ベルリン国際映画祭

ベルリン国際映画祭

位置	ベルリン、ドイツ
設立	1951年6月6日; 73年前 ( 1951-06-06 )
受賞歴	ゴールデンベア、シルバーベア
芸術監督	カルロ・チャトリアン
Webサイト	ベルリン国際映画祭
現在: 74位
75番目 73位

ベルリン国際映画祭(ドイツ語: Internationale Filmfestspiele Berlin )、通常ベルナーレ(ドイツ語発音: [bɛʁliˈnaːlə] )と呼ばれる。 ^{ベルリン国際映画祭（ベルリン・フィルハーモニックⓘ}）は、ベルリンで毎年開催される映画祭です。1951年に創設され、当初は6月に開催されていましたが、1978年以降は毎年2月イタリアのヴェネチア映画祭カンヌ映画祭三大映画祭五大映画の一つでもあります。この映画祭には毎年数万人の観客が集まります。

ベルリン各地の複数の会場、主にポツダム広場とその周辺で、約 400 本の映画が上映されます。映画ジャンルごとに 9 つのセクションで上映され、コンペティション部門では約 20 本の映画が映画祭の最高賞を競います。金熊賞と銀熊賞と呼ばれる主要賞は、国際的に著名な映画界の著名人が委員長を務める国際審査員によって決定されます。この審査員とベルリン映画祭の他の専門審査員は、他の賞も多数授与しますが、さらに独立した審査員や組織によって授与される賞もあります。

ベルリン国際映画祭と同時に開催される映画見本市、ヨーロッパ映画市場( EFM )は、国際映画界にとって重要な業界会議です。この見本市は、配給会社、映画バイヤー、プロデューサー、出資者、共同制作エージェントを対象としています。ベルリン国際映画祭タレントは、1 週間にわたる一連の講演とワークショップで、映画祭と共同で開催される若手映画製作者の集まりです。

1950年の冷戦の真っ只中、ベルリンに駐在していたアメリカ駐ドイツ高等弁務官事務所情報部映画担当官オスカー・マータイが、ベルリンで映画祭を開催するというアイデアを提案した。^{[1] [2] [3] [4]}この提案は、 1950年10月9日にベルリン市議会議員やドイツ映画業界関係者を含む委員会にかけられた。 ^[4]マータイの尽力と影響力により、アメリカ軍政は、1951年6月に始まったベルリン国際映画祭の最初の数年間に援助と融資を行うよう説得された。^{[4] [1] [5]}映画史家のアルフレッド・バウアー博士が映画祭の初代ディレクターとなり、1976年までその職を務めた。^[6]

アルフレッド・ヒッチコックの『レベッカ』は、1951年6月6日にシュテグリッツのティタニア・パラストで最初の映画祭のオープニングを飾った。映画祭は6月6日から17日まで開催され、^[7]ヴァルトビューネも映画祭のもう一つの会場となった。^{[7] [4]}

1951年に初めて開催されたこの賞の受賞者は西ドイツの審査員団によって決定され、部門とジャンルごとに5人の受賞者がいた。^[8]音楽映画部門で金熊賞を受賞した『シンデレラ』 ^{[9] は}観客賞も受賞した。^[7]

FIAPF （国際映画製作者協会連盟）は映画祭での審査員賞の授与を禁止したため[7]、1952^年から1955年の間、金熊賞の受賞者は観客によって決定されました^[10] 。 1956年、FIAPFは正式に映画祭を認定し^[7]、それ以来金熊賞は国際審査員によって授与されています^{[10] 。}

1961年にベルリンの壁が建設される前には、これらの映画の一部が東ベルリンでも上映された。^{[11] [1]}

1955年の第5回では、ロバート・シオドマク監督の『ネズミ』がドイツ映画として初めて金熊賞を受賞した。^[12]

1957年、パラスト動物園がフェスティバルのメイン会場となり、2000年にポツダム広場に移転するまでその状態が続いた（下記の会場を参照）。^[1]

ベルリンの壁が建設されてから2年後の1963年、東ドイツではベルリン国際映画祭の番組が毎日テレビで放映され、コンペティション作品5本が放送された。^{[12] [13]}

1964年、バウアーが教会の強い要請により、ヴィルゴット・ショーマンの2作目の映画『491』をコンペティション作品から拒否したことで論争が巻き起こった。^{[12] [14]}

