ギミーシェルター

「ギミー・シェルター」^{[a]は、イギリスの}ロックバンド、ローリング・ストーンズの曲である。ミック・ジャガー＝リチャーズによって書かれ、バンドの1969年のアルバム『レット・イット・ブリード』のオープニングトラックである。^{[6] [7]この曲は、}殺人、強姦、恐怖など、戦争の残酷な現実を歌っている。^{[8] [7]この曲には、アメリカの歌手}メリー・クレイトンがゲストボーカルとして参加している。

アメリカの作家、音楽ジャーナリスト、文化評論家のグレイル・マーカスは、リリース当時ローリングストーン^{誌に寄稿し、この曲を賞賛し、バンドは「これ以上良いものを作ったことはない」と述べた。 [3] 「ギミー・シェルター」は、}ローリングストーン誌のものを含む多くの「ベスト」および「グレイテスト」リストで様々な位置にランクインしている。^{[9] 2021年、「ギミー・シェルター」は}ローリングストーンの「史上最高の500曲」のリストで13位にランクされた。^[10]

「ギミー・シェルター」は、ローリング・ストーンズのリードシンガー、ミック・ジャガーとギタリスト、キース・リチャーズによって書かれた。彼らはバンドの主要な作曲チームである。 ^{[注 1]リチャーズは、ジャガーが恋人の}アニタ・パレンバーグと『パフォーマンス』の撮影でロンドンを離れている間に、この曲の特徴的なオープニングリフに取り組み始めた。リチャーズは自伝『ライフ』の中で、この曲の緊張感は、パレンバーグとジャガーの関係を見て嫉妬し、二人の間に不倫関係があるのではないかと疑ったことから生まれたと明かしている。^[11]

リリースされた曲は、リチャーズのギターイントロで始まり、すぐにミック・ジャガーのリードボーカルが加わる。『レット・イット・ブリード』の暗い世界観について、ミック・ジャガーは1995年のローリングストーン誌 のインタビューで次のように語っている。

そうですね、それはとても荒々しく、とても暴力的な時代でした。ベトナム戦争。スクリーン上の暴力、略奪、焼き討ち。そしてベトナムは、私たちが通常知っている意味での戦争ではありませんでした。ベトナム戦争は第二次世界大戦とは違っていましたし、朝鮮戦争とも違っていましたし、湾岸戦争とも違っていました。本当にひどい戦争で、人々はそれを嫌っていました。人々は反対し、戦いたくなかったのです ... これは、まさに世界の終わりを歌った歌です。黙示録です。レコード全体がそんな感じです。^[12]

同様に、 2012年の NPRでは、

これは、世界が少しずつ近づいてきているという 、とてもムーディーな曲です。録音されたのは1969年初頭で、当時は戦争と緊張の時代でした。それがこの曲に反映されています。先週（ハリケーン・サンディのとき）のように、大きな嵐が起こると今でもこの曲が使われます。自然災害を想起させるのによく使われています。^[13]

しかし、この曲のインスピレーションは当初ベトナム戦争や社会不安からではなく、突然の暴風雨から避難する人々を見たリチャーズから得たものだ。彼によると

ロンドンのマウント・ストリートにある友人ロバート・フレイザーのアパートの窓際でアコースティックギターを弾きながら座っていたとき、突然空が真っ暗になり、ものすごいモンスーンが降ってきた。人々はただ逃げ場を探して走り回っているだけだった。それがアイデアの原点だった。私たちはそれをさらに掘り下げていき、レイプや殺人が「一発で起こり得る」という話になった。^[14]

