セス・マクファーレン

マクファーレンは、シニア映画祭で開発担当役員のエレン・コックリルと社長のフレッド・セイバートにスカウトされた。^{[ 18 ]}彼は、絵の才能ではなく、 『ラリーの人生』の脚本に基づいてハンナ・バーベラ（当時はハンナ・バーベラ・カートゥーンズ）に入社した。彼は、脚本の才能のみに基づいて同社に採用された数少ない人物の一人だった。^{[ 1 ]}彼は、カートゥーン ネットワークのカートゥーン カートゥーンズシリーズでアニメーター兼脚本家として働いた。^{[ 1 ]}彼は、中年になったラリーと彼の知的な犬スティーブを主人公にした『ラリーの人生』の続編『ラリー＆スティーブ』を制作した。この短編は、カートゥーン ネットワークのワールド プレミア トゥーンズの 1 つとして放送された。彼は、ハンナ・バーベラの雰囲気を「昔ながらのハリウッドの構造に似ていて、ある番組から別の番組に移ったり、ある番組の脚本の仕事から別の番組のストーリーボードの仕事に飛び移ったりする」と表現した。マクファーレンはスタジオ在籍中に3つのテレビシリーズ「デクスターズ・ラボラトリー」、「カウ・アンド・チキン」、「ジョニー・ブラボー」に携わった。^{[ 19 ] [ 20 ]}脚本家とストーリーボードアーティストの両方を務めたマクファーレンは、 「ジョニー・ブラボー」に最も多くの時間を費やした。「デクスターズ・ラボラトリー」や「カウ・アンド・チキン」では使われなかった脚本作成のプロセスを通して、「ジョニー・ブラボー」では自分のスタイルを確立しやすかった。 ^{[ 1 ]}「ジョニー・ブラボー」のクルーの一員として、アダム・ウェストや「スクールハウス・ロック！」で有名なジャック・シェルドンなどの俳優や声優と出会った。これらの出会いは、彼の「ファミリー・ガイ」シリーズの制作と成功にとって重要なものとなった。

彼はウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションで『ジャングル・カブス』の脚本を、ネルバナで『エース・ベンチュラ』の脚本をフリーランスで執筆した。ストーリーの展開、キャラクターの利害関係、プロットポイントなどの脚本要素を厳密に観察することで、マクファーレンはディズニーでの仕事が、脚本の観点から見て、彼のキャリア（特に『エース・ベンチュラ』）の準備に非常に価値があったと気づいた。^{[ 1 ]}彼はフレデレーター・スタジオの『Oh Yeah! Cartoons on Nickelodeon 』のために『Zoomates』というタイトルの短編を制作し、脚本を書いた。^{[ 21 ]}フォックス放送会社の幹部はラリーの短編を両方とも見て、プライムタイムのアニメシリーズの交渉が始まった。^{[ 22 ]}

マクファーレンはハンナ・バーベラでの仕事を楽しんでいたものの、自分の天職はプライムタイムのアニメーションであり、そこではもっとエッジの効いたユーモアを表現できると感じていた。^{[ 1 ]}彼はハンナ・バーベラ在籍中に初めてファミリー・ガイをフォックスに売り込んだ。プライムタイムのビジネスに復帰しようとしていた同社の開発担当役員が、マクファーレンをフォックスのオルタナティブ・コメディ部門の責任者であるレスリー・コリンズとマイク・ダーネルに紹介した。1997年のキング・オブ・ザ・ヒルの成功後、マクファーレンは再びコリンズに電話をかけ、シリーズの2度目の売り込みの可能性について尋ねた。フォックスはマクファーレンに奇妙な取引を持ちかけた。シリーズにつながる可能性のあるパイロット版を制作するために5万ドル（2025年換算で10万ドル相当）の予算を与えたのだ（プライムタイムのアニメーション作品のほとんどのエピソードは少なくとも100万ドルかかる）。^{[ 1 ] [ 23 ]}マクファーレンはニューヨーク・タイムズとのインタビューでその経験を振り返り、「6か月ほど寝ずに、生活もろくにせずに、キッチンで狂ったように絵を描き、このパイロット版を制作していました」と語った。^{[ 24 ]}

