ロジャー・コーマン

コーマンはストーリーリーダーにまで昇進した。彼が最も気に入ってアイデアを提供した作品は、グレゴリー・ペック主演の『ガンファイター』として映画化された。コーマンはクレジットに全く名前が載らなかったため、フォックスを辞め、一人で映画製作に取り組むことを決意した。GI法に基づき、コーマンはオックスフォード大学で英文学を学び、しばらくパリに住んでいた。^{[ 37 ]}

その後、コーマンはロサンゼルスに戻り、映画業界での地位を再構築しようと試みた。彼はKLAC-TVのテレビ舞台係やフォックスのメッセンジャーなど、さまざまな仕事に就いた。彼は文芸エージェントのディック・ハイランドのアシスタントとして働いた。^{[ 38 ]}

コーマンは余暇に脚本を書き、アライド・アーティスツのウィリアム・F・ブロイディに2,000ドル（2025年換算で23,978ドル）で売却した。「ディックは面白いと思って、私に手数料を支払わせてくれた」とコーマンは語った。^{[ 39 ]}当初は『House in the Sea』というタイトルだったが、 『Highway Dragnet』（1954年）に改題され、リチャード・コンテとジョーン・ベネットが主演した。コーマンは経験を積むため、この映画で無給の共同プロデューサーとしても働いた。

コーマンは脚本料と個人的な人脈を使って12,000米ドル（2025年換算で143,866ドル）を集め、初の長編映画となるSF映画『海底の怪物』（1954年）を製作した。この作品はコーマン自身の会社パロアルトが製作し、ロバート・L・リッパートが配給した。^{[ 40 ]}

この映画は、コーマンが主演のジョン・アイルランドが監督し、ドロシー・マローンが共演したレーシングカー・スリラー『ワイルド・スピード』（1954年）を製作するのに十分な成功を収めた。（数十年後、このタイトルはコーマンからライセンス供与され、同名のブロックバスター映画となった。）コーマンはこの映画を、ジェームズ・H・ニコルソンとサミュエル・Z・アーコフが経営する新設の独立系会社、アメリカン・リリーシング・カンパニー（ARC）に売却した。コーマンはリパブリックとコロンビアからこの映画のオファーをいくつか受けていたが、ARCがさらに2本の映画を製作できる資金の前払いを提供したため、ARCを選んだ。^{[ 41 ]}

コーマンがARCのために製作した2作目の映画は、彼自身が監督することにした西部劇『ファイブ・ガンズ・ウェスト』（1955年）で、マローンとジョン・ランドが出演し、約6万ドルでカラーで製作された。^{[ 42 ]}脚本はロバート・ライト・キャンベルが執筆し、彼はその後も何度かコーマンと仕事をした。コーマンはARCのためにさらに4つのプロジェクトを製作すると発表した。『ハイ・スティール』、『コブラ』、『フォートレス・ビニーズ・ザ・シー』、そしてキャンベルによるタイトル未定の映画である。^{[ 43 ]}しかし、コーマンは代わりに『ザ・ビースト・ウィズ・ア・ミリオン・アイズ』（1955年）でクレジットなしで監督を務め、その後、ロイド・ブリッジス主演、ルー・ルソフ脚本の西部劇『アパッチ・ウーマン』（1955年）を製作した。ルソフとコーマンは、終末後の世界を描いたSF映画『デイ・ザ・ワールド・エンデッド』（1955年）で再会し、この作品は人気を博した。 ^{[ 44 ]}

コーマンは、チャールズ・B・グリフィスによるブラウンズビル襲撃事件を題材にした『馬上の悪魔』^[ 45 ^]を製作する予定だったが、費用がかかりすぎた。ルイジアナ州のドライブインシアターのオーナーであるウールナー兄弟は、逃亡中の少女たちの物語であるコーマンの『沼地の女たち』 （1956年）に資金を提供した。彼はARCに戻り、 『オクラホマの女』（1956年）と『ガンスリンガー』（1956年）（アイルランドと共同）という2本の西部劇を製作した。『ガンスリンガー』はグリフィスが共同執筆し、グリフィスはその後5年間、コーマンにとって重要な協力者となった。彼はカーティス・ハリントンから『海の底の女』^{[ 46 ]}の脚本を購入し、ハリントンは数年後にそれを『ナイト・タイド』（1961年）としてコーマンのために製作した。

コーマンの初期の常連俳優の一人であるビバリー・ガーランドは、彼と仕事をした時のことをこう回想している。

ロジャーは私たちに長時間、一生懸命働かせたのを覚えているよ！彼はいつも私にとって魅力的で、魅力的な男であり、優秀なビジネスマンだった！彼は信じられないほどのエネルギーを持っていて、それは驚異的だった。一緒にいるとまるでダイナモのようだった。彼を止めるものは何もなかったので、私はいつも彼が大成功するだろうと分かっていた。彼はただ成功すると決心しただけで、それで終わりだった。^{[ 47 ]}

ARCはアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズに社名を変更した。コーマンは同社の看板映画監督としての地位を確立した。同社はコーマンが監督を務める次作、SF映画『世界征服』（1956年）の製作資金を提供した。グリフィスとの共同脚本によるこの作品は、 『世界の終りの日』の続編であり、大ヒットとなった。

彼はテレビドラマ「ザ・ステーク」のオプション権を取得し、ダナ・アンドリュースを主演に起用したいと考えていた。^{[ 49 ]}しかし、それは実現しなかった。代わりに、アライド・アーティスツのウォルター・ミリッシュは、ブライディ・マーフィーの捜索に触発された「アンデッド」（1957年）をコーマンに作らせた。脚本はグリフィスが書いた。6月、コーマンはアライド・アーティスツのために、同じくグリフィスが脚本を手がけたSF映画「 ノット・オブ・ディス・アース」（1957年）を製作した。1956年8月、AIP（アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ）は、グリフィスが共同脚本を務めたハワイで撮影されたコーマンの強盗映画「ネイキッド・パラダイス」（1957年）に資金を提供した。コーマンは、自費で製作した映画「シー・ゴッズ・オブ・シャーク・リーフ」 （1958年）と続けて撮影した。コーマンは最終的にこの映画をAIPに売却した。コーマンとグリフィスはアライドのために「アタック・オブ・ザ・クラブ・モンスターズ」（1957年）で再会し、これは彼の初期の最も成功した映画の1つとなった。^{[ 50 ]}