このレコーディングにはメリー・クレイトン がゲストボーカルとして参加しており、ミックス段階のロサンゼルスでの深夜のレコーディングセッションで録音され、彼女の友人でレコードプロデューサーのジャック・ニッチェがアレンジを担当した。^[15]ミック・ジャガーが最初のヴァースを歌った後、クレイトンが登場し、2人で次の3ヴァースを歌う。ミック・ジャガーのハーモニカソロとリチャーズのギターソロが続く。そして、クレイトンは大きなエネルギーで「レイプ、殺人! それはもう、一発で終わる! それはもう、一発で終わる!」と繰り返し歌い、最後の節ではほとんど叫んでいるかのようである。彼女とミック・ジャガーは「それはもう、一発で終わる」という歌詞を繰り返し、「それはもう、一発で終わる」という歌詞を繰り返して終わる。レコーディングに彼女が参加したことについて、ミック・ジャガーは2003年の著書『According to the Rolling Stones』の中で、ローリング・ストーンズのプロデューサーであるジミー・ミラーが女性シンガーを起用することを考え、同僚のプロデューサーであるニッチェに連絡を取るよう指示したと述べている。「女性の声を使うのはプロデューサーのアイデアだった。『この曲には女の子の声が聞こえる、電話をかけて』というような瞬間だった」 [15] [16] ニッチェに真夜中頃にベッドから呼び出されたクレイトンは、妊娠4か月くらいだったが、数テイクでレコーディングを行い、その後ベッドに戻った。 [15] この曲は、2023^年10 月にアルバム『ハックニー・ダイアモンズ』に収録された「スウィート・^サウンズ・オブ・ヘブン」でレディー・ガガがフィーチャーされるまで、54年間、ローリング・ストーンズの曲に女性ボーカリストが貢献した曲の中で最も目立ったものだった。この曲では、プロデューサーのアンドリュー・ワットが「メリー・クレイトンを体現しているかのよう」と評したレディー・ガガがフィーチャーされていた。 ^{[17] [18]}

曲の2分59秒あたりで、クレイトンの声が緊張でかすれる。2番目のリフレインで「shot」という単語を歌うときに一度、3番目のリフレインで「murder」という単語を歌うときに一度かすれる。その後、ミック・ジャガーがクレイトンの力強い歌い方に応えて「ウー！」と叫ぶ声がかすかに聞こえる。^[19]帰宅後、クレイトンは流産したが、これはレコーディング中の過労が原因だとする情報もある。^{[20] [21]}オリジナル盤ではメリー・クレイトンの名前は「メアリー」と書かれていた。（彼女の本名は「メリー」であるが、これは彼女がクリスマスの日に生まれたためである。）彼女の名前は、2002年の『レット・イット・ブリード』のリマスターCDでも「メアリー」と記載されている。^[22]

この曲は1969年2月と3月にロンドンのオリンピック・スタジオで録音され、ボーカルは同年10月と11月にロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズとエレクトラ・スタジオで録音された。 ^[23] ニッキー・ホプキンスがピアノ、ジミー・ミラーがパーカッション、チャーリー・ワッツがドラム、ビル・ワイマンがベース、ミック・ジャガーがハーモニカを演奏し、リチャーズとクレイトンとともにバック・ボーカルを歌った。ギタリストのブライアン・ジョーンズはこのセッションには参加しておらず、アルバムのジャケットではリチャーズがリズムギターとリードギターとしてクレジットされている。リチャーズはこのレコーディングで、オーストラリア製の大型シングルカッタウェイ・ホローボディ・ギター、マトンSE777を使用した。これは彼が以前に「ミッドナイト・ランブラー」で使用したギターである。このギターはレコーディング中かろうじて持ちこたえたが、文字通りバラバラになってしまった。「「ギミー・シェルター」の最後の音で」とリチャーズは2002年にギター・ワールド誌に語っている。「ネック全体が落ちたんだ。オリジナル・テイクでその音が聞こえるよ。」^[24]

