バリー・ジェンキンス(1979年11月19日生まれ)はアメリカの映画監督。短編映画『マイ・ジョセフィン』(2003年)で映画監督デビューを果たした後、初の長編映画『メランコリーの薬』(2008年)を監督し、インディペンデント・スピリット賞の最優秀新人監督賞にノミネートされた。また、クリエイティブ・コラボレーターとしてチョップスターズ・コレクティブのメンバーでもある。
8年間の映画製作休止期間を経て、ジェンキンスはLGBTQをテーマにしたインディペンデントドラマ『ムーンライト』(2016年)を監督・共同脚本し、アカデミー作品賞を含む数々の賞賛を受けた。ジェンキンスはアカデミー監督賞にノミネートされ、タレル・アルヴィン・マクレイニーと共にアカデミー脚色賞を受賞した。[ 1 ]彼は監督賞にノミネートされた4人目の黒人であり、作品賞受賞作を監督した2人目の黒人となった。2018年には3作目の監督作品『ビール・ストリートの恋人たち』を公開し、批評家から絶賛され、アカデミー賞とゴールデングローブ賞の脚本賞にノミネートされた。
彼はテレビの仕事でも知られています。ジェンキンスは2017年にNetflixシリーズ「Dear White People 」の「チャプターV」を監督しました。2021年には、同名の小説を原作としたAmazonビデオの限定シリーズ「The Underground Railroad」を制作・監督し、プライムタイム・エミー賞の限定シリーズ/テレビ映画部門の監督賞にノミネートされ、ピーボディ賞を受賞しました。2017年には、世界で最も影響力のある100人を選出するタイム誌の年間リストにジェンキンスが選ばれました。 [ 2 ]
ジェンキンスは1979年11月19日、フロリダ州マイアミのジャクソン記念病院で生まれた[ 3 ]。4人兄弟の末っ子で、兄弟はそれぞれ父親が異なっていた[ 4 ] 。父親は、母親がジェンキンスを妊娠中に、自分がジェンキンスの父親ではないと信じて母親と別れた。父親はジェンキンスが12歳の時に亡くなった[ 4 ]。ジェンキンスは後年になっても「本当の父親が誰なのか全く分からない」と語っている[ 5 ] 。 「私たち兄弟は誰も計画された子ではないと思うが、私は間違いなく間違いだった」と彼は後に語っている[ 6 ] 。
彼の母親は看護師で、クラックコカイン中毒だった[ 5 ] [ 7 ]。また、 10代の頃に家出した母親で、ジェンキンスは母親に捨てられたと語っている[ 8 ] [ 5 ] [ a ] 。ジェンキンスはマイアミのリバティシティ地区で育ち、主に別の年上の女性(10代の頃に母親の面倒も見ていた)に過密なアパートで育てられた。「血縁関係のある人に育てられたわけではないが、近所には血縁関係のある人たちが至る所にいた。状況が本当にひどかったからだ」[ 4 ] [ 10 ] 。10代の頃、ジェンキンスはマイアミ・ノースウェスタン高校の友人たちと暮らし、そこでフットボールと陸上競技をしていた[ 3 ] [ 6 ] 。混乱した孤独な幼少期は、彼を内向的にさせ、豊かな想像力を育むことに繋がった[ 11 ] 。彼は創作文芸の学位取得を目指していた[ 6 ] 。
ジェンキンスはフロリダ州立大学映画芸術学部(FSU)で映画を学び、 [ 3 ]そこで撮影監督のジェームズ・ラクストン、プロデューサーのアデル・ロマンスキー、編集者のナット・サンダースとジョイ・マクミロンなど、後に頻繁にコラボレーションすることになる多くの人々と出会った。[ 12 ]彼がそこで学ぶことを決めたのは、最初の訪問がきっかけだった。「ここはアメリカで最も黒人が多い場所だと思った。ここに来なければならないと思った」[ 6 ] 。技術的なスキルに関して不十分だと感じたジェンキンスは、スキルを磨くために1年間休学した。[ 13 ]ジェンキンスは、自発的に始まったプログラムの開始当初は全般的に自信がなかった。個人的な不安を解消するため、クラスメートのインスピレーションとは異質な形で、彼はウォン・カーウァイ、クレール・ドゥニ、ホウ・シャオシェン、リン・ラムジーといった外国のアートハウス映画や監督に目を向けた。[ 14 ]
フロリダ州立大学在学中、ジェンキンスはアルファ・ファイ・アルファ[ 15 ]友愛会に入会した。FSU卒業から4日後、彼は映画製作のキャリアを追求するためロサンゼルスに移り、2年間、制作アシスタントとして様々なプロジェクトに携わった。[ 3 ]ハーポ・プロダクションズで働いた後、「ハリウッド映画製作」に幻滅した。これは、映画を学んでいた頃とは対照的な経験であり、「学校では、映画製作は私にとってこれまでで最も素晴らしい出来事だった」と振り返っている。[ 14 ]