コーマンは自身の制作会社のために、ハウコが配給したロックンロールの「クイック」映画『カーニバル・ロック』（1957年）を製作した。 『ロック・オール・ナイト』（1957年）は、グリフィスが脚本を手がけた強盗映画で、テレビドラマ『ザ・リトル・ガイ』を基に音楽シーンが挿入されている。^{[ 51 ]} 1957年12月には、AIPのために『ロックンロール・ガール』を製作する予定だった。^{[ 52 ]} 1957年4月、コーマンはコスト削減のため、今後は2本の映画を連続で製作すると発表した。^{[ 53 ]}

コーマンは、ウールナー兄弟のために『ティーンエイジ・ドール』（1957年）と、 AIPのためにスーザン・キャボット主演の『ソロリティ・ガール』（1957年）という2本の「ティーンエイジ・ガール・ノワール」を製作した。^{[ 54 ]} AIPのために、彼は1957年8月に撮影された『バイキングの女たちとその大海蛇の海への航海の物語』（1957年）を製作した。 ^{[ 55 ]}彼はこれに続いてトニー・ミラー監督の『ティーンエイジ・ジャングル』を製作する予定だった。^{[ 56 ]}『ノット・オブ・ディス・アース』と『クラブ・モンスターズ』の成功により、アライド社はコーマンに1958年の4本の映画契約を提示した。^{[ 57 ]}

コーマンは、有名なギャングスターの伝記映画『マシンガン・ケリー』 （1958年）で初めて本格的な批評家の称賛を受けた。この作品は、チャールズ・ブロンソンに初の主演の機会を与え、キャボットが共演した。脚本はキャンベルが書いた。また、AIPのためにロバート・ヴォーン主演の『ティーンエイジ・ケイブマン』（1958年）も製作した。この作品は当初『先史時代の世界』というタイトルだった。彼はアライド・アーティスツのために2本の映画の製作に携わった。どちらもレオ・ゴードンの脚本によるもので、バーナード・コワルスキー監督、弟のジーン製作（彼らが一緒に作った最初の映画）の『ホット・カー・ガール』（1958年）と、ジャック・ニコルソンに初の主演の機会を与えた『クライ・ベイビー・キラー』 （1958年）である。^{[ 58 ]}

1958年、彼はギャング映画『I Mobster』でこれまでで最大の予算を与えられ、エドワード・L・アルパーソンとコーマンの弟ジーンが20世紀フォックスのために共同製作した。1958年9月、彼はH・ライダー・ハガードの『She』のリメイクのためにオーストラリアでロケ地を探していると報じられた。^{[ 59 ]}『War of the Satellites』（1958年）はスプートニクの打ち上げを利用するために記録的な速さで構想され撮影された。これは美術監督ダニエル・ハラーとの初めてのコラボレーションだった。コーマンはまた、アーヴィン・カーシュナー監督の『Stakeout on Dope Street 』（1958年）、AIPのためにコワルスキー監督が『 Teenage Caveman』の残りの衣装を使用した『Night of the Blood Beast』 （1958年）、ジョージ・ハミルトンが初主演を務めたデニス・サンダース監督の『Crime and Punishment USA』（1959年）を製作したが監督はしていない。 ^{[ 60 ]}

1959年1月、コーマンは配給事業に参入すると発表した。^{[ 61 ]}

1959年、コーマンは弟のジーンと共に、ドライブインシアターやアクション映画館向けの二本立て上映として低予算の白黒映画を製作・配給する会社、フィルムグループを設立した。 ^{[ 62 ]} 1959年2月、フィルムグループは10本の映画を配給すると発表した。最初の映画はスタンリー・ビックマン製作の『ハイスクール・ビッグショット』（1959年）と『Tバード・ギャング』 （1959年）だった。 ^{[ 63 ]}

AIPのために、コーマンとグリフィスはブラックコメディ『血のバケツ』（1959年）を製作した。コーマンは、これに続いて同様のコメディ『血まみれの私立探偵』を製作すると発表した。^{[ 65 ]}どうやら、それは製作されなかったようだ。代わりに、グリフィスは同じ脚本構成を再利用し、コーマンは同じキャストの多くを起用して『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960年）を製作した。この映画は2日間と1晩で撮影されたと言われている。^{[ 66 ]}

フィルムグループのために、コーマンはゴードンの脚本でキャボット主演の『ワスプ・ウーマン』（1959年）を監督した。弟と共に、サウスダコタで2本の映画を立て続けに製作した。グリフィスが脚本を書き、コーマンが監督した戦争映画『スキー・トゥループ・アタック』 （1960年）と、モンテ・ヘルマンが初めて監督した映画『ビースト・フロム・ホーンテッド・ケイブ』（1959年）である。^{[ 67 ]}

コーマンはプエルトリコに行き、立て続けに2本の映画を製作した。ジョエル・ラップ監督の『ブラッド・アイランドの戦い』 （1960年）と、ロバート・タウンの脚本でコーマン自身が監督した『地球最後の女』（1960年）である。この2本の映画は非常に短期間で製作され、プエルトリコでの撮影に利用できる税制優遇措置に後押しされ、コーマンはグリフィスに3作目の脚本執筆を依頼し、グリフィスはそれを同時に撮影した。『幽霊海の怪物』（1961年）である。^{[ 68 ]}

コーマンはグリフィスの脚本で『パートタイム・マザー』を製作する予定だったが^{[ 69 ]}、製作されることはなかったようだ。

AIPはコーマンに、1本あたり10万ドル以下の予算で、10日間の撮影スケジュールで、白黒のホラー映画を2本製作してほしいと依頼した。しかしコーマンは、このような予算での映画製作にうんざりしており、ホラー映画の市場が衰退していることを心配していた。彼は、20万ドルの予算で15日間かけて撮影するカラー映画を製作することを提案した。コーマンはエドガー・アラン・ポーの「アッシャー家の崩壊」の映画化を提案し、AIPはこれに同意した。この映画は1959年5月に発表された。^{[ 70 ]}

