するにつれて変化する語彙を使って、彼自身のものではないが彼の感情に敏感な声で語られる。読者は、スティーブンが世界と折り合いをつけていく際の恐怖と困惑を、一連の断片的なエピソード^[18]の中で体験する。^{[19]スティーブンは}イエズス会が運営するクロンゴウズ・ウッド・カレッジに通う。そこで、心配性だが知的に優れた少年は、生徒の行動規範を学びながら、クラスメートから嘲笑される。その重要性は理解できないが、クリスマスディナーで、チャールズ・スチュワート・パーネルをめぐるアイルランドの社会的、政治的、宗教的緊張を目撃する。それが家族の間に亀裂を生じさせ、スティーブンは自分がどの社会制度を信頼してよいのか疑問に思うようになる。^[20]クロンゴウズでは、年長の少年数名が「密輸」で捕まったという噂が広まる (この言葉は、5人の生徒が密かに同性愛の悪ふざけをしているところを捕まったことを指す)。規律が厳しくなり、イエズス会は体罰の使用を増やした。スティーブンは、教師の一人が彼が勉強を避けるために眼鏡を壊したと信じて縛られたが、クラスメートに促されて、勇気を出して教区長のコンミー神父に苦情を申し立て、神父は二度とそのようなことはしないとスティーブンに保証し、勝利感を味わった。^[21]

スティーブンの父親は借金を抱え、家族は快適な郊外の家を離れ、ダブリンに移り住む。スティーブンはクロンゴウズには戻らないと悟る。しかし、コンミー神父が獲得した奨学金のおかげで、スティーブンはベルヴェデーレ・カレッジに通うことができ、そこで学業で優秀な成績を収め、クラスのリーダーとなる。^[22]スティーブンは学校から多額の賞金を浪費し、売春婦と付き合い始め、酒浸りの父親との間には距離が生まれていく。^[23]

スティーブンが官能的な快楽に身を任せている間、彼のクラスは宗教的なリトリートに連れて行かれ、少年たちは説教を座って聞く。^{[24]スティーブンは、傲慢、罪悪感、罰、そして}最後の四つの事柄（死、審判、地獄、天国）に関する説教に特に注意を払います。彼は、地獄での恐ろしい永遠の罰を描写した説教の言葉が自分に向けられていると感じ、圧倒されて、許しを願うようになります。教会に戻ったことを非常に嬉しく思い、彼は苦行的な悔い改めの行為に専念しますが、彼の考えが他の方向に向くと、それらはすぐに単なる日常的な行為になってしまいます。彼の献身的な行為はイエズス会の目に留まり、彼らは彼に司祭になることを検討するよう勧めます。^[25]スティーブンは考えるのに時間をかけますが、彼の精神的信念と美的野心との間の衝突のために信仰の危機に陥ります。ドリーマウント海岸沿いで、彼は水の中を歩いている少女を見つけ、ひらめきを得て、彼女の美しさを文章で表現する方法を見つけたいという欲求に駆られる。^[26]

ダブリンのユニバーシティ・カレッジの学生として、スティーブンは教会、学校、政治、家族といった周囲の組織に対してますます警戒心を強めていく。家族の運命が崩壊する中、父親はスティーブンを叱責し、母親は教会に戻るようスティーブンに促す。^[27]ますます冷淡でユーモアのないスティーブンは、教会と自分が築き上げてきた美的理論との疎外感を友人たちに説明するが、友人たちはどちらも受け入れられない。^[28]スティーブンは、アイルランドはアーティストとして自分を完全に表現するには制限が厳しすぎると結論付け、国を去らなければならないと決意する。彼は自ら選んだ亡命を決意するが、日記の中で故郷とのつながりを宣言せずにはいられない。^[29]

... 私は、経験の現実に百万回目に遭遇し、私の魂の鍛冶場で、私の種族の創造されていない良心を鍛えるために行きます。

この小説はビルドゥングスロマンであり、登場人物の成長と周囲の世界に対する理解の本質を捉えている。この小説は三人称の語りと自由間接話法を混ぜ合わせており、スティーブンとの同一視と距離の両方を可能にしている。語り手は判断を控えている。以前の『スティーブン・ヒーロー』の全知の語り手は、スティーブンが「数ページの残念な詩」を書き始めると読者に知らせるが、『肖像』ではスティーブンの試みだけが伝えられ、評価は読者に委ねられている。^[30]

