マイク・フィギス | |
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2011 Deloitte Ignite でのフィギス氏 | |
| 生まれる | マイケル・フィギス 1948年2月28日 |
| 職業 | 映画監督、脚本家、作曲家 |
| 活動年数 | 1984年~現在 |
| 子供たち | 2 |
マイケル・フィギス(1948年2月28日生まれ)は、イギリスの映画監督、脚本家、作曲家である。[1]彼は『リービング・ラスベガス』 (1995年)での演技により、アカデミー賞に2度ノミネートされた。フィギスは、独立系映画製作者のオンラインコミュニティであるShooting Peopleの創設パトロンであった。
若いころ
フィギスはカンバーランド州カーライルで生まれ、8歳までケニアのナイロビで育った。その後の幼少期はニューカッスル・アポン・タインで過ごし、ケントン総合学校で教育を受けた(そこでは音楽家のイアン・カーやジョン・ウォルターズが教師だった)。[2] [3]フィギスは当時ロンドン大学教育研究所の一部だったトレント・パーク・カレッジで音楽を学んだが、そこで3年間「嘘をついて生きた」。フィギス自身の言葉を借りれば「楽譜が読めないのに音楽コースに入学した」のだが、後に和声、対位法、作曲を学ぶようになった。[4]
キャリア
フィギスは、幼い頃から音楽に興味を持っていました。彼はザ・ピープル・バンドでトランペットとギターを演奏し、1968年に彼らの最初のレコード(チャーリー・ワッツがプロデュース)で演奏しています。また、ブライアン・フェリーの最初のバンド、ザ・ガス・ボードでもキーボードを担当しました。1983年に彼は、ジェラール・フィリップ劇場(パリ、サン=ドニ)で制作された演劇を監督しました。この演劇は、グレナダ・フェスティバルとシアター・デア・ヴェルト(ミュンヘン) で上演され、大成功を収めました。
演劇界で働いた後(実験的グループ「ピープル・ショー」でミュージシャン兼パフォーマーとして活動していた)[1]、フィギスは1988年に低予算の『ストーミー・マンデー』で長編映画デビューを果たした。この映画により、彼はハリウッドの有名俳優から興味深い演技を引き出せる監督として注目を集めた。彼の最初のアメリカ映画は『インターナル・アフェア』で、リチャード・ギアのキャリア復活に貢献した。彼の次のハリウッド映画『ミスター・ジョーンズ』は、暗い物語を心温まる映画として売り出そうとしたスタジオに誤解され、興行的に失敗に終わった。フィギスは映画業界への幻滅感をニコラス・ケイジとエリザベス・シュー主演の『ラスベガスをやっつけろ』に注ぎ込み、この作品でフィギスはアカデミー監督賞と脚本賞にノミネートされた。彼はこれに続いてウェズリー・スナイプスとナスターシャ・キンスキー主演のロマンチックドラマ『ワン・ナイト・スタンド』を制作したが、この映画は批評家からの反応が悪く、商業的にも失敗に終わった。彼のこれまでの最も野心的な映画は、監督自身の自伝的映画に基づいた 低予算映画『The Loss of Sexual Innocence 』である。
2007年、フィギスは、ソフィー・ウィンクルマンとダニエル・ラペインが主演した、イスタンブールとブラチスラバ間の悪名高いガムボール3000ラリーで『ラブ・ライブ!ロング』のセットを撮影した。2008年には、ロンドン交通局から、ロンドンの公共交通機関でより思いやりのある行動を促す『私たち一人ひとりの小さな思いが、みんなに大きな違いをもたらす』と題する公共広告の撮影を手伝うよう依頼され、ロンドンの映画館で上映された。この広告は、4つのセクションに分割された画面で構成され、各セクションでは、すべて同じ2階建てバスでの4つのシナリオのうちの1つが示される。広告の最後では、摩擦を生むシナリオが解決され、広告は「私たち一人ひとりの小さな思いが、みんなに大きな違いをもたらす」という言葉で終了した。
デジタルビデオ