「ギミー・シェルター」はすぐにローリング・ストーンズのライブの定番曲となった。1969年のアメリカツアーで散発的に演奏されたのが最初で、 1972年のアメリカツアーではセットリストに定期的に追加された。これらのライブバージョンでは、すべてのボーカルをミック・ジャガーが担当した。これらのパフォーマンスは、代わりにリードギタリストのミック・テイラーの巧みに作られたソロで有名であるが、彼はこの曲のスタジオ録音では演奏していない。他のコンサートバージョンは、ストーンズのアルバムNo Security（1997年録音、1998年発売）、^[25] Live Licks（2003年録音、2004年発売）、^[26] Brussels Affair（1973年録音、2011年発売）、^{[27] [28]}およびHyde Park Live（2013年）に収録されている。^[29] 1995年5月にアムステルダムのパラディソで録音されたパフォーマンスは、1996年のシングル「ワイルド・ホーセズ」（ライブ）、1998年のシングル「セイント・オブ・ミー」（2011年の45枚組CDボックスセット「ザ・シングルス1971-2006 」に収録）、そして2016年のトータリー・ストリップトに収録された。

この曲は、ストーンズの1972年の北米ツアーの映像作品『レディース・アンド・ジェントルメン：ザ・ローリング・ストーンズ』や、2010年の公式DVDリリースに収録されている。^[30]また、コンサートDVD/ブルーレイセット『ブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアー'97–98』（1998年）、『フォー・フリックス』（2003年）、『ザ・ビゲスト・バン』（2007年）、『スウィート・サマー・サン：ハイド・パーク・ライブ』（2013年）、『トータリー・ストリップト』（2016年）、『ハバナ・ムーン』（2016年）にも収録されている。^[31]

この曲のライブバージョンに貢献した女性は、1989年から2015年まではリサ・フィッシャー、 ^{[32] [33] 2016年から2022年までは} サッシャ・アレン、2024年の北米ツアーではシャネル・ヘインズであった。シャネル・ヘインズは2022年のヨーロッパツアーにも代役として参加し、2022年6月21日にミラノで単独公演を行った。

2012年の50周年記念ツアーで、ローリング・ストーンズはメアリー・J・ブライジ^[34] 、フローレンス・ウェルチ^{[34]、レディー・ガガ[35]}と共にこの^曲を歌った。 [34 ^]

「ギミー・シェルター」はシングルとしては発売されなかった。しかし、この曲は『ギミー・シェルター^』[36] 、『ホット・ロックス1964-1971』^[37]、 『フォーティ・リックス』 [ ^38]、『GRRR!』 ^{[39]など、多くのコンピレーションアルバムに収録されている。2023年には、}レディー・ガガをフィーチャーしたこの曲のバージョンが、50周年記念ライブツアーアルバム『GRRR Live! - Live at Newark』にも収録された。^[40]

著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミッシェル・ゲスドンは次のように述べている^{[41] 。}

ローリング・ストーンズ

• ミック・ジャガー – リードボーカル、ハーモニカ
• キース・リチャーズ – バックボーカル、リードギター、リズムギター
• ビル・ワイマン – ベース
• チャーリー・ワッツ – ドラム

追加人員

• メリー・クレイトン – リードボーカルおよびバックボーカル
• ニッキー・ホプキンス – ピアノ
• ジミー・ミラー – ギロ、マラカス^{[注 2]}

「ギミー・シェルター」発売当時、ローリング・ストーン誌に寄稿していたグレイル・マーカスは「ストーンズはこれ以上のものを作ったことがない」と述べた。^[43]ピッチフォークは「1960年代のベストソング200」のリストでこの曲を12位に挙げた。^[44]アルティメット・クラシック・ロックは、この曲をローリング・ストーンズのトップ100ソングの1位に挙げた。 ^[45]また、トップ100クラシックロックソングでは3位に挙げた。^[46]

この曲はローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」リストで13位にランクされている。^[10] また、この曲は同誌のバンドのベストソングリストでも1位にランクされている。^[47]

