アイズ ワイド シャット

アイズ ワイド シャット
劇場公開ポスター
監督	スタンリー・キューブリック
脚本	スタンリー・キューブリック フレデリック・ラファエル
に基づく	アーサー・シュニッツラー 著「トラウム小説」
制作：	スタンリー・キューブリック
主演	トム・クルーズ ニコール・キッドマン シドニー・ポラック マリー・リチャードソン
撮影	ラリー・スミス
編集者	ナイジェル・ガルト
音楽：	ジョセリン・プーク
制作 会社	スタンリー・キューブリックプロダクション 北極星 趣味の映画
配布元	ワーナー・ブラザース
リリース日	1999年7月13日（ロサンゼルス初公開） ( 1999-07-13 ) 1999年7月16日（米国） ( 1999-07-16 ) 1999年9月10日（イギリス） ( 1999-09-10 )
実行時間	159分[1]
国	イギリス[2] アメリカ合衆国
言語	英語
予算	6,500万ドル[3]
興行収入	1億6,210万ドル[3]

『アイズ ワイド シャット』は、スタンリー キューブリックが監督、製作、共同脚本を務めた1999 年のエロティック ミステリー サイコ ドラマ映画です。アーサー シュニッツラーの 1926 年の中編小説『夢物語』（ドイツ語: Traumnovelle）に基づいており、物語の舞台は 20 世紀初頭のウィーンから 1990 年代のニューヨークに移されています。ストーリーは、妻 (ニコール キッドマン) が 12 か月前に浮気を考えていたことを明かしショックを受けた医師 (トム クルーズ) を中心に展開します。その後、医師は一晩中続く冒険に乗り出し、名前のない秘密結社の 仮面乱交パーティーに潜入します

キューブリックは、1960年代に『ドリームストーリー』の映画化権を獲得した。これは性関係についての映画化にうってつけのテキストだと考えたからだ。彼は1990年代に脚本家のフレデリック・ラファエルを雇って映画化を手伝わせ、このプロジェクトを復活させた。この映画は、いくつかの屋外のエスタブリッシングショットを除いて、ほとんどがイギリスで撮影されたが、パインウッドスタジオで作られたグリニッチビレッジの街路の外観の詳細な再現も含まれている。400日間に及ぶこの映画の制作は、最も長い連続映画撮影として ギネス世界記録に認定されている。

キューブリックはワーナー・ブラザースに『アイズ ワイド シャット』の最終編集版を見せた6日後に心臓発作で亡くなった。同作はキューブリックが監督した最後の作品となった。彼は同作を「映画芸術への最大の貢献」と考えていたと伝えられている。ワーナー・ブラザースは、米国で劇場公開時にR指定を確保するため、ポストプロダクション中に性的に露骨なシーンをいくつかデジタル加工した。このバージョンは1999年7月13日にプレミア上映され、7月16日に公開された。批評家からは概ね好評だったが賛否両論の評価を受けた。^{[4]この映画の世界興行収入は約1億6200万ドルで、キューブリックの最高興行収入を記録した。ノーカット版はその後}DVD、HD DVD、ブルーレイディスクのフォーマット でリリースされている。

ビル・ハーフォード博士と妻のアリスは、娘のヘレナとともにニューヨーク市に住んでいます。患者のビクター・ジーグラーが主催するクリスマス パーティーで、ビルは医学部の同級生で今はプロのピアノ奏者であるニック・ナイチンゲールと再会します。年上のハンガリー人のゲストがアリスを誘惑しようとし、2 人の若いモデルがビルを誘惑しようとします。ジーグラーは、ビクターがセックスしていた若い女性マンディが薬物を過剰摂取したというニュースで割り込みます。ビルはマンディの回復を手伝います。

次の夜、マリファナを吸いながら、アリスとビルは満たされなかった誘惑について話し合う。ビルは、女性は生まれつき貞淑であると信じており、アリスに惹かれる他の男性に嫉妬はしない。アリスは、休暇中に出会った海軍士官について空想し、ビルとヘレナと別れることを考えたことを認める。ビルは動揺し、患者の家に呼ばれる。患者の娘、マリオンはビルを誘惑しようとするが、ビルは抵抗する。

マリオンズを出た後、ビルはドミノという売春婦に会う。アリスが電話すると、ビルは引き下がって、キスをしただけでドミノに支払いをする。その後、ジャズ クラブでニックに会う。ニックはニューヨーク市郊外の邸宅で行われる仮面乱交パーティーで目隠しをしてピアノを弾くと説明し、ビルにパーティーに入るためのパスワードを教える。ビルは仮面乱交パーティーに間に合う衣装を買うために、患者の経営するコスチューム ストアに行く。現在そのコスチューム ストアはミリッチという男が経営しているのを見つけ、ビルは衣装を借りるためにお金を出す。そこでビルとミリッチは、ミリッチの幼い娘が 2 人の年配の男性と性行為をしているのを見つける。ミリッチは男たちを部屋に閉じ込め、警察を呼ぶと脅して、ビルをその場から連れ去る。

ビルは屋敷に行き、暗証番号を告げると、性的儀式が行われているのを発見する。仮面をかぶった女性が、危険にさらされていると警告する。ビルは司会者の前に連れて行かれ、司会者は屋敷の2つ目の暗証番号を尋ねる。ビルが持っている暗証番号は敷地内に入るためのものだけであることが明らかになる。ビルは司会者の要求で仮面を外すが、警告した女性が介入する。彼女は、個人的な犠牲を払ってでもビルを救い出そうとする。ビルは口を閉ざすよう警告され、許される。

ビルは罪悪感と混乱を感じながら帰宅するが、眠っている間にアリスが笑っているのを見つける。ビルが彼女を起こすと、アリスは涙ながらに、海軍士官や他の多くの男たちとセックスしている夢について、ビルがそれを見ていることを笑っていたことを話す。翌日、ビルはニックのホテルに行くが、フロント係はニックが2人の危険そうな男と出かけたと告げる。ビルはコスチュームを返すが、マスクを置き忘れたことに気づき、ミリッチが10代の娘を売春婦として利用して利益を得ることに同意したことを知る。ミリッチは、ビルが望むなら娘とセックスするためにお金を払ってもいいとほのめかす。