この小説は、最終章まで会話が最小限の三人称の物語として書かれている。この章には、スティーブン、デイヴィン^[b]、クランリーが交互に登場する会話の多いシーンが含まれている。そのようなシーンの一例として、スティーブンが複雑なトマス主義の美的理論を長い会話で提示するシーンがある。サンダーズによると、「…スティーブンが説明する複雑な美学を最も決定づけているのは、トマス・アクィナスの聖体神学である。彼の信仰は慎重な疑いに取って代わられたが、スティーブンは美の定義に関する議論において、頑固なイエズス会の権威主義を維持している。物語の後半で確認されるように、スティーブンは芸術家という新しい聖職者になる」。^[31]ジョイスは、小説の最後のページでスティーブンの日記のエントリに一人称のナレーションを採用しているが、これはスティーブンがついに自分自身の声を見つけ、もはや他人の物語を吸収する必要がなくなったことを示唆するためかもしれない。^[32]ジョイスは自由間接法を駆使して、スティーブンの幼少期から教育、独立への歩み、そして青年期にアイルランドから追放されるまでの知的発達を描いている。作品のスタイルは5つの章ごとに進化し、言語の複雑さとスティーブンの周囲の世界を理解する能力が徐々に増していく。^[33]本の冒頭のページは、スティーブンが子供の頃に初めて意識が揺さぶられる様子を伝えている。作品全体を通して、言語は主人公の心の状態と彼の人生で起こる出来事の主観的な影響を間接的に描写するために使われている。^[34]

ジョイスの文体は引用符を省略していることでも注目に値します。彼は、フランス語、スペイン語、ロシア語の出版物で一般的に使用されているように、段落の始めにダッシュを付けて会話を示します。

『肖像』の最初の2ページでは、小説の重要なモチーフの多くが紹介されており、^[35]「全体の行動を縮図で表現している」とされている。^[36]

ジョイスは『スティーブン・ヒーロー』で「顕現」という概念を導入し、トマス・アクィナスの美、完全性、調和、輝きという3つの基準について議論する前置きとした。つまり、対象が「我々にとって輝いて見えるとき、それは顕現を達成する」のである。 ^{[37]この用語は、} 『肖像』でスティーブン・ディーダラスが美学理論を説明するときには使われていない。しかし、ジョイス批評家は、この小説だけでなく『ユリシーズ』や『フィネガンズ・ウェイク』についても議論するときには、この用語を自由に使っている。^{[38] [39] [40]}ある批評家は、ジョイスの小説には4つの異なる顕現技法があるとし、^[41] 『肖像』について「少なくとも3つの例では、顕現がスティーブンにこの人生の将来の進路を決める手助けをしている」と述べている。^[42]

スティーブン・デダラスの美学理論では、文学芸術を抒情詩、叙事詩、劇的の3つの形式に分類している。^[43]カナダの学者 ヒュー・ケナーは、 文学芸術の3つの形式を、彼の小説に当てはまる発展形とみなし、『肖像』は抒情詩、  『ユリシーズ』は 叙事詩、『 フィネガンズ・ウェイク』は 劇的であると考えた。^[44] ウィリアム・ヨーク・ティンダルは、他の批評家は3つの形式をそれぞれ異なって適用しており、ジョイスの作品はすべて劇的だとする批評家もいれば、『肖像』に3つの形式すべてがあるとする批評家もおり、さらに「テキストからより正当化されるかもしれないが」ユリシーズに3つの形式があるとする批評家もいると指摘している。^{[45]ティンダルは、} 『肖像』にこれらがどのように当てはまるかについて推測し、スティーブンは「自分に対する態度が抒情詩的」であり、ジョイスはスティーブンに対する態度が劇的であるため、時には「彼は抒情詩的なヒーローについての劇的な本の著者」であるが、他の時には皮肉屋であり「観客と被害者の間に立っている...叙事詩的に見える」としている。^[45]

M. アンヘレス・コンデ＝パリラは、この小説は登場人物の成長過程を描いた物語であるため、アイデンティティーがおそらくこの小説で最もよく見られるテーマであると主張している。^[46]小説の冒頭で、ジョイスは若いスティーブンの成長する意識を描いているが、これはデダラスが成長し、アイデンティティーを形成していく過程を凝縮したものと言われている。^[47]スティーブンの個人的キャラクターとしての成長は重要である。なぜなら、ジョイスは彼を通して、個人を型に従わせようとするアイルランド社会の傾向を嘆いているからであり、これがスティーブンをモダニスト的なキャラクターとして特徴づけていると考える人もいる。^[48]ジョイスの後期の小説に共通するテーマが、この小説で表現されている。^[49]

スティーブンが成人期に移行すると、彼はアイルランドの国民的アイデンティティと密接に結びついたカトリックの宗教的アイデンティティを捨て去ります。^[50]この二重のアイデンティティを拒否することは、束縛を拒否し、アイデンティティの自由を受け入れることでもありました。^{[51]さらに、小説全体を通して}ファウスト博士に言及されていることは、スティーブンがカトリックの信仰を放棄するという悪魔的な何かを思い起こさせます。小説の後半でスティーブンがイースターの義務を果たすことを頑なに拒否するとき、彼の口調はファウストやルシファーのようなキャラクターの反抗的な態度を反映しています。^[52]

