ポール・トーマス・アンダーソン

アンダーソンはサンタモニカ・カレッジに通い^{[ 24 ]、}その後エマーソン・カレッジで英文学を専攻し、2学期を過ごし、そこでデヴィッド・フォスター・ウォレスに教えを受けた。アンダーソンはニューヨーク大学に通った。映画学校の最初の課題は1ページの脚本を書くことで、アンダーソンはピューリッツァー賞受賞者のデヴィッド・マメットが書いた映画『ホッファ』の脚本から1ページを提出することにした。課題でC+の評価を受けた後、アンダーソンは映画学校は自分には向いていないと気づき、2日後に退学した^{[ 25 ]}。彼はロサンゼルスとニューヨーク市でテレビ、映画、ミュージックビデオ、ゲーム番組の制作アシスタントとしてキャリアをスタートさせた^{[ 15 ] [ 26 ] [ 27 ]} 。映画学校では教材が「宿題か雑用」になってしまったと感じたアンダーソンは^{[ 28 ]} 、 20分の映画を「大学」として制作することにした^{[ 26 ] 。}

1万ドルの予算（ギャンブルの賞金、ガールフレンドのクレジットカード、父親が大学進学のために取っておいてくれたお金）で、^{アンダーソン}は20ドル札で複数のストーリーラインをつなぐ短編映画『シガレッツ＆コーヒー』（1993年）を制作した^。 [ 15 ] [ ^{22 ] [ 29 ] 1993年のサン}ダンス映画祭短編部門で上映された。^{[ 22 ]彼はこれを}長編映画に拡大することを計画し、1994年のサンダンス映画祭長編部門に招待された。^{[ 15 ] [ 22 ] [ 29 ]}マイケル・ケイトン＝ジョーンズがアンダーソンのメンターを務めた。彼はアンダーソンを「才能と完成された創造的な声を持っているが、実践経験はあまりない」人物と見なし、厳しく実践的な教訓を与えた。^{[ 20 ]}

サンダンス映画祭に滞在中、アンダーソンはライシャー・エンターテインメントと契約を結び、初の長編映画『シドニー』を監督することになり、後に『ハードエイト』と改題された。^{[ 18 ] [ 20 ]}映画が完成すると、ライシャーが再編集した。^{[ 20 ]}彼はオリジナル版のワークプリントを持っており、 1996年のカンヌ国際映画祭に映画を提出し、^{[ 22 ]}ある視点部門で上映された。^{[ 30 ] [ 31 ]}彼は映画のタイトルを変更し、完成に必要な20万ドルを集めた後で、そのバージョンを公開した。アンダーソン、フィリップ・ベイカー・ホール、ジョン・C・ライリー、グウィネス・パルトローが最終的な資金提供に貢献した。^{[ 20 ] [ 22 ]}公開されたバージョンはアンダーソンの作品であり、その評価が彼のキャリアの出発点となった。^{[ 22 ] [ 15 ]}この映画は、高齢のギャンブラーとホームレスの男の人生を追っている。シカゴ・サンタイムズの評論家ロジャー・エバートは、レビューの中で「『ハードエイト』のような映画は、映画が時に私たちに与えてくれる独創的で魅力的なキャラクターを思い出させてくれる」と書いている。^{[ 32 ]}

アンダーソンは、最初の映画の制作と並行して2作目の映画の脚本に取り組み、^{[ 20 ]} 1995年に完成させた。^{[ 22 ]}その結果生まれたのが、彼のブレイク作となった映画『ブギーナイツ』（1997年）である。 ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}は、彼の短編映画『ダーク・ディグラー物語』を基にしており、ポルノの黄金時代を舞台としている。この映画は、ナイトクラブの皿洗いからポルノ俳優になる男の物語である。^{[ 15 ] [ 22 ] [ 36 ]}この脚本は、ニュー・ライン・シネマ社長のマイケル・デ・ルカの目に留まり、彼はそれを読んで「完全に夢中になった」と感じた。^{[ 20 ]} 1997年10月10日に公開され、批評的にも商業的にも成功を収めた。^{[ 18 ]}バート・レイノルズのキャリアを復活させ、^{[ 37 ] [ 38 ]}マーク・ウォールバーグとジュリアン・ムーアのブレイク作となった。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}第70回アカデミー賞では、この映画は助演男優賞（レイノルズ）、助演女優賞（ムーア）、オリジナル脚本賞を含む3部門にノミネートされた。^{[ 42 ]}