午後、妻の浮気のことで頭がいっぱいだったビルは、仕事を早退して乱交パーティーの現場に戻る。正面玄関で、近寄らないようにという警告が書かれた封筒を手渡される。その夜、ビルはマリオンに電話しようとするが、婚約者が出たので電話を切る。ビルはドミノのアパートに行って情事を済ませようと決心するが、そこで彼女のルームメイトのサリーに出会う。二人の間には性的な緊張があるが、サリーはドミノがHIV陽性だという知らせを受けたとビルに伝える。

アパートを出たビルは、謎の人物に尾行される。新聞記事で元ミスコンの優勝者が薬物の過剰摂取で死亡したことを知り、遺体安置所でその人物がマンディだと特定する。後にジーグラーはビルを呼び出し、乱交パーティーの客だったことを認める。ジーグラーは、2つ目のパスワードなど存在せず、それを知らなかったためにビルが部外者だとバレてしまったと明かす。ジーグラーは、秘密結社はビルを脅して口封じするだけであり、必要なら行動を起こすこともできると示唆する。ビルはニックの失踪とマンディの死を心配するが、ビルはマンディが彼のために犠牲になった仮面をかぶった乱交パーティー参加者だと正しく特定する。ジーグラーは、ニックはシアトルの家族の元に無事戻っており、マンディは薬物中毒による偶発的な過剰摂取で死亡したのであり、犯罪によるものではないと主張する。

ビルは家に帰ると枕の上に借りたマスクが置いてあり、アリスにこの2日間のことを告白する。翌日、彼らは娘とクリスマスの買い物に出かけ、ビルはアリスに謝る。アリスは「できるだけ早く」何かをしようと提案するが、ビルはそれがどういう意味か尋ねる。アリスはただ一言「クソ」と答えるだけだった。

『アイズ ワイド シャット』は、 1968年にスタンリー・キューブリックがアーサー・シュニッツラーの『ドリームストーリー』を読んだことがきっかけで企画された。当時キューブリックは『2001年宇宙の旅』に続く企画を探していた。 ^{[5]キューブリックはこの物語の映画化に興味を持ち、ジャーナリストの}ジェイ・コックスの協力を得て小説の映画化権を購入した。^[6]その後の10年間、キューブリックは『ドリームストーリー』の映画化を「ワイルドで陰鬱な雰囲気が漂う」セックスコメディにすることを検討し、主役にスティーヴ・マーティンかウディ・アレンを起用した。 ^{[7] [8]}キューブリックは1980年代にトム・ハンクス、ビル・マーレイ、ダスティン・ホフマン、ウォーレン・ベイティ、アルバート・ブルックス、アラン・アルダ、サム・シェパードを主役に検討したこともある。^[9]このプロジェクトは1994年に復活し、キューブリックはフレデリック・ラファエルを雇って脚本を書き、舞台を20世紀初頭のウィーンから20世紀後半のニューヨークに更新した。^{[10]キューブリックは}『フルメタル・ジャケット』の脚本を手伝った友人のマイケル・ハーに脚本の改訂を依頼したが、ハーは報酬が低すぎることと製作期間が長くなることを恐れて断った。^[8]

アーサー・シュニッツラーの 1926 年の中編小説「夢物語」は、世紀の変わり目以降のウィーンを舞台にしています。主人公はフリドリンとアルベルティーナという夫婦です。夫婦の家は典型的な郊外の中流階級の住宅です。小説の主人公と同じく、シュニッツラーもユダヤ人でウィーンに住み、医師でしたが、医学を辞めて作家になりました。

キューブリックは、自身が脚色した小説から登場人物のユダヤ人性に関する言及を頻繁に削除した。^[11] 『アイズ ワイド シャット』では、ユダヤ人であるフレデリック ラファエルは主人公のユダヤ人としてのバックグラウンドを残したいと考えたが、キューブリックはそれに同意せず、登場人物がユダヤ人であることを示す詳細を削除した。キューブリックはビルを「ハリソン フォード風の異教徒」にすべきだと決め、俳優をほのめかすためにハーフォードという姓を作った。^[12]映画では、ビルは同性愛嫌悪の侮辱的な言葉でからかわれる。中編小説では、からかうのは反ユダヤ主義の大学の友愛会のメンバーである。^{[11] [13]}ペンギン クラシックス版『ドリーム ストーリー』の序文で、ラファエルは「フリドリンはユダヤ人であるとは明言されていないが、攻撃者に反抗しなかった彼の臆病な感情は、異教徒の挑発に直面したオーストリアのユダヤ人の不安を反映している」と書いている。^[14]

この小説はカーニバルの時期に設定されており、人々はパーティーに仮面をつけて出かけることが多い。物語の冒頭で夫婦が出席するパーティーはカーニバルの仮面舞踏会であるが、映画の物語はクリスマスの時期から始まる。^[15]

小説では、パーティー（参加者はまばら）の入場の合言葉として「デンマーク」が使われている。これは、アルベルティーナがデンマークの兵士に夢中になっていたという意味で重要である。映画の合言葉は「フィデリオ」である。脚本の初期草稿では、合言葉は「フィデリオ・レインボー」だった。ジョナサン・ローゼンバウムは、両方の合言葉がカップルの一方の行動の要素を反映しているが、その方法は正反対であると指摘した。^[16]小説のパーティーは、主に裸の社交ダンスで構成されている。

小説では、パーティでフリドリンを「救い」、罰から救う女性は尼僧の衣装を着ており、パーティの登場人物の大半は尼僧か僧侶の衣装を着ている。フリドリン自身も僧侶の衣装を着ていた。この要素は映画の脚本ではそのまま残されていたが^[17]、映画版では削除された。

小説では、この時点でフリドリンはアルベルティーナをこれまで以上に憎み、2人が「死ぬまで敵のように」一緒に寝ていると考えていることが明らかにされている。小説の劇的なクライマックスは実際にはアルベルティーナの夢であるという主張があり^{（誰が？）}、映画ではビルが秘密結社の乱交パーティーを訪れることに焦点が移っており、その内容は映画の方が衝撃的である。^[18]

