イタリア人（ラドクリフの小説）

イタリア語、または黒い悔悛者の告白

初版の表紙。
著者	アン・ラドクリフ
言語	英語
ジャンル	ゴシック小説 感傷小説
発行日	1796年12月12日[1] [2]
出版地	イギリス
メディアタイプ	印刷

『イタリア人、あるいは黒い懺悔者の告白』は、イギリスの作家アン・ラドクリフによって1796年に書かれたゴシック小説である。これはラドクリフが生前に出版した最後の本である（彼女はその後小説『ガストン・ド・ブロンドヴィル』を執筆したが、これは死後の1826年に出版された）。『イタリア人』は暗く神秘的で陰鬱な雰囲気があり、愛、献身、異端審問時代の迫害というテーマにこだわっている。この小説は、フランス革命当時に広まっていた宗教、貴族、国籍などの問題を扱っている。ラドクリフの有名な隠されたイメージの使用は、 『イタリア人』で洗練さと複雑さの頂点に達したと考えられており、隠蔽と変装が小説の中心的なモチーフとなっている。この小説は、ヴィクトリア朝文学のバイロン風の登場人物に影響を与えた、非常に効果的な敵役であるシェドーニ神父^[3]で知られている。 ^[4]

物語は18世紀のイタリア、ナポリのサンタ・マリア・デル・ピアント教会で始まります。そこではイギリス人の旅行者がイタリア人の修道士と話をしています。イギリス人は教会の薄暗い場所に異様な風貌の男がいることに気づきます。修道士によると、その男は暗殺者だそうです。イギリス人がなぜこの暗殺者が教会で保護されているのか尋ねると、一緒に旅していたイタリア人の友人が教会内の有名な告解室にイギリス人の注意を向けます。そこでは特に衝撃的な告白が行われました。友人は、この元暗殺者の告白とそれに伴う問題を記した物語をホテルに送ると申し出ます。そして2人は教会を出て別々の道を歩みます。イギリス人はホテルの部屋で次のように物語を読み上げます。

1758年、ナポリのサン・ロレンツォ教会で、ヴィンチェンツィオ・ディ・ヴィヴァルディは美しいエレーナ・ディ・ロザルバとその叔母ビアンキ夫人を見かける。ヴィヴァルディは彼女の美しさに心を奪われ、結婚することを願って彼女に求愛しようとする。ヴィヴァルディの母で誇り高いマルケッサは、貧しい孤児に対する彼の愛について聞くと、野心的で抜け目のない聴罪司祭であるスケドーニ神父に、彼が修道会で昇進できるよう手助けすると約束して、結婚を阻止するよう訴える。ヴィヴァルディがヴィラ・アルティエリでビアンキ夫人を訪問し続けると、幽霊のような修道士が彼に近づき、ヴィラとエレーナに近づかないように脅す。遭遇するたびに、ヴィヴァルディは友人のボナルモと忠実な召使いのパウロの助けを借りて、見知らぬ修道士を捕まえようと無駄な努力をする。ヴィヴァルディは、その修道士がスケドーニ神父ではないかと疑い、なぜ彼がエレナに求愛しても勧められないのかを知ろうと決心する。エレナとの結婚を約束され、ビアンキ夫人が突然の謎の死を遂げる前に彼女の保護者に任命された後、ヴィヴァルディはエレナが別荘から誘拐されたことを知り、すぐにそれが侯爵夫人とスケドーニの手によるものだと推測する。誘拐犯を追って密かにナポリを離れたヴィヴァルディとパウロは、やがてエレナがサン・ステファーノの辺鄙な修道院で残酷な女子修道院長に監禁されているのを発見する。ヴィヴァルディは彼女を救出するため、宗教的な巡礼者に変装して修道院に潜入する。修道院でエレナは美しいが憂鬱な修道女オリビアと親しくなり、オリビアの助けで修道院から脱出し、ヴィヴァルディの保護下に入る。

逃亡後、ナポリへ馬で向かう途中、ヴィヴァルディはエレナに即刻結婚するよう迫り、エレナはついに同意する。しかし、教会で司祭の前で結婚の誓いを立てる直前、異端審問所の職員を名乗る捜査官が、スケドーニから情報を得て、邪魔をして、修道院から修道女を誘拐したという濡れ衣でヴィヴァルディを逮捕する。ヴィヴァルディとパウロはローマの異端審問所の牢獄に連行され、尋問と裁判を受ける。二人は監禁の裏にある事情に困惑しているが、監禁者はその事情を明かそうとしない。しかし、エレナはスケドーニの命令で、海辺の寂れた家に送られ、そこで殺害される。そこには、スケドーニの以前の犯罪の共犯者である悪党スパラトロしか住んでいない。スケドーニはエレナを自ら暗殺するためにその家にやって来るが、彼女の身に着けている肖像画を見て、彼女が自分の娘であると確信する。スケドーニは心変わりし、エレナを自らナポリに連れて帰り、侯爵から隠すことに決める。旅の途中で、彼らは再び、解任されたスパラトロに遭遇する。スパラトロは、スケドーニから金銭をゆすろうと彼らを追いかけていたのだが、乱闘でスパラトロは撃たれ、置き去りにされる（そして