ウェズリー・ウェールズ・アンダーソン(1969年5月1日生まれ)はアメリカの映画監督。彼の作品は、悲しみ、純真さの喪失、機能不全家族といったテーマで知られている。作品の奇抜さ、独特の映像と物語のスタイル、そしてアンサンブルキャストの多用から、批評家はアンダーソンを「作家主義の巨匠」と評している。彼はアカデミー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞4部門ノミネートなど、数々の賞を受賞している。彼の作品のうち3本は、 BBCカルチャーが2016年に実施した「2000年以降の最高の映画」投票に選ばれた。
アンダーソンは初期の作品『ボトルロケット』(1996年)と『ラッシュモア』 (1998年)で高い評価を得た。この時期、彼はルーク・ウィルソンとオーウェン・ウィルソンの兄弟と頻繁にコラボレーションし、自身の制作会社アメリカン・エンピリカル・ピクチャーズを設立した。 『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』(2001年)でアカデミー賞オリジナル脚本賞にノミネートされた。その後、 『ライフ・アクアティック』 ( 2004年)、『ダージリン急行』(2007年)、初のストップモーションアニメーション映画『ファンタスティック・Mr.FOX』(2009年)を手がけ、同作で長編アニメ映画賞にノミネートされた。さらに『ムーンライズ・キングダム』(2012年)で2度目のオリジナル脚本賞にノミネートされた。
映画『グランド・ブダペスト・ホテル』 (2014年)で、監督賞と作品賞で初のアカデミー賞ノミネートを受け、また脚本賞にも3度目のノミネートを果たし、BAFTA賞の脚本賞を受賞しました。その後の作品には、2作目のストップモーション映画『犬ヶ島』(2018年)があり、監督賞の銀熊賞と長編アニメ映画賞のノミネートを獲得しました[ 1 ]。続いて『フレンチ・ディスパッチ』(2021年)、『アステロイド・シティ』(2023年)、『フェニキアの計画』(2025年)があります。アンダーソンは『ヘンリー・シュガーの素晴らしき物語』 (2023年)でアカデミー短編実写映画賞を受賞しました。『ラッシュモア』と『グランド・ブダペスト・ホテル』は国立フィルム登録簿 に登録されています。
ウェズリー・ウェールズ・アンダーソンは、1969年5月1日にテキサス州ヒューストンで、広告および広報の仕事に携わっていたメルバー・レナード・アンダーソン[2][3][4]と、不動産業者で考古学者のテキサス・アン・アンダーソン(旧姓バロウズ)[ 5 ] [ 6 ]の間に生まれた。両親は彼が8歳の時に離婚した[ 4 ] 。彼は3人兄弟の2番目で、兄は医師、弟のエリック・チェイス・アンダーソンは作家兼アーティストで、彼の絵画やデザインは『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』を含むアンダーソンのいくつかの映画に登場している[ 7 ]。アンダーソンはイギリス、スウェーデン、ノルウェーの血を引いている[ 8 ] 。
彼は1987年にヒューストンのセント・ジョンズ・スクールを卒業し、後にそこを『ラッシュモア』の重要なロケ地として使用した。[ 9 ]子供の頃、アンダーソンは父親のスーパー8カメラで兄弟や友人を主演にしたサイレント映画を制作したが、最初の夢は作家になることだった。[ 4 ] [ 7 ]アンダーソンはテキサス大学オースティン校に通いながら、ホッグ記念講堂で映画の映写技師としてパートタイムで働き、 1989年にルームメイト[ 10 ]であり、後に共同制作者となるオーウェン・ウィルソンと出会った。 [ 4 ] [ 11 ] 1991年に哲学を専攻して文学士号を取得して卒業した。[ 12 ] [ 7 ]彼はCKオグデンとIAリチャーズの『意味の意味』に興味を持ったと述べている。