ヴェルナー・ヘルツォークの最初の長編映画『Lebenszeichen』は1968 年にこの映画祭で初公開されました。^[15]

1970年の第20回映画祭は、マイケル・バーホーベン監督の反戦映画『OK』の上映をめぐる論争を受けて、上映期間が短縮され、賞も授与されなかった。[ 7 ]アメリカ人^映画監督ジョージ・スティーブンス率いる審査員団は、7対2の投票でこの映画をコンペティション部門から外すことを決定し、その決定の根拠として、国際映画祭連盟（FIAPF）のガイドライン「すべての映画祭は国家間の理解を深めることに貢献すべき」を挙げた。スティーブンス監督は、ベトナム戦争中にアメリカ兵がベトナム人女性を集団で強姦する場面を含むこの映画は反米的だと主張した。^[16]審査員の1人であるドゥシャン・マカヴェイェフはこの措置に抗議し、この映画を擁護し、バーホーベン監督とプロデューサーのロブ・ハウワー氏を支持した。^[17]バーホーベン監督は、「私は反米映画を作ったわけではない...今日のアメリカ国民の大部分はベトナム戦争に反対している」と述べて、自分の映画を擁護した。^[18]映画祭に参加していた他の監督たちは抗議して映画を撤回し、審査員団は検閲の疑いで解散したため、賞は授与されずコンペティションは中断された。^[19]

このスキャンダルは大きな影響を与え、翌年も映画祭が開催されるかどうかは不明だった。^[20]翌年、映画祭は再編され、新たに国際新映画フォーラムが設立された。^[7]

1975年には東ドイツ映画として初めて『嘘つきヤコブ』がこの映画祭に出品された。^[12]

1976年の『愛のコリーダ』の初演では、映写室でこの映画がベルリン警察に押収され、「フォーラム」の経営陣はポルノ映画を公に上映したとして刑事告発された。^{[21] [12]}

1976年、バウアーの後任として映画ジャーナリストのヴォルフ・ドナーが就任し^[22]、ドイツ映画に高い優先順位を与えた。^[7] 1977年6月に最初のベルリン映画祭を開催した後、ドナーは映画祭の開催期間を6月から2月（1978年2月22日～3月5日）に変更する交渉に成功し、この変更はその後も続いている。^[23]

第28回となるこの映画祭では、審査員は特定の映画ではなく、映画祭への貢献に対してスペインに金熊賞を授与した。^[7]映画祭で上映され、金熊賞を受賞したスペイン映画3本は、トマス・ムニョス監督の短編『 Ascensor』と、エミリオ・マルティネス・ラサロ監督の『 La palabras de Max』 、ホセ・ルイス・ガルシア・サンチェス監督の『Las truchas』であった。^[24] 1978年の映画祭では、ヨーロッパ映画市場^[7]と、新しいセクション「6歳以上の映画」（後に「Kinderfilmfest」に改名）も始まった。^[12]

1979年の映画祭の直前、ドナーは辞任を発表した。同年、映画祭はさらなる論争を巻き起こし、ソ連と他の社会主義諸国は『ディア・ハンター』の上映と「ベトナムの英雄的国民」への連帯に抗議して映画と代表団を撤退させた。^{[12] [25]}

ドナーの後任にはモーリッツ・デ・ハーデルンが就任し、1980年から2001年にディーター・コスリック監督が就任するまでその職を務めた^{。[27 ]}

1981年、デ・ハーデルンはコンペティション部門にドイツ映画『黒人の男』1本のみをノミネートしたため、他のドイツ人プロデューサーや監督は彼の辞任を求め、ボイコットを提案したが、実際にはボイコットは行われなかった。^{[28] [12]}

1986年、ジーナ・ロロブリジーダは第36回ベルリン国際映画祭の審査委員長に招かれ、ラインハルト・ハウフ監督の映画『シュタムハイム』に金熊賞を授与した。彼女は多数決は「既成概念にとらわれている」と述べ、反対した。^{[29] [12]}

コスリックは映画祭にいくつかの変更を加え、ハリウッド映画からドイツ映画や海外映画に重点を置くようにした。彼はドイツ映画界の新進気鋭の才能の育成を支援するために様々なイベントを導入した。^[1]