「ギミー・シェルター」は、様々な映画、テレビ番組、コマーシャルで取り上げられてきた。1970年のドキュメンタリー映画『ギミー・シェルター』は、アルバート・メイスルズとデイヴィッド・メイスルズ、シャーロット・ズウェリンが監督し、^[48]ストーンズの1969年の全米ツアーの最後の数週間を記録し、悲惨な結果に終わったアルタモント・フリー・コンサートで最高潮に達したもので、この曲からタイトルが付けられた。^{[49] [50] [51]}ドキュメンタリーのエンドクレジットでは、この曲のライブバージョンが流れた。^[52]この曲は、エア・アメリカの映画やマーティン・スコセッシの映画『グッドフェローズ』 、『カジノ』、『ディパーテッド』に登場した。

• フランスの映画監督ミシェル・ゴンドリーは、この曲をバックミュージックとして使ったビデオを監督し、1998年に公開した。ビデオでは、16歳のブラッド・レンフロが、機能不全の家庭とアルコール依存症の父親による虐待、そして社会全体から兄弟とともに逃げ出す若者を演じている。^[53]

• ジェズ・バターワースによる2024年の演劇「The Hills of California」にこの曲が使用されている。

• ミック・ジャガーとローリング・ストーンズ版で共演したメリー・クレイトン（上記参照）は、1970年に初のソロアルバム『ギミー・シェルター』で「ギミー・シェルター」のカバーをリリースした。^{[58]この曲は}カナダで63位に達した。^[59]
• アメリカのロックバンド、グランド・ファンク・レイルロードがこの曲をカバーし、4枚目のスタジオアルバム『サバイバル』 （1971年）に収録した。シングルとして発売され、ビルボードホット100チャートで61位に達した。^[60]
• U2は2009年10月30日のロックの殿堂チャリティーコンサートでこの曲をカバーし、ミック・ジャガーがボノとリードボーカルを務め、ブラック・アイド・ピーズのメンバーであるファーギーがメリー・クレイトンのボーカルパートを歌い、ウィル・アイ・アムがピアノとシンセサイザーを演奏した。^{[61] [62] [63]}
• パオロ・ヌティーニはこの曲をカバーし、ミック・ジャガーとベン・アフレックから、スーダン地域での戦闘の結果、家を追われた何百万人もの人々の窮状を描いた同名のドキュメンタリーでこの曲を演奏するよう依頼された。^[64]

1993 年、フード レコードプロジェクトでは、以下のバンドやコラボレーションによるこの曲のさまざまなバージョンが収集され、その収益はシェルターチャリティのホームレス支援活動「Putting Our House in Order」に寄付されました。バージョンはさまざまな形式でリリースされ、一部にはローリング ストーンズによるこの曲のライブ バージョンも収録されています。

「ギミー・シェルター」（ポップバージョン - CD およびカセットシングル）

• ヴォイス・オブ・ザ・ビーハイブとジミー・サマーヴィル^[65]
• 天国17 ハンナ・ジョーンズと

「ギミー・シェルター」（別バージョン - CDシングル）

• ニューモデルアーミーとトム・ジョーンズ^[66]
• カドとサンディ・ショー
• キングメーカー

「ギミー・シェルター」（ロックバージョン – CDシングル）

• サンダー^[67]
• 小さな天使たち
• ホークウインドとサマンサ・フォックス

「ギミー・シェルター」（ダンスバージョン – 12インチシングル）

• 808 ステートとロバート・オーウェンズ
• ポップ・ウィル・イート・イットセルフvsゲイリー・クレイルvsランキング・ロジャーvsマイティ・ダイアモンズvsオン・ユー・サウンド・システム
• ブルー パール(ユタ セインツによるプロデュースとミックス)

情報メモ

引用

文献

• バビウク、アンディ、プレヴォスト、グレッグ（2013）。ローリング・ストーンズのギア：ステージからスタジオまですべてのストーンズの楽器。ミルウォーキー：バックビート・ブックス。ISBN 978-1-61713-092-2。
• マルゴタン、フィリップ、ゲスドン、ジャン=ミシェル (2016)。ローリング・ストーンズ『オール・ザ・ソングス：すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レベンサル・パブリッシャーズ。ISBN 978-0-316-31774-0。

• Gimme Shelter (公式歌詞ビデオ) YouTube