『シャッター アイランド』は、マーティン・スコセッシ監督による2010年のアメリカのネオ・ノワール・サイコスリラー映画である[ 5 ]。脚本は、デニス・ルヘインの2003年の小説をラエタ・カログリディスが脚色したものである。物語は、ボストン港にある架空のシャッター アイランドに患者の一人が行方不明になったことを受け、犯罪精神科施設を捜査するためにやってきた連邦保安官代理のエドワード・“テディ”・ダニエルズとその相棒のチャックを追う。ダニエルズにはこの事件を引き受ける別の目的がある。主演はレオナルド・ディカプリオとマーク・ラファロで、ベン・キングズレー、マックス・フォン・シドー、ミシェル・ウィリアムズが助演を務めている。
映画化企画は、2003年にコロンビア・ピクチャーズが権利を失効させた後、フェニックス・ピクチャーズが原作者レヘインから直接映画化権を取得したことから始まった。フェニックスはレイタ・カログリディスを脚本家として1年間起用し、2007年にはスコセッシとディカプリオがプロジェクトに参加したことを発表した。製作は2008年3月6日にマサチューセッツ州各地で開始され、撮影は2008年7月2日に終了した。
パラマウント・ピクチャーズと提携した本作は、2010年2月19日に全国公開され、批評家からは概ね好評を得た。全米映画批評家協会は本作を2010年のトップ10映画に選出し、全世界で2億9500万ドルの興行収入を上げた。本作は、グスタフ・マーラー、クシシュトフ・ペンデレツキ、ジェルジ・リゲティ、ジョン・ケージ、イングラム・マーシャル、マックス・リヒター といった作曲家によるクラシック音楽をフィーチャーしたサウンドトラックでも知られている。2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれ、169位にランクインした。[ 6 ]
1954年、連邦保安官のエドワード・“テディ”・ダニエルズと彼の新しい相棒チャック・オールは、ボストン港のシャッター島にある、犯罪精神異常者収容施設のアシュクリフ病院へと向かう。彼らは、3人の子供を溺死させて殺害した同病院の患者、レイチェル・ソランドの失踪事件を捜査していた。
精神科医のジョン・コーリー博士と彼の同僚のジェレマイア・ネーリング博士が率いるスタッフは非協力的であるように見える。保安官たちは、ソランドを治療していたレスター・シーハン博士が、ソランドが行方不明になった直後に休暇で島を離れたことを知る。テディは偏頭痛と、ダッハウ解放時の米兵時代のフラッシュバック、そして放火魔のアンドリュー・レディスが起こした建物の火事で亡くなった妻ドロレスの鮮明な夢を経験する。テディはチャックに、患者だと考えているレディスを見つけるためにこの事件を引き受けたと話す。ソランドが突然再び姿を現すが、テディを夫だと思い込んでいる。
テディはレディスを探すため、立ち入り禁止区域であるC病棟に侵入するが、そこで患者のジョージ・ノイスに出会う。ノイスはまるでテディを知っているかのように振る舞う。ノイスは、医師たちが灯台で患者に人体実験を行い、ロボトミー手術を施していると告げる。そして、誰もがテディを騙そうとしているから、相棒のチャックを信用するなと警告する。
テディとチャックは灯台に向かって崖を登るが、離れ離れになってしまう。下の岩にチャックの遺体を見つけたと考えたテディは崖を降りるが、洞窟に隠れているレイチェル・ソランド本人だと名乗る女性を見つける。彼女は、施設で秘密裏に行われていたマインドコントロール実験を発見し、口封じのために強制的に入院させられた元精神科医だと明かす。彼女は、カウリーとネーリングがテディの戦争トラウマを利用して精神錯乱を装い、彼を入院させようとしていると警告する。テディは病院に戻る。チャックについて尋ねると、カウリーはテディがシャッター島に一人で到着したと主張する。
チャックが灯台に連れて行かれたと確信したテディは、ネーリングに捕まり、鎮静剤を投与されそうになる。テディはネーリングを制圧し、灯台に侵入すると、そこでカウリーが待っていた。カウリーは、レイチェル・ソランドは実在しなかったこと、そしてテディは薬を盛られたのではなく、過去2年間服用していた抗精神病薬クロルプロマジンの禁断症状に苦しんでいることを告げる。
チャックが到着し、自分がシーハン博士であることを明かす。コーリーは、「テディ」の正体がアンドリュー・レディスであることを明かす。アンドリューは元連邦保安官で、躁鬱病の妻ドロレス・チャナルが3人の子供を溺死させた後、彼女を殺害した罪でアシュクリフ刑務所に収監されていた。アンドリューはドロレスがアパートを焼き払ったとき、彼女に治療を受けさせなかった。代わりに、彼は家族を湖畔の家に移し、そこでドロレスは殺人を犯した。罪悪感の結果、アンドリューは妄想に取り憑かれ、エドワード・ダニエルズという別人格を作り出した。[ a ]レイチェル・ソランドの「調査」は、アンドリューが妄想から抜け出して現実に戻るのを助けるために病院のスタッフが支援した手の込んだロールプレイだった。圧倒されたアンドリューは気を失う。