この映画化によって、小説には登場しないキャラクターが誕生した。それは、ビル・ハーフォードが切望する莫大な富と名声、そしてビルの2つの世界（彼の日常生活と、舞踏会を主催する秘密結社）のつながりの両方を表すジーグラーである。^{[19]評論家のランディ・ラスムッセンは、ジーグラーが他のキューブリック作品と同様にビルの最悪の自己を表していると解釈している。} 『博士の異常な愛情』のタイトルキャラクターはアメリカの国家安全保障体制の最悪の部分を、チャールズ・グレイディは『シャイニング』のジャック・トランスの最悪の部分を、クレア・キルティは『ロリータ』のハンバート・ハンバートの最悪の部分をそれぞれ表している。^[20]

さらに重要なのは、映画の中でジーグラーがビルにこの事件全体について解説していることだ。その中には、ビルが逮捕され、脅され、最終的に女性の犠牲によって救われるというパーティーでの出来事は仕組まれたものだという説明も含まれている。これが信じられるかどうかは別として、これは権力エリートの一員としてのジーグラーの世界観を説明したものだ。^[21]

ワーナー・ブラザースの社長テリー・セメルが1995年に製作を承認したとき、彼はキューブリックに「『シャイニング』のジャック・ニコルソン以来の」映画スターをキャスティングするよう依頼した。^[6]キューブリックはビルとアリス・ハーフォード役にアレック・ボールドウィンとキム・ベイシンガーをキャスティングすることを検討した。 ^{[22] [23]}クルーズは妻のニコール・キッドマンが『ある貴婦人の肖像』 (1996)の撮影でイギリスに滞在していたため、2人はキューブリックの邸宅を訪れることにした。^[24]その会合の後、監督は2人に役を与えた。 [25] キューブリックはまた、『アイズ・ワイド・シャット』が完成するまで2人が他のプロジェクトに参加しないようにした。 ^{[26]キューブリックは}エヴァ・ヘルツィゴヴァにこの映画への出演をオファーしたが、彼女は断った。^[27]

ジェニファー・ジェイソン・リーとハーヴ​​ェイ・カイテルはそれぞれ脇役にキャスティングされ、キューブリックによって撮影された。伝えられるところによると、スケジュールの都合により、両者とも降板を余儀なくされた。^[28]カイテルは最初『グレイスランドを探して』^[29] 、次いでリーが『eXistenZ』 ^[30]に出演した。最終版では、それぞれシドニー・ポラックとマリー・リチャードソンに交代した。^[6]数十年後、カイテルはキューブリックに「軽視された」と感じて降板したと語った。ゲイリー・オールドマンは、キューブリックがカイテルに、彼の演じるキャラクターがドアを通り抜けるシーンで何十テイクも撮るよう頼んだのが限界点だったと付け加えた。^{[31] [32]}他の脇役の中で、アラン・カミングは後に、この映画での小さな役のために6回もオーディションを受けたと語った。^[33]

2019年、乱交パーティーで謎の仮面を被った女性の声をケイト・ブランシェットが担当していたことが明らかになった。女優のアビゲイル・グッドは説得力のあるアメリカ訛りができなかったため、クルーズとキッドマンは最終的に吹き替えにブランシェットを推薦したが、これはキューブリックの死後に行われた。^[34]

主要撮影は1996年11月に始まった。キューブリックの完璧主義により、脚本は現場で書き直され、多くのシーンを意図的に何度も撮影して、出演者の演技を崩し、より本物の演技をさせようとした。クルーズがドアを通り抜けるシーンは95回も撮影された。その結果、撮影は予想よりずっと長引いた。女優のヴィネッサ・ショーは当初2週間と1シーンの契約だったが、結局2ヶ月間働くことになった。^[35]制作の過酷な性質により、クルーは疲れ果て、士気の低下が影響したと報告されている。^[26]クルーズは潰瘍を発症したが、キューブリックには告げなかった。^[36]撮影は1998年6月にようやく終了した。^[28]ギネス世界記録は『アイズ ワイド シャット』を「15ヶ月以上、46週間の連続撮影を含む」最も長い連続撮影映画として認定した。 ^[37]

キューブリックの飛行機恐怖症を考慮して、映画は全編イギリスで撮影された。^[38]サウンドステージの作業はロンドンのパインウッド・スタジオで行われ、グリニッジ・ヴィレッジの細部まで再現された。キューブリックの完璧主義は、マンハッタンに作業員を派遣して道路の幅を測ったり、新聞の自動販売機の位置を記録したりするほどだった。^[39]実際のニューヨークの映像も撮影され、クルーズの背後に映し出された。製作中は厳重な秘密厳守が保たれ、キューブリックは常に少人数のチームでセットに取り組んだ。^[28]屋外のロケ地には、グリニッジ・ヴィレッジの通りのハットン・ガーデン、[40] 映画のエンディングに登場するおもちゃ屋のハムリーズ、[41] 豪邸の舞台としてイングランド・サフォーク州エルヴェデンのメントモア・タワーズとエルヴェデン^・ ホールが^使用された。[ 42 ]キューブリックは^、『バリー・リンドン』と『シャイニング』の両方で最初に照明を務めたラリー・スミスを、この映画の撮影監督に抜擢した。スミスは可能な限り、ランプやクリスマスツリーのライトなど、撮影中に目に見える光源を利用したが、それが不十分な場合は、中国の紙製ボールランプを使用してシーンを柔らかく明るくし、必要に応じて他の種類のフィルム照明を使用した。色は、フィルムリール（乳剤）をプッシュ処理することで強調され、色の強度を引き出し、ハイライトを強調するのに役立った。^[43]この効果は、ジーグラーの家で行われるクリスマスパーティーのシーンで顕著であり、スミスはプッシュ処理によって「ライトが実際よりもずっと明るく見えるようになり」、「素晴らしい暖かい輝き」が生まれたと述べている。^[44]