ジェンキンスの最初の映画は、2001年の短編映画『マイ・ジョセフィン』で、 9月11日の同時多発テロ後のアラビア語を話す若い男性の恋愛模様を描いている。[ 11 ]それまで彼は人種や階級のアイデンティティのために成功の可能性を心配していたが、『マイ・ジョセフィン』は「自分も努力すれば他の誰にも劣らない成果を上げられる」ことを証明した。[ 16 ]その後、彼は『リトル・ブラウン・ボーイ』で、同年代の子供たちの死で大人として裁かれる黒人の子供たちを描いた。[ 11 ]
彼は後に『Medicine for Melancholy』を続編として発表した。[ 11 ]マンブルコアシーンと関連付けられているこの映画には、ワイアット・セナックとトレイシー・ヘギンズが出演している。[ 17 ] [ 18 ]アフリカ系アメリカ人をフィーチャーした低予算のマンブルコア映画が不足していることがきっかけとなり、ジェンキンスはこの映画が「肉体的にも、感情的にも、精神的にも自分がいた場所」を表していると回想している。[ 13 ] [ 19 ]批評家から好評を得たこの映画は、「2009年と2010年に主要都市でノミネート、レビュー、小規模な賞、限定公開配給を獲得する通常の映画祭ツアー」を行った。[ 4 ] [ 20 ]
『メランコリーの薬』の後、ジェンキンスはフォーカス・フィーチャーズ向けのタイムトラベル大作や、『ビール・ストリートの恋人たち』とビル・クレッグの回顧録の脚色など、複数の脚本を執筆した。[ 4 ] [ 21 ] [ 22 ]その後、大工として働き、広告会社ストライク・エニウェアを共同設立した。2011年には、ジェントリフィケーションをテーマにしたSF短編映画『リミグレーション』を執筆・監督した。ジェンキンスはHBOの『ザ・レフトオーバーズ』の脚本家になったが、それについて「あまり仕事ができなかった」と語っている。 [ 4 ] 2012年には、ユナイテッド・ステイツ・アーティスト・フェローシップの助成金を受けた。 [ 23 ]この時期に、彼は人間としても芸術家としても成長したと考えている。脚本が実を結ばなかったため、もう映画を製作できないのではないかと考えたが、次の長編映画は「ふと頭に浮かんだ」と語った。[ 22 ]
ジェンキンスは、 2016年のドラマ『ムーンライト』を監督し、タレル・アルヴィン・マクレイニーと共同で脚本も執筆した。これは彼にとって8年ぶりの長編映画である。[ 4 ]これはマクレイニーの戯曲『 In Moonlight Black Boys Look Blue』の映画化である。二人の作家の人生は物語に影響を与えており、二人ともフロリダ州マイアミで幼少期を近辺で過ごしたが、お互いのことは知らなかった。ジェンキンスは主人公のカイロンが自分自身を反映していると感じたが、[ 7 ] [ 22 ]異性愛者であることからマクレイニーの戯曲を映画化することに「いくらかの懸念と疑問」を抱いていた。しかし、二人の共通点とマクレイニーのジェンキンスへの信頼が彼を勇気づけた。[ 10 ]ジェンキンスの脚本は10日間で書き上げ、以前よりも多くのリソースとコントロールを自由に使えるようになったことで、マクレイニーの物語を拡張したものとなっている。[ 13 ]映画はマイアミで25日間かけて撮影された。ナオミ・ハリスは撮影について「非常に低予算で、非常に親密な映画製作で、共同作業だった」と述べている。[ 13 ] [ 24 ] 2016年9月にテルライド映画祭で初公開され、多くの賞を受賞し、批評家からも高い評価を受けた。[ 25 ] [ 26 ]映画研究者のラフル・ハミドによれば、本作は「2016年の最も称賛された映画の一つであり、主要なトップ10リストすべてにランクインした」という。[ 27 ]カモングネ・フェリックスは「彼はその年のブレイクアウトとなった」と述べている。[ 11 ]