カトリックでは、「聖体」は聖別、すなわち聖体変化の行為と、その産物であるパンとワインの形で現れるキリストの体と血の両方を指します。^[53]これは教会の中心的な秘跡です。ステファンは、自分の棄教を劇的に表現するために聖体を使用します。彼は、すべてのカトリック教徒の義務であるイースターの時期に聖体拝領を拒否し、^[54]もはやカトリック教徒ではないことを示します。彼は、聖体は「20世紀にわたる権威と崇拝が集約された象徴」であると指摘しています。ステファンは、文学芸術家とカトリック司祭、文学芸術と聖体、つまり行為と産物の両方を並行して扱っています。彼は自分自身を「経験という日々の糧を永遠に生きる生命の輝く体に変換する永遠の想像力の司祭」と見なしています。^[55]

ダイダロスとイカロスの神話は小説の構造に類似点があり、スティーブンに姓を与え、またエピグラフにはオウィディウスの『変身物語』からの引用が含まれている。イヴァン・カナダスによれば、エピグラフは各章の終わりと始まりの高みと深みに類似しており、テキストの解釈の自由を宣言していると見ることができる。^[56]スティーブンの姓がダイダロスに関連していることは、ダイダロスがクレタ王に反抗するなど、現状に逆らうというテーマを思い起こさせるかもしれない。^[1]

小説の中でスティーヴンがアイデンティティーを見つけようと奮闘する様子は、20世紀初頭のアイルランド独立運動と重なる。彼はあからさまなナショナリズムを拒絶し、アイルランドの田舎や下層階級の顕著な話し方であるアイルランド英語を使う人々に対して偏見を抱くことが多い。 ^[57]しかし、彼はまた、国の将来を深く憂慮しており、自分自身をアイルランド人として認識しているため、自分のアイデンティティーがナショナリズムにどれほど結びついているのか疑問に思うようになる。^[50]

リチャード・エルマンは、ジョイスは「彼のテーマ、すなわち、カトリックの背教芸術家を英雄として描くという点を理解していた」と書いている。批評家たちは、スティーブン・デダラスの美的理論について、教会神学者トマス・アクィナスにジョイスが負っている影響を検証している。 ^{[58] [59] [60]}また、この理論は、芸術家の知性に関する部分と想像力に関する部分のそれぞれにおいて、カトリックの中心的教義に依拠していると主張されている。^[61]カトリック神学は、神の永遠における活動、すなわち神の御子、すなわち御言葉の誕生と、時間における活動、すなわち創造（魂と肉体）、受肉（肉となった御言葉）、ミサにおける聖別を区別している。ステファンは、永遠の神の子に対するアキナスの美の3つの基準の適用を、芸術家の理解行為のモデルとして用いています。これは、ステファン・ヒーロー^[62]における「顕現」です。そして、創造を芸術家の（再）具現行為のモデルとして用いています。ステファンはその後の空想の中で、芸術家を受肉の神、そして聖別における司祭の人物に例えることで、美学理論を完成させています。^[63]

『肖像画』はジョイスに文学的才能とパトロンとしての名声をもたらし、『エゴイスト』のビジネス・マネージャー、ハリエット・ショー・ウィーバーの支持も獲得した。^[4]

1916年、ダックワース社に宛てた読者レポートで、エドワード・ガーネットは『若き芸術家の肖像』を出版可能にするには、特に冒頭と最後を大幅に改訂する必要があると書いている。読者は、この本を「現状では、現実的で、魅力がなく、魅力がない」と評するだろう。彼は、この本は「巧みに書かれ」、「興味と注目を集めた」と述べ、時代描写と登場人物の描写を承認した。しかし、この小説は「あまりに散漫で、形がなく、抑制がきかず、醜いもの、醜い言葉が目立ちすぎている」と感じた。彼は、「著者は芸術、強さ、独創性を持っていることを示している」が、「芸術家の技巧、精神、想像力の産物として、より慎重に[小説を]形作る必要がある」と結論付けた。^{[64] [65]}

1917年、H・G・ウェルズは「小説の中の登場人物を信じるのと同じくらい、スティーブン・ディーダラスを信じる人もいる」と書き、読者にジョイスの「総排泄口への執着」、つまりヴィクトリア朝の道徳観によって印刷物から排除されていた身体機能の描写へのこだわりについて警告した。^[66]