キューブリックの完璧主義は、小道具や家具から壁や他の物体の色まで、与えられたフレームに現れるすべての視覚的要素を監督することに繋がった。^[43]そのような要素の1つは、小説の主人公たちが訪れた仮面カーニバルの舞踏会からインスピレーションを得た、乱交で使用されたマスクである。衣装デザイナーのマリット・アレンは、キューブリックはそれらが想像の世界の一部としてそのシーンに合っていると感じ、最終的には「誇張することなく脅威の印象を与える」ことになったと説明した。ヴェネチアのカーニバルで使用されたのと同じ数のマスクがロンドンに送られ、キューブリックは各マスクを誰が着用するかを選んだ。^[45]キューブリックの妻クリスティアーネと娘カテリーナの絵画が装飾として登場する。^{[46] [47]}

ニコール・キッドマンは、ゲイリー・ゴバ演じる海軍士官との露骨なシーンが3日間にわたって撮影され、キューブリック監督はそれを「ほぼポルノ」にしようとしていたと明かした。^[48]

撮影終了後、キューブリックは長期にわたるポストプロダクション作業に入り、1999年3月1日にクルーズ、キッドマン、ワーナー・ブラザースの幹部にカット版を見せた。その6日後、キューブリックは急死した。^[49]

ジョスリン・プークが『アイズ ワイド シャット』のオリジナル音楽を作曲したが、他のキューブリック作品同様、この映画はクラシック音楽の使用で有名になった。^[50]オープニングのタイトル音楽はショスタコーヴィチの『バラエティ・ステージ・オーケストラのための組曲』のワルツ第2番であるが、『ジャズ組曲第2番』と誤認されている。繰り返し使われる曲の一つは、ジェルジ・リゲティのピアノ曲集『リチェルカータ』の第2楽章である。^{[51]キューブリックは当初}ワーグナーのヴェーゼンドンク歌曲から「トライプハウスで」を取り上げようとしたが、監督はワーグナーの歌が「美しすぎる」と感じて最終的にリゲティの曲に変更した。^[52]遺体安置所のシーンでは、フランツ・リストの後期ピアノ独奏曲『灰色の雲』(1881年)が流れる。^[53]ビルがカフェに入ってマンディの死について読むと、モーツァルトのレクイエムの「Rex tremendae」が流れる。 ^[54]

プークが雇われたのは、振付師のヨランデ・スネイスが、プーク作曲の「Backwards Priests」をリファレンストラックとして使って仮面舞踏会の乱交シーンをリハーサルした後のことである。この曲はバイア・マレの教会で録音されたルーマニア正教の 聖体礼儀を逆再生したもので、キューブリックはその後作曲者に電話をかけ、この曲のような「変な」曲が他にないかと尋ねた。この曲はシーンの最終版用に作り直され、「Masked Ball」というタイトルが付けられた。プークは最終的に4曲の音楽を作曲し録音したが、その多くは以前の作品に基づいており、合計24分に及んだ。この作曲者の作品は、プーク自身が演奏したビオラを含む弦楽器がほとんどで、金管楽器や木管楽器は使われなかった。プークは「これらの他のテクスチャーを正当化できなかった」ためであり、特に会話の多いシーンで再生されるトラックは「サブリミナル」にしたいと考えており、そのような楽器は邪魔になると感じていた。^{[55] [56]}

乱交パーティーの別のトラック「Migrations」には、カルナータカ歌手のマニカム・ヨゲスワランが歌うタミル語の歌が収録されている。オリジナルカットにはバガヴァッド・ギーターの聖典朗唱が収録されていたが、プークはそれをヨゲスワランの以前の録音から採った。^{[56] [57]}ヒンズー教の団体である南アフリカのヒンドゥー・マハサバは、聖典の使用に抗議し、^[58]ワーナー・ブラザースは公式に謝罪し、^[59]歌手を雇って、チャントを置き換える類似のトラックを録音させた。^[60]

ジーグラーの家で開かれるパーティーでは、「恋に落ちるとき」や「君にならなければ」といったラブソングがアレンジされて使われ、アリスとビルが他の登場人物と戯れるシーンを考えると、ますます皮肉な使われ方をしている。^[61]キッドマンはヌードシーンを演じることに不安を感じていたため、キューブリックは撮影用に自分の曲を持ってきてもいいと言った。キッドマンがクリス・アイザックのCDを持ってくると、キューブリックはそれを承認し、アイザックの曲「ベイビー・ディド・ア・バッド・バッド・シング」をビルとアリスの初期のロマンチックな抱擁シーンと映画の予告編に取り入れた。^[62]

この映画は、一部の評論家によってエロティック・スリラーとして評され、部分的に宣伝されたが、他の評論家はこの分類に異議を唱えている。リンダ・ルース・ウィリアムズ著の『現代映画のエロティック・スリラー』ではそのように分類されており、^[63]クルーズとキッドマンが撮影中にセックス・セラピストに会ったという主張をめぐる訴訟に関するニュース記事でもそのように説明されている。^{[35] [64]} Combustible Celluloidの肯定的なレビューでは、初見ではエロティック・スリラーだが、実際は「結婚とセクシュアリティに関する複雑な物語」であると説明されている。^[65] High-Def Digestもエロティック・スリラーと呼んだ。^[66]

しかし、AboutFilm.comでこの映画を批評したカルロ・カヴァーニャは、これを誤解を招く分類だとみなしている^[67]。また、notcoming.comで書いたレオ・ゴールドスミスも^[68]、Blu-ray.comのレビューでも同様に考えている。^[69] TV Guideでメイトランド・マクドナーは「キューブリック作品の冷徹な精密さを知る者なら、これがあらすじ（または広告）が示唆するような官能的なスリラーでないことに驚かないだろう」と書いている。^{[70] 2001年に}CineActionで「エロティック・スリラー」というジャンル全般について書いたダグラス・キージーは、「[アイズ・ワイド・シャット]の実際のタイプが何であれ、[それは]少なくともエロティック・スリラーとして売り出された」と述べている。^[71]マイケル・コレスキーは、2006年発行の映画雑誌リバース・ショットで、「あらゆる点で予想を裏切り、ジャンルを自らの足元に引きずり込むこの監督は、マスコミが主張する「エロティック・スリラー」や、簡単に判別できる「キューブリック映画」を作ろうとはしていなかった」と書いている。^[72] DVD Talkも同様に、この映画をこのジャンルから切り離している。^[73]