デジタルビデオ技術への進出により、フィギスは『タイムコード』を考案し監督するに至った。同作品では、同技術を利用して4台のカメラで同時にワンテイクで撮影したアンサンブル映画を制作し、同時にノーカットで上映し、画面を4分割した。彼は『テン・ミニッツ・オールダー』の自分のセクションでタイムコードの4画面アプローチに戻ったが、ドキュメンタリー作品にも取り組んでおり、『ザ・ブルース』の一部(『レッド・ホワイト・アンド・ブルース』と呼ばれる)やフラメンコに関する短い作品も手がけている。映画における時間の使い方に対する好奇心から、彼は影響を受けた映画としてロバート・エンリコの1962年の映画版『アウルクリーク橋の出来事』を挙げている。フィギスはハリウッドのシステムに対して愛憎入り混じった関係にあることがよく知られており、そのため彼はしばしばこのシステムを公然と批判する一方で、より良い代替手段がないことに絶望している。 2005年にカメリマージュに出演した際、彼は映画製作が「退屈なものになり、少なくともそれに対する反応として、何かより良いものが生まれる前に、おそらくさらに悪化する必要がある」という見解を表明した。
2005年のシューティング・ピープルのイベントで、彼は小型デジタルカメラを使った映画制作は、映画業界というよりも絵画や小説の執筆に近い経験になると語った。カメラ技術に対する彼の興味は、小型ビデオカメラ用のカメラ安定化装置「Fig Rig」の開発にもつながり、これはハンドルのようなシステム内に保持されたプラットフォームにカメラを配置するもので、その後マンフロット・グループから発売された。[5]
ソニー・エリクソンは、新しいカメラ付き携帯電話の宣伝のため、世界大会で優勝して一連の写真を提出するよう選ばれたヨーロッパ、中東、アフリカ出身の14人が携帯電話で撮影したスナップショットで構成された短編映画「Life Captured」の制作をフィギスに依頼した。[6]
学歴
フィギスは2008年以来、スイスのサースフェーにあるヨーロッパ大学院で映画学の教授を務めており、そこで集中的な夏季セミナーを行っている。[1]
フィギスはロンドン映画学校の名誉会員に任命された。
フィルモグラフィー
膜
ドキュメンタリー映画
テレビ
テレビ映画
連続テレビ番組
文献
- マイク・フィギス: 脚本集 1 – ストーミー・マンデー、愛の夢、リービング・ラスベガス(2002)
- デジタル映画制作(2007)
- 三十六の劇的状況(2017):978-057130504-9
参考文献
- ^ abc 「Mike Figgis Faculty Page at European Graduate School (Biography, bibliography and video lectures)」。European Graduate School。2010年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月6日閲覧。
- ^ 「マイク・フィギス - 映画教授 - 伝記」。2010年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月6日閲覧。
- ^ 「ハリウッド監督マイク・フィギスがケントン・スクールを訪問」。ニューカッスル・クロニクル。2010年7月2日。 2023年12月2日閲覧。
- ^ “Mike Figgis: Music”. mikefiggis.co.uk. 2023年12月2日閲覧。
- ^ 「Fig Rig. Manfrotto Group」。Manfrotto Group。2006年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月6日閲覧。
- ^ 「Life Captured. Sony Ericsson (Sony Ericsson Launch Short Film Competition)」. Seenit.co.uk . 2010年11月6日閲覧。
外部リンク
- 2009 年 7 月のウェルカム トラストの口述歴史インタビュー
- ヨーロッパ大学院のマイク・フィギス教授のページ(経歴、映画、写真、ビデオ講義を含む)
- IMDbのマイク・フィギス
- TCM 映画データベースのマイク・フィギス
- BFIのScreenonlineにおける Mike Figgis の経歴とクレジット
- デジタル映画制作の本
- エージェント・プロヴォケーターの短編映画
- インタビュー
- マイク・フィギスは、2009 年 1 月に独立系映画製作者のネットワーク サイト Shooting People で「今月の映画」コンテストの審査員を務めました。
