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ハワード・レスリー・ショア（1946年10月18日生まれ）は、映画音楽で知られるカナダの作曲家、指揮者、編曲家である。[ 1 ]彼は80本以上の映画の音楽を作曲しており、中でもピーター・ジャクソン監督の『ロード・オブ・ザ・リング』と『ホビット』の映画三部作の音楽は特に有名で、どちらもイギリスの作家J・R・R・トールキンのファンタジー作品に基づいている。彼はデヴィッド・クローネンバーグ監督と一貫してコラボレーションしており、1979年以降、彼の映画のうち1本を除いてすべて音楽を担当し、マーティン・スコセッシ監督の映画6本でもコラボレーションしている。
ショアはコンサート作品も作曲しており、その中には、クローネンバーグ監督の1986年の映画を基にしたオペラ「ザ・フライ」があり、同映画の音楽も担当し、2008年7月2日にパリのシャトレ座で初演された。 [ 2 ]ワナメーカー・オルガンとフィラデルフィア管弦楽団のための「ファンファーレ」という小品、スイス21世紀交響楽団のための短い序曲などがある。ショアはテレビ番組の作曲も手がけており、 1975年から1980年までアメリカのスケッチコメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」の初代音楽監督を務めた。
ショアは『ロード・オブ・ザ・リング』での功績によりアカデミー賞を3度受賞しており、そのうちの1つは楽曲「イントゥ・ザ・ウェスト」で、この賞はユーリズミックスのリードボーカル、アニー・レノックスと作詞家兼プロデューサーのフラン・ウォルシュとの共同受賞だった。アカデミー賞3回受賞に加え、ゴールデングローブ賞3回、グラミー賞4回、ジニー賞3回、カナダ映画賞9回も受賞している。
ショアはカナダのオンタリオ州トロントで、ユダヤ人の両親バーニス（旧姓アッシュ）とマック・ショアの息子として生まれた。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼は8歳か9歳頃から音楽の勉強を始めた。彼は多くの楽器を習得し、13歳と14歳でバンドで演奏し始めた。ショアが13歳のとき、サマーキャンプで若いローン・マイケルズと出会い、親友になった。この友情は後に彼のキャリアに影響を与えることになる。[ 6 ] 17歳までに、彼は大人になってからも音楽を追求したいと決意した。[ 7 ]彼はフォレスト・ヒル・カレッジエイト・インスティテュートを卒業後、ボストンのバークリー音楽大学で音楽を学んだ。[ 8 ] [ 9 ]
1969年から1972年まで、ショアはジャズ・フュージョン・バンドのライトハウスのメンバーだった。[ 10 ] 1970年には、ローン・マイケルズとハート・ポメランツの短命に終わったテレビ番組「ハート＆ローン・テリフィック・アワー」の音楽監督になった。ショアは1974年にカナダのマジシャン、ダグ・ヘニングのマジック・ミュージカル「スペルバウンド」の音楽を作曲し、1975年から1980年まで、マイケルズの影響力のある深夜のNBCスケッチ・コメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」の音楽監督を務めた。[ 11 ]ハワード・ショアと彼のオール・ナース・バンドなど多くのミュージカル・スケッチに出演し、ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシによるスリム・ハーポの名曲「アイム・ア・キング・ビー」のパフォーマンスでは養蜂家の格好をした。ショアはまた、エイクロイドとベルーシにブルース・ブラザーズの名前を提案した。[ 12 ]
ショアの最初の映画音楽は、低予算スリラー『I Miss You, Hugs and Kisses』（1978年）で、続いてデヴィッド・クローネンバーグの最初のメジャー映画『The Brood』（1979年）の音楽を担当した。[ 8 ]彼はその後、マイケル・ケイメンが音楽を担当した『The Dead Zone 』（1983年）を除いて、クローネンバーグのその後のすべての映画の音楽を担当した。クローネンバーグが監督していない最初の映画は、マーティン・スコセッシの『After Hours』（1985年）だった。その後、再びクローネンバーグが監督した『The Fly』 （1986年）の音楽を担当した。2年後、ペニー・マーシャル監督、トム・ハンクス主演の『 Big』 （1988年）の音楽を作曲した。その後、デヴィッド・クローネンバーグの映画『 Dead Ringers』（1988年）と『Naked Lunch』 （1991年）の音楽も担当した。