キューブリックは、物語の舞台を1900年代のウィーンから1990年代のニューヨークに移しただけでなく、シュニッツラーの物語の時代設定もマルディグラからクリスマスに変更した。マイケル・コレスキーは、キューブリックがクリスマスの若返りの象徴性のためにそうしたのだと考えている。^[15]一方、マリオ・ファルセットは、クリスマスのイルミネーションによって、キューブリックは『バリー・リンドン』でも行ったように、ソースロケーション照明を使用するなど、彼独特の撮影方法のいくつかを採用できるようになったと指摘している。^[74] ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画が「クリスマスのイルミネーションに別世界の輝きと個性を与えている」と評している。 ^[75]批評家のランディ・ラスムセンは、「色とりどりのクリスマスのイルミネーションが...映画のほぼすべての場所を照らしている」と評している。^[76] ハーパーの映画評論家リー・シーゲルは、この映画に繰り返し登場するモチーフはクリスマスツリーだと考えている。それは「セックスや感情といった日常の現実と比べると、我々の空想による満足は…極めて尊大で厳粛なもの…なぜなら欲望はクリスマスのようなもので、いつも約束するものよりも多くを約束するものだからだ」ということを象徴しているからだ。^[77]作家のティム・クライダーは、サマートンの「悪魔的な」邸宅でのパーティーは映画の中で唯一クリスマスツリーのないセットだと指摘し、「ほとんどすべてのセットが色とりどりのライトや飾り糸の夢のようなぼんやりとした輝きで満たされている」と述べている。^[78]さらに彼は、「アイズ ワイド シャットは夏に公開されたが、1999年のクリスマス映画だった」と主張している。 ^[78]ルイーズ・カプランは、キューブリックが観客にクリスマス消費主義の暗い側面を見せていることを指摘し、この映画は「金銭という物質的な現実」がクリスマス、慈善、思いやりといった精神的な価値に取って代わっていることを描いていると述べている。事実上すべてのシーンにクリスマスツリーがあるが、「クリスマス音楽も明るいクリスマスの精神もない」。^[79]評論家のアロンソ・デュラルデは、著書『Have Yourself a Movie Little Christmas 』の中で、この映画を「大人のためのクリスマス映画」と分類し、「クリスマスは最初から最後まで映画の中に織り込まれている」と主張している。^[80]

歴史家、旅行ガイドの著者、小説家、ヴェネツィアの仮面の商人たちは、これらが淫らな行為の際に着用されてきた長い歴史があることを指摘している。^{[81] [82] [83] [84]}作家のティム・クライダーとトーマス・ネルソンは、映画でこれらが使用されていることを、エロティシズムと重商主義の中心地としてのヴェネツィアの評判に結び付けている。ネルソンは、この性儀式はヴェネツィアのカーニバルとカトリックの儀式の要素を組み合わせたものであり、特に「赤いマント」のキャラクターが大審問官とカーニバルの王を兼ねていると指摘している。そのため、ネルソンは、この性儀式は、ヴィクター・ジーグラーによる以前のクリスマスパーティーの表向きの姿の背後にある暗い真実を象徴的に映し出していると主張している。^[85]カロリン・ルーウェは、著書『スタンリー・キューブリックの映画「アイズ ワイド シャット」のシンボル』の中で、この仮面がこの映画の主なシンボルであると主張している。その象徴的な意味は、映画の登場人物とのつながりを通して表現されている。ティム・クライダーが指摘するように、これは売春婦のアパートにある仮面や、映画の中で彼女が「ドミノ」と改名されたことを通して見ることができる。これはベネチアンマスクの一種である。^[86]キューブリックの娘カタリーナによるこの映画の未使用の初期のポスターデザインは、ベネチアンマスクのモチーフを使用していたが、映画の2人のスターの顔が隠れてしまうという理由でスタジオに却下された。^[87]

映画には絵画や彫刻が登場し、歴史的なものもあれば、キューブリックの妻クリスティアン・キューブリックと継娘のカタリーナ・キューブリック・ホッブズが描いたものもある。^[88]ハーフォード家の家には、キューブリックの家族が描いた作品の大半が展示されているが、例外として、クリスチーヌ・キューブリックによる裸の妊婦が横たわった絵画「 Paula On Red」が、薬物の過剰摂取の場面でジーグラーの浴室に登場している。^[88]映画の冒頭、ビルとアリスが娘ヘレナとベビーシッターに別れを告げているとき、クリスチーヌ・キューブリックの絵画「View from the Mentmore」がクリスマスツリーの横に掛けられているのが見える。^[89] メントモア・タワーズはイングランド南東部にあるイギリスのカントリーハウスで、サマートン家の内部シーンや仮面乱交の撮影に使用された。^[90]

ジーグラーのパーティーの最中、ビルは薬物の過剰摂取と思われる症状に対処するためにトイレに呼び出され、螺旋階段を上っていると、階段のふもとにあるジュリオ・ベルゴンゾーリの彫刻「天使の愛」とすれ違う。 ^[91]この彫刻は、 19世紀の詩人トーマス・ムーアの「天使の愛」と題された詩に触発されたと言われており、その詩自体は、3人の天使が人間の女性に恋をして天国への合言葉を教え、その結果女性を追放するという物語を描いている。^[92]この詩が発表された当時、その詩は全体を通して露骨なエロティシズムのために物議を醸した。^[93]同じパーティーのシーンで、ビルは2人のモデルと話をしながら、テーブルの上に置かれたジャン・ロレンツォ・ベルニーニの彫刻「アポロとダフネ」の小さな複製の前を歩いている。 ^[94]