『ブギーナイツ』の成功後、ニュー・ラインはアンダーソンに次の映画は好きなように作っていいと伝え、創作上の自由を与えた。^{[ 18 ]}アンダーソンは当初、「親密で小規模な」映画を作りたいと思っていたが、脚本は「どんどん膨らんでいった」。その結果生まれたのが、サンフェルナンド・バレーに住む数人の奇妙な交流を描いた群像劇『マグノリア』 （1999年）である。 ^{[ 43 ] [ 44 ]}この映画は、サウンドトラックのために曲を書いた^シンガーソングライターのエイミー・マンの音楽にインスピレーションを受けている。[ ^{45 ] [ 46 ]}第72回アカデミー賞では、『マグノリア』は助演男優賞（トム・クルーズ）、歌曲賞（「Save Me」）、脚本賞の3部門にノミネートされた。^{[ 47 ]}公開後、アンダーソンは「良くも悪くも、『マグノリア』は私がこれまで作った中で最高の映画だ」と語った。 ^{[ 48 ]}

『マグノリア』の成功後、アンダーソンは次の映画を約90分で製作し、アダム・サンドラーと組むと述べた。^{[ 34 ] [ 43 ]}『パンチドランク・ラブ』（2002年）^{[ 49 ]}は、妹の同僚に恋をした苦境に立たされた起業家を描いている。サブプロットは土木技師のデヴィッド・フィリップスに着想を得た。^{[ 49 ]}サンドラーはこの映画での初のドラマチックな役で批評家から絶賛された。^{[ 50 ] [ 51 ]} 2002年のカンヌ国際映画祭で、アンダーソンは最優秀監督賞を受賞し、パルム・ドールにもノミネートされた。^{[ 52 ]}タイムアウト誌は本作を21世紀の最高の映画の一つに挙げた。カリーナ・ロングワースは「感受性を積極的に嘲笑する世界における愛の変革力へのアンダーソンのひねくれた頌歌は、おそらく彼の最も独創的な作品である」と書いた。^{[ 53 ]}

アンダーソン監督の5作目となる『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』（2007年）は、アップトン・シンクレアの1927年の小説『オイル！』をゆるやかに原作としている。 ^{[ 54 ]} 20世紀初頭の南カリフォルニアの石油ブームに乗じて利益を得る冷酷な石油探鉱者を描いている。 ^{[ 55 ]} 2500万ドルの予算に対し、全世界で7610万ドルの興行収入を上げた。 ^{[ 56 ]}第80回アカデミー賞では、 『ノーカントリー』と並んで8部門にノミネートされた。 ^{[ 57 ]}アンダーソン監督は作品賞、監督賞、脚色賞にノミネートされたが、いずれもコーエン兄弟の『ノーカントリー』に。 ^{[ 58 ]}ダニエル・デイ＝ルイスが主演男優賞、ロバート・エルスウィットが撮影賞を受賞した。 ^{[ 58 ]}ポール・ダノは英国アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。 ^{[ 59 ]}アンダーソンは全米監督協会賞の長編映画部門監督賞にノミネートされた。 ^{[ 60 ]}

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は、批評家の中にはこの10年間で最も優れた映画の一つとみなす者もおり、さらに現代アメリカ映画の中で最も完成度の高い作品の一つと評する者もいる。 ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}ニューヨーカー誌のデヴィッド・デンビーは、「アンダーソンは今やグリフィスやフォードの偉大な業績に匹敵する作品を成し遂げた」と書き、リチャード・シッケルは「これまで作られたアメリカ映画の中で最も完全に独創的な作品の一つ」と評した。^{[ 65 ]} 2017年には、ニューヨーク・タイムズの映画評論家AOスコットとマノラ・ダーギスが本作を「21世紀最高の映画」に選出した。^{[ 66 ]}