アンダーソンの最初の映画は『ボトルロケット』(1996年)で、ルークとオーウェン・ウィルソンと制作した同名の短編映画が原作となっている。これは、大規模な強盗を企てる若いテキサス人グループを描いた犯罪コメディである。批評家からは好評だったが、興行成績は振るわなかった。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
彼の次の映画は、高校生が小学校の先生に片思いする風変わりなコメディ『ラッシュモア』 (1998年)で、ジェイソン・シュワルツマン、ビル・マーレイ、オリヴィア・ウィリアムズが出演した。批評的にも興行的にも成功を収めた。[ 16 ]この映画は、マーレイがインディペンデント映画界で尊敬される俳優としての第二幕をスタートさせた。マーレイはその後、アンダーソンの多くの映画に出演した。1999年のインディペンデント・スピリット賞では、アンダーソンが監督賞を、マーレイが助演男優賞を受賞した。マーレイはゴールデングローブ賞の助演男優賞(映画部門)にもノミネートされた。2000年、映画監督のマーティン・スコセッシは『ボトルロケット』と『ラッシュモア』を称賛した。[ 17 ]『ラッシュモア』は公開以来カルト的な人気を獲得し、2016年には米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。[ 18 ]
アンダーソンは1990年代に自身の制作会社アメリカン・エンピリカル・ピクチャーズを設立した。[ 19 ]
アンダーソンの次のコメディドラマ『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』は2001年に公開された。この映画は、ニューヨークで成功を収めた芸術家一家と、ジーン・ハックマン演じる疎外された家長に焦点を当てている。また、アンジェリカ・ヒューストンが元妻役、ベン・スティラー、ルーク・ウィルソン、グウィネス・パルトローが子供役で出演している。この映画は興行的にも批評的にも成功を収めた。国内興行収入が5000万ドルを超え、『ムーンライズ・キングダム』までアンダーソンの最大の経済的成功作となった。 『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』はアカデミー賞にノミネートされ、エンパイア誌の投票で史上最高の映画159位にランクインした。 [ 20 ]
アンダーソンの次の作品は、ビル・マーレイが演じるジャック・クストー風のドキュメンタリー映画監督を描いた『ライフ・アクアティック』(2004年)だった。この映画には、オーウェン・ウィルソン、ケイト・ブランシェット、ウィレム・デフォー、ジェフ・ゴールドブラム、アンジェリカ・ヒューストン、マイケル・ガンボンも出演している。この映画の批評家の評価と興行収入は、『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』ほど好調ではなかった。[ 21 ] [ 22 ]

『ダージリン急行』(2007年)は、インドを列車で旅する、感情的に距離のある3人の兄弟を描いた作品である。『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』のよりドラマチックなトーンを反映しているが、 『ライフ・アクアティック』と同様の批判に直面した。アンダーソンは、この映画を撮影するためにインドに行ったのは、インドの映画監督サタジット・レイへの敬意を表すためでもあったと認めている。レイの「映画は、さまざまな形で私の他のすべての映画にも影響を与えている」(この映画は彼に捧げられている)。 [ 23 ]この映画には、アンダーソン作品の常連であるジェイソン・シュワルツマンとオーウェン・ウィルソンに加え、エイドリアン・ブロディが出演しており、脚本はアンダーソン、シュワルツマン、ロマン・コッポラが担当している。 [ 24 ]