映画の終盤でビルがカフェに入ると、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの『オフィーリア』とダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの『シリアのアスタルト』という2枚のラファエル前派の絵画が平行した壁に掛かっているのが見える。^[95]ウォーターハウスの『オフィーリア』は、シェイクスピアの悲劇『ハムレット』に登場する同名の登場人物が死ぬ直前を描いている。 ^[96] 『シリアのアスタルト』は、シリアの古代の愛の女神アスタルトと、彼女のすぐ後ろに松明を持った2人の対称的な天使を描いている。 ^[95]どちらの絵画も映画内の出来事を反映しており、ロバート・ウィルクスが書いているように、映画の「官能性、儀式性、異国情緒の雰囲気」を反映している。^[95]同じカフェのシーンで、モード・グッドマンの『ハッシュ！ 』のクリストレウム版画が掛かっている。 （あるいは、一瞬の怠惰）はビルが新聞を手に座っている背後に映っているが、次のショットではビルが元美人コンテストの女王の薬物過剰摂取に関する記事を読んでいるときに、そのプリントはウィルクスが「より混沌とした悪夢のようなイメージ」と表現するものに置き換えられている。^[95]

映画の終盤でビルが病院の廊下を歩いているとき、彼はジャン・ハワースの絵画「燃えるグルディおばさん」（1995年）の前を通り過ぎる。^[97]この絵画はキャンバスに油彩で描かれ、スクリーンに取り付けられており、シーンが撮影されたチェルシー・アンド・ウェストミンスター病院の常設コレクションに収められている。 ^{[98] [99]}

ワーナー・ブラザースは、キューブリックの秘密主義キャンペーンに従いながら、『アイズ ワイド シャット』を大々的に宣伝した。映画のプレスキットには制作ノートは含まれず、キューブリックの死の1週間前にセメル監督に与えられたマーケティングキャンペーンに関する提案さえ含まれていなかった。^[100]最初の映像は、1999年にラスベガスで開催されたショーウェストコンベンションに参加した劇場のオーナーに公開された。テレビスポットでは、サウンドトラックからのアイザックとリゲティの両方の音楽が取り上げられたが、映画のプロットについてはほとんど明らかにされなかった。^{[101]この映画は、}タイム誌の表紙や、エンターテインメント・トゥナイトやアクセス・ハリウッドなどのショービジネス番組にも登場した。^[102]

『アイズ ワイド シャット』は1999年7月16日にアメリカで公開された。同作は週末興行収入でトップとなり、2,411スクリーンで2,170万ドルを売り上げた。^[103]この数字はスタジオの2,000万ドルという予想を上回り、クルーズにとっては6作連続のチャートトップ、キューブリックにとっては最高のオープニング週末となり、キッドマンとクルーズが共演した作品としては最高のものとなった。^{[104] [105]} 『アイズ ワイド シャット』は最終的にアメリカで合計55,691,208ドルの収益を上げ、キューブリックの作品としてはアメリカで『2001年宇宙の旅』に次いで2番目に高い収益を上げたが、^[106]両作品とも興行的には期待外れとされた。^[107]

ヴェネツィア映画祭での上映直後、1999年9月3日に『アイズ ワイド シャット』はレスター・スクエアのワーナー・ヴィレッジ・シネマで英国初公開された。^[108]この映画は翌週末に大ヒットし、1,189,672ポンドで英国チャートのトップに立った。^[109]

『アイズ ワイド シャット』の海外での興行成績はより好意的で、キューブリックの長年のアシスタントで義理の兄弟でもあるジャン・ハーランは「アングロサクソン世界では評判が悪かったが、ラテン世界と日本では非常に好評だった。イタリアでは大ヒットした」と述べている。^[107]海外での収益は1億500万ドルを超え、全世界での興行収入は1億6209万1208ドルとなり、キューブリック作品の中で最高の興行収入を記録した。^[110]

『アイズ ワイド シャット』は2000年3月7日にVHSとDVDで初めて発売された。 ^[111]オリジナルのDVD版では、撮影クルーの映り込みやアリス・ハーフォードのセリフの一部変更など、技術的なミスが修正されている。ほとんどのホームビデオでは、ヒンズー教の聖典バガヴァッド・ギータから引用されたとされる詩句が削除されている（ただし、これは前述のようにプークによる「Backwards Priests」のリメイクである）。英国では、ワーナー・ホーム・ビデオの1999年のDVDリリースは「18歳以上指定」[ビデオ改変なし]で、4:3フルフレームのアスペクト比で、冒頭にこれがキューブリックが意図した通りの比率であるとの注記があった。しかし、この英国版DVDの映画の長さは、他の入手可能なDVDやブルーレイ版の159分に対して、わずか153分である。これは、撮影時の24フレーム/秒ではなく、 25フレーム/秒で転送されたためである。実際の映像はカットされませんでした。

2007年10月23日、ワーナーは『アイズ ワイド シャット』を特別版DVD、HD DVD、ブルーレイディスクで発売した。^[112]これは、この映画をアナモフィック1.78:1 (16:9) フォーマットで提供する最初のホームビデオリリースである（この映画は、ヨーロッパではソフトマット1.66:1、米国と日本では1.85:1で劇場公開された）。以前のDVDリリースでは、1.33:1 (4:3) のアスペクト比を使用していた。これはまた、ノーカット版をフィーチャーした最初の米国ホームビデオリリースでもある。ノーカット版の米国最古のDVDのカバーには、R指定版と無修正版の両方が収録されていると記載されているが、実際にはDVDには無修正版のみが含まれている。

『アイズ ワイド シャット』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。ロッテン・トマトでは、160件のレビューで76%の評価を受け、平均評価は10点満点中7.5点である。同サイトの批評家の総意は「キューブリックの人間心理に対する徹底的な研究が、印象的な映画作品を生み出した」である。^[113] Metacriticは、 34件のレビューに基づいて、この映画に100点満点中69点という加重平均点を付けており、「概ね好意的な評価」を示している。 ^[114] 50人以上の批評家が、この映画を1999年のベストに挙げている。 ^[115]フランスの雑誌カイエ・デュ・シネマは、毎年恒例の「トップ10」リストで、この映画をその年のベスト映画に選んだ。^[116]しかし、シネマスコアによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「D-」の評価が付けられた。^[117]