2009年12月、アンダーソンは1950年代に新しい宗教を始めた「カリスマ的な知識人」についての新作映画に取り組んだ。^{[ 67 ]}アンダーソンの関係者によると、この映画のアイデアは12年間彼の頭の中にあったという。^{[ 68 ]}『ザ・マスター』は2012年9月14日に北米で公開され、^{[ 69 ]}批評家から高い評価を受けた。^{[ 70 ] [ 71 ]}この映画は、アルコール依存症の第二次世界大戦退役軍人が宗教団体の指導者と出会う物語である。映画ではこの運動に言及していないが、「長い間、サイエントロジーに基づいていると広く考えられてきた」。^{[ 72 ]}第85回アカデミー賞では、この映画は主演男優賞（ホアキン・フェニックス）、助演男優賞（ホフマン）、助演女優賞（エイミー・アダムス）を含む3部門にノミネートされた。^{[ 73 ]}

トーマス・ピンチョンの小説『インヒアレント・ヴァイス』の映画化作品の製作は2013年5月に始まり、8月に終了した。^{[ 74 ]}この映画は、ピンチョンが初めて自身の作品を映画化することを許可した作品であり、^{[ 75 ] [ 76 ]}アンダーソン監督がフェニックスと2度目の仕事をした作品でもある。^{[ 77 ] [ 78 ]}助演キャストには、オーウェン・ウィルソン、リース・ウィザースプーン、ジェナ・マローン、マーティン・ショート、ベニチオ・デル・トロ、キャサリン・ウォーターストン、ジョシュ・ブローリンらが名を連ねている。2014年12月の公開後、この映画は第87回アカデミー賞で脚色賞と衣装デザイン賞を含む2部門にノミネートされた。^{[ 79 ]}

アンダーソンは、作曲家でありレディオヘッドのギタリストであるジョニー・グリーンウッド、レディオヘッドのプロデューサーであるナイジェル・ゴドリッチ、イスラエルの作曲家シャイ・ベン・ツル、そしてインドのミュージシャンのグループによるアルバム制作を描いた2015年のドキュメンタリー映画『ジュヌン』を監督した。 ^{[ 80 ]}演奏のほとんどは、ラジャスタン州にある15世紀のメヘランガル城で録音された。^{[ 81 ]}『ジュヌン』は2015年のニューヨーク映画祭で初公開され、概ね好評を博した。^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

アンダーソンの8作目となる映画『ファントム・スレッド』は、ロンドンのファッション業界を舞台に、2017年12月に公開された。^{[ 85 ]}主演は前作『リンカーン』に続き、デイ＝ルイスが務めた。^{[ 86 ]}キャストにはレスリー・マンヴィルとヴィッキー・クリープスも名を連ねている。^{[ 85 ]}フォーカス・フィーチャーズがアメリカ国内で配給し、ユニバーサル・ピクチャーズが国際配給を担当した。^{[ 87 ]}主要撮影は2017年1月に開始された。エルスウィットは製作中不在で、^{[ 88 ]}アンダーソンが撮影監督を務めたという主張にもかかわらず、公式なクレジットは与えられなかった。^{[ 89 ]} 2019年2月16日、エルスウィットはアンダーソンの次回作には出演しないと述べた。^{[ 90 ]}『ファントム・スレッド』は第90回アカデミー賞で6部門にノミネートされ、衣装デザイン賞を受賞しました。^{[ 91 ]}また、全米映画批評家協会は本作を2017年のトップ10映画の一つに選びました。^{[ 92 ]}それ以来、本作は2010年代最高の映画の一つとみなされています。^{[ 93 ] [ 94 ]}