アンダーソンは、注目すべき短編映画もいくつか制作している。オリジナルの短編映画「ボトルロケット」に加えて、パリを舞台にした「ホテル・シュヴァリエ」 (2007年)を制作した。これは「ダージリン急行」のプロローグであり、シュワルツマンとナタリー・ポートマンが主演している。彼はブライアン・グレイザーのために、パトリス・ルコントの「マイ・ベスト・フレンド」の英語リメイクの脚本を書いた。2010年、彼は仮題「ローゼンターラー・スイート」と呼ばれるこの映画を監督する予定はないと述べた。[ 25 ] 2009年には、ロアルド・ダールの絵本「ファンタスティック・ミスター・フォックス」を原作とした、アンダーソンのストップモーション・アニメーション映画が公開された。[ 26 ]声優には、マレー、デフォー、シュワルツマン、ブロディ、ガンボン、オーウェン・ウィルソン、ジョージ・クルーニー、メリル・ストリープなどがいる。批評家からは高く評価され、アカデミー長編アニメ映画賞にもノミネートされたが、製作費を回収できたのはごくわずかだった。

2012年、アンダーソン監督の映画『ムーンライズ・キングダム』が公開され、カンヌ国際映画祭で初上映され、パルム・ドールを競った。[ 27 ]この映画は、架空のニューイングランドの町を舞台にした青春コメディである。ビル・マーレイ、エドワード・ノートン、ブルース・ウィリス、フランシス・マクドーマンド、ティルダ・スウィントンらが出演している。この映画はアンダーソン監督のスタイルを象徴する作品であり、脚本で再びアカデミー賞にノミネートされた。また、この映画は興行的にも成功し、わずか1600万ドルの予算に対し、興行収入は6830万ドルに達した。
2014年、アンダーソンの次の映画『グランド・ブダペスト・ホテル』が公開された。主演はレイフ・ファインズ、トニー・レヴォロリ、シアーシャ・ローナン、ジェフ・ゴールドブラム、ウィレム・デフォー、F・マーリー・エイブラハム、そしてマーリー、オーウェン・ウィルソン、スウィントン、シュワルツマンなど、アンダーソンの常連コラボレーター数名である。[ 28 ]ニューヨーク・タイムズ紙によると、この映画は主に1930年代を舞台とし、ホテルのコンシェルジュであるM・ギュスターヴの冒険を描いており、「歴史を素晴らしい形で嘲笑し、その恐怖を優雅なジョークやいたずらっぽい仕草の連続に変えている」。[ 29 ]この映画はアンダーソンの批評的にも商業的にも最も成功した作品の1つであり、全世界で約1億7500万ドルの興行収入を上げ、アカデミー賞9部門ノミネートを含む数十の賞にノミネートされ、美術賞、衣装デザイン賞、メイクアップ賞、作曲賞の4部門を受賞した。[ 30 ] [ 31 ] 2015年には英国アカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞を受賞した。[ 32 ]
アンダーソンは『犬ヶ島』でストップモーションアニメーションに復帰した。[ 33 ]本作の制作は2016年10月にイギリスで始まり、2018年3月~4月に公開された。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]本作はアカデミー賞長編アニメ映画賞と作曲賞にノミネートされた。[ 37 ]
彼の映画のうち3本が、BBC Cultureの2016年の2000年以降の最高の映画に関する投票に選ばれた。[ a ] [ 38 ]
彼は2018年に公開された2作目のストップモーション映画『犬ヶ島』で最優秀監督賞の銀熊賞と最優秀長編アニメ映画賞のノミネートを獲得した。 [ 39 ]
アンダーソン監督の映画『フレンチ・ディスパッチ』は戦後のフランスを舞台とし、ベニチオ・デル・トロ、ジェフリー・ライト、ビル・マーレイ、フランシス・マクドーマンド、オーウェン・ウィルソン、ウィレム・デフォー、エイドリアン・ブロディ、ティルダ・スウィントン、ティモシー・シャラメが出演している。本作はCOVID-19パンデミックの影響で公開が延期され、2021年7月12日にカンヌ国際映画祭で初上映され、同年10月22日にアメリカで一般公開された。[ 40 ]一方、サーチライト・ピクチャーズは2021年9月に、クリストフの「アリーヌ」をジャーヴィス・コッカーがカバーしたアニメーション・ミュージック・ビデオをリリースした。このビデオはアンダーソンが監督し、アニメーションはハビ・アズナレスが担当した。[ 41 ] [ 42 ]