2010年、第60回映画祭ではヴェルナー・ヘルツォークが審査委員長に任命された。また同年、ベルリン市はドイツ語圏の映画・テレビ業界の俳優や映画製作者に捧げられた40個の星の最初のものを掲げた「星の大通り」 [de]を発表した。大通りで最初に称えられたのはドイツ系アメリカ人女優のマレーネ・ディートリッヒであった。^[1]

2012年、歴史的なバーベルスベルクスタジオの100周年を記念して、第62回映画祭が開催され、同スタジオで制作された古典映画10本が上映された。^[1]

2015年には長編テレビシリーズに特化した新しいシリーズセクションが導入されました。^[30]

2018年6月、マリエット・リッセンベークが芸術監督カルロ・シャトリアンとともに新エグゼクティブ・ディレクターに就任することが発表された。2人は2019年のコスリックの最後のエディションの後にその職に就いた。リッセンベークはベルリン国際映画祭を率いる初の女性となった。^{[31] [32]}

第71回フェスティバルは、COVID-19パンデミックの影響により、2021年3月に短縮されてバーチャルで開催されました。^{[33] [34]}

2023年2月に開催された第73回ベルリン国際映画祭は、 2020年の第70回以来初めて、完全に対面で開催されるベルリン国際映画祭となった。^[35]

ベルリン国際映画祭は、ヴェネツィア、カンヌ、サンダンス、トロントと並んで世界5大映画祭の一つとされており^{[36] [37]}、観客動員数では世界最大規模である。2020年時点で、約32万5000枚のチケットが販売され、130か国から約1万6000人の映画業界関係者が映画祭に参加した^[1] 。ベルリンで開催されている。^{[38]毎年数万人の来場者を集めている。2022年のイベントでは、依然として}COVID-19パンデミックの影響が残っているが、15万6472枚のチケットが販売された。^[39]

約400本の映画が様々なジャンルのセクションで上映され、約20本の映画が映画祭の最高賞である金熊賞と銀熊賞を競います。^[39]

2022年、フェスティバルは連邦政府文化メディア委員から1,030万ユーロを受け取る予定だった。連邦政府は、パンデミックによる収益の損失と追加支出の補填に、ニュースタート・クルトゥール・プログラムからの資金援助を検討した。^[39]

2019年よりマリエット・リッセンベークが映画祭のエグゼクティブ・ディレクターを務め、カルロ・シャトリアンが芸術監督を務めている。^[40] 2023年9月、カルロ・シャトリアン芸術監督が2024年のベルリン国際映画祭をもって退任すると報じられた。^{[41] 2023年12月12日、ドイツ文化省は、} BFIロンドン映画祭の元ディレクターであるトリシア・タトルが2024年4月からベルリン国際映画祭の単独ディレクターに就任すると発表した。^[42]

この映画祭は長さやジャンルを問わずあらゆる映画を上映対象としているが、国際およびヨーロッパでの初公開作品が優先され、映画祭開催前の1年間に完成している作品が対象となっている。応募は前年の9月に開始される。^[43]

2024年現在、^{[アップデート]}このフェスティバルは8つのセクションで構成されています。^[44]