2019年、アンダーソンはレディオヘッドのボーカリスト、トム・ヨーク主演の短編音楽映画『アニマ』を監督し、ヨークのアルバム『アニマ』の楽曲をフィーチャーした。^{[ 95 ]} 6月26日に一部のIMAXシアターで上映され、 6月27日にNetflixで配信された。 ^{[ 95 ]} 2020年のグラミー賞で最優秀音楽映画賞にノミネートされた。^{[ 96 ]}

アンダーソンの9作目の映画『リコリス・ピザ』は2021年12月に公開された。^{[ 97 ] [ 98 ]}第94回アカデミー賞では作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞にノミネートされた。10代の俳優（クーパー・ホフマン）が写真助手（アラナ・ハイム）に恋をする物語である。^{[ 99 ]} 2022年、アンダーソンは、主演俳優でアンダーソンと仕事をしたことのあるホアキン・フェニックスがプロジェクトから降板すると脅迫したため、リドリー・スコット監督の2023年公開予定の映画『ナポレオン』の一部を書き直した。^{[ 100 ] [ 101 ]}

2024年1月10日、レオナルド・ディカプリオ、レジーナ・ホール、ショーン・ペンが、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズを拠点とするアンダーソンの10作目の映画『ワン・バトル・アフター・アナザー』に出演することが発表された。この映画はトーマス・ピンチョンの小説『ヴァインランド』をゆるやかに翻案したもので、物語上の類似点はわずかしかない。アンダーソンは、「ピンチョンの許可を得て」、ピンチョンは「自分に本当に響く部分を盗み、これらのアイデアをすべてまとめ始めた」と述べている。^{[ 102 ]}アンダーソンは『インヒアレント・ヴァイス』の公開頃に初めてこの小説を映画化したいという願望を表明した。^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}その月にカリフォルニアで製作が開始され、予算は1億ドルと報じられている。^{[ 106 ]}翌2月には、『リコリス・ピザ』の女優アラナ・ハイムと歌手テヤナ・テイラーがキャストに加わった。^{[ 107 ]}『ワン・バトル・アフター・アナザー』は2025年9月26日に公開され、批評家から絶賛された。^{[ 108 ]}公開初週末の興行収入は2200万ドル、総興行収入は2億ドルに達し、^{[ 109 ]}アンダーソン監督の最高興行収入作品となった。^{[ 110 ]}数々の賞賛の中でも、アンダーソン監督は第98回アカデミー賞で監督賞、脚色賞、作品賞を受賞した。 

2000年、アンダーソンはベン・アフレックと共にサタデー・ナイト・ライブのコーナー「SNL FANatic」を執筆・監督した。これはMTVのシリーズ「FANatic 」を基にしたものである。^{[ 111 ]} 2005年のロバート・アルトマン監督の「A Prairie Home Companion」の撮影では、アルトマンが80歳で健康状態が悪かったため、保険上の理由でアンダーソンはスタンバイ監督を務めた。^{[ 112 ]} 2008年、アンダーソンはラルゴ劇場で70分の劇を共同執筆・監督した。この劇はマヤ・ルドルフとフレッド・アーミセンが主演し、ジョン・ブライオンが生演奏を担当した一連の小話で構成されている。^{[ 113 ]}

アンダーソンは、フィオナ・アップル、レディオヘッド、ハイム、ジョアンナ・ニューサム、エイミー・マン、ジョン・ブライオン、マイケル・ペンなどのアーティストのミュージックビデオを監督している。^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]}彼は2017年にハイムの短編映画『Valentine』を監督し、3つの音楽パフォーマンスをフィーチャーした。^{[ 117 ]} 2023年、アンダーソンはヨークとグリーンウッドと再びコラボレーションし、彼らのバンド、ザ・スマイルの「 Wall of Eyes」と「Friend of a Friend 」のビデオを制作した。^{[ 118 ]}