1917年、エズラ・パウンドは「ジェイムズ・ジョイスは、現在英語で書かれている中で、フローベル派の散文に最も近いものを書いている」と書いている。『若き芸術家の肖像』は「英国文学の永遠の一部であり続けるだろう」。さらに彼は、ジョイスがイマジストの基準に沿って書いたことを称賛し、「ジョイス氏のリアリズムは別として... これらすべてはスタイルであり、実際の文章は厳格で明確であり、言葉の無駄がなく、役に立たないフレーズのつまずきがなく、ページを埋め尽くすようなぐだぐだした文章もない」と続けた。^[67]

翌年、パウンドは「ジョイスは、キーボードの全域が彼らの範囲を完全に超えているという点で、同時代の小説家たちの視野を超えている」と書いた。さらに「『若き芸術家の肖像』には省略はない。人生には、ジョイスが冒涜することなく触れることのできないほど美しいものは何もなく、とりわけ、感情や感傷の冒涜なしに触れることはできない。また、金属的な正確さで扱うことができないほど卑劣なものもない」と続けた。^[68]

1927年にEMフォースターは「[ジョイスは]（特に『芸術家の肖像』で）悪に対する想像力豊かな理解を示している。しかし、彼はあまりにも労働者的なやり方で宇宙を掘り下げ、あれやこれやの道具を探し回っている。内面の緩みにもかかわらず、彼は厳格すぎる。十分に熟考した後でなければ、決して曖昧にならない。それはおしゃべり、おしゃべり、決して歌ではない。」と書いた。^[69]

1927年、ウィンダム・ルイスは『肖像』第2章の一文でジョイスの語彙を批判した。

そのため、毎朝、チャールズ叔父さんは離れに向かいましたが、その前に後ろ髪に油を塗って念入りにブラシをかけ、高い帽子をかぶっていました。 ^[70]

50年後、ヒュー・ケナーはルイスの批判をもとに、アンクル・チャールズ原則と名付けた理論を考案した。「修復」や「入念に磨き上げる」という言葉は、アンクル・チャールズ自身が自分のしていることを説明するために使った言葉である。ケナーは「これは明らかにフィクションの世界では新しいもので、通常は中立的な物語の語彙に、登場人物が物語を操るときに使うかもしれない慣用句の小さな雲が侵入する。ジョイスがこの手法をさまざまな形で拡張したことに、ユリシーズの多様なスタイルへの手がかりが1つある」と主張した。^[71]

ケナーは1948年に執筆した記事の中で、 『肖像』の主人公スティーブン・デダラスを批判し、「彼は芸術家ではなく、美学者だ」とし、「彼を真剣に受け止めるのは実に難しい」と主張した。ケナーは「飲み込みにくいバイロン風の主人公を喉に詰まらせたまま本を閉じるよう求められるのは辛いことだ」と嘆いた。^[72]

ケナーの1948年のエッセイの後のバージョンは、1955年に出版されたジョイスに関する最初の本に掲載されました。^[73]

1959年の著作でウィリアム・ヨーク・ティンダルもスティーブン・ディーダラスを批判し、「彼は自分自身を完全に理解していない」と述べた。ティンダルはスティーブンの「自己実現の失敗」を残念に思い、「これは『ユリシーズ』で取り上げられており、『肖像』は下書きのように見える」と付け加えた。^[74]

1963年、S・L・ゴールドバーグはケナーのスティーブンに対する否定的な評価に異議を唱え、「ケナー氏が『肖像』と『ユリシーズ』の両方でジョイスがスティーブンを見ているという皮肉を指摘するのは確かに正しい」と認めたが、そうすることでジョイスがスティーブン自身を拒絶していると結論付けたことはケナー氏を非難した。ゴールドバーグにとって、ジョイスの「皮肉は限定的な批判であり、完全な拒絶を意味するものではない」。^[75]

ジュディス・ラスコーが脚色し、ジョセフ・ストリックが監督した映画版は1977 年に公開されました。スティーブン・ディーダラス役はボスコ・ホーガン、サイモン・ディーダラス役はT・P・マッケナです。ジョン・ギールグッドは、地獄についての長い説教で十代のスティーブンを怖がらせる司祭、アーナル神父を演じています。^{[引用が必要]}

最初の舞台版はトム・ニールの脚色により、2012年にペンタメーターズ劇場でレオニー・スコット・マシューズによって制作された。 ^[76]

ヒュー・レナードの舞台作品『スティーブンD』は、『若き芸術家の肖像』と『スティーブン・ヒーロー』の翻案である。1962年のダブリン演劇祭でゲート劇場で初演された。^[77]

2017年現在、アイルランドのダブリン大学ユニバーシティ・カレッジのコンピューター科学者と文学研究者が協力して、小説の登場人物のソーシャルネットワークを図表化し、この作品のマルチメディア版を作成しています。マルチメディア版のアニメーションは、章内の各登場人物の関係を表現しています。^[78]

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若き芸術家の肖像

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