リチャード・マシスンが脚色を担当し、ヴィンセント・プライスが主演に起用された。美術監督はハラーが務めた。こうして完成した映画『アッシャー家の崩壊』（1960年）は、1960年初頭に撮影され、批評的にも商業的にも大成功を収めた。

その後、コーマンは『Sob Sisters Don't Cry』と『Cop Killer』の2本の脚本を購入した。^{[ 71 ]} 1960年3月、コーマンはフィルムグループが国際的な制作グループであるコンパス・プロダクションズの一部になると発表した。^{[ 72 ]}彼は8月にギリシャでペプラム映画『アトラス』（1961年）を監督した。

彼はロバート・タウンの脚本によるスリラー映画『I Flew a Spy Plane Over Russia』を監督する予定だった。^{[ 73 ]}しかし、それは製作されなかった。また、ディック・ミラーとジョン・ヘイズと共同で製作する予定だったコメディ映画『 Murder at the Convention』^{[ 74 ]}と『Pan and the Satyrs 』 ^{[ 75 ]}も製作されなかった。

『アッシャー家の崩壊』が大成功を収めたため、AIPは続編を望み、コーマン、ハラー、マシソン、プライスは『落とし穴と振り子』（1961年）で再集結した。これもまた大ヒットとなり、「ポー・サイクル」と呼ばれる映画シリーズが始まった。^{[ 76 ]}

コーマンはチャールズ・ボーモントを雇って『赤死病の仮面』の脚本を書かせ、 『ネモ船長と浮遊都市』^{[ 77 ]}と『秘密の家』^{[ 78 ]}の2本の映画を発表した。

『ピット・アンド・ザ・ペンデュラム』に続いて、コーマンはウィリアム・シャトナーが主演を務めた初期の作品の一つである『イントルーダー』 （別名『ザ・ストレンジャー』、1962年）を監督した。チャールズ・ボーモントの小説を原作としたこの映画は、ジーン・コーマンが共同プロデューサーを務め、1961年7月と8月に撮影された。^{[ 79 ]}映画の公開には時間がかかり、赤字となった。^{[ 80 ]}

コーマンは最初の2本のポー映画での利益分配に不満だったので、別のプロデューサーのために3作目の映画化作品『早すぎた埋葬』（1962年）を製作した。脚本はチャールズ・ボーモント、主演はレイ・ミランド。この映画はパテ・ラボが共同出資したが、AIPはパテにラボ作業の撤退をちらつかせ圧力をかけ、最終的にパテの出資分を買い取った。^{[ 81 ]}

プロデューサーのエドワード・スモールのために、コーマンはリチャード3世を題材にした歴史ホラー映画『ロンドン塔』（1962年）を製作し、ヴィンセント・プライスが主演を務めた。これはスモールとの3作品契約の最初の作品となるはずだったが、コーマンはプロデューサーとの仕事を楽しんでいなかった。^{[ 82 ]}

フィルムグループのために、彼はソ連のSF映画『ネボ・ゾヴィヨット』（1959年）の権利も購入し、当時アシスタントだったフランシス・フォード・コッポラに追加の映像を撮影させた。その結果生まれたのが『太陽の彼方の戦い』 （1962年）である。彼はまた、ソ連映画から吹き替えた『シンドバッドの魔法の航海』 （1962年）も公開した。 ^{[ 83 ]}

4作目のポー作品は、1961年末に撮影されたアンソロジー映画『恐怖物語』（1962年）だった。収録作品の一つである「黒猫」はコメディで、これがきっかけとなり、コーマンはポーの原作をそのままコメディ映画として『大鴉』（1963年）を製作することになった。その後、コーマンは同作のセットを『恐怖』（1963年）に使用した。この作品はフィルムグループ製作だが、AIP配給で、ボリス・カーロフ（彼の出演シーンはすべて2日間で撮影された）とジャック・ニコルソンが主演を務めた。コーマンはこの映画の全編を監督したわけではなく、モンテ・ヘルマン、コッポラ、ジャック・ヒルらが追加シーンを撮影した。

『ヤング・レーサーズ』（1963年）は、コーマンがAIPのためにヨーロッパで製作・監督し、キャンベルが主演と脚本を務めた作品である。本作にはフランシス・フォード・コッポラも参加しており、コーマンは彼の監督デビュー作『ディメンシア13』（1963年）の製作資金を提供していた。

アメリカに戻ったコーマンは、AIP製作の現代SF映画『X：X線眼の男』 （1963年）を製作し、レイ・ミランドを主演に据えた。続いて製作した『幽霊屋敷』 （1963年）は、表向きはポー作品群の一部とされ、プライスが出演し、AIP製作、ボーモント脚本だったが、実際にはH・P・ラヴクラフトの短編小説に基づいていた。

コーマンは弟と共にユーゴスラビアで戦争映画『秘密の侵略』（1964年）を監督し、スチュワート・グレンジャーとミッキー・ルーニーが出演、脚本はキャンベルが担当した。その後、彼はフィルムグループとの4作品契約（総額375万ドル）の一環として『ロバート・E・リーの生涯』を製作すると発表した。他の映画はジョエル・ラップの『ファン・アンド・プロフィット』 、ジョン・ラムの『ワイルド・サーファーズ』、ジャック・ヒルの『嵐の惑星』だった。^{[ 84 ]}これらの映画はどれも製作されなかった。グリフィスが脚本を手がけたポーの小説の映画化作品『黄金虫』も同様だった。 ^{[ 85 ]}

コーマンはイギリスで、プライス主演のポー作品を2本製作した。1本は製作が大幅に遅れた『赤死病の仮面』（1964年）で、キャンベルがボーモントの脚本を書き直したもので、もう1本はロバート・タウンの脚本による『リゲイアの墓』 （1965年）である。 ^{[ 86 ]}コーマンはそれ以降ポー作品を製作しておらず、AIPは1960年代後半に新たなポー作品シリーズを開始したが、コーマンは参加していなかった。^{[ 87 ]}

コーマンはタウンに『レッド・バロン』という脚本を書かせた。^{[ 88 ]}彼は別のソ連のSF映画『プラネタ・バー』 （1962年）の権利を購入し、カーティス・ハリントンにいくつかの追加映像を加えさせた。その結果が『先史時代の惑星への旅』 （1965年）である。ハリントンはコーマンが出資した別の映画『血の女王』（1966年）で『プラネタ・バー』の映像を使用した。