2021年11月、アンダーソンは『アステロイド・シティ』の撮影を終えたが、詳細はほとんど報道陣に明かされなかった。[ 43 ]映画の大部分はスペインのチンチョン市で撮影され、そこにはモニュメント・バレーを再現した巨大なジオラマセットが建設された。[ 44 ] [ 45 ]この映画には、トム・ハンクス、スカーレット・ヨハンソン、エイドリアン・ブロディ、ティルダ・スウィントン、ブライアン・クランストン、ジェフ・ゴールドブラム、ホープ・デイヴィス、ジェフリー・ライトなどが出演している。[ 46 ] 2023年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、2023年6月16日にアメリカで劇場公開され、概ね好評を得た。
アンダーソンはその後、Netflix向けにロアルド・ダールの短編集『ヘンリー・シュガーの素晴らしき物語と6つの物語』の映画化を監督した。41分の短編映画『ヘンリー・シュガーの素晴らしき物語』は2023年のヴェネツィア国際映画祭で初公開され、批評家から高い評価を受けた。その後、2023年9月20日に米国で限定劇場公開され、9月27日にNetflixで初公開された。主演はベネディクト・カンバーバッチ、デヴ・パテル、レイフ・ファインズ、ベン・キングズレー。[ 47 ] [ 48 ]アンダーソンは、ロアルド・ダールの作品を基にした他の3本の短編映画も2023年9月にNetflixで初公開した。他の短編はすべて16分で、『白鳥』、『ネズミ捕り』 、『毒』である。それぞれ9月28日、9月29日、9月30日に公開された。[ 49 ]第96回アカデミー賞で、『ヘンリー・シュガーの素晴らしき物語』は最優秀実写短編映画賞にノミネートされ、受賞し、ウェス・アンダーソンにとって初のオスカー受賞となった。[ 50 ]しかし、撮影スケジュールのため、オスカーを直接受け取るために出席することはなかった。[ 51 ]同じ月に、4本の短編映画が1本のアンソロジー映画『ヘンリー・シュガーの素晴らしき物語と3本』としてまとめられ、 2024年3月15日にNetflixで公開された。[ 52 ]
アンダーソンの最新作『フェニキアの計画』は、2025年5月30日にアメリカで公開され、その月の初めに2025年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映された。この映画には、ベニチオ・デル・トロ、ミア・スリープルトン、リズ・アーメッド、トム・ハンクス、マイケル・セラ、ブライアン・クランストン、マチュー・アマルリックが出演しており、撮影地であるドイツでは2025年6月29日に公開予定である。[ 53 ] [ 54 ]この映画は概ね好評を博し、パルム・ドールにノミネートされた。[ 55 ]
でも、それはその周辺環境も関係していて、俳優全員が同じホテルに泊まるんです。毎晩ウェスとゲスト全員で同じテーブルで夕食をとります。まるで俳優のキャンプみたいです …ウェス・アンダーソンの映画にはトレーラーも楽屋もありません …ヒエラルキーもコールシートもありません。朝の9時半か10時頃には衣装を着て準備万端です。彼と一緒にゴルフカートかバンに乗り込んでセットに向かいます …みんなと過ごすので、いつシーンに呼ばれるかわかりません。彼はとても親切で寛大な人です …私生活でも同じです。みんな同じ額のお金をもらいます。ただ現場に行って、あとは撮影するだけです。あるシーンでは小さな脇役だったり、別のシーンでは映画の主役だったりします。