意識を取り戻したアンドリューは真実を語り、医師たちに自分が正気であることを納得させる。コーリーは、彼らが9か月前にこの状態に達したが、すぐに退行してしまったと指摘する。彼は、これがアンドリューにとって最後のチャンスであり、もし再び意識を失えば、警備員やノイスなどの他の患者に対する暴力行為のため、ロボトミー手術を受けることになると警告する。
しばらくして、アンドリューはシーハンと共に病院の敷地内でくつろいでいた。妄想に取り憑かれた様子のアンドリューは、シーハンを「チャック」と呼び、島を離れなければならないと言う。シーハンは様子を伺っていたコーリーに合図を送り、コーリーはロボトミー手術を命じる。アンドリューはシーハンに「怪物として生きるのと、善人として死ぬのと、どちらがましだろうか」と尋ねる。驚いたシーハンはアンドリューを「テディ」と呼ぶが、アンドリューは返事をせず、手術室へと付き添う看護助手たちと共に静かに立ち去る。
デニス・ルヘインの小説『シャッターアイランド』の映画化権は、 2003年にコロンビア・ピクチャーズにオプション契約されました。コロンビアはオプション契約を行使せず、権利はルヘインに戻り、ルヘインはそれをフェニックス・ピクチャーズに売却しました。フェニックスはレイタ・カログリディスを雇い、1年間かけて映画を開発しました。監督のマーティン・スコセッシと俳優のレオナルド・ディカプリオはどちらもこのプロジェクトに魅力を感じていました。[ 7 ]製作は2008年3月6日に開始されました。[ 8 ]
リーハンが病院と島の舞台設定のインスピレーションを得たのは、ボストン港のロングアイランドで、彼は子供の頃、1978年の大吹雪の際に叔父や家族とそこを訪れていた。[ 9 ]
『シャッター アイランド』は主にマサチューセッツ州で撮影され、第二次世界大戦の回想シーンはトーントンで撮影された。 [ 10 ]トーントンのウィッテントン・ミルズ・コンプレックスにある古い工業用建物は、ダッハウ強制収容所を再現した。[ 11 ]マサチューセッツ州メドフィールドにある旧メドフィールド州立病院も重要なロケ地の一つだった。
コーリーのオフィスシーンは、夜遅くの礼拝堂の2階で撮影された。窓から光を当てて、昼間のように見せかけた。スタッフは病院のレンガの壁を合板のように塗装した。これは、背景としての役割と、撮影セットが近隣の道路から見えないようにする二重の目的を果たした。
撮影クルーは旧ウースター州立病院で撮影したかったが、周囲の建物の解体により不可能となった。マサチューセッツ州イーストンのボーダーランド州立公園にあるリーチ池の隣の石造りのロッジが小屋のシーンに使用された。[ 12 ]映画ではペドックス島が物語の舞台となる島として使われた。マサチューセッツ州ナハントのイーストポイントは灯台のシーンのロケ地だった。[ 13 ]テディとチャックがハリケーンに巻き込まれるシーンはマサチューセッツ州デダムのウィルソン山保護区で撮影された。[ 14 ]撮影は2008年7月2日に終了した。[ 15 ]
本作にはオリジナルスコアは存在しない。代わりに、スコセッシ監督の長年の協力者であるロビー・ロバートソンが、過去に録音された楽曲を集めてアンサンブルを作り、映画で使用した。『シャッター アイランド:サウンドトラック』は、2010年2月2日にライノ・レコードよりリリースされた。
パラマウントのウェブサイトの声明によると、「 [サウンドトラック アルバムに収録されている]現代クラシック音楽のコレクションは、ロバートソンが自ら厳選したもので、彼はその規模とサウンドを誇りに思っている。『これは私がこれまで聴いた中で最も型破りで美しいサウンドトラックかもしれない』とロバートソンは述べている。」[ 16 ]
ロサンゼルス・タイムズクラシック音楽評論家のマーク・スウェッドは、「ロバートソンは物事をうまく機能させるために多くの苦労をした」と指摘した。[ 17 ]彼は、他の評論家が音楽を「メロドラマチック」と評しているが、「それは真実からかけ離れている」と主張している。[ 17 ]
別の評論家は、「スコセッシはこれまでよく使っていたクラシックロックのサウンドトラックの習慣を捨て、スタンリー・キューブリックのサウンドトラックからヒントを得たと言っても過言ではないほど、主に様々な現代クラシックの楽曲を選曲した」[ 18 ]と指摘し、「この楽曲群は、従来のスコアとは全く異なる雰囲気を醸し出している」[ 18 ]とも述べている。