彼はまた、ユーゴスラビア映画『オペレーション・タイタン』 （1963年）の権利を購入し、ジャック・ヒルとステファニー・ロスマンによる追加撮影の資金を提供した。その結果、『ブラッド・バス』 （1966年）が生まれた。彼はまた、ビーチパーティー映画『ビーチ・ボール』（1965年）と『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』（1967年）にも投資していた。 ^{[ 89 ]}

コーマンはこう語った。「独立系映画監督として10年間、10万ドルから20万ドル、30万ドルの映画の資金を調達することができた。すべてが面白く、芸術的にも経済的にも満足のいくものだった。しかし、私は行き詰まりを感じ、直接映画業界に入りたいと思った。そこでコロンビアと契約を結んだ。」^{[ 90 ]}

1965年8月、コーマンはユナイテッド・アーティスツと3年間で2本の映画を製作する契約を結んだと発表した。また、ロバート・タウンの脚本に基づく西部劇『ロング・ライド・ホーム』を製作するため、コロンビアとも契約を結んだ。 ^{[ 91 ]}

彼はコロンビアで他にもいくつかのプロジェクトに携わっていると発表された。ロバート・E・リーの伝記映画、若き芸術家の肖像の映画化、カフカの流刑地の映画化、そして小説家リチャード・イェーツによる硫黄島の戦いを題材にした脚本などである。^{[ 92 ] [ 93 ]}彼はライトの脚本でユナイテッド・アーティスツのために『脱走兵』を製作するつもりだったが、それも実現しなかった。^{[ 94 ]}

彼は後にこう振り返った。「私が提出したアイデアはどれも奇妙すぎる、風変わりすぎるとみなされ、彼らのアイデアはどれも私には平凡すぎると思われた。平凡な絵ではお金にならない。」^{[ 90 ]}

1年間監督業から離れていたコーマンは、コロンビアとの契約に基づき休職し、AIPのために初のバイカー映画『ワイルド・エンジェル』を製作した。ピーター・フォンダとナンシー・シナトラが主演し、脚本はグリフィスが担当した。ピーター・ボグダノヴィッチはコーマンのアシスタントを務めた。この映画は1966年のヴェネツィア国際映画祭のオープニング作品となり、35万ドルの予算で600万ドル以上の興行収入を上げ、大成功を収め、「バイカー映画」ブームの火付け役となった。^{[ 95 ]}

彼はレッドバロンについての映画を作りたかったが、コロンビアは『ブルーマックス』（1966年）を理由にそれを却下した。彼は聖バレンタインデーの虐殺についての映画と、小説『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライブ』の映画化を提案した。^{[ 90 ]}ニック・レイはイギリスで『オンリー・ラヴァーズ』を製作する予定だった。

コーマンはグレン・フォードと共にコロンビアで『ロング・ライド・ホーム』の監督を始めた。しかし、コーマンは1966年6月の撮影開始から数週間後に製作を離れ、フィル・カールソンが後任となった。^{[ 96 ]}映画のタイトルは『殺しの時間』（1967年）に変更された。

コーマンは、ジェイソン・ロバーズとジョージ・シーガル主演の20世紀フォックス製作のスタジオ映画『聖バレンタインデーの虐殺』 （1967年）の監督のオファーを受けた。彼は大手スタジオで働くことの制約を好まなかった。250万ドルの予算を与えられたが、40万ドル少ない予算で完成させた。^{[ 97 ]}独立系監督であるコーマンは、低予算で、撮影スケジュールを週単位ではなく日単位で計測するという、彼自身のスタイルに最も心地よさを感じていた。それでも、この作品は一般的に彼の監督作品の中でも最高傑作の一つとみなされている。

コーマンはこれに続いて、ユナイテッド・アーティスツでロバート・E・リーを題材にした450万ドルの予算の映画を製作する予定だった。 ^{[ 90 ]}しかし、製作されなかった。コーマンがオプション権を取得していた『バチカンのスパイ』という作品も同様に製作されなかった。^{[ 98 ]}

コーマンは引き続きフィルムグループのために映画製作に資金を提供した。『先史時代の惑星への旅』（1965年）は、ソ連映画『プラネタ・ブル』を英語に吹き替え、カーティス・ハリントンが追加撮影した映像を加えたもの。 『血の女王』 （1966年）は、ソ連の映像も一部使用したが、ほとんどが新作で、ハリントンが監督を務めた。『血の風呂』（1966年）は、ユーゴスラビア映画を翻案し、ステファニー・ロスマンとジャック・ヒル が追加撮影した映像を加えたもの。 『先史時代の女性の惑星への旅』 （1967年）は、 『プラネタ・ブル』の別の吹き替え版で、当時コーマンのアシスタントだったピーター・ボグダノヴィッチが追加撮影した映像を加えたもの。

コーマンは『海軍対夜の怪物』 （1967年）に資金を提供した。彼はユタ州で立て続けに撮影された2本の西部劇『ザ・シューティング』（1967年）に資金を提供した。モンテ・ヘルマンが監督し、ジャック・ニコルソンが脚本と共同製作を務めた。『ザ・シューティング』（1967年）と『ライド・イン・ザ・ワールウィンド』 （1967年）はアメリカでは劇場公開されなかったが、数年後にカルト的な成功を収めた。^{[ 99 ] [ 98 ]}また、ダン・ハラー監督の2本の映画、『デビルズ・エンジェルズ』（1967年）にも資金を提供した。これはグリフィスが脚本を手がけた『ワイルド・エンジェルズ』の続編である。ヨーロッパで撮影されたカーレース映画『ザ・ワイルド・レーサーズ』（1968年）も資金提供した。彼は人口爆発を題材にしたコメディ『ゼア・ジャスト・イズント・エニー・ルーム』を発表したが、製作されなかったようだ。^{[ 100 ]}

コーマンは、ジャック・ニコルソンが脚本を書き、ピーター・フォンダ、デニス・ホッパー、ブルース・ダーンが出演したAIP製作の『ザ・トリップ』を監督した。これは1960年代後半のサイケデリック映画ブームの始まりであり、その年のカンヌ国際映画祭のアメリカ代表作品となった。^{[ 101 ]}コーマンはLSDを服用し、その体験を映画製作に活かした。^{[ 102 ]} AIPはポストプロダクションで映画にいくつかの変更を加えたが、コーマンは不満だった。^{[ 102 ]}