• コンペティション部門：原産国以外で公開されていない長編映画で、最優秀作品賞の金熊賞や、俳優、脚本、製作部門の銀熊賞など、いくつかの賞を競う部門。 ^[45]
• ベルリン国際映画祭スペシャル（多様な映画、イベント、人物）とベルリン国際映画祭シリーズ（テレビシリーズ）^[30]
• 出会い、「大胆な作品」を育む（2020年設立）^{[46] [47]}
• ベルリン国際映画祭短編部門、 2007年より短編映画部門が独立。1955年より短編映画に金熊賞と銀熊賞が授与され、2003年には短編映画専用の審査員が設立された^[48]。
• パノラマ：もともとは「情報番組」として知られ、革新的な、主に独立系の映画を上映していた。1986年に「パノラマ」に改名され、「慣習を打ち破り、現代的なテーマを斬新な方法で取り上げ、新しい才能や新しい映画スタイルを発見する」映画を上映するようになった。 [ ^{29] [12]}現在では「明確にクィア、明確にフェミニスト、明確に政治的」と評されている^[49]
• フォーラムとフォーラム拡張：映画という媒体についての考察。1971年以来、ベルリン国際映画祭の一環として、アルセナル映画・ビデオ芸術研究所 [de]が独自にキュレーションし企画してきた約40本の映画を厳選。 ^[50]作家でキュレーターのバーバラ・ヴルムは、2023年3月7日にクリスティーナ・ノルドの後任としてベルリン国際映画祭フォーラムの新責任者に任命された。彼女は2023年8月1日から責任者となる。^[51]
• ジェネレーション：ジェネレーションKplusとジェネレーション14plusの2つのコンペティションプログラムで構成され、子供とティーンエイジャーの世界を探求する国際映画を上映します。1978年に「6歳以上の映画」セレクションで始まり、その後キンダーフィルムフェスト（「子供映画祭」）になりました。2004年に14plusコンペティションを含むように拡大されました。2007年にジェネレーションに改名され、2つのセクションになりました^[52]
• 1977 年に設立された回顧展、ベルリナーレ クラシック & オマージュ、ドイツキネマテーク映画とフェルンゼヘン美術館が企画し、映画制作における生涯の功績に対して名誉金熊賞を受賞^[53]

「Perspektive Deutsches Kino」（ドイツ映画の展望）は、新任の監督ディーター・コスリックとアルフレッド・ホリヒハウスによって2002年に制作されました。^[54]これは予算削減のため、2024年のベルリン映画祭からは削除されました。^{[41] [55]}

コスリックは2007年に「Culinary Cinema」というセクションを導入し、2013年には「NATIVe」（先住民の映画製作者向け）というシリーズも立ち上げたが、これらは2019年に彼が退任した後に廃止された。^[46]

金熊賞（Goldener Bär）は、ベルリン国際映画祭で最優秀作品に贈られる最高賞である。1951年に初めて設けられたこの賞は、ドイツ人審査員によって5つの部門それぞれで最優秀作品に授与された。 [ ^{56] [57]}

1952年から1955年までは、金熊賞と銀熊賞は観客の投票で授与された。これは国際映画祭連盟（ FIAPF ）が第1回映画祭の後に、カンヌ映画祭とヴェネツィア映画祭のみが公式審査員を任命できると決定したためである。 ^{[56] [58]}観客の投票で決定される銀熊賞（ Silberner Bär ）とベルリン熊賞（Bronze Berlin Bear）も、1952年から1955年まで授与された。 ^{[59] [60]} FIAPFがこれを許可する決定を下した後、1956年以降は公式の国際審査員が賞を決定するようになり、^[56]同年、短編映画賞に2つ目の金熊賞が追加され、さらに俳優または監督の個人の功績に贈られる2^つ目の賞として銀熊賞が設けられた。1965年には、金熊賞の次点賞が追加され

トロフィーとして授与される小像は、 1932年に彫刻家ルネ・シンテニス（1888-1965）が最初に制作した熊をモチーフにしている。ベルリンの紋章をモチーフに、両足で立ち腕を上げた熊を描いたこの熊は、1930年代に人気を博し、シンテニスに富をもたらした。 1953年の第3回フェスティバル以来、ノアック鋳造所でこの熊のレプリカが制作されている。^{[61] [62]}

映画祭の主な賞は、1956年以来国際審査員によって授与されるもので、今日では金熊賞と各種銀熊賞が含まれる。^[63] 1956年には、金熊賞の他に、最優秀監督賞、最優秀女優賞、最優秀男優賞、最優秀単独業績賞、傑出した芸術的貢献賞、銀熊国際賞など、新しい国際長編映画審査員によって銀熊賞も授与された。^[64]

2022年よ​​り^{[アップデート]}、最優秀作品賞の金熊賞は最優秀長編映画のプロデューサーに授与される。^[63]

2022年現在^{[アップデート]}、銀熊賞の部門は以下のとおりです。^[63]

• シルバーベアグランプリ
• シルバーベア審査員賞
• 最優秀短編映画賞 銀熊賞
• 最優秀監督賞 銀熊賞
• 最優秀リーディングパフォーマンス賞 銀熊賞
• 最優秀助演賞 銀熊賞
• 最優秀脚本賞 銀熊賞
• 優れた芸術貢献に対する銀熊賞