アンダーソンの映画的影響には、ペドロ・アルモドバル[ 57 ] 、サタジット・レイ[ 23 ] 、ハル・アシュビー[ 58 ]、ロマン・ポランスキー[ 59 ]などが挙げられる。彼は独自の監督スタイルを持ち、多くの批評家から作家主義的監督とみなされている[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]。ロサンゼルス・タイムズ紙は、彼の映画の「手作りの美学、特徴的な珍品、鮮やかな色彩」に言及し、「どのフレームでも識別できる」と評した[ 64 ] 。彼はアメリカのエキセントリック・シネマの中心人物とみなされている[ 65 ]。
2010年、ウェス・アンダーソンはクライテリオン・コレクションからお気に入りの映画12本を選んだ。3番目から5番目はボックスセットだった。それらは以下の通り:[ 66 ]
2022年、ウェス・アンダーソンは英国映画協会のSight and Sound誌の投票に参加した。史上最高の映画を選ぶために10年ごとに開催されるこの投票では、現代の監督たちが各自の好きな映画10本を選ぶよう求められた。アンダーソンが選んだのはすべてフランス映画で、年代順に以下の通りである。[ 67 ]
アンダーソンの作品は、細部へのノスタルジックなこだわり、物語の主流の慣習の転覆、同じ映画の中での異なるジャンルへの言及、複雑な性的アイデンティティを持つ風変わりなキャラクターへの愛着から、ポストモダンに分類されている。 [ 68 ] [ 69 ]
アンダーソンは主にテンポの速いコメディを監督しており、その作品にはよりシリアスまたはメランコリックな要素が見られ、テーマは悲しみ、純真さの喪失、機能不全家族、親の放棄、不倫、兄弟間のライバル関係、複雑な恋愛、そしてありそうもない友情を中心に据えていることが多い。彼の映画は、異例なほどキャラクター主導型であることで知られており、「文学オタクシック」といった言葉で嘲笑されたり賞賛されたりしている。[ 70 ] [ 71 ]プロットには窃盗や予期せぬ失踪がよく登場し、強盗映画のジャンルから多くの要素を取り入れている傾向がある。[ 72 ]
アレックス・ブオノによれば、[ 73 ]アンダーソンは、平面的な空間カメラの動き(シーン内でのパン、ティルト、ズームで、2 次元に見える)、[ 74 ]対称的な構図、スナップズーム(被写体への素早く揺れるズーム)、[ 75 ]スローモーションのウォーキングショット、意図的に限定されたカラーパレット、ミニチュアを使った手作りの美術監督を多用することで知られています。これらのスタイルの選択により、彼の映画は独特の品質を持ち、多くの議論、批評的研究、スーパーカット、マッシュアップ、パロディを引き起こしてきました。多くの作家、批評家、そしてアンダーソン自身も、これにより彼の映画は「自己完結した世界」または「縮尺模型の家」のような感覚を与えているとコメントしています。[ 76 ]ジェシー・フォックス・メイシャークによれば、彼の映画は「リアリズム、シュールレアリスム、マジックリアリズムではないバロックポップの傾向」を持ち、むしろ「寓話的」と表現できるかもしれません。[ 77 ] 2019年、Murals Wallpaper社はアンダーソン監督の映画のビジュアルデザインにインスパイアされた壁紙のラインを発売した。[ 78 ]
『ライフ・アクアティック』以降、アンダーソンはストップモーションアニメーションやミニチュアにますます頼るようになり、『ファンタスティック・ミスター・フォックス』や『犬ヶ島』ではストップモーションアニメーションだけで長編映画を制作した。[ 79 ]
アンダーソンは、自身の映画のサウンドトラックで1960年代と70年代のポップミュージックを頻繁に使用しており、各サウンドトラックは1つのバンドまたはミュージシャンが支配的になる傾向がある。ラッシュモアではキャット・スティーヴンスとブリティッシュ・インヴェイジョンのグループが目立ってフィーチャーされ、ザ・ロイヤル・テネンバウムズではニコがフィーチャーされ、ライフ・アクアティックではデヴィッド・ボウイがフィーチャーされ、セウ・ジョルジが演奏したオリジナルとカバーの両方がフィーチャーされ、ダージリン急行とラッシュモアではキンクスがフィーチャーされ、ファンタスティック Mr.FOXではビーチ・ボーイズがフィーチャーされ、ムーンライズ・キングダムではハンク・ウィリアムズがフィーチャーされている。ムーンライズ・キングダムにはベンジャミン・ブリテンの音楽も満載されており、いくつかの主要なプロットポイントと結びついている。[ 80 ]ダージリン急行はサタジット・レイの映画から音楽スタイルを借用している。