1967年9月、コーマンは新しい映画スタジオを建設する計画を発表した。^{[ 103 ]}しかし、これは数年後まで実現しなかった。

コーマンはアメリカのテレビ向けに映画『ターゲット：ハリー』（1968年）を製作し、ヨーロッパで撮影、弟がプロデューサーを務めた。AIPの『デ・サド』（1969年）では、監督のサイ・エンドフィールドが病気になった際に、クレジットなしで監督を務めた。ボグダノヴィッチの長編デビュー作『ターゲット』（1968年）の資金を提供し、この作品には『ザ・テラー』の映像が組み込まれている。また、AIPのためにハラー監督、カーティス・ハンソン共同脚本の『ダンウィッチの怪』 （1970年）を製作し、ハラー監督の『パディ』の資金も提供した。^{[ 104 ]}

AIPのために、コーマンはギャング映画『ブラッディ・ママ』（1970年）で監督に復帰し、シェリー・ウィンタースと若き日のロバート・デ・ニーロが主演を務めた。この作品は興行的に大成功を収めた。彼はまた、ジョージ・アーミテージが脚本を手掛けたブラックコメディ『ガスス』（1970年）も監督したが、AIPによって彼の許可なくカットされ、興行的に失敗に終わった。^{[ 105 ]}

ユナイテッド・アーティスツは最終的に彼のレッド・バロン・プロジェクトへの資金提供に同意したが、アメリカ人キャラクターを強調するように要求した。そのため、1970年7月にアイルランドで撮影された『フォン・リヒトホーフェンとブラウン』（1971年）として映画化された。撮影中に飛行機事故が数回発生し、1人が死亡した。 ^{[ 106 ]}コーマンはユナイテッド・アーティスツのためにジョン・アップダイクの小説『カップルズ』とリチャード・シュープの脚本による『イン』を映画化する予定だったが、 ^{[ 107 ]}監督業からしばらく離れることにした。「監督業は非常に難しく、非常に苦痛だ」と彼は1971年に語った。「製作は簡単だ。あまり考えなくてもできる。」^{[ 108 ]}

1970年代、ハリウッドの大手スタジオは外国のアートハウス映画の配給から撤退しつつあり、ニューワールド社が市場に参入し、イングマール・ベルイマン監督の『叫びとささやき』 （1972年）のアメリカ配給会社となった。コーマンはこれを7万5000ドルで購入し、アメリカの興行収入は200万ドルを超えた。^{[ 111 ] [ 114 ]}コーマンの配給部門であるニューワールド社は、フランソワ・トリュフォー（『アデルの恋物語』、『小銭』）、ピーター・ウィアー（『パリを食い尽くした車』）、フェデリコ・フェリーニ（『アマルコルド』）、ジョセフ・ロージー（『ロマンティック・イングリッシュウーマン』）、フォルカー・シュレンドルフ（『カタリーナ・ブルームの失われた名誉』、『ブリキの太鼓』）、黒澤明（『デルス・ウザーラ』）などの作品を含む多くの外国映画を初めてアメリカの大衆に届けた。伝えられるところによると、それらの映画はドライブインシアターやグラインドハウスで上映されたという。ニュー・ワールド社は『ファンタスティック・プラネット』 （1974年）もリリースした。

ニュー・ワールド・ピクチャーズは、10年間で他のすべての映画スタジオを合わせたよりも多くのアカデミー外国語映画賞を受賞した。

コーマンは20世紀フォックスと4本の映画契約を結び、^{[ 115 ]}『カポネ』（1975年）、『ファイティング・マッド』（1976年）（デミ監督）、『ムービング・バイオレーション』 （1976年）、『サンダー・アンド・ライトニング』（1977年）を製作した。Filminkによると、「彼のフォックス映画のほとんどは、コーマン自身の会社のために作られたと言っても過言ではない。彼自身もそう思っていたはずだ」^{[ 116 ] 。}

ロバート・トムが脚本を書き、ポール・バーテルが監督した『デス・レース2000』 （1975年）は大ヒットし、400万ドルの興行収入を上げた。 ^{[ 117 ]}この作品は、バーテル監督の『キャノンボール』 （1976年） 、グリフィス監督、ロン・ハワード主演の『イート・マイ・ダスト！』 （1976年）など、一連のカーチェイス映画に影響を与え、続編としてハワードの監督デビュー作『グランド・セフト・オート』（1978年）が製作された。同時期には、 『グレート・テキサス・ダイナマイト・チェイス』（1976年）、『デススポーツ』（1978年）、『スモーキー・バイツ・ザ・ダスト』（1981年）などの映画も製作された。 ^{[ 118 ]}

ニュー・ワールドの予告編はジョー・ダンテとアラン・アーカッシュが編集した。コーマンは彼らに共同監督の機会を与え、ニュー・ワールドの他の映画のアウトテイクを使用した『ハリウッド・ブールバード』（1976年）を制作した。 ^{[ 119 ]}この作品はコーマンにとって十分な成功を収め、ダンテは『ピラニア』（1978年）、アーカッシュは『ロックンロール・ハイスクール』 （1979年）で それぞれ単独監督の仕事を得た。

『ピラニア』は、コーマンのストーリーエディターであるフランシス・ドエルに見出されたジョン・セイルズによって書かれた。セイルズは後にコーマンのために『レディ・イン・レッド』（1979年）を執筆した。この作品はルイス・ティーグが監督し、ジェームズ・ホーナーが初めて音楽を担当した。^{[ 120 ]}

この時期の人気映画には、コーマンが追加映像を加えた日本映画『タイダル・ウェーブ』（1975年）や『ジャクソン郡刑務所』（1976年）などがある。彼はまた『バラ園を約束したことはない』の製作資金も提供した。^{[ 121 ]}あまり人気がなかったのは、コーリー・アレン監督の災害映画『アバランチ』（1979年）で、650万ドルの予算に対して興行収入はわずか8万7000ドルだった。^{[ 122 ]}

ユニバーサル社のために、彼はカーヴァー監督の『ファスト・チャーリー...ムーンビーム・ライダー』（1979年）を製作した。また、ボグダノヴィッチ監督の『セイント・ジャック』（1979年）をプロデュースした。^{[ 123 ]}