名誉金熊賞は1982年にジェームズ・スチュワートに授与されて以来、生涯の功績に対して授与されている。^{[65] [66]この賞は、優れた芸術家としての経歴を持つ人物に贈られ、ベルリン国際映画祭と}ドイツ・キネマテーク映画テレビ博物館が1977年以来運営しているオマージュ部門^[67]の名誉ゲストに贈られる。^[53]

短編映画賞は、3人の映画製作者とアーティストで構成される別の国際短編映画審査員によって授与されます。2022年現在^{[アップデート]}、短編映画賞は以下のとおりです。^[68]

• 最優秀短編映画賞 金熊賞(1956 年以降)
• シルバーベア審査員賞（短編映画）
• ヨーロッパ映画賞ベルリン短編映画部門候補

ベルリン映画祭では、別の審査員や他のルートによって授与される賞もあります。これには以下の賞が含まれます。

• ベルリン国際映画祭カメラ賞は1986年から授与されており、トロフィーは本物のカメラを模しており、128個の部品で構成され、一部は可動式である。映画祭が映画祭の友人や支援者に感謝の意を表す方法として、「映画界に独自の貢献をした人物や団体」に授与される。過去の受賞者には、イザベラ・ロッセリーニ、ミヒャエル・バルハウス、クロード・シャブロル、ジョディ・フォスター、オットー・ザンダー、カールハインツ・ベーム、クリント・イーストウッド、ジーナ・ロロブリジーダ、シドニー・ポラック、カート・シオドマクがいる。^[62]
• クリスタルベア（Gläserner Bär）、グランプリ、特別賞はジェネレーション部門（ジェネレーションKplusとジェネレーション14plusに分かれている）で授与される。^[69]
• 50,000 ユーロ相当の GWFF 最優秀長編賞 (2006 年以降) は、Gesellschaft zur Wahrnehmung von Film- und Fernsehrechten によって資金提供されています。^[70]
• ハイナー・カロウ賞（ドイツの最優秀若手映画賞。2013年にDEFA財団によって設立）は、パノラマプログラムで上映される映画に授与されます。^{[71] [72]}
• エンカウンター部門では3つの賞が授与されます（2020年以降）。^[73]
• ベルリン国際映画祭ドキュメンタリー賞（2017年より）。賞金4万ユーロ。ベルリン・ブランデンブルク放送（rbb）がスポンサー。コンペティション、エンカウンター、パノラマ、フォーラム、ジェネレーション、ベルリン国際映画祭スペシャル、パースペクティブ・ドイツ・キノ部門からの応募作品。^[74]
• 2023年に創設されたベルリン国際映画祭シリーズ賞は、受賞したテレビシリーズに贈られる。第1回受賞者は、ジュリアン・ジャロルドとエリサ・アモルーソによるイタリアのシリーズ『グッド・マザーズ^{』だった。 [75]}
• パノラマ観客賞、1999年に設立^[76]
• コンパス・パースペクティブ賞、現在のパースペクティブ・ドイツ映画部門の最優秀作品に贈られる賞^[76]
• ベルリン・モルゲンポスト紙とターゲスシュピーゲル紙がそれぞれ1つずつ読者賞を授与、テディ読者賞も授与された^[76]
• いくつかの開発賞^[76]

シューティング・スター賞は、ヨーロッパの若手俳優に贈られる賞で、ベルリン国際映画祭パラストでヨーロッパ映画振興会が独自に授与する。 ^[77]

このイベントでは、ベルリン映画祭とは関係のない独立した審査員によって授与される賞も多数あります。その中には次のような賞があります。

• コンペティション、エンカウンター、パノラマ、フォーラムの各部門で最優秀作品に与えられるFIPRESCI賞^[76]
• テディ賞、LGBTを題材にした映画^[76]
• エキュメニカル審査員賞、1992年より受賞^[76]
• アムネスティ・インターナショナル映画賞、2005年より^[76]
• 平和映画賞^[76]