6か月後、マクファーレンは「番組の雰囲気を伝えるのにちょうどいい程度の、非常にシンプルで粗雑なアニメーション映画」を持ってフォックスに戻り、幹部に提示したところ、幹部たちはパイロット版を気に入り、すぐにシリーズ化を決定した。^{[ 1 ]} 1998年7月、彼らはファミリー・ガイの買収を発表し、1999年1月に放送開始すると発表した。^{[ 25 ]}ファミリー・ガイは当初、ザ・シンプソンズがトレイシー・ウルマン・ショーで始まったのと同じように、MADtvで放送される短編シリーズとして企画されていた。番組のMADtvとの連携に関する交渉は、予算上の懸念から早い段階で決裂した。^{[ 1 ]} 24歳で、マクファーレンはテレビ界最年少のエグゼクティブ・プロデューサーとなった。^{[ 8 ]}

『ファミリー・ガイ』は1999年1月31日に初放送された。^{[ 26 ]}マクファーレンの『ファミリー・ガイ』のアニメーション制作は、ジャッキー・グリーソンとハンナ・バーベラの影響を受けており、 『ザ・シンプソンズ』や『オール・イン・ザ・ファミリー』の例も参考にしている。^{[ 27 ]}マクファーレンは「死の影」、「ファミリー・ガイ視聴者メール1」、「北から北へクアホグ」の3つのエピソードの脚本を手がけたほか、 『ファミリー・ガイ』の主要男性キャラクターであるピーター・グリフィン、スチューウィー・グリフィン、ブライアン・グリフィン、グレン・クアグマイア、トム・タッカー、その息子ジェイク・タッカー、その他のキャラクターの声も担当している。DVDの売上好調とファンの忠誠心に支えられ、『ファミリー・ガイ』は10億ドル規模のフランチャイズへと成長した。^{[ 23 ]} 2008年5月4日、約2年半の交渉を経て、マクファーレンはフォックスと1億ドルの契約を結び、ファミリー・ガイとアメリカン・ダッド!を2012年まで継続することになった。これにより、彼は世界で最も高額な報酬を得るテレビ脚本家となった。^{[ 28 ]}

マクファーレンの『ファミリー・ガイ』での成功は、番組に関連する他の事業への扉を開いた。2005年4月26日、彼は作曲家のウォルター・マーフィーと共に『ファミリー・ガイ：ライブ・イン・ベガス』を制作した。サウンドトラックにはブロードウェイのショーチューンがテーマとして使われており、マクファーレンは「スチューウィーのセクシー・パーティー」という曲でスチューウィーの声を担当した。^{[ 29 ]}ブロードウェイ・ミュージカルのファンである^{[ 22 ]}マクファーレンは、 『ファミリー・ガイ』の要素としてミュージカルを使うことについてコメントしている。

「私はあの豊かなオーケストレーションと昔ながらのメロディー作りが大好きなんです…ああいう音楽は、ただただワクワクさせてくれるんです」と彼は言った。「とても楽観的で、楽しい。今のポピュラー音楽に欠けているのは、楽しさなんです。ビング・クロスビーやフランク・シナトラ、ディーン・マーティン、メル・トーメといった人たちは、本当に楽しんでいるように聞こえました。^{」[ 30 ]}

2006年にビデオゲーム『ファミリー・ガイ・ビデオゲーム！』がリリースされた。^{[ 31 ]} 2007年8月、マクファーレンはAdSenseとデジタルコンテンツ制作契約を締結した。^{[ 32 ]}彼はキャストメンバーを連れてツアーに出て、生の観客の前でキャラクターの声を当てている。ファミリー・ガイ・ライブは、ファンに今後の脚本を聞く機会を提供している。2007年半ば、シカゴのファンは当時近日公開予定だったシーズン6のプレミア「ブルー・ハーベスト」を聞く機会を得た。ショーはモントリオール、ニューヨーク市、シカゴ、ロサンゼルスで上演されている。 ^{[ 33 ]}