コーマンは『ヒューマノイド・フロム・ザ・ディープ』（1980年）にレイプシーンを追加するよう主張したことで批判された。 ^{[ 124 ]}同様に『ギャラクシー・オブ・テラー』では、 Schlock and Awe...someに記されているように、「コーマンは投資家たちに、この映画にはタフィー・オコンネルのセックスシーンと凄惨な死亡シーンが含まれると約束した。時間を節約するために、コーマンはその2つをまとめた。女優はヌードシーンには同意したが、レイプシーンには同意しなかった。コーマンはノーという答えを受け入れるような男ではなく、契約の再交渉の後、オコンネルは巨大なミミズモンスターにレイプされて死ぬことに同意した。お金は…驚くべきことをする。」^{[ 125 ]}

『スター・ウォーズ』の成功は、ニュー・ワールド社が当時最も高額な映画『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』（1981年）を製作するきっかけとなった。^{[ 126 ]}この映画には大規模な特殊効果が必要だったため、コーマンはベニスのメインストリートにある映画スタジオを150万ドルで購入した。^{[ 127 ]}コーマンはCBS向けにテレビ映画『ザ・ジョージア・ピーチズ』（1980年）を製作した。^{[ 128 ]}

『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』は非常に成功したため、コーマンは『ギャラクシー・オブ・テラー』（1981年）や『フォービデン・ワールド』 （1982年）などの他の映画でその映像と音楽を再利用した。^{[ 129 ]}

コーマンは『ザ・パーソナルズ』（1983年）という映画を手がけ、それが成功を収めた。^{[ 130 ]}

コーマンは1983年1月にニュー・ワールド・ピクチャーズを3人の弁護士からなるコンソーシアムに1690万ドルで売却した。^{[ 131 ]}

契約条件に基づき、彼は2年間コンサルタントとして留まり、ニューワールド社に少なくとも5本の映画を配給することに同意した。ニューワールド社は、1984年3月までコーマンの全映画を配給することに同意した。彼は新しい制作会社ミレニアムを設立した。その名前は、1981年にロンドンのナショナル・フィルム・シアターで開催されたコーマン作品の回顧上映のタイトルから取られた。彼は、ニューワールド社の売却益を自己資金として、200万ドルから500万ドルの予算で映画を製作する計画を発表した。彼は、商業映画の製作を減らし、 『バラ園を約束したことはない』や『叫びとささやき』のような映画を製作する意向を発表した。^{[ 132 ]}

ミレニアムの映画には、バトル・ビヨンド・ザ・スターズの映像と音楽を使用したSF叙事詩『スペース・レイダーズ』 （1983年） 、エイミー・ホールデン・ジョーンズによるシリアスなドラマ『ラブ・レターズ』（1983年）、ポーキーズ風のセックス・コメディ『スクリューボールズ』（1984年）、ペネロペ・スフィーリス監督で彼が買収した『サバービア』 （1984年）、 『デスストーカー』、そして『ダーク・プラネットのカイン』 （後に『戦士と魔女』となる）などがある。『デスストーカー』はコーマンの以前の会社パロアルト・プロダクションズを通じて製作され、アルゼンチンで製作した一連の剣と魔法の映画の最初の作品となった。^{[ 132 ]}コーマンは最終的にアルゼンチンの現地製作会社アリエスと共同で9本の映画を製作することになる。^{[ 133 ]}

ニューワールドとの訴訟は法廷外で和解した。1985年3月、コーマンは新しい配給「協同組合」であるコンコルド・ピクチャーズを設立すると発表した。これは、プロデューサーが会社の経費に拠出する代わりに、コンコルドから比較的安価な配給を受けることができるというものだった。最初のリリースは、コーマン製作の『スクール・スピリット』、『ホイールズ・オブ・ファイア』 、『バーバリアン・クイーン』だった。^{[ 136 ]}コンコルドは後に低予算製作会社のシネマ・グループと合併し、年間15～20本の映画を製作する計画を発表した。^{[ 137 ]}シネマ・リリースとコンコルドの間で最初に公開されたのは、ジョーン・フリーマンによるよりシリアスなドラマ『ストリートウォーキン』だった。^{[ 138 ]}

コンコルドの初期リリース作品には、 『スクリューボールズ』の続編である『ルーズ・スクリューズ』 （1985年） 、 『コカイン・ウォーズ』（1986年）（コーマンが南米で資金提供した一連の映画の最初の作品） 、 『アワー・オブ・ジ・アサシン』（1987年）（ペルーで撮影され、ルイス・リョサが監督した最初の映画） 、そしてティナ・ハーシュが監督した『グレムリン』のパロディである『マンチーズ』 （1987年）などがある。^{[ 139 ]}

コーマンはまた、『Not of this Earth』（1988年）をリメイクし、『Big Bad Mama II』（1987年）と『Transylvania Twist』（1989年）を公開した。これら3作品はすべてジム・ワイノルスキーが監督を務めた。彼はラリー・ブランド監督による『Masque of the Red Death』 （1989年）の別バージョンを製作した。彼は『Sweet Revenge』（1987年）、『Slumber Party Massacre II』（1988年、デボラ・ブロック監督）、『Andy Colby's Incredible Adventure』（1988年、同じくブロック監督）、『The Terror Within』（1989年、ティエリー・ノッツ監督）を製作した。コーマンはカール・フランクリン（『Nowhere to Run』（1989年））、バルガス・リョサ、カット・シェイ（『Stripped to Kill』（1988年）、『Stripped to Kill II』（1989年））の初期の監督作品に資金を提供した。より実験的な作品は『Nightfall』（1988年）である。『暗殺者の時間』の後、彼はペルーで一連の映画を製作し、その中にはルイス・リョサ監督の『クライム・ゾーン』 （1989年）やカール・フランクリン監督の『フル・ファゾム・ファイブ』（1990年）も含まれる。コンコルドはドン・“ザ・ドラゴン”・ウィルソン主演の『ブラッドフィスト』（1989年）で大ヒットを飛ばした。製作費は100万ドルで、興行収入は600万ドルを超えた。コンコルドはウィルソンと長期契約を結び、彼は同社のために『ブラッドフィストII』や『ファイティング・トゥ・ウィン』など数々の続編を製作した。^{[ 140 ]}