1991年、ショアはジョディ・フォスターとアンソニー・ホプキンス主演、ジョナサン・デミ監督の高く評価された映画『羊たちの沈黙』の音楽を作曲した。彼はこの作品で初の英国アカデミー賞ノミネートを獲得した。この映画は、アカデミー賞の主要5部門（作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、主演女優賞）を受賞した3作目（そして最も最近の作品）となった。ショアは、アカデミー賞主要5部門を受賞した映画の音楽を手がけた唯一の存命作曲家である。
1993年、彼は『M.バタフライ』（クローネンバーグとの2度目のコラボレーション）、 『フィラデルフィア』（ジョナサン・デミとの2度目のコラボレーション）、そしてクリス・コロンバス監督の『ミセス・ダウトファイアー』の音楽を作曲した。後者の2作品は大成功を収め、『フィラデルフィア』でトム・ハンクスは自身初となるアカデミー賞を受賞した。
ショアは1994年に『ザ・クライアント』、『エド・ウッド』、『ノーバディーズ・フール』の3本の映画の音楽を手がけた。『エド・ウッド』は、ティム・バートン監督作品の中でダニー・エルフマンが音楽を担当していない3作品のうちの1つとして注目されている。
ショアは1995年から2001年にかけて数多くの映画の音楽を手がけ、その中にはデヴィッド・フィンチャー監督の『セブン』（1995年）と『ザ・ゲーム』（1997年）、マイケル・リーマン監督の『キャッツ＆ドッグス』（1996年）が含まれる。また、クローネンバーグ監督の2作品や、トム・ハンクスの監督デビュー作『ザット・シング・ユー・ドゥ！』でも音楽を担当した。ケヴィン・スミス監督の『ドグマ』 （1999年）の音楽も手がけている。さらに、2000年の映画『ザ・セル』の音楽も作曲した。
2001年、大成功を収めたのは、高く評価された『ロード・オブ・ザ・リング』三部作の第一作目である『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』の音楽だった。ショアがこの三部作の音楽を担当するというニュースは、彼が主に暗く不吉な映画の作曲家として知られており、これほど壮大なスケールの作品を手がけたことがなかったため、一部の人々を驚かせた。しかし、この音楽は大成功を収め、ショアは初のオスカー賞とグラミー賞を受賞し、ゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞にもノミネートされた。
翌年、ショアは『パニック・ルーム』、 『ギャング・オブ・ニューヨーク』 （エルマー・バーンスタインの後任）、そして三部作の2作目となる『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』の音楽を作曲した（後者2作はアカデミー作品賞にノミネートされた）。 『二つの塔』のショアの音楽は、以前の作品のテーマを含む音楽の提出を禁止する新ルールによりアカデミーへの提出資格がないと判断される予定だったが、このルール変更の実施が延期され、音楽は資格を維持した。[ 13 ]『二つの塔』の音楽はアカデミー賞にノミネートされなかったが、ショアは『ギャング・オブ・ニューヨーク』でBAFTA賞にノミネートされた。
2003年、ショアは『ロード・オブ・ザ・リング』三部作の最終作『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』の音楽を作曲した。この映画は三部作の中で最も成功した作品であり、その年で最も成功した作品となった。ショアは作曲賞で2度目のアカデミー賞を受賞し、フラン・ウォルシュとアニー・レノックスと共同受賞した「イントゥ・ザ・ウエスト」で歌曲賞も3度目の受賞を果たした。ショアはまた、初のゴールデングローブ賞、3度目と4度目のグラミー賞（4度目は歌曲賞）を受賞し、3度目のBAFTA賞にもノミネートされた。 