シカゴ・トリビューン紙のマイケル・ウィルミントンはこの映画を傑作と評し、「挑発的な発想、見事な撮影、見事な演出…キューブリックの見事な演出によるワンテイクシーンは、欲望と恐怖が入り混じった催眠術のような雰囲気を醸し出している」と称賛した。^[118] AVクラブのネイサン・ラビンも非常に肯定的で、「この映画の原始的でほとんど宗教的な激しさと力は、社会や良心の命令に従わないことは恐ろしくもあり爽快でもあるという多面的な認識から生まれている。…この映画の性的堕落と不道徳の描写は、腕の悪い映画監督の手によって簡単にキャンプの領域に踏み込んでしまう可能性があるが、キューブリックは原始的な悪を、どういうわけか新しく、かつ非常に恐ろしいように描いている」と主張した。^[119]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星の評価を与え、「キューブリック監督のこの映画における偉大な功績は、医師の奇妙な遭遇に奇妙で不安を掻き立て、時にはエロティックな雰囲気を見出し、それを維持したことである」と書いた。 ^[120]彼は、個々のシーンの夢のような雰囲気を称賛し、クリスマスをテーマにした照明の選択を「派手で、都会の見世物小屋のようだ」と呼んだ。^[120]

評論家のジェームズ・ベラルディネリは、この作品はキューブリックの最高傑作の一つであると述べた。キッドマンを「一貫して素晴らしい」と評するとともに、彼はキューブリックが「非人格的なセックスの原因と結果について語るべきことがある」と書き、この作品を「考えさせられる、不安をかき立てる」と賞賛した。 ^[121]ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジャネット・マスリンは「これは性的な欲求についての真剣な映画であり、嘲笑を交えながらも、その根本的な不気味さと重厚さを最後まで維持している。これまでのキューブリックのビジョンの夢のような強烈さが、ここでは完全に発揮されている」とコメントした。^[122]

批評家の中には、否定的な意見もあった。映画の展開が遅すぎるという苦情があった。これは夢のような状態を伝えるための意図があったのかもしれないが、批評家は行動や決断が苦々しく見えると異議を唱えた。^[123]もうひとつの苦情は、この映画が「セクシーな映画」という宣伝文句に応えられず、観客の期待を裏切っているというものだった。^[124] LAウィークリーのマノーラ・ダージスなど多くの批評家は、豊富な乱交シーンを「平凡」で「驚くほどおとなしい」と感じた。^[125]ニューヨーク・ポストのロッド・ドレイヤーはキューブリックの「絵画的才能」を「印象的」と評したが、ワシントン・ポストのスティーブン・ハンターは、この重要なシーンを「今まで見た中で最も退屈な乱交」とみなした。ハンターは批判を詳しく述べ、「キューブリックはイライラするほどぶっきらぼうであると同時に、ひどく衒学的である。筋書きは何度も繰り返され、東の空が明けそうになるまで説明され、映画はゆっくりとしたペースで進んでいく」と述べている。^[126]エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、ニューヨークの舞台設定の不自然さについて不満を述べ、映画の制作に使用されたサウンドステージは、ニューヨークの現実を捉えるには「十分な賑わい」がなかったと主張した。^[127] CNNのポール・タタラは、この映画を「セクシーな女性の体とまったく平凡な「謎」に満ちたスローモーションの道徳物語」と表現し、[ ^123]ニューヨーク・オブザーバーのアンドリュー・サリスは、映画の「メロドラマ的な緊張感とサスペンスへの弱々しい試み」を批判した。^[128]スレート誌のデイヴィッド・エデルスタインは、この映画を「私が知るどの時代ともかけ離れている。クルーズとキッドマンが演じる、誰にも言い寄られたことがないかのように振る舞い、少なくとも半世紀前に主流文化が吸収したような性的な空想についての新たな知識に深く傷ついた人々は何者なのか？ リムジンに乗ってロングアイランドの邸宅で秘密の仮面乱交パーティーに行く貴族は誰なのか？ 夢の劇でさえ現実世界に根ざしたものが必要だ」と一蹴した。^[129] J・ホバーマンは、この映画は「せいぜい下書きのような感じだ」と書いた。^[130]

ハーパーズのリー・シーゲルは、批評家のほとんどが主にマーケティングキャンペーンに反応し、映画そのものについて言及していないと感じた。^[77]アメリカの検閲が難解な映画を取り上げ、さらに理解を困難にしたと感じた人もいる。^[131]ポストモダン文化誌に掲載された記事「グロテスクなカリカチュア」で、ステファン・マテシッチは、映画の微妙なカリカチュア的要素を賞賛し、従来の物語要素を否定したことが、その後の否定的な評価につながったと述べている。^[132]

ミシェル・シマン著『キューブリック：決定版』の序文で、マーティン・スコセッシはこう書いている。「 1999年にスタンリー・キューブリックが死去した数ヶ月後に『アイズ ワイド シャット』が公開された時、同作はひどく誤解されたが、それは驚くことではなかった。キューブリックの映画に対する当時の反応を振り返ってみれば（初期の作品は除く）、彼の作品はどれも最初は誤解されていたことがわかるだろう。そして5年か10年後に、『2001年宇宙の旅』や『バリー・リンドン』や『シャイニング』は、それ以前にもそれ以降にも類を見ない作品だということに気づいたのだ。」^[133] 2012年、スラント・マガジンは、この映画を1990年代の2番目に偉大な作品にランク付けした。^[134]英国映画協会は、この映画を「1990年代の偉大な映画90選」のリストで19位にランク付けした。^[135] 2022年、IndieWireはこの映画を1990年代の最高の映画に選びました。^{[136]この映画は、} BBCの史上最高のアメリカ映画100選で61位にランクされました。 ^[137]

ワーナー・ブラザースは、キューブリックが生前にファイナルカットを提出したと主張したが、映画はまだポストプロダクションの最終段階にあり、スタジオはキューブリックの遺産管理団体と協力して完成させた。残された作業は些細で技術的なものだけだったため、遺産管理団体は監督のメモに基づいて忠実に映画を完成させることができたと主張する者もいる。しかし、サウンドミキシング、音楽、色補正に関する決定は、必然的にキューブリックの意見なしに行われただろう。さらに、キューブリックは映画の編集を最後まで続け、場合によっては『2001年宇宙の旅』や『シャイニング』のように初公開後でさえ編集を続けてきた経歴がある。^[144]