主に1930年代を舞台とする映画『グランド・ブダペスト・ホテル』は、ポップミュージックを避け、アレクサンドル・デスプラの音楽を使用している。そのサウンドトラックは、デスプラにアカデミー作曲賞、英国アカデミー賞映画音楽賞、ワールド・サウンドトラック・アワード年間最優秀作曲賞をもたらした。
彼の映画のサウンドトラックは、しばしば登場するアーティストに新たな注目を集めており、最も顕著な例は『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』で使用された「 These Days 」である。[ 81 ]
アンダーソンの映画には、ウィルソン兄弟(オーウェン、ルーク、アンドリュー)、ビル・マーレイ、ジェイソン・シュワルツマン、アンジェリカ・ヒューストン、ウィレム・デフォー、ジェフ・ゴールドブラム、エドワード・ノートン、エイドリアン・ブロディ、スカーレット・ヨハンソン、ボブ・バラバン、トニー・レヴォロリ、ティルダ・スウィントンなど、多くの常連俳優が出演している。[ 82 ] [ 83 ]ロバート・ヨーマンはアンダーソンの実写映画すべてで撮影監督を務めており、マーク・マザーズボーはアンダーソンの最初の4作品を作曲し、アレクサンドル・デスプラは『ファンタスティック Mr.FOX』から次の6作品を作曲している。[ 84 ]ランドール・ポスターは『ラッシュモア』以降、アンダーソンのすべての映画で音楽監督を務めている。アンダーソンはオーウェン・ウィルソン、ノア・バームバック、ロマン・コッポラ、ヒューゴ・ギネスと共同で脚本を執筆している。彼の映画は、スティーブン・ラレスが自身の制作会社インディアン・ペイントブラシを通じて資金提供していることが多い。[ 85 ]
アンダーソンは、自身の視覚的な美意識をインテリアデザインプロジェクトに応用している。
2025年、ラ・シネマテーク・フランセーズとデザイン・ミュージアム(ロンドン)は、アンダーソンの映画作品の回顧展で協力しました。この展覧会には、彼の映画のスケッチ、絵画、模型、その他のデザイン要素が含まれていました。この展覧会は、まずラ・シネマテーク・フランセーズ[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ](2025年3月19日~2025年7月27日)で公開され、その後デザイン・ミュージアム(2025年11月1日~2026年7月26日)に巡回しました。[ 91 ]
アンダーソンは、パリのガゴシアン・ギャラリーと共同で、ジョセフ・コーネルのスタジオをウェス・アンダーソンが再現した展覧会「ユートピア・パークウェイの家:ジョセフ・コーネルのスタジオを再現」(2025年12月16日から2026年3月14日まで開催)を開催した。[ 92 ] この展覧会では、コーネルのニューヨーク州クイーンズにあるスタジオが再現された。[ 93 ]
アンダーソンは、レバノンの作家、衣装デザイナー、声優のジュマン・マルフと恋愛関係にある。[ 94 ] [ 95 ]マルフは小説家ハナン・アル=シャイフの娘である。[ 96 ]マルフは二人の娘を出産し、[ 97 ]ビル・マーレイが名付け親を務めた。[ 98 ]
アンダーソンは成人後の人生のほとんどをニューヨーク市で過ごした後、[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]フランスに移住し、 2005年からパリの14区にアパートを所有している。 [ 102 ]彼はヒューストンの家族を頻繁に訪ねている。[ 103 ]
アンダーソンの独特な映画製作スタイルは、数多くのオマージュやパロディを生み出してきた。代表的な例としては以下のようなものがある。