コーマンは『フランケンシュタイン・アンバウンド』（1990年）で再び監督業に復帰した。1990年、コンコルドはMGMを600万ドルで訴えた。^{[ 141 ]}コンコルドの映画には『オーバーエクスポーズド』 （1990年）、『アンボーン』 （1991年）、『イン・ザ・ヒート・オブ・パッション』（1992年）などがある。彼らは『カルノサウルス』 （1993年）で大ヒットを飛ばし、いくつかの続編が作られた。彼は『アマゾンの炎』 （1991年、ルイス・リョサ監督）に資金を提供し、サンドラ・ブロックとクレイグ・シェファーが初期の役で出演した。

コーマンは1990年代を通してドライブインシアター市場の衰退とスタジオ間の競争に対処しなければならなかったが、コンコルド・ニューホライズンズは依然として年間15～24本の映画を製作していた。^{[ 142 ]}これには、マーベル・コミックの同名のスーパーヒーローチームを基にした『ファンタスティック・フォー』（1994年）も含まれる。 『ファンタスティック・フォー』の共同制作者であるスタン・リーは、この映画はプロデューサーのベルント・アイヒンガーと彼の製作会社コンスタンティン・フィルムズが映画の権利を保持するためだけに作られたと主張した。当時マーベルの幹部だったアヴィ・アラドはこれに異議を唱え、キャラクターのイメージを守るために映画を公開しないようコーマンとアイヒンガーに「数百万ドル」を提示したと主張している。このバージョンはコーマンとアイヒンガーの両方によって支持された。 ^{[ 143 ]}『ファンタスティック・フォー』は公式には公開されなかったが、長年にわたって海賊版が出回っており、この映画はYouTubeとDailyMotionで無料で視聴できる。この映画の難航した製作過程は、 2015年に公開されたドキュメンタリー映画『Doomed!: The Untold Story of Roger Corman's The Fantastic Four』の題材となった。 ^{[ 144 ]}

1995年、コーマンはShowtime向けの特別シリーズ「Roger Corman Presents」のエグゼクティブプロデューサーを務めた。このシリーズは13本の映画で構成され、各作品の予算は約150万ドルだった。「コーマンという名前は、アクション、ユーモア、そしてちょっとした刺激を意味すると思う」と、このシリーズのプロデューサーであるマイク・エリオットは語る。「期待に応えてくれるだろうし、ちょっとした道徳的なメッセージも含まれているだろう」^{[ 145 ]}コーマンは最終的に11本の映画からなる第2シーズンを制作した。映画作品は『ブラム・ストーカーのネズミの埋葬』、 『ヘルファイア』、『バーチャル・セダクション』 、 『サスペクト・デバイス』 、『アンノウン・オリジン』 、『ターミナル・ウイルス』、『悪の潜む場所』 、『ヴァンピレラ』 、 『シャドウ・オブ・ア・スクリーム』 、『サブリミナル・セダクション』、 『ハウス・オブ・ザ・ダムド』（別名『スペクター』）、『ザ・ホーンテッド・シー』、『エイリアン・アベンジャーズ』 （別名『エイリアンズ・アモング・アス』）とその続編、『インヒューマノイド』、 『ソーボーンズ』 、 『ノット・ライク・アス』、『ラスト・イグジット・トゥ・アース』である。彼は自身のコミック・フランチャイズ『ブラック・スコーピオン』を創作し、続編、そして後にテレビシリーズへと発展させた。コーマンはまた、 『ワスプ・ウーマン』 、 『ヒューマノイド・フロム・ザ・ディープ』 、『ア・バケット・オブ・ブラッド』 （別名『ザ・デス・アーティスト』）、『ピラニア』 、『ノット・オブ・ディス・アース』のリメイク版の製作総指揮も務めた。

コンコルドはアイルランドでコンコルド・アノワとして事業を開始し、ゴールウェイ県コネマラにスタジオを建設した。 ^{[ 146 ]}彼はアイルランド政府からいくらかの支援を受けたが、クリミナル・アフェアーズなどのコーマン作品の内容がマスコミで批判されたとき、この決定は物議を醸した。 ^{[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] [ 146 ]}

後にコンコルド・ニュー・ホライズンズが製作した映画には『オーバードライブ』（1997年）がある。「アクションアドベンチャー、サスペンススリラー、SF、ホラーといったジャンルは今も健在だ」とコーマンは1997年に語った。「違いは、それらが今ではより大規模で優れているということだ」^{[ 151 ]}コーマンはまた、ゴールウェイ県で撮影された映画『ムービング・ターゲット』も製作した。これは彼がコンコルド・ニュー・ホライズンズと製作した最後の映画となった。^{[ 152 ]}

コーマンは1995年から1996年にかけて、ロジャー・コーマンのコズミック・コミックスという短命のコミック出版社を運営していた。これは、彼の映画を原作としたコミックを、同様に遠慮のないスタイルで執筆・作画したものであった。タイトルには、ブラム・ストーカーの『Burial of the Rats』、『Caged Heat 3000』、『Death Race 2020』、『Welcome to The Little Shop of Horrors』、そして『Rock & Roll High School』などがあり、後者には（ラモーンズではなく）メルヴィンズが登場していた。 ^{[ 153 ]}コズミック・コミックスから出版された著名なクリエイターには、トレバー・ゴーリング、ジェームズ・コチャルカ、ジェイソン・ルーツ、パット・ミルズ、シェーン・オークリー、ジェリー・プロッサー、JR・ウィリアムズなどがいる。最も長く続いたタイトルは『Death Race 2020』で、8号まで続いたが^{[ 154 ]}、会社が閉鎖したため未完のままとなった。

コーマンは、ラプター（2001年、監督ジム・ウィノルスキー）などのクリーチャー映画の製作を続けた。ダイノクロック（2004年）はケーブルテレビ局Syfyで放映され^{[ 155 ]}、人気が高かったため、続編のスーパーゲーターとダイノクロックVSスーパーゲーター（2010年）に加え、スピンオフ映画ダイノシャーク（2010年）も製作された。スーパーゲーター（2007年）はSyfyチャンネルに却下されたが、コーマンはそれでも製作した。^{[ 156 ]}

