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アンジェイ・ヴィトルト・ワイダ（ポーランド語: [ ˈandʐɛj ˈvajda ]、1926年3月6日 - 2016年10月9日）は、ポーランドの映画監督、演劇監督。名誉アカデミー賞[ 1 ]、パルム・ドール[ 2 ]、名誉金獅子賞[ 3 ]、名誉金熊賞を受賞し、「ポーランド映画学校」の著名なメンバーであった。特に、戦争映画三部作『世代』 （1955年）、『カナル』（1957年）、『灰とダイヤモンド』（1958年）[ 4 ]で知られている。
世界で最も有名な映画監督の一人とみなされている[ 5 ]彼の作品は、彼の母国の政治的および社会的進化を記録し[ 6 ] 、ポーランドの国民的アイデンティティの神話を扱い、最も困難な状況下で尊厳を維持するための闘いという、ポーランド人の経験の普遍的な要素の分析を提供している。
彼の映画のうち4作品がアカデミー外国語映画賞にノミネートされている。『約束の地』（1975年）[ 7 ] 、 『ウィルコの女中たち』（1979年） [ 8 ] 、『鉄の男』（1981年）、『カティンの森』 （2007年）[ 9 ]である。
ワイダはスヴァウキで、学校教師のアニエラ（旧姓ビャウォヴォス）と陸軍将校のヤクブ・ワイダの息子として生まれた。[ 10 ] 1942年、彼はポーランド抵抗運動に参加し、国内軍に所属した。戦後、彼はクラクフ美術アカデミーで画家になるための勉強をし、その後、ロマン・ポランスキーなど多くの有名なポーランド人監督が学んだウッチ映画学校に入学した。[ 12 ]
ワイダはアレクサンデル・フォード監督の下で修業を積んだ後、自身の映画を監督する機会を得た。『世代』（1955年）は彼の最初の主要作品である。同時期にワイダは、マイケル・V・ガッツォの『雨の帽子』（1959年）、『ハムレット』（1960年）、ウィリアム・ギブソンの『シーソーの二人』（1963年）など、演劇の演出家としても活動を始めた。ワイダは『世代』の反戦テーマをさらに発展させた、ますます完成度の高い映画を2本製作した。『カナル』（1957年）（ 1957年のカンヌ国際映画祭でベルイマンの『第七の封印』と共同で審査員特別賞を受賞）とズビグニェフ・ツィブルスキ監督の『灰とダイヤモンド』（1958年）である。[ 13 ]
ワイダは主流の商業作品（批評家からは「取るに足らない」と酷評されることが多い）を制作する能力はあったものの、寓話[ 14 ]や象徴主義[ 15 ]の作品により関心があり、特定の象徴（例えば、酒の入ったグラスに火をつけることは、戦争によって消え去った若者の理想主義の炎を表している）が彼の映画に頻繁に登場する。『ロトナ』（1959年）はシュールレアリスム的で象徴的なシーンやショットで満ちているが、彼は他のスタイルも探求し、クシシュトフ・コメダの音楽でロマン・ポランスキーとイェジー・スコリモフスキ（共同脚本家でもある）が出演するヌーヴェルヴァーグ風の『無垢な魔術師たち』（1960年）を制作した。その後、ワイダはナチス占領下のポーランドで生き残ろうとするユダヤ人の少年ヤコブの物語『サムソン』（1961年）を監督した。 1960年代半ば、ワイダはポーランドの作家ステファン・ジェロムスキの小説を基にした『灰』 （1965年）を製作し、海外で『二十歳の恋』（1962年）、『シベリアのマクベス夫人』（ 1962年）、『天国への門』（1968年）など数本の映画を監督した。
1967年、当時人気俳優だったツィブルスキが列車事故で亡くなった[ 18 ]。これを受けて監督は、映画監督の人生と作品を映画劇の手法で描いた、最も個人的な作品の一つとされる『すべて売り物』 [ 19 ] （1968年）で悲しみを表現した。翌年、彼はヤヌシュ・グウォヴァツキが脚本を手がけた皮肉な風刺劇『ハエ狩り』[ 20 ]と、スタニスワフ・レムの脚本に基づくテレビ短編映画『プシェクワダニエツ』 [ 21 ]を監督した。
1970年代はワイダにとって最も多作な芸術的時期であり、彼は10本以上の映画を製作した。『戦後の風景』（1970年）、『ピラトとその他』（1971年）、『結婚式』 （1972年）―スタニスワフ・ヴィスピャンスキによる有名なポーランドの詩劇の映画化、『約束の地』（1975年）、『大理石の男』（1977年）―この映画は2つの時代を舞台にしており、最初の映画はポーランドにおけるスターリン主義のエピソードを描いている、 『影の線』 （1976年）、『ラフ・トリートメント』 （別名『麻酔なし』）（1978年）、『オーケストラの指揮者』（1980年）―ジョン・ギールグッド主演。また、ヤロスワフ・イヴァシュキェヴィチの小説に基づく2本の心理的かつ実存主義的な映画『白樺の森』（1970年）と『ヴィルコの娘たち』 （1979年）も製作した。『白樺の森』は第7回モスクワ国際映画祭に出品され、ワイダは監督賞の金賞を受賞した。[ 23 ]
ワイダはその後も演劇の仕事を続けた。『ストリンドベリの戯曲』、ドストエフスキーの『悪霊』 、ワイダ版『白痴』の『ナスターシャ・フィリッポヴナ』 、ヴィスピャンスキの『11月の夜』 、スワヴォミル・ムロジェクの『移民』、『ダントン事件』、あるいは『理性の夢』などである。[ 24 ]
ワイダが後にポーランドで勃興した連帯運動に深く関わったことは、『大理石の男』のテーマ的続編である『鉄の男』（1981年）に表れており、連帯の指導者レフ・ワレサが後者の映画に本人役で出演している。映画のシークエンスは、社会主義労働運動の英雄であり、スタハノフ主義者から反体制派に転じたアンナ・ヴァレンティノヴィチの生涯を大まかに基にしており、ヴァレンティノヴィチが造船所を解雇されたことや、ボグダン・ボルセヴィチとアリーナ・ピエンコフスカの秘密結婚など、実際の出来事を暗示している。[ 25 ]ワイダ監督がこの運動に関わったことで、ポーランド政府はワイダの制作会社を廃業に追い込むことになった。この映画でワイダはカンヌ国際映画祭のパルム・ドールを受賞した。