アンダーソンは映画学校に2日間通った後、中退し、代わりに好きな監督の映画を監督の音声解説付きで観て学ぶことを選んだ。^{[ 16 ] [ 21 ] [ 22 ]}彼は、ロバート・アルトマン、マーティン・ブレスト、ジョナサン・デミ、ロバート・ダウニー・シニア、アルフレッド・ヒッチコック、ジョン・ヒューストン、アレックス・コックス、スタンリー・キューブリック、黒澤明、マイク・リー、デヴィッド・マメット、アンソニー・マン、ヴィンセント・ミネリ、マックス・オフュルス、マーティン・スコセッシ、スティーヴン・スピルバーグ、フランク・タシュリン、フランソワ・トリュフォー、オーソン・ウェルズ、ビリー・ワイルダーを影響を受けた監督として挙げている。^{[ 19 ] [ 35 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]}

数十年にわたり、数え切れないほどの映画評論家や歴史家が、アンダーソンの初期作品とマーティン・スコセッシやロバート・アルトマンの古典作品との比較をしばしば行ってきた。 『ブギーナイツ』の冒頭の長回しは、スコセッシの『グッドフェローズ』の象徴的なトラッキングショットと比較されることが多く、後半のテンポの速い編集や道徳的に問題のある登場人物も、両作品の類似点としてよく挙げられる。^{[ 123 ]} 『マグノリア』の巨大な俳優陣、機能不全家族のテーマ、3時間の上映時間、ジュリアン・ムーアのキャスティングは、ロバート・アルトマンの映画『ショート・カッツ』との比較を多く引き起こし、中には『マグノリア』を『ショート・カッツ』のリメイクだと考える人もいるほどである。^{[ 124 ] [ 125 ]}

アンダーソンは、サンフェルナンドバレーを舞台にした、現実的に欠点があり絶望的な登場人物が登場する映画で知られています。^{[ 21 ] [ 126 ]}映画で扱われているテーマには、機能不全家族^{[ 35 ] [ 120 ] [ 127 ]}、疎外^{[ 120 ]}、擬似家族^{[ 128 ]} 、後悔^{[ 120 ]} 、孤独^{[ 35} ]、運命^{[ 15 ]} 、許しの力^{[ 14 ]}、過去の亡霊^{[ 35 ]などがあります。}アンダーソンは、強調とテーマの一貫性を高めるために、繰り返しを頻繁に使用しています。『ブギーナイツ』、 『マグノリア』、『パンチドランク・ラブ』、『ザ・マスター』では、「私は何もしていない」というフレーズが少なくとも1回使用され、責任と否認のテーマが展開されています。^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]}彼の映画は大胆なビジュアルスタイルで知られており^{[ 126 ]}、常に動き続けるカメラショット^{[ 48 ] [ 126 ]} 、ステディカムを使用した長回し[ ^{33 ] [ 35 ] [ 133 ]、印象}的な音楽の使用^{[ 33 ] [ 48 ] [ 126 ]}、多層的な視聴覚イメージなどのスタイル上の特徴があります。^{[ 33 ] [ 133 ]}アンダーソンは、出エジプト記を明示的またはさりげなく参照する傾向がある。例えば、『マグノリア』では出エジプト記8章2節への繰り返しの言及があり、^{[ 134 ]}カエルの災いを記録し、映画のクライマックスで文字通りカエルが降ってくることで最高潮に達する。また、 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』のタイトルとテーマは、出^エジプト記7章19節の血の災いの詳細を記したフレーズである。^{[ 135 ]136 ]}

アンダーソンは最初の3作品、『ハードエイト』、『ブギーナイツ』、『マグノリア』で、機能不全家族、疎外感、孤独といったテーマを探求した。^{[ 35 ] [ 120 ]}『ブギーナイツ』と『マグノリア』は、大勢のアンサンブルキャストで知られており、^{[ 34 ] [ 126 ]}彼は『インヒアレント・ヴァイス』で再びそのスタイルに戻った。^{[ 137 ] [ 138 ]}『パンチドランク・ラブ』では、アンダーソンは同様のテーマを探求したが、以前の作品の影響や引用を捨て、よりシュールで現実感を高めた、異なるビジュアルスタイルを表現した。^{[ 120 ] [ 133 ]}また、以前の2作品と比べて、90分と短かった。^{[ 34 ]}