ヴァニティ・フェア誌に寄稿した記事の中で、キューブリックの協力者マイケル・ハーは、監督が亡くなる4日前にワーナー・ブラザースの重役向けに上映される予定のカットに関する電話を振り返っている。

...ループ作業が必要で、音楽も完成していませんでした。色彩と音に関する細かい技術的な修正がたくさんありました。完成していない作品を見せるでしょうか？トムとニコールはヌードリリースにサインしなければならなかったので、ワーナーブラザーズのテリー・セメルとボブ・デイリーにも見せなければなりませんでしたが、彼はそれを嫌がっていました。彼の声からそれがわかりました。^[8]

ステディカムの発明者、ギャレット・ブラウンは、『アイズ ワイド シャット』は未完成の映画だと 考えていると述べている。

スタンリーが亡くなったとき、スタジオが『アイズ ワイド シャット』を買収し、Avid の最高編集番号だけをつかんで、それが映画であるかのように逃げ出したのだと思います。しかし、それは映画が公開される 3 か月前のことでした。彼が考えていた映画や音楽トラック、その他多くのものだった可能性はないと思います。それが世に出回っていることはわかっていますが、本当に彼の映画だとは思えないので、非常に残念です。^[145]

この映画の主演の一人であるニコール・キッドマンは、映画の完成と公開がジョン・F・ケネディ・ジュニアの死と同時期であったことについて、彼女の視点から簡潔に次のように書いている。

公開前から『アイズ ワイド シャット』には多くの関心が寄せられていた。しかし、公開された週末、1999 年 7 月 16 日は、JFK ジュニアとその妻、そしてその妹が亡くなった週末だった。まさに、暗い週末だった。そして、映画が公開される前にスタンリーが亡くなった [1999 年 3 月 7 日、享年 70 歳]。すべてが暗く、奇妙に感じられた。スタンリーは、完成したと考えたカットを私たちに送ってくれ、トムと私はニューヨークでそれを観た。そして、彼は亡くなったのだ。^[146]

キューブリックの義理の兄弟で製作総指揮者のジャン・ハーランは、キューブリックはこの映画に「非常に満足」しており、これを「映画芸術への最大の貢献」とみなしていたと報告した。 ^{[147] [148]}

キューブリック監督の映画『フルメタル・ジャケット』に出演した俳優のR・リー・アーメイは、キューブリックが死の2週間前に電話をかけてきて『アイズ・ワイド・シャット』に対する失望を語ったと述べている。「彼は私に、あれはクソ映画だと言った」とアーメイはレーダー誌で述べている。「そして、彼はこの映画にうんざりしていて、批評家たちが『彼を昼食に食べさせようとしている』と言った。彼はクルーズとキッドマンが彼を好き勝手にしたと言った。まさに彼が使った言葉だ」^[149]

キューブリックの友人であり『アイズ ワイド シャット』の俳優でもあるトッド フィールドによると、アーメイの主張はキューブリックの本質的な姿勢を正確に反映していないという。フィールドの回答は、2006 年 10 月 18 日の Grouch Reviews のインタビューで次のように述べられている。

礼儀正しく言えば「ノーコメント」でしょう。でも本当のところは…こうしましょう、これほど監督に完全に従順でひれ伏す俳優2人を見たことがないでしょう。スタンリーはこの映画に心から興奮していました。亡くなるときもまだ映画の制作中でした。そしておそらく、ようやくリラックスできたために亡くなったのでしょう。亡くなる直前、テリー、トム、ニコールに最初のカットを見せた後の週末は、彼にとって人生で最も幸せな週末の1つでした。彼は、これまでのすべての映画でそうしてきたように、この映画の制作を続けたことでしょう。でも、私はそれを彼の周りの人々、30年間彼のアシスタントを務めたパートナーから個人的に知っています。そして、イン・ザ・ベッドルームのR・リー・アーメイのことを考えました。そして私はその映画についてスタンリーとたくさん話をしましたが、私が言えることは、スタンリーは私が彼と一緒に仕事をするべきではないと強く主張したということです。その理由についてはここでは触れませんが、たとえ彼らが私が完全に真実ではないと知っている中傷的なことを言っていたとしても、誰に対してもそうする理由はないからです。^[150]

ワーナー・ブラザースは、契約上のR指定義務を理由に、アメリカでの公開にあたり、乱交シーンをデジタル改変し、露骨な性的なシーンをブロックし、追加の人物で視界を不明瞭にすることで、収益性を制限する成人限定のNC-17指定を回避した。この改変は映画評論家と映画ファンの両方の反感を買い、 ^[151]キューブリックは評価をためらったことがない（『時計じかけのオレンジ』は当初X指定だった）と主張した。 『アイズ ワイド シャット』の無修正版は、2007年10月23日にDVD、HD DVD、Blu-rayフォーマット でアメリカでリリースされた。

ロジャー・エバートは、デジタル画像を使用してアクションを隠す手法を厳しく批判した。彼はこの映画の肯定的なレビューで、それは「まったく行われるべきではなかった」と述べ、「偉大な監督にビジョンを妥協させ、同時に彼の成人向け映画を若い視聴者にとってよりアクセスしやすいものにするという、評価システムの道徳的偽善の象徴である」と述べた。^[120]エバートは、北米の標準的なR指定バージョンを「オースティン・パワーズ」バージョンのアイズ・ワイド・シャットと呼んでいると頻繁に引用されているが、これは「オースティン・パワーズ/インターナショナル・マン・オブ・ミステリー」の2つのシーンを指しており、カメラアングルと偶然の一致により、正面からのヌードが滑稽な方法で視界から隠されている^{[121] [152] [153]}が、彼のレビューでは、このジョークは、公開されなかった変更されたシーンの初期のラフドラフトを指していると述べている。^[120]

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