• 最優秀男優賞 銀熊賞(1956–2020) (最優秀主演・助演賞に変更)
• 最優秀女優賞（1956年～2020年）銀熊賞（最優秀主演・助演賞に変更）
• 銀熊賞（1956年～2005年、不定期）^[78]
• 銀熊賞（1956年～2007年、不定期）（傑出した芸術貢献に対する銀熊賞に置き換えられた）^[79]
• アルフレッド・バウアー賞(1987-2020) (ベルリン映画祭創設監督アルフレッド・バウアーがナチス時代のドイツ帝国映画局 (ドイツ語: Reichsfilmintendanz )で果たした役割が、これまで認識されていたよりも重大であり、第二次世界大戦後にバウアーによって隠蔽されていたことが明らかになったため、銀熊賞に置き換えられた) ^[80]
• シネマ・フェアビンデット、ドイツ連邦経済協力開発省（BMZ）が2011年から2014年にかけて映画祭で授与した賞^{[81] [82]}
• 映画音楽部門銀熊賞（2002-2007年）^[83]

ポツダム広場劇場はミュージカル劇場で、映画祭期間中はベルリナーレ・パラストとして知られ、コンペティション作品やいくつかの特別ガラ作品のプレミア上映、開会式や授賞式が行われる会場となる。^[84]

19のスクリーンを持つシネマックス・ポツダム広場は、1998年のオープンから2年後の2000年からベルリン国際映画祭のメイン上映映画館となっている。^[85]

フェスティバルのその他の会場としては、以下の場所が含まれます。^[86]

• 最初の映画祭は1951年6月にシュテグリッツのティティアナ・パラストとヴァルトビューネの野外映画館で上映された。 ^{[7] [4] [87]} 1926年に建てられたティティアナ・パラストの建物は、今でも外の看板にこの名称が掲げられているが、2022年現在はシネプレックス・ティタニアとして知られている。2014年に改装され、 7.1ドルビーデジタル音響技術を備えた1,200席以上の映画館7棟が誕生した。^{[88] [89][アップデート]}
• 歴史あるデルフィ・フィルムパラスト・アム・ズー（別名デルフィ）は、古いダンスホールの跡地に建てられ、1949年にヴァルター・ヨーニヒカイトによってオープンしました。^{[90] [91]}ベルリン動物園の近くにあり、映画祭のほぼ当初から使用されています。1981年以来、映画祭のメイン会場の1つであり、映画館としての古いスタイルを維持しています。 [ ^90] 2015年にスタンド席が交換され、座席数が114席削減され、間隔と快適さが向上しました。^[92]最大673人の観客を収容できるこのスクリーンは、ドイツ最大の独立系スクリーンの1つです。2022年2月、第72回映画祭に備えて、最先端のクリスティCP4440-RGBレーザーシネマプロジェクターが設置されました。^[93]
• ズー・パラストは1957年に映画建築家ゲルハルト・フリッチェ [de]の設計で建てられ、リゼロッテ・プルヴァー主演の映画『チューリヒャー物語』で公開され、開会式ではプルヴァーがテープカットも行った。^[94]この映画祭のために特別に建てられた。1999年まで映画祭の開催地であり、コンペティション作品のプレミア上映会場でもあった。2011年から2013年後半まで閉鎖され、内装の全面改修が行われ、2014年の映画祭に間に合うように7つの映画館がオープンし、合計1,650席、メインホールには791席のスペースが設けられた。 [95]改修工事は建築家アンナ・マスケが設計した。リゼロッテ・プルヴァーは1994年と2013年の改修の後、再び映画館をオープンした。 [ ^{94 ]}
• ベルリン国際映画祭が2000年にポツダム広場に主な活動を移すまでは、ティアガルテン地区にある芸術アカデミーの展示スペースと上映ホールが会場として使用されていた。2015年からはフォーラムプログラムの会場として短期間使用され、 2019年末にソニーセンターが閉鎖された後は再び上映会場としての役割を担った。^{[96] [97]}
• 8スクリーンのシネスター・ソニー・センター^[98]と、その後隣接するシネスターIMAX ^{[99]は、どちらもポツダム広場の}ソニー・センターに位置し、2019年末にソニー・センターが閉鎖されるまで映画館として利用されていました。^[96]
• 2000年11月にオープンしたシネスターCUBIX複合映画館（Cubix am Alexanderplatz ^[100]、略称CUBIX ^{[101] ）は、2007年に3つのスクリーンで映画祭の作品を上映し始めた。 [99] [102]}ソニーセンターが閉鎖された2020年からは、映画祭はシネスターCUBIXの使用を拡大し、9つのスクリーンすべてを使用した。^[96]
• キノ・バビロンは2008年（新しい「Generation14plus」イベント^{[103] [104]}を開催した年）から2010年までベルリン国際映画祭の会場であったが^[105]、2011年以降はベルリン国際映画祭の会場としてリストされていない。^{[106] [107] [98] [86]}
• 2009年からはフリードリヒシュタット・パラストも使用されている。この会場は世界最大の劇場であるだけでなく、1,635席の上映席を備えた映画祭最大の映画館でもある。フリードリヒシュタット・パラストではコンペティション部門とベルリン国際映画祭スペシャルガラ部門の映画が上映され、映画祭にはデジタル4Kレーザープロジェクターが提供される。^[108]
• 1960年代に東ドイツの建築家ヨーゼフ・カイザーの設計で建てられた歴史的なキノ・インターナショナルは、東ドイツのモダニズムの一例です。^[109] 2010年代半ばからベルリン国際映画祭の会場の一つとなっており、^{[98] [99]} 555人の観客を収容できます（当初は600人収容）。^{[109] [110]}
• ポツダム通りにあるアルセナール映画・映像芸術研究所（2008年まではドイツ映画資料館友の会と呼ばれていた）の キノ・アルセナールがフォーラムのメイン会場である。ベルリン・シェーネベルクのヴェルザー通りにあった最初のアルセナールは、この部門が誕生した場所である。1999年、アルセナールはドイツ映画資料館友の会、ドイツ映画博物館、ベルリン・ドイツ映画テレビアカデミーとともに、ポツダム広場のフィルムハウスに移転した。ここには2つのスクリーンがあり、それぞれ235席と75席となっている。^{[111] [112]}
• ティーアガルテン公園の真ん中にある世界文化の家は、フェスティバルの若者部門である「ジェネレーション」の初演の会場です。^[113]
• ウラニア・ベルリンはジェネレーション部門の映画プレミア上映に使用されている。^[114]
• ツァイス・マジョール・プラネタリウムはプラネタリウムで、映画上映用のスペースが2つあり、プラネタリウムホールは307席、映画館ホールは160席ある。1987年に建設され、東ドイツで最後に建てられた建物の一つである。^[115]