2007年7月22日、マクファーレンは「まだ何も正式に決まっていない」ものの、長編映画の制作に取り掛かるかもしれないと発表した。^{[ 34 ]} 2007年9月、リッキー・ブリットはTV.comのインタビューで、すでに脚本の制作に取り掛かっていることを認めた。 ^{[ 35 ]}そして2008年7月18日のTV Weekで、マクファーレンは「来年中」に劇場公開されるファミリー・ガイの長編映画を制作する計画を認めた。 ^{[ 36 ]}彼はストーリーのアイデアを思いついた。「番組ではできないこと、それが（彼にとって）映画を作る唯一の理由だ」と彼は語った。彼は映画を「サウンド・オブ・ミュージック」のような「対話のある昔ながらのミュージカル」にしたいと考えており、「音楽的にその雰囲気を本当に捉えようとしている」と語った。^{[ 37 ]} 2011年10月13日、マクファーレンは『ファミリー・ガイ』の映画化の契約が成立し、シリーズの共同プロデューサーであるリッキー・ブリットと共に脚本を書くことを確認した。^{[ 38 ]} 2012年11月30日、彼はこのプロジェクトの計画を確認した。^{[ 39 ]}マクファーレンが『テッド2』に取り組んでいる間、このプロジェクトは保留された。^{[ 40 ]} 2018年、フォックスは、このシリーズを基にした実写/アニメーション映画が開発中であることを発表した。^{[ 41 ] [ 42 ]}マクファーレンは2011年に『テッド』や他のプロジェクトに取り組むためにシリーズから離れ、それ以来、声優としてのみこの番組に関わっている。^{[ 43 ]}

『ファミリー・ガイ』はしばしば批判されてきた。^{[ 44 ]}ペアレンツ・テレビジョン・カウンシルは頻繁に批判しており、フォックスの番組編成から削除するよう求める手紙キャンペーンを組織し、^{[ 45 ]}一部のエピソードにわいせつな内容が含まれているとして連邦通信委員会に苦情を申し立てた。 ^{[ 46 ]}マクファーレンはPTCの批判に対し、「それはヒトラーから嫌がらせの手紙を受け取るようなものだ。彼らは本当にひどい人間だ」などと答えている。^{[ 47 ]}

『ファミリー・ガイ』は2度打ち切りになったが、ファンの強い支持とDVDの売上により、フォックスは再考した。^{[ 48 ]}マクファーレンは、これらの打ち切りが脚本家のラインナップにどのような影響を与えたかについて次のように述べている。「『ファミリー・ガイ』が何度も放送中止になったことの良い点の1つは、常に脚本家を補充しなければならなかったことだ。」^{[ 30 ]}

第6シーズン中、2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキのため、『ファミリー・ガイ』と『アメリカン・ダッド！』のエピソードが通常放送から遅れた。マクファーレンは脚本家を支援するためにストライキに参加し、フォックスは彼の許可なしに『ファミリー・ガイ』の3つのエピソードを放送した。ストライキは2008年2月12日に終了した。^{[ 49 ]}

マクファーレンは、2005 年初頭から制作されている長寿アニメシリーズ「アメリカン・ダッド!」を手掛けている。これは、彼が手掛けたアニメシリーズの中で唯一打ち切りにならずに残っている作品だが、放送局は 2 回変更されている。第 11 シーズン後にFox からTBSへ^{[ 50 ]}、第 21 シーズン後には TBS から Fox へ^{[ 51 ]}となっている。マクファーレンは、主人公のスタン・スミスと主要な脇役のロジャーの声を担当している^{[ 8 ]}。彼の妹のレイチェルは、スタンの娘ヘイリーの声を担当している^{[ 52 ]} 。さらに、彼は番組の第 1 話の脚本も共同執筆している^{[ 53 ] [ 54 ]}。声優の仕事以外にも、マクファーレンは「アメリカン・ダッド!」の制作に多くの時間を費やしている。のクリエイティブディレクションは、番組の他の共同制作者であるマット・ワイツマンとマイク・バーカー（後者は10シーズン後に降板）に伝わり、^{[ 55 ] [ 56 ]}それがシリーズに独自の声とアイデンティティを与えるのに役立つと感じている。^{[ 57 ]}