ポップカルチャー評論家のノエル・マレーは、Vulture誌の2018年版「史上最高の映画サウンドトラック40選」でこのアルバムを24位に挙げ、「全く異なるジャンルの現代の天才たちに注目を集めるだけでなく、『シャッターアイランド』のサウンドトラックの馴染みのない、ほとんど異質なサウンドは、映画の幻覚的な狂気の物語を強化している」と述べている。[ 19 ]
アルバムの全トラックリストは以下のとおりです。すべての楽曲は最終的な映画で使用されています。[ 18 ]
『シャッター アイランド』は、フィルム ノワールやホラージャンルのさまざまな映画に敬意を表した時代劇であり、特にアルフレッド ヒッチコックの作品に敬意を表している。[ 20 ]スコセッシはインタビューで、テディ ダニエルズの主な参照元は『ローラ』のダナ アンドリュースのキャラクターであり、ヴァル リュートンによる1940 年代の非常に低予算のゾンビ映画のいくつかからも影響を受けたと述べている。[ 21 ]
主な筋書きは、ウィリアム・ピーター・ブラッティの『第九の構成』[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]や『カリガリ博士の小屋』[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] に似ている。ラ・クロワは、 『シャッター アイランド』は探偵小説、ファンタジー、心理スリラーなど、さまざまなジャンルから要素を取り入れた「複雑で不可解な」作品だと指摘した。 [ 27 ]
映画の結末については様々な意見があり、レディスはシーハン博士に「怪物として生きるのと、善人として死ぬのと、どちらがましだろうか?」と尋ねるが、このセリフは原作にはない。ニューヨーク大学のジェームズ・ギリガン教授はスコセッシの精神医学顧問を務めており、レディスの最後の言葉は「生き続けるには罪悪感が強すぎる。実際に自殺するつもりはないが、ロボトミー手術をしてくれる人たちに身を委ねることで、代理自殺するつもりだ」という意味だと述べている。[ 28 ]しかし、デニス・ルヘインは「個人的には、彼は一瞬正気を取り戻しただけだと思う。他の妄想の中に混じった、ほんの一瞬の正気の瞬間だ」と述べている。[ 28 ]

この映画は当初、パラマウント・ピクチャーズによって2009年10月2日に米国とカナダで公開される予定だった。[ 29 ]パラマウントは公開日を2010年2月19日に延期すると発表した。[ 30 ]報道によると、延期の理由は、パラマウントが「このような大賞候補作のマーケティングに必要な5000万ドルから6000万ドルを2009年に費やす資金がなかった」こと、ディカプリオが国際的に映画の宣伝に携わることができなかったこと、そしてパラマウントが2010年2月までに経済が十分に回復し、大人向けの映画の方が経済的に実現可能になることを期待していたことなどが挙げられる。[ 31 ]
この映画は、 2010年2月13日に開催された第60回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門で初上映された。 [ 32 ] スペインの配給会社マンガ・フィルムズは、600万ドルから800万ドルに達したとされる入札合戦を制し、スペインでこの映画を配給した 。[ 33 ]
Rotten Tomatoesでは、263 件のレビューに基づき、この映画の支持率は 69%、平均評価は 6.7/10 となっています。同サイトの批評家の総意は、「スコセッシの最高傑作には及ばないかもしれないが、『シャッター アイランド』の陽気で遠慮のないジャンルのスリルは、監督が最も抑制されていない状態を表している」となっています。[ 34 ] Metacriticでは、37 人の批評家に基づき、この映画は 100 点満点中 63 点の加重平均スコアを獲得し、「概ね好意的」な評価を示しています。[ 35 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「C+」の評価を与えました。[ 36 ]
シャーロット・オブザーバー紙のローレンス・トップマンは、この映画に4つ星中4つ星を与え、「40年を経て、マーティン・スコセッシはシンプルなテーマをシンプルに、かつセンス良く表現する権利を得た」と評した。[ 37 ]