この映画は、ゴールデングローブ賞ドラマ部門作品賞[ 28 ]や第89回アカデミー賞作品賞[ 29 ]など、数々の賞賛を受けた。ジェンキンスとマクレイニーは脚色賞も受賞した。全体として、この映画は監督賞を含む8つのオスカーノミネートを受けた[ 30 ]。アメリカ研究の学者ジャスティン・ゴマーは、この映画は「これまで受賞した中で最も人種的に重要な映画」であり、オスカー全体の「白人中心主義」に影響を与えたと述べ、歴史的な作品と評した[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]。人類学者エリザベス・デイビスは、ムーンライトや同様の映画が称賛されたことは、「黒人の社会的および制度的認識と承認の増加」を示していると述べた。[ 34 ] 2022年、Sight and Sound誌は、批評家、プログラマー、キュレーター、アーカイブ担当者、学者など1,639人の参加したアンケートで、『ムーンライト』を史上60番目に偉大な映画に選出した。 [ 35 ]
2017年、ジェンキンスはNetflixオリジナルシリーズ「ディア・ホワイト・ピープル」の第5話を監督した。これは「ムーンライト」での彼の仕事が評価されて選ばれたためである。番組の他の監督たちと同様に、ジェンキンスの作品も全体的なビジュアルフレームワークに沿って進められたが、独自性を発揮するように促された。[ 36 ] 2013年、「ムーンライト」を執筆したのと同じ年に、ジェンキンスはジェームズ・ボールドウィンの小説「ビール・ストリートの恋人たち」の映画化脚本を執筆した。[ 37 ] 2017年10月にアナプルナ・ピクチャーズ、パステル、プランBで製作が開始された。[ 38 ]ジェンキンスはボールドウィンの遺族と緊密に協力し、映画版へのアプローチ方法に関する手書きのメモを受け取った。ジェンキンスはメモを読んだ時のことを「ゆっくりとした啓示」と表現している。[ 39 ]映画化は原作にほぼ忠実だが、冒頭や結末などの部分は変更されている。[ 40 ] [ 41 ]この映画は2018年12月に公開され、批評家から高い評価を受けた。アカデミー賞とゴールデングローブ賞でレジーナ・キングが助演女優賞を受賞するなど、数々の賞賛を集めた。ジェンキンスは脚色賞でアカデミー賞にノミネートされた。
ジェンキンスは、これまでのテレビ作品での経験を活かし、コルソン・ホワイトヘッドの小説『アンダーグラウンド・レールロード』を原作とした2021年のテレビシリーズを監督した。このシリーズはジェンキンスにとって情熱を注いだプロジェクトだった。アマゾン・スタジオが企画し(その後、2018年6月にシリーズ化が決定)、ジェンキンスは『ムーンライト』でオスカーを多数受賞した。 『アンダーグラウンド・レールロード』の主要キャストには、コーラ役のトゥソ・ムベドゥ、ホーマー役のチェイス・W・ディロン、シーザー役のアーロン・ピエールなどがいる。[ 42 ] [ 43 ]
「さまざまなアーティストのグループをまとめる」ジェンキンスとキャスティングディレクターのフランシーヌ・マイスラーは、コーラ役の俳優を世界中から探し、当時まだ知られていなかった俳優を発掘した。[ 40 ] [ 44 ]このシリーズの制作は非常に個人的なもので、ジェンキンスはかつて撮影現場のセラピストから評価を受けたことがある。[ 45 ] [ 46 ]これは彼のキャリアの中で最も困難なプロジェクトであることが判明し、彼は自分の祖先の過去により強い愛着を感じた。[ 45 ]この番組は批評家から絶賛され、BBCの2021年版「21世紀の最高のテレビ番組」リストに最近ランクインした。[ 47 ] [ 48 ] 2024年、彼はボクサーのクラレッサ・シールズの人生に基づいた「The Fire Inside」というタイトルの脚本を書き[ 11 ] [ 49 ] [ 50 ]、ディズニーの「ライオン・キング」のCGIリメイクの前日譚で、主にムファサの成長の起源を描いた「ムファサ:ライオン・キング」を監督した[ 50 ]。

さらに最近では、彼の制作会社PastelがHBO、HBO Max 、 A24とファーストルック契約を結んだ。[ 51 ] 2023年には、トロント国際映画祭のプラットフォーム賞審査委員長を務める予定だった。[ 52 ]
2025年、彼はユニバーサルのSFスリラー『ナチュラル・オーダー』の監督に就任した。この作品はグレン・パウエル主演で、マシュー・アルドリッチによる同名の小説を原作としており、アルドリッチはジェンキンスと共に脚本を共同執筆する予定だった。[ 53 ]ジェンキンスはまた、 A24製作のロネッツの歌手ロニー・スペクターの伝記映画『ビー・マイ・ベイビー』でゼンデイヤの監督にも就任した。デイブ・カジガニッチが脚本を手掛けるこの映画は、スペクターの人生のある特定の瞬間、つまり問題児プロデューサーのフィル・スペクターとの関係に焦点を当てる予定だった。[ 54 ]