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は彼の最初の4作品とは一線を画していたが、欠点のある登場人物、動くカメラ、印象的な音楽、長い上映時間など、共通のテーマとスタイルを持っていた。^{[ 126 ]}この映画は、彼の以前の作品よりも政治に露骨に関わっており、^{[ 34 ]}資本主義や、貪欲、野蛮さ、楽観主義、強迫観念などのテーマを考察している。^{[ 139 ]}『ザ・マスター』は、「アメリカ人の性格、成功、根無し草、師弟関係、父子の相互確証破壊」についての考えを扱っている。^{[ 140 ]}彼の映画はすべてアメリカ的なテーマを持っており、 『ブギーナイツ』ではビジネスと芸術の対立、 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』では野心、 『ザ・マスター』では自己改革がテーマとなっている。^{[ 141 ]}

アンダーソンは、デジタル撮影よりもフィルムストックでの撮影を支持しており、デジタルフォーマットのよりクリーンな外観よりも、フィルムストックの方が質感のある画質が得られると考えている。^{[ 142 ]}彼の作品は、特に撮影監督のロバート・エルスウィットとのコラボレーションの際に、35mm映画フィルム、特にアナモルフィックフォーマットで撮影されることが最も多い。^{[ 143 ] [ 142 ]}しかし、アンダーソンは『ザ・マスター』で65mmフィルム、 『ワン・バトル・アフター・アナザー』でビスタビジョンなどのより大きなフィルムフォーマットも使用している。^{[ 144 ]}アンダーソンはまた、デジタル中間処理よりも従来の写真化学的なカラータイミングを好むことを示しており、DIの使用を完全に避けるか、フィルムタイミングのリファレンスプリントの二次的なものとして扱っている。^{[ 145 ] [ 146 ]}

アンダーソンは、多くの俳優やスタッフと頻繁にコラボレーションし、彼らを映画から映画へと連れて行く。^{[ 147 ]}彼は常連の俳優を「私の小さなレパートリー劇団」と呼んでおり、ジョン・C・ライリー、フィリップ・ベイカー・ホール、ジュリアン・ムーア、ウィリアム・H・メイシー、メロラ・ウォルターズ、フィリップ・シーモア・ホフマンなどが含まれる。^{[ 148 ]}ルイス・グズマンもアンダーソンの常連と見なされている。^{[ 149 ]}ホフマンはアンダーソンの最初の4本の映画^{[ 21 ]}と『ザ・マスター』^{[ 68 ]}に出演した。『マグノリア』で同様に小さな役を演じたポール・F・トンプキンス、ケビン・ブレズナハン、ジム・メスキメンを除いて^{[ 150 ]}、 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は全く新しいキャストだった。アンダーソンは、ダニエル・デイ＝ルイスが複数回コラボレーションした3人の監督のうちの1人である（他の2人はジム・シェリダンとマーティン・スコセッシ）。^{[ 151 ]}ロバート・エルスウィットは、ミハイ・マライマーレ・ジュニアが撮影した『ザ・マスター』を除き、 『インヒアレント・ヴァイス』までアンダーソンの映画の撮影監督を務めた。 ^{[ 152 ]}ジョン・ブライオンは『ハードエイト』、『マグノリア』、『パンチドランク・ラブ』の作曲家を務め、 ^{[ 153 ]}それ以降のすべての作品でレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが作曲を担当した。 ^{[ 154 ]}ディラン・ティチェナーは『ブギーナイツ』 、『マグノリア』、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』 、『ファントム・スレッド』の編集を担当した。^{[ 155 ] [ 156 ]}アンダーソンは、ジョアン・セラー、スコット・ルーディン、マイケル・デ・ルカ、ダニエル・ルピなどのプロデューサー、^{[ 157 ]}およびキャスティングディレクターのカサンドラ・クルクンディスと定期的に仕事をしている。^{[ 68 ]}