コーマンはアクション映画の製作も続け、『エスケープ・フロム・アフガニスタン』（2001年）はロシア映画『ペシャワール・ワルツ』にいくつかの追加映像を加えたもので、『イーグル・ワンを追え』（2006年）と『イーグル・ワンを追え：クラッシュ・ポイント』（2006年）はフィリピンで撮影された。その他、『ロジャー・コーマンのオペレーション・ローグ』（2014年）、『フィスト・オブ・ザ・ドラゴン』（2015年）などがある。

2006年、コーマンは自身の映画の60%を海外で製作したと語った。「これらの外国は、私だけでなく多くの独立系プロデューサーが海外へ移っているほどの大きな補助金を提供している」と彼は述べた。^{[ 157 ]}彼は『デス・レース2000』のリメイク権をユニバーサルに売却し、ユニバーサルはジェイソン・ステイサム主演で『デス・レース』（2008年）を製作、コーマンは製作総指揮としてクレジットされた。これにより、2本のビデオ直販の前編と1本のビデオ直販の続編が製作された。

2009年、コーマンはジョー・ダンテ監督と共にNetflixのウェブシリーズ『スプラッター』を製作・監督した。 ^{[ 158 ]}映画の主人公はコーリー・フェルドマンが演じており、^{[ 159 ]}物語はロックンロールの伝説ジョニー・スプラッターの恐ろしい物語を描いている。^{[ 160 ]}また、ダンテのウェブシリーズ『Trailers from Hell』の予告編解説も始めた。^{[ 161 ]} 2011年、コーマンはジェームズ・キャメロンの『アバター』（2009年）とクリストファー・ノーランの『インセプション』（2010年）を「素晴らしい想像力と独創性」の例として挙げた。^{[ 162 ]}

この頃には、SyFyチャンネルがコーマンの主要市場となっていた。彼はSyFyチャンネル向けに『シャークトパス』（2010年）と『ピラナコンダ』（2012年）を製作した。コーマンは2017年の映画『デス・レース2050』を製作した。これは1975年の映画『デス・レース2000』の続編である。ユニバーサルと共同製作されたこの作品は、コーマンにとって20年以上ぶりの大手スタジオとの映画製作となった。^{[ 163 ]}

2010年、ロジャー・コーマンはニュー・ホライズンズ・ピクチャーズとシャウト！ファクトリーと提携し、ロジャー・コーマンのカルト・クラシックスという名義でコーマン作品の新しいDVDとBlu-ray版をリリースした。^{[ 164 ] [ 165 ]}リリースされた作品は、監督ではなくニュー・ワールドを通じて製作した1970年代から1980年代の映画に集中している。これらのタイトルには、『ロックンロール・ハイスクール』、『デス・レース2000』、『ギャラクシー・オブ・テラー』 、『禁断の世界』、『ビッグ・バッド・ママ』、 『ビッグ・バッド・ママ2』、 『ザ・テラー・ウィズイン』 、『デススポーツ』、『タイム・ウォーカー』、 『アンボーン』 、『ピラニア』などがあり、追加タイトルも引き続きリリースされている。^{[ 166 ]}

2009年、コーマンは子供たちから訴えられた。子供たちは、家族信託について疑問を呈した後に、家族経営の制作会社から不当に解雇されたと主張した。^{[ 172 ]}

2016年、コーマンは訴訟で、ファイナンシャルプランナーに対して1億7000万ドルの未払い金があると主張した。^{[ 173 ]}

2018年、コーマンと彼の妻は、コーマンの映画ライブラリーの売却をめぐって息子たちから訴えられた。^{[ 174 ] [ 175 ]}この訴訟は2020年2月に和解したと報じられている。コーマンは当時、「和解して終わった」と語った。^{[ 176 ]}

フランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシ、ロン・ハワード、ポリー・プラット、ピーター・ボグダノヴィッチ、デクラン・オブライエン、アルモンド・リヌス・アコスタ、ポール・バーテル、ジョナサン・デミ、ドナルド・G・ジャクソン、ゲイル・アン・ハード、カール・コルパート、ジョー・ダンテ、ジェームズ・キャメロン、ジョン・セイルズ、モンテ・ヘルマン、カール・フランクリン、[183]​​ ジョージ・アーミテージ、ジョナサン・カプラン、ジョージ・ヒッケンルーパー、カーティス・^{ハンソン、ジャック}・ヒル、ロバート・タウン、メナヘム・ゴーラン、ジェームズ・ホーナー、ティムール・ベクマンベトフなど、多くの著名な映画製作者（監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督を含む）が、キャリアの初期にコーマンと仕事をしたことがある。彼らの多くは、コーマンの影響で映画製作のコツを学んだと語っている。^{[ 184 ]}『ターミネーター』のDVD特典映像で、ジェームズ・キャメロン監督は「私はロジャー・コーマン映画学校で訓練を受けた」と述べている。イギリス人監督のニコラス・ローグは『赤死病の仮面』で撮影監督を務めた。^{[ 185 ]}キャメロン、コッポラ、デミ、ハンソン、ハワード、スコセッシは皆、アカデミー賞を受賞している。ハワードはコーマンから「この映画で良い仕事をすれば、二度と私のために働く必要はない」と言われたと伝えられている。

コーマンの下でキャリアをスタートさせた俳優には、ジャック・ニコルソン、ピーター・フォンダ、ブルース・ダーン、チャールズ・ブロンソン、トッド・フィールド^{[ 186 ]} 、マイケル・マクドナルド、デニス・ホッパー、トミー・リー・ジョーンズ、タリア・シャイア、サンドラ・ブロック、ロバート・デ・ニーロ、そしてコーマン製作の『ボックスカー・ベルサ』 （1972年）で初めて主演を務め、その後『デス・レース2000』（シルベスター・スタローンと共演）で主演を務めたデビッド・キャラダインなどがいる。コーマンの弟子たちの多くは、『ゴッドファーザー PART II』^{[ 187 ]} 、 『羊たちの沈黙』^{[ 188 ]}、『アポロ13』 [ ^{184 ] 、}そして最近ではデミ監督の『レイチェルの結婚』（2008年）など、映画にカメオ出演させることで師匠に敬意を表してきた。