マクファーレンは、アメリカン・ダッド！を制作するきっかけは、彼とワイツマンがジョージ・W・ブッシュ政権に苛立ちを感じていたことにあると述べている。^{[ 58 ]}マクファーレンは、アメリカン・ダッド！の初期シーズンはオール・イン・ザ・ファミリーに似ていると述べ、スタンの当初の偏見に満ちた性格をアーチー・バンカーに例えている。^{[ 30 ]}しかし、最初の数シーズンの後、このシリーズは政治風刺の要素の使用をやめ^{[ 59 ]}、独自のユーモアに変わった。^{[ 57 ]}マクファーレンは、初期の頃はシリーズを理解するのに苦労していたと言われているが、番組が真に独自のものになったと感じた後、初期シーズン以降はシリーズに好感を抱くようになった。共同制作者たちは、初期シーズン以降、マクファーレンがシリーズに大きく注目するようになったことで、このことを感じ取っている。マクファーレン自身もアメリカン・ダッド！のファンであることを明かしている^。彼^は、 Twitterでファンからロジャーのキャラクターに対する好意的な反応に気づいて

マクファーレンは、クリーブランド・ブラウンとその家族に焦点を当てた『ファミリー・ガイ』のスピンオフ『ザ・クリーブランド・ショー』を開発した。この番組のアイデアは、『ファミリー・ガイ』の脚本家でありクリーブランドの声優でも^あるマイク・ヘンリーの提案から生まれた。フォックスは22話のシリーズを発注し、シリーズは2009年9月27日に初めて放送された。22話からなる第1シーズンが放送される予定だったこの番組は、^{フォックスによって}13話からなる第2シーズンが採用され、合計35話となった。この発表は、第1シーズンのプレミア放送前の2009年5月3日に行われた。^{[ 62 ]}高い視聴率のため、フォックスは第2シーズンの後半9話を追加し、22話のシーズンとなり、番組の総エピソード数は44話となった。^{[ 63 ]}シリーズは2013年5月19日に終了し、合計4シーズン、88話となった。クリーブランドとその家族は、 「 He's Bla-ack! 」のエピソードでファミリー・ガイに再登場した。^{[ 64 ]}

2008年、マクファーレンは、バーガーキングがスポンサーとなり毎週公開されたアニメーション短編作品集「セス・マクファーレンのカートゥーンコメディのキャバルケード」として知られる一連のウェブエピソードをリリースした。^{[ 65 ]}

2016年、マクファーレンはSFコメディドラマシリーズ『オービル』の製作を開始し、自身はエドワード・“エド”・マーサー船長役で主演を務めた。^{[ 66 ]}マクファーレンは当初、 『オービル』を自主制作脚本として執筆し、2016年5月にフォックスから13話分の発注を受け、マクファーレンが制作した初のライブアクションテレビシリーズとなった。^{[ 67 ]}シリーズは2017年9月10日に初放送された。^{[ 68 ]}シーズン1は否定的なレビューを受けたにもかかわらず、シーズン2への更新が決定した。^{[ 69 ]}シーズン2は2018年12月30日に初放送され、より良いレビューを受けた。^{[ 70 ]}