『ロード・オブ・ザ・リング』の音楽は、主にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏され、これまでに書かれた映画音楽の中で最も成功した作品の一つとなり、ショアのこれまでのキャリアで最大の成功となった。この音楽は、繰り返し、そして継続的に[ 14 ]史上最高の映画音楽として投票されている。レビューサイトのFilmtracksは、ショアのスコアを「おそらく史上最も尊敬され、印象的な音楽の三部作：ピーター・ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』のためのハワード・ショアの壮大な作品」と評した。[ 15 ] 2023年4月現在、ショアはスター・エンターテイメント・ベルリンと、質の低いコンサートで『ロード・オブ・ザ・リング』と『ホビット』の音楽を無断で使用したとして訴訟中である。2023年4月1日にポーツマス・ギルドホールで行われたコンサートは、あまりにもひどい出来だったため、観客全員に全額返金され、制作会社は永久に会場から締め出されたと報じられている。[ 16 ]
2004年、ショアは再びマーティン・スコセッシとコラボレーションし、今回はブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団と共にスコセッシの壮大な映画『アビエイター』の音楽を担当した。[ 17 ]彼はこのスコアで2度目のゴールデングローブ賞を受賞し、オリジナルスコア部門で2年連続ゴールデングローブ賞を受賞した3人目の作曲家となった。また、6度目のグラミー賞ノミネートと5度目のBAFTA賞ノミネートも受けた。
彼は2005年にデヴィッド・クローネンバーグと再びコラボレーションし、ヴィゴ・モーテンセン（ 『ロード・オブ・ザ・リング』三部作でアラゴルンを演じた）主演の『ヒストリー・オブ・バイオレンス』の音楽を担当した[ 18 ]。この映画は成功を収め、2つのアカデミー賞にノミネートされた。2006年には、マーティン・スコセッシと4度目のコラボレーションを行い、今度は『ディパーテッド』の音楽を担当した[ 19 ]。この映画は大成功を収め、スコセッシの長年の受賞を含む4つのアカデミー賞と作品賞を受賞した。
ショアは当初キングコングのサウンドトラックの作曲を依頼されていたが、彼と映画製作者の間で「スコアに対する創作上の願望が異なっていた」ため、後にジェームズ・ニュートン・ハワードに交代した。 [ 20 ]これは彼とピーター・ジャクソンの間の相互合意であった。それにもかかわらず、ショアは映画の終盤近くで劇場のオーケストラの指揮者としてカメオ出演し、 1933年のオリジナル版の映画のマックス・スタイナーのスコアの一部を演奏している。
2007年、ショアはオンラインマルチプレイヤービデオゲーム「 Soul of the Ultimate Nation」の音楽を作曲し、テルミン奏者のリディア・カヴィナが参加した。2007年には「ラスト・ミムジー」と「イースタン・プロミス」のスコアも作曲し、後者にはショアのヴァイオリン独奏と室内オーケストラのためのコンチェルティーノとしてコンサートで演奏された部分が含まれている。[ 21 ]「イースタン・プロミス」はデヴィッド・クローネンバーグとのもう一つのコラボレーションであり、ショアは4度目のゴールデングローブ賞ノミネートを獲得した。2008年には、メリル・ストリープ主演、ジョン・パトリック・シャンリー監督の「ダウト」のスコアを作曲した。この映画は成功を収め、5つのアカデミー賞ノミネートを獲得した。
2010年、ショアは『トワイライト』シリーズの第3作目となる『エクリプス』の音楽を作曲した。これは、第1作目と第2作目をそれぞれ担当したカーター・バーウェルとアレクサンドル・デスプラに続くものだった。その後、彼はジョン・コリリアーノに代わって、メル・ギブソン主演の『エッジ・オブ・ダークネス』の音楽を担当した。
ショアの2011年のプロジェクトは、監督デヴィッド・クローネンバーグとの長年のコラボレーションを継続した『危険なメソッド』でした。彼はマーティン・スコセッシ監督の『ヒューゴの不思議な発明』の音楽を作曲し、同監督との5度目のコラボレーションとなり、6度目のゴールデングローブ賞ノミネートと4度目のアカデミー賞ノミネートを獲得しました。[ 9 ]