2022 年時点で使用されているその他の会場には、アカデミー デア クンステ^{[アップデート]}が含まれます。カナダハウスのマーシャル・マクルーハン・サロン。ブロートファブリック [デ] ;サントル・フランセでのシティ・キノ・ウェディング [de] 。ドイツキネマテーク;エヴァ・リヒトシュピーレ [de] ;フィルムシアター・アム・フリードリッヒシャイン [デ] ;ヘッベル・アム・ウーファー(HAU);キノ・インタイムズ [de] ; Neue Kammerspiele  [de] ; Passage Kino  [de] ; SAVVY コンテンポラリー [デ] ; Silent Green Kulturquartier  [de] ;キノユニオン。そしてZeughauskino（ドイツ歴史博物館内）。^[86]

ヨーロッパ映画市場（EFM）は、1978年に始まったイベントから成長した、映画マーケティングのための大規模な見本市です。^{[7] [116]}

フィルムメッセは1980年から1987年までアイナ・ベリスが主導したイベントで、1988年にベキ・プロブストが後を継ぎました。2014年から2020年10月まではマタイス・ワウター・ノルが引き継ぎました。2020年11月、デニス・ルーがEFMのディレクターに就任しました。^[117]

これは世界三大映画市場の1つに成長し、年最初の映画市場となっている。^[118] 5月にはカンヌ映画祭、11月にはアメリカ映画祭が続く。^[要出典]

EFM は、ポツダム広場周辺の会場で新作映画の上映会を開催し、現在のラインナップを紹介する企業に展示スペースを提供しています。2007 年には、CinemaxX とCineStar が新作映画の上映に使用されました。2010 年には、Astor Film Lounge がデジタル RealD テクノロジーを使用して 3D で市場上映を行いました。^{[引用が必要]}

これは、登録された業界関係者に公開されている専門的な貿易イベントであり、最大10,000人の国際的な映画およびメディア業界の代表者（主にプロデューサー、セールスエージェント、ディストリビューター、およびファイナンシャル担当者）が参加します。^[118] 2020年には、登録された732本の映画が971回上映され、525本の映画が初公開されました。^[119] 8日間にわたって開催されるこのイベントは、グロピウス・バウ、マリオットホテル、モダンなベルリン・フライハイト [de]、歴史的なズー・パラストなど、いくつかの場所で開催されます。^[118]