このシリーズは Fox によって第 3 シーズンに更新されました。シリーズはHuluに移行しました。^{[ 71 ]}このシーズンは、Fox で放送された前の 2 シーズンに続き、Hulu での最初のシーズンであり、ウォルト ディズニー カンパニーが 2019 年 3 月に20th Century Fox を買収して以来、最初のプレミア放送でもあります。^{[ 72 ]}このシーズンは当初 2020 年にプレミア放送される予定でしたが、 COVID-19 のパンデミックにより延期されました。^{[ 73 ]} 『 The Orville: New Horizo​​ns』と題された第 3 シーズンは、 2022 年 6 月 2 日にプレミア放送されました。^{[ 74 ]}パンデミックのため、第 3 シーズンの 1 つのエピソードが破棄され、マクファーレンはそれを後に小説にしました。タイトルは『The Orville: Sympathy for the Devil』です。^{[ 75 ]}

マクファーレンは、ロブ・コードリー主演の実写シットコム「ザ・ウィナー」のエグゼクティブプロデューサーを務めた。^{[ 76 ]}この番組は2007年春にフォックスで6話放送された。^{[ 77 ] [ 78 ]}

2011年8月、フォックスは『コスモス：時空の旅』の13部構成の改訂版シリーズを発注した。マクファーレンはアン・ドルーヤンとスティーブン・ソーターと共にこのシリーズを共同プロデュースした。このシリーズはニール・ドグラース・タイソンが司会を務め、2014年3月に同チャンネルで放送が開始され、翌日にはナショナル ジオグラフィック チャンネルで再放送された。 ^{[ 79 ]}マクファーレンはエグゼクティブ プロデューサーの1人として参加したほか、シリーズのアニメーション部分でキャラクターの声優も務めた。マクファーレンは続編シリーズ『コスモス：可能性の世界』でもエグゼクティブ プロデューサーと声優として復帰し、同シリーズは2020年に放送された。^{[ 80 ]}

2013年と2014年に、マクファーレンは「Dads」という実写シットコムの1シーズンをプロデュースした。^{[ 81 ]}このシリーズは、セス・グリーン演じるイーライとジョヴァンニ・リビシ演じるワーナーという、30代の成功した2人の男性を中心に展開し、彼らの父親が一緒に住むことになったことで彼らの世界は一変する。マクファーレン、アレック・サルキン、ウェルズリー・ワイルドがエグゼクティブプロデューサーを務め、サルキンとワイルドが脚本を担当した。^{[ 82 ]}

2014年、マクファーレンはStarz向けに2シーズン20話のシリーズ「Blunt Talk」を製作総指揮した。^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}

2009年、マクファーレンはアニメシリーズ『ボーダータウン』の制作を開始した。^{[ 86 ]}このシリーズはテキサスを舞台に、国境警備隊員とメキシコ移民を描き、アメリカの変化する文化的状況を風刺している。2016年前半にフォックスで13話が放送された。^{[ 87 ]}

マクファーレンはコメディ・セントラル・ローストに参加したことがある。マクファーレンは複数のローストでローストマスターを務めた唯一の人物である。2010年には、デビッド・ハッセルホフのローストでこの役割を果たした。^{[ 88 ]}翌年には、ドナルド・トランプとチャーリー・シーンのローストでローストマスターを務めた。

2012年10月1日、マクファーレンが2013年2月24日に開催される第85回アカデミー賞の司会を務めることが発表された。 ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}彼は2013年1月10日に女優のエマ・ストーンと共にノミネート者を紹介した。司会に加えて、マクファーレンはウォルター・マーフィーと共に映画『テッド』の主題歌「 Everybody Needs a Best Friend 」を共同作曲したことで、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。 ^{[ 92 ]}マクファーレンのパフォーマンスに対する批評家の反応は賛否両論だった。エンターテインメント・ウィークリーのコラムニスト、オーウェン・グレイバーマンは、「常に下品な要素に注目を集めることで、マクファーレンは憤慨の反響室を作り出し、人種、ハリウッドのユダヤ人、エイブラハム・リンカーンの暗殺に関する偽のスキャンダラスなギャグで自分自身を超えようと少し頑張りすぎている」とコメントした。^{[ 93 ]}ハリウッド・リポーターのティム・グッドマンはマクファーレンの演技を称賛し、「予想以上に素晴らしい演技だった」と述べた。彼は「リッキー・ジャーヴェイスの恩を仇で返すようなユーモアを少し加え、その対比をうまく活かした」と指摘した。^{[ 94 ]}彼は「We Saw Your Boobs」というタイトルのミュージカルナンバーで物議を醸した。^{[ 95 ]}