彼はピーター・ジャクソン監督の映画『ホビット』シリーズの音楽を作曲した。[ 22 ]さらに、ショアはAmazonで配信されている『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』のオープニングテーマを作曲した。
2004年以来、彼は世界各地のオーケストラを指揮し、高く評価されている「ロード・オブ・ザ・リング」のスコアを新たに交響曲に編曲した演奏を披露している。この新作は「ロード・オブ・ザ・リング：6楽章の交響曲」と題されている。各映画につき2つの楽章があり、第2楽章と第3楽章（または第1映画と第2映画のタイトル[ 23 ] ）の間には休憩がある。この交響曲のコンサートでは、ジョン・ハウとアラン・リーによるスケッチの静止画が投影され、演奏される音楽と映画のシーンが関連付けられている。しかし最近、ショアは他のプロジェクトで忙しく、マルクス・フーバー、ルートヴィヒ・ヴィッキ、アレクサンダー・ミッケルスウェイト、ジョン・マウチェリなどの他の指揮者がオーケストラを率いている。
2008年4月24日、ウィニペグ交響楽団による生演奏、ルドウィグ・ヴィッキ指揮のもと、 『旅の仲間』のライブ・トゥ・プロジェクション版が北米初演を迎えた。ヴィッキはまた、2008年5月21日と22日、バージニア州ウィーンのウルフ・トラップ・ファーム・パークで行われた『旅の仲間』のライブ・トゥ・プロジェクション版の米国初演でも、フィリーン・センター管弦楽団を指揮した。
2010年9月16日、ショアはウィーン放送交響楽団（RSO Vienna）を指揮し、オーストリアのウィーンにあるハリウッド・イン・ウィーンで「指輪物語」より「夢の中で」を演奏した。ショアはメイシーズから、フィラデルフィア管弦楽団と世界最大の演奏可能なパイプオルガンであるワナメーカー・オルガンをフィーチャーした、同店の150周年記念のファンファーレの作曲を依頼された。 [ 24 ]この作品は2008年9月27日、メイシーズ・フィラデルフィア店のグランドコートで初演され、東海岸の主要新聞のほとんどから批評を受けたコンサートとなった。
ショアのオペラ『ザ・フライ』は、2008年7月2日にパリのシャトレ座で世界初演され、同年9月7日にロサンゼルス・オペラでアメリカ初演された。演出はデヴィッド・クローネンバーグ、指揮はプラシド・ドミンゴが担当した。 2014年には、ドイツのトリーア劇場でセバスチャン・ウェルカー演出、ジュンベ・ジー指揮による新プロダクションが上演された。 [ 25 ]
ショアは北京音楽祭からピアニストのラン・ランのためにピアノ協奏曲「Ruin and Memory」を作曲するよう依頼された。世界初演は2010年10月11日、ラン・ラン、中国フィルハーモニー管弦楽団、ロン・ユー指揮で行われた。[ 26 ]彼の2番目の協奏曲「Mythic Gardens」は2012年4月27日、ソフィー・シャオのチェロ独奏、アメリカ交響楽団、レオン・ボットスタイン指揮で初演された。[ 27 ]
ショアの歌曲集『廃墟の宮殿』は、2014年にブリッジハンプトン室内楽フェスティバルとラ・ホヤ・サマーフェストで初演され、メゾソプラノ歌手のジェニファー・ジョンソン・カノが出演した。『廃墟の宮殿』は、エリザベス・コトノワール作詞による6曲の歌曲集である。[ 28 ]
「Sea to Sea」は、カナダ連邦成立150周年を記念してニューブランズウィック青少年オーケストラから委嘱され、2017年7月2日にニューブランズウィック州モンクトンで初演された。ソリストはミーシャ・ブリュッガーゴスマン、指揮はアントニオ・デルガド。歌詞はエリザベス・コトノワールによる。[ 29 ]
歌曲集『L'Aube』は、2017年10月19日と20日にトロントのロイ・トンプソン・ホールで初演され、ピーター・オウンジャンが指揮、ソリストのスーザン・プラッツと委嘱オーケストラであるトロント交響楽団が演奏した。『L'Aube』はエリザベス・コトノワールの歌詞による5つの歌曲で構成されている。[ 30 ]
ミロシュ・カラダグリッチのために作曲されたギター協奏曲「森」は、 2019年5月1日と2日にオタワで国立芸術センター管弦楽団とアレクサンダー・シェリーの指揮により初演された。[ 31 ]