ウォール・ストリート・ジャーナルに寄稿したジョン・アンダーソンは、この映画を高く評価し、「芸術作品として完全に理解するには複数回の鑑賞が必要だ。その過程は物語よりも重要であり、その構造は、ほとんど形式的な筋書きのひねりよりも重要である。これはスリラーであり、犯罪物語であり、集団的罪悪感についての苦悩に満ちた心理寓話である」と述べている。[ 38 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ半の評価を与え、「この映画は、雰囲気、不吉な予兆、テディの自信の崩壊、そして彼のアイデンティティの崩壊を描いている。すべてが完璧な監督の手腕で成し遂げられている。スコセッシは恐怖を呼び起こそうとしており、それを多くの音符を使って実現している」と評した。[ 39 ]
オーランド・センティネル紙のロジャー・ムーアは、この映画に4つ星中2つ半の評価を与え、「悪くはないが、アメリカで最も偉大な現役映画監督であり映画史愛好家であるスコセッシなら知っているはずだが、ヒッチコックでさえ時折失敗することがあった。自分の目で確かめてみてほしい」と書いた。 [ 40 ]
Slate誌のダナ・スティーブンスはこの映画を「美的にも知的にも刺激的なパズルだが、感情的には決して引き込まれることはない」と評した。[ 41 ]
ワシントン・ポストの映画評論家アン・ホーナデイは、この映画を「奇妙だ」と否定的に評した。 [ 42 ]
ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、「何か恐ろしいことが起こっている。悲しいことに、その恐ろしいことは映画そのものだった」と書いた。[ 43 ] 2025年には、ニューヨーク・タイムズの「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれ、169位となった。[ 44 ]
タイムアウト(ニューヨーク)のキース・ウーリッチは、シャッターアイランドを2010年のベスト映画第5位に選出した。 [ 45 ]
『シャッター アイランド』は『ゴーストライター』と同時公開され、 初週末に4100万ドルを稼ぎ、興行収入ランキングで1位となり、スコセッシ監督作品としてはこれまでで最高のオープニング興行収入を記録した。[ 46 ] 2週目の週末も2220万ドルを稼ぎ、1位を維持した 。[ 47 ]最終的に全世界で2億9480万5697ドルを稼ぎ出し[ 2 ]、スコセッシ監督作品としては世界で2番目に高い興行収入を記録した。[ 48 ]『タクシー ドライバー』、『グッドフェローズ』、『ケープ・フィアー』 、『ディパーテッド』に続き、スコセッシ監督作品としては5作目の初登場1位となった。
『シャッター アイランド』は、2010年6月8日に米国でDVDとBlu-rayで発売され[ 49 ]、2010年8月2日に英国で発売された[ 50 ] 。英国版には、通常版と限定スチールケース版の2種類がある[ 51 ] 。映画公開10周年を記念して、パラマウント・ピクチャーズは2020年2月11日に4Kスチールブック版とBlu-ray版を発売した[ 52 ]。
シャッターアイランドのビデオゲームは2010年にPC向けに発売された。[ 53 ]ニンテンドーDS版はキャンセルされた。[ 54 ] 2014年8月、パラマウント・テレビジョンとHBOが前日譚となるテレビシリーズ「アシュクリフ」を開発中であると報じられた。[ 55 ]
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)スコセッシがヒッチコック風の演出をする。
「レオとマークに見せた重要な映画は『ローラ』だった」とスコセッシは言う。「ダナ・アンドリュースが、ネクタイの締め方や部屋の中を歩く様子、誰にも目を向けないところ、いつもちょっとしたゲームをしているようなところ。彼はただ事実を知ろうとしているだけなんだ」。しかし、雰囲気やトーンにおいて「本当に強く結びついていた」のは、ヴァル・リュートンがRKOピクチャーズの「ホラー部門」の責任者だった1940年代に製作した、超低予算のB級映画、『キャット・ピープル』 、 『死の島』、『第七の犠牲者』、『私はゾンビと歩いた』だったと付け加えた。
外れだった『
シャッター アイランド』
が、世界をひっくり返したストーリーで観客を人里離れた精神病院に連れて行く 30 年も前に、ウィリアム・ピーター・ブラッティは私たちにこれを提供した...
この基本的なストーリーのより優れたバージョンは、29 年前にウィリアム ピーター ブラッティによって作成されました。「第 9 の構成」。
『ナインス・コンフィギュレーション』はマーティン・スコセッシの『シャッター アイランド』ほど洗練されてはいませんが、原理は同じです。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)nytimes.com2が呼び出されましたが、定義されていません (ヘルプ ページを参照してください)。