2014年10月29日、マクファーレンがブレークスルー賞授賞式の司会を務めることが発表された。授賞式はシリコンバレーで開催され、2014年11月15日にディスカバリーチャンネルとサイエンスで、また2014年11月22日にBBCワールドニュースで世界に向けて放送された。^{[ 96 ]}彼は翌年も司会を務めた。^{[ 97 ]}

マクファーレンは2012年に公開された『テッド』で実写映画監督デビューを果たした。彼は2011年2月10日に放送されたコナン・オブライエンの番組で、自身が監督を務めることを発表した。彼は監督だけでなく、脚本、製作、そしてタイトルロールの主演も務めた。

『テッド』は、ジョン・ベネット（マーク・ウォールバーグ）と、彼のしゃべるテディベア（マクファーレン）が、ジョンと彼の恋人ロリ・コリンズ（ミラ・クニス）の人生を前に進めるのを妨げている物語です。この映画は批評家から概ね好評を得ており、興行的にも成功を収め、オリジナルR指定コメディとしては史上最高の週末興行収入を記録しました。^{[ 98 ] [ 99 ]}国際的には、この映画は『ハングオーバー!消えた花ムコと史上最悪の二日酔い』を上回り、史上最高の興行収入を記録したオリジナルR指定コメディとなっています。続編の『テッド2』は2015年6月26日に公開されました。^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}

2021年6月、 Peacockが前日譚シリーズのシリーズ化を決定したと発表された。マクファーレンはシリーズのエグゼクティブプロデューサーを務めるだけでなく、テッド役も再演する。前日譚であるため、ウォールバーグとクニスはそれぞれの役を再演しない。 ^{[ 103 ]} 2024年8月、このフランチャイズに基づいたアニメシリーズが開発中であることが発表された。^{[ 104 ]}

マクファーレンは、2作目の映画『荒野はつらいよ ～アリゾナより愛をこめて～』で脚本を共同執筆し、主演も務めた。アレック・サルキンとウェルズリー・ワイルドが脚本を共同執筆した。この映画は、臆病な羊飼い（マクファーレン）が銃撃戦に敗れ、恋人が別の男のもとへ去っていくところから始まる。謎の女性が町にやって来ると、彼女は彼が勇気を取り戻すのを助ける。しかし、彼女の無法者の夫が復讐を求めてやって来ると、羊飼いは新たに得た勇気を試さなければならなくなる。^{[ 105 ] [ 106 ]}この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。^{[ 107 ]}

2014年1月27日、マクファーレンは映画の脚本を基にした関連小説を執筆したことを発表し、同小説は2014年3月4日に発売された。 ^{[ 108 ] [ 109 ]}ジョナサン・フレイクスがナレーションを務めるオーディオブック版も発売された。^{[ 110 ]}マクファーレンは、映画の撮影中の週末に、退屈しのぎにもこの本を執筆した。^{[ 111 ]}

2010年、マクファーレンはユニバーサル・リパブリック・レコードとレコード契約を結んだ。^{[ 112 ]} 2011年にデビュー・アルバム『 Music Is Better Than Words』をリリース。このアルバムはビッグバンド／スタンダード・アルバムで、彼が受けた訓練と「グレート・アメリカン・ソングブック、特に50年代前半から後半のオーケストレーション」への愛着に基づいている。^{[ 113 ]}このアルバムにはノラ・ジョーンズとサラ・バレリスとのデュエットが収録されている。第54回グラミー賞では最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバムと最優秀エンジニアリング・アルバム（非クラシック）にノミネートされた。^{[ 114 ]}音楽評論家のレビューをまとめたMetacriticでは100点満点中52点を獲得した。^{[ 115 ]} 2014年には2枚目のスタジオ・アルバムで初のクリスマス・アルバムとなる『Holiday for Swing』をリリースした。^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]}概ね好評を博した。^{[ 120 ] [ 121 ]} 2015年、彼の3枚目のスタジオアルバム『No One Ever Tells You』は、グラミー賞の最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門にノミネートされた。 ^{[ 122 ] [ 123 ]} 2016年、彼は第28回フランク・シナトラ・セレブリティ・インビテーショナルでバーバラ・シナトラから表彰された。 ^{[ 124 ]}