ショアは、サタデー・ナイト・ライブのオリジナルテーマソング[32]とエンディングテーマ[33]を作曲したほか、ジョン・ルーリーと共作でレイトナイト・ウィズ・コナン・オブライエンのテーマソングも作曲した[ 34 ]。このテーマは、オブライエンがジェイ・レノの後任として司会を務めるようになったザ・トゥナイト・ショーにも引き継がれた[ 35 ]。
2021年9月、ショアがAmazonプライム・ビデオで配信予定の『ロード・オブ・ザ・リング』テレビシリーズの音楽を作曲する交渉中であると報じられた。これは『ロード・オブ・ザ・リング』と『ホビット』の映画から続投となるものだった。最終的にこのシリーズの音楽はベア・マクレアリーが担当し、ショアはオープニングクレジットのメインタイトルテーマのみを作曲した。[ 36 ] [ 37 ]
ショアは、スリラー/サスペンス映画のジャンルにおける音楽に関する1時間のCBCラジオのドキュメンタリー/サウンドスケープのナレーションを担当し、ラジオドラマや他のメディアへの言及も含まれていた。このエピソードは「Unsettling Scores」 [ 38 ]と呼ばれ、 Inside the Musicという番組で初公開された。
彼は映画音楽作曲家のライアン・ショアの叔父である。[ 39 ]
2004年現在、ショアはニューヨーク州タキシードパークに住んでいる。[ 40 ]ショアは作家、プロデューサー、ドキュメンタリー映画監督のエリザベス・コトノワールと結婚している。彼には娘が一人いる。[ 40 ]
ショアはアカデミー賞に4回ノミネートされ、3回受賞している。2回は『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』（2001年）と『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）で作曲賞を受賞した。また、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』の「イントゥ・ザ・ウェスト」で歌曲賞を受賞した。[ 41 ]彼は『ヒューゴの不思議な発明』で4回目のノミネートを受けた。[ 42 ]
ショアはゴールデングローブ賞にも6回ノミネートされ、3回受賞している。受賞作品は『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）と『アビエイター』（2004年）の作曲賞と、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』の「イントゥ・ザ・ウェスト」の歌曲賞で、作曲賞を連続受賞した作曲家はアラン・メンケンに次いで2人目である。また、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズの各作品でグラミー賞作曲賞を3年連続受賞し、2003年には『王の帰還』の歌曲「イントゥ・ザ・ウェスト」で歌曲賞も受賞している。BAFTA賞にも5回ノミネートされているが、受賞には至っていない。
2007年6月11日、ショアは「その壮大な芸術的ビジョン」により、トロントのヨーク大学から名誉文学博士号を授与された。 [ 43 ]この賞は同年の卒業式で授与され、大学はショアを称えることに重点を置き、式典全体を通して『ロード・オブ・ザ・リング』のテーマ曲を流した。[ 44 ]
ショアはまた、全米映画批評家協会賞、レコーディング・アカデミー賞、放送映画批評家協会賞、シカゴ映画批評家協会賞、ジニー賞、ワールド・サウンドトラック賞、ニューヨークのゴッサム賞、そしてSF映画のためのサターン賞など、数々の賞を受賞している。
ショアは、 『ラスト・ミムジー』で、SF長編映画部門の最優秀音楽賞として、映画＆テレビ音楽賞を初めて受賞した。
2008年5月、彼はバークリー音楽大学の卒業式でアガニス・アリーナにて名誉音楽博士号を授与された。 [ 45 ]
2010年9月16日、彼はウィーン市からマックス・シュタイナー映画音楽功労賞を授与され、毎年恒例の映画音楽ガラコンサート「ハリウッド・イン・ウィーン」で表彰された。[ 46 ]
2012年、彼は生涯にわたる芸術的功績に対してカナダ総督芸術賞を受賞した。[ 47 ]
2016年、彼は映画と音楽業界への貢献により、カナダ勲章オフィサーに任命された。 [ 48 ]
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