2003年から、ベルリン国際映画祭はベルリン国際映画祭タレント（旧称ベルリン国際映画祭タレントキャンパス）と提携している。これは映画祭と同時期に開催される「新進気鋭の映画製作者」のための冬季講習会である。タレントキャンパスは毎年約250人の応募者を受け入れており、参加者は世界中から集まり、映画製作に関わるあらゆる職業の代表者である。^{[120] [57]}

このイベントはベルリン映画祭期間中の6日間開催され、映画制作における問題について著名な専門家による講演やパネルディスカッションが行われます。ワークショップ、遠足、個人指導、コーチング、さまざまな分野の参加者へのトレーニングもプログラムの一部です。^[121]

議事録には専門家によるプレゼンテーションが含まれており、[ ^122]パク・チャヌク、フランシス・マクドーマンド、スティーヴン・フリアーズ、デニス・ホッパー、ジャ・ジャンケ、ウォルター・マーチ、シャー・ルク・カーン、ジョシュア・オッペンハイマー、アンソニー・ミンゲラ、シャーロット・ランプリング、ウォルター・サレス、リドリー・スコット、ラウル・ペック、トム・ティクヴァ、マイク・リー、ティルダ・スウィントン、ヴィム・ヴェンダースなどが含まれています。^[要出典]これらのプレゼンテーションや講義の多くは、ビデオ録画とトランスクリプトの両方でTalentsのウェブサイトにアーカイブされています。^[123]

ベルリン国際映画祭共同制作マーケットは、国際共同制作に参加するプロデューサーや投資家、放送局や資金提供者の代表者のための5日間のネットワーキングプラットフォームです。^[124] 2000年代にディーター・コスリックによって導入されました。^[46]

1956年以来、映画祭の審査委員長は国際的に認められた映画界の人物が務めているが、^[125] 2021年は例外で、この年は過去に金熊賞を受賞した6本の映画の監督が第71回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門の賞を決定した。^{[126] [127]}

世界映画基金（WCF）はベルリン国際映画祭と提携しており、映画産業の基盤が弱い国の長編映画プロジェクトに財政支援を提供するために設立されました。 ^{[43] [128]この基金は、2004年に}ディーター・コスリック^[46]によって設立され、「型破りな美的アプローチで際立ち、力強い物語を伝え、文化的ルーツの本物のイメージを伝える」映画を支援することを目的としています。毎年、さまざまな制作段階にあるいくつかのプロジェクトに資金を提供しています。^[129]

WCFは連邦文化財団とのコラボレーションであり、ゲーテ・インスティトゥート、外務省、ドイツのプロデューサーの協力を得て授与される。その目的は「映画インフラが弱い地域で映画を発展させ、支援すると同時に、ドイツ映画界の文化的多様性を促進すること」であり、追加資金がなければ製作できない映画を支援する。ラテンアメリカ、中米、カリブ海、アフリカ、中東、中央アジア、東南アジア、コーカサス、バングラデシュ、ネパール、モンゴル、スリランカの国々に焦点を当て、長編映画や長編ドキュメンタリーの製作と配給に資金を提供する。^[130]

WCFから資金提供を受けた映画には以下のものがある: ^[130]

• パラダイス・ナウ（2005年、パレスチナ）
• ジ・アザー（2007年、アルゼンチン） ^[131]
• アジャミ(2009、イスラエル/パレスチナ)
• 風の旅（2009年、コロンビア、アルゼンチン）
• ハーモニーレッスン（2013年、カザフスタン） ^[129]
• ビッグ・ファーザー、スモール・ファーザー、その他の物語（ベトナム、2015年）
• ロホ（2018年、アルゼンチン）
• 木について語る（2019年、スーダン、チャド）
• 天気は晴れか（フィリピン、2021年） ^[132]

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  2007年のシャロン・ストーン
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  2007年のバイ・リン
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  2007 年、ベルリンでのソフィア マイルズ
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  2007年ベルリン国際映画祭でのクリント・イーストウッド
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  2013年ベルリン国際映画祭でのクリストファー・リー

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