1983年、ワイダはジェラール・ドパルデュー主演の『ダントン』を監督した。この映画は1794年（フランス共和暦2年）を舞台に、革命後の恐怖政治を扱っている。ポーランドの戒厳令を背景に制作されたこの作品で、ワイダは革命がいかに簡単に恐怖政治に変わり、「自らの子を食らい始める」かを示した。[ 26 ]この映画でワイダはルイ・デルック賞とセザール賞最優秀監督賞を受賞した。1980年代には、ハンナ・シグラ主演の『ドイツでの恋』（1983年）、タデウシュ・コンヴィツキの小説を映画化した『恋の事件簿』 （1986年）、ドストエフスキーの小説を原作とした『悪霊』（1988年）も制作した。演劇では、ドストエフスキーの『罪と罰』（1984年）の解釈や、 『アンティゴネ』、連続上演版の『ハムレット』、20世紀初頭のユダヤ劇『ディブック』など、独自のスペクタクル作品を準備した。1989年には、第16回モスクワ国際映画祭の審査員長を務めた。[ 27 ]
1990年、アンジェイ・ワイダは生涯功労賞としてヨーロッパ映画賞を受賞し、フェデリコ・フェリーニとイングマール・ベルイマンに次いで3人目の受賞者となった。1990年代初頭、彼は上院議員に選出され、ワルシャワのポフシェフニ劇場の芸術監督にも任命された。彼は第二次世界大戦を舞台にした映画を作り続け、孤児の世話をするユダヤ系ポーランド人の医師を描いた『コルチャック』[ 28 ] （1990年）や、ユダヤ系ポーランド人の関係を特に描いた『王冠鷲の指輪』（1993年）と『聖週間』（1995年）などがある。1994年、ワイダはドストエフスキーの小説『白痴』を映画化した『ナスターシャ』を発表し、日本人俳優の坂東玉三郎がミシュキン公爵とナスターシャの二役を演じた。この映画の撮影監督はパヴェウ・エデルマンで、彼はその後ワイダの偉大な協力者の一人となった。1996年、監督は『ミス・ノーバディ』[ 29 ]で異なる方向性を取った。これは、3人の女子高生の関係の暗く精神的な側面を探求した成長ドラマである。1999年、ワイダは19世紀のポーランドのロマン派詩人アダム・ミツキェヴィチの叙事詩に基づいた壮大な映画『パン・タデウシュ』[ 30 ]を公開した。
1年後、2000年のアカデミー賞で、ワイダは世界映画への貢献に対して名誉オスカーを授与されました。 [ 31 ]その後、彼はその賞をクラクフのヤギェウォ大学に寄贈しました。[ 32 ] 2002年、ワイダは 1980年代のコメディ演劇作品を映画化した『復讐』を監督し、ロマン・ポランスキーが主要キャストの一人を務めました。2006年2月、ワイダはベルリン国際映画祭で生涯功労賞として名誉金熊賞を受賞しました。[ 33 ] 2007年には、ワイダの父親が殺害されたカティンの虐殺を題材にした好評の映画『カティンの森』が公開されました。監督はまた、親族（母親、妻、子供）を待つ人々の劇的な状況も描いています。この映画は2008年にアカデミー外国語映画賞にノミネートされた。 [ 34 ]
Wajda followed it with Sweet Rush (2009) with Krystyna Janda as a main character. It is partly based upon a short Jarosław Iwaszkiewicz novel. The film is dedicated to Edward Kłosiński, Janda's husband, a cinematographer and a long-time Wajda friend and co-worker who died of cancer the same year. For this film Wajda was awarded by Alfred Bauer Prize at the 2009 Berlin International Film Festival. He received the Prix FIPRESCI during the 2009 European Film Awards. Walesa. Man of Hope (Wałęsa. Człowiek z nadziei), Wajda's biography of Lech Wałęsa, based on a script by Janusz Głowacki and starring Robert Więckiewicz in the title role, had its world premiere at the 2013 Venice International Film Festival. His last film was the 2016 Afterimage (Powidoki), starring Bogusław Linda as Polish avant-garde painter Władysław Strzemiński.
Wajda founded The Japanese Centre of Art and Technology in Kraków in 1994. In 2002, he founded and led his own film school with Polish filmmaker Wojciech Marczewski. Students of Wajda School take part in different film courses led by famous European film makers.[35]
Wajda was married four times. His third wife was actress Beata Tyszkiewicz with whom he had a daughter, Karolina (born 1967). His fourth wife was the theatre costume designer and actress Krystyna Zachwatowicz.[36]
In September 2009, Wajda called for the release of director Roman Polanski after Polanski was arrested in Switzerland in relation to his 1977 charge for drugging and raping a 13-year-old girl.[37]
Wajda died in Warsaw on 9 October 2016 at the age of 90 from pulmonary failure.[38][4] He was buried at Salwator Cemetery in Kraków.[39]
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