彼は2017年に4枚目のスタジオアルバム『In Full Swing』をリリースした^{[ 125 ]。}このアルバムにも再びジョエル・マクニーリー作曲の曲が収録されている^{[ 126 ]}。このアルバムからは「That Face」^{[ 127 ]} 、 「Almost Like Being in Love」^{[ 128 ]}、そして「Have You Met Miss Jones?」^{[ 129 ]}の3曲がシングルとしてリリースされた。このアルバムは、最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞と最優秀編曲賞（インストゥルメンタル＆ボーカル）の2部門でグラミー賞にノミネートされた^{[ 130 ]}。2019年には、5枚目のスタジオアルバム『Once in a While 』 ^{[ 131 ]}で、マクファーレンは作曲家のアンドリュー・コッティと共同作業を行った^{[ 132 ] 。}

2020年、マクファーレンは、テレビドラマ「オービル」で共演している作曲家ブルース・ブロートンと共同で、6枚目のスタジオアルバム「 Great Songs from Stage & Screen」をリリースした。^{[ 133][134 ]これまでの}4枚のアルバムと同様に、収録曲の大部分はアビーロードスタジオで録音された。しかし、 COVID-19パンデミックの影響で、アルバムのポストプロダクション作業の多くは自宅で行われた。^{[ 135 ]} 2022年には、7枚目のスタジオアルバム「Blue Skies」をリリースした。^{[ 136 ]} 2023年11月、マクファーレンはギリーズと共同でクリスマスアルバム「We Wish You the Merriest」をリリースした。同名のリードシングルは、発​​表当日にリリースされた。^{[ 137 ]}

2025年6月、マクファーレンは9枚目のアルバム『Lush Life: The Lost Sinatra Arrangements』をリリースした。ジョン・ウィルソンが指揮したこのアルバムには、ネルソン・リドル、ビリー・メイ、ドン・コスタがフランク・シナトラのために編曲したものの、制作されることのなかった楽曲が収録されており、マクファーレンがシナトラの音楽資料の中から発見した。^{[ 138 ]}

マクファーレンは、2013年にカラブリア・フォティのシングル「Let's Fall in Love」にフィーチャーされた。^{[ 139 ]} 2016年には、バーブラ・ストライサンドのアルバム「Encore: Movie Partners Sing Broadway 」のために、デュエット曲「 Pure Imagination」をレコーディングした。^{[ 140 ]}マクファーレンは、2017年に「Carpool Karaoke: The Series」のエピソードでアリアナ・グランデと数多くのショーチューンを歌った。 ^{[ 141 ]}

2020年のCOVID-19パンデミックの間、マクファーレンとエリザベス・ギリーズはSpotifyの「Songs from Home」というプレイリストで合計8曲のコラボレーションを行った。^{[ 142 ]}マクファーレンはメーガン・トレイナーのクリスマスアルバム「A Very Trainor Christmas 」にフィーチャーされ、「 White Christmas 」をカバーした。このシングルは2020年11月14日付のアダルトコンテンポラリーチャートで24位に初登場し、両者にとって3回目のホリデーチャート入りを果たし、後にチャートで1位にまで上昇した。^{[ 143 ] [ 144 ]} 2023年、マクファーレンはロジックの8枚目のスタジオアルバム「College Park」のアルバムトラック「Self Medication」でレッドマンとスタティック・セレクターと共演した。^{[ 145 ]}