タイトル未定のタイムトラベル映画
2016年のインタビューで、ジェンキンスは『メランコリーの薬』の後、ハーレムの謎めいた屋敷と魔法のような時空改変能力を持つビンテージのモーグシンセサイザーが登場する「スティーヴィー・ワンダーとタイムトラベル」をテーマにした、狂気じみた壮大な物語を執筆・開発したことを明かした。ジェンキンスはフォーカス・フィーチャーズと共同でこの映画に取り組んでいたが、実現には至らなかった。[ 4 ]
若き日の中毒者の肖像(映画)
また、 『憂鬱の薬』の後、ジェンキンスは依頼を受けて、ビル・クレッグの2010年の回顧録『若き中毒者の肖像』の脚本を執筆した。[ 4 ]
映画『直観主義者』
『地下鉄道』の制作に着手する数年前、ジェンキンスは同じ著者コルソン・ホワイトヘッドの最初の小説『直観主義者』の脚色を試みていた。[ 46 ] [ 55 ]
海外在住者向け映画
2018年1月、ジェンキンスは1970年代の飛行機ハイジャック事件を題材にしたスリラー映画『エクスパトリエイト』でチャドウィック・ボーズマンを監督する予定だった。ボーズマンは脚本パートナーのローガン・コールズと共に脚本を執筆した。[ 56 ]ボーズマンの死後、この映画は未だに実現していない。
アルビン・エイリーの伝記映画
2019年6月、Deadlineは、ジェンキンスが20世紀で最も影響力のある振付師の一人であるアルヴィン・エイリーの伝記映画をフォックス・サーチライトが監督することが決まったと発表した。[ 57 ] 2024年の時点で、この映画はまだ開発段階にあり、プロデューサーのアデル・ロマンスキーはムファサの続編として検討していた。[ 58 ]
ヴィルンガ映画
Deadline誌はまた、ジェンキンスがレオナルド・ディカプリオとNetflixと組んで、ドキュメンタリー映画『ヴィルンガ』の映画化脚本を執筆すると報じた。この実話は、アフリカで最も貴重な国立公園と絶滅の危機に瀕しているゴリラを救うために命を危険にさらすレンジャーたちを描いている。[ 59 ]
ザ・ニックシーズン3
2020年9月、スティーブン・ソダーバーグは、ジェンキンスが指揮する『ザ・ニック』の新シーズンが開発中であることを確認した。[ 60 ]
ジェンキンスは撮影監督のジェームズ・ラクストンと密接な協力関係にあり、「セットでの私たちのやり方は、共通の言語であり、映像に対する共通のアプローチである」と述べている。セットでは、俳優のニーズと利用可能な時間を考慮しつつ、事前に話し合った内容をできるだけ多く取り入れることが目標だとジェンキンスは語った。彼は自分のアプローチを正確かつ親密なものだと述べており、「セットでは常に他に何ができるかを考えている」と述べている。彼のスタイルは、登場人物の感情状態に特化した焦点を当てていることが注目されている。[ 13 ] [ 61 ]アーロン・ピエールはジェンキンスを「リーダーの典型 …なぜなら彼は誰もが安全だと感じ、誰もがサポートされていると感じていることを確実にしたからだ」と評した。[ 62 ]ジェンキンスはジェームズ・ボールドウィンを大きな影響を受けた人物として挙げており、キャリア初期には彼に「夢中だった」と振り返っている。[ 20 ] [ 63 ]クレール・ドゥニの『金曜の夜』は『憂鬱の薬』のインスピレーションとなった。[ 64 ]彼は、恋人であり映画監督仲間でもあるルル・ワンが自分にインスピレーションを与え、「創作活動に厳格さを加えてくれた」と語っている。[ 11 ]モーガン・ジャーキンスは、脚色する原作を読み返すジェンキンスについて、「映画監督であるだけでなく、歴史的資料と現代資料の両方から情報を得る愛書家でもある」と評した。[ 10 ]
より緊迫した筋書きとテーマ、子育て、友情、そして特に性的指向に関して黒人男性らしさについて議論しているにもかかわらず、ジェンキンスは『メランコリーのための薬』を逆転させる決断をした。映画『ムーンライト』の陰鬱な色彩パレットは、観客が作品に没入し、「登場人物の周りに柔らかさ」があることを願ったものであり、その願望は、2:35 というアスペクト比の選択にも反映されている。[ 13 ] [ 27 ]映画の 3 つの異なる章それぞれに特定のビジュアルがあり、全体的なビジュアルは映画のテーマを強調し、ストーリーを「高める」ことを意図している。[ 26 ]ビジュアルは彼のストーリーテリングの重要な側面であり、どのように「ストーリーを視覚的に翻訳できるか」に焦点を当てている。[ 10 ]『ムーンライト』のさまざまな要素は、ジェンキンスが特に関心を持っている時間を表しており、彼は「時間の経過を一連の通過儀礼に変え」、映画全体を通してチョップド・アンド・スクリュードの時間の操作を使用している。 [ 13 ] [ 65 ]
ジェンキンスの目には、 『ムーンライト』、 『ビール・ストリートの恋人たち』 、そして『アンダーグラウンド・レールロード』は、彼自身の感情も含め、幼少期の見捨てられた経験を探求するテーマの三部作を構成している。 『ムーンライト』は彼が実際に経験した幼少期の経験を描いているのに対し、『ビール・ストリートの恋人たち』は彼が時折望んでいた家族を描いている。ホワイトヘッドの小説は彼が見捨てられた感情を処理するのに役立ち、彼は家族の分離を物語の重要な側面として認識した。[ 5 ] [ 8 ]ジェンキンスは、自分の作品の登場人物に共感する傾向があると述べている。[ 46 ]アデル・ロマンスキーは、 『憂鬱の薬』、『ムーンライト』、『ビール・ストリートの恋人たち』を、ラブストーリーというテンプレートのバリエーションであると特定した。 [ 6 ]ジェンキンスは、 『ムーンライト』と『ビール・ストリートの恋人たち』は視覚的に最も似ていると指摘した。 [ 63 ]
『メランコリーの薬』と『ムーンライト』の両方で、ジェンキンスは内省と黒人のアイデンティティについての考察を組み合わせている。 『ムーンライト』と『ビール・ストリートの恋人たち』は「アフリカ系アメリカ人の生活についてのタフだが優しい瞑想」である。[ 13 ] [ 66 ]ゴマーはジェンキンスを「黒人というカテゴリーそのものを問い直す黒人の独立系映画監督やアーティストの歴史」に位置づけた。[ 33 ]ジェンキンスは、映画の技術と形式主義を真剣に考察する中で、「アメリカで若い黒人男性であるとはどういうことか」という自身の「個人的な経験」を表現しようとしていると述べている。彼の認識は『マイ・ジョセフィン』で明らかであり、 『ムーンライト』にも当てはまると推測されている。前者について「うまくいった。残りの人生でこれをやっていくんだと思った」と語っている。[ 13 ] [ 14 ] [ 67 ] [ b ]
『ムーンライト』で、ジェンキンスは「現代の黒人の生活に関するよく知られたイメージや物語」をクィアのアイデンティティと絡め、交差性の性質を「白人の観客ではなく、黒人コミュニティにとってより分かりやすく」した。[ 68 ] [ 69 ]『ムーンライト』では白人性が弱められており、黒人の男性らしさや一般的な黒人のアイデンティティに関する従来のハリウッドの理解に反し、黒人のセクシュアリティと男性らしさのスペクトルを示していると言われている。[ 70 ] [ 71 ] [ 32 ] [ c ]『アンダーグラウンド・レールロード』も同様に、ジェンキンスは奴隷を純粋に善良な存在として描くことを避けることを選択し、ジェンキンスはゴマーが「ニュー・ブラック・ハリウッド」と呼ぶものから「区別」した。[ 33 ] [ 72 ]「何十年にもわたって存続してきた私の祖先に関するステレオタイプを強化するのではなく、再文脈化できることを願っている」とジェンキンスは語った。[ 5 ]
地下鉄道の後フェリックスは、ジェンキンス監督が「黒人が自分自身と向き合えるように、第四の壁を破っている」と書いた。彼女は、『ビール・ストリートの恋人たち』の結末の変更を「主に黒人である観客にハッピーエンド、少なくともよりハッピーな結末を与えようとする試み」と見ていた。[ 11 ]ジェンキンス監督は、観客への配慮を表明しており、そのような視点は映画の高額な性質の副産物であると考えているが、「観客の反応を予測するような決定を下したいとは思っていない」としている。[ 73 ]
ジェンキンスは2018年に映画監督のルル・ワンと交際を始めた。 [ 74 ] 2024年12月、彼らは内輪の式で結婚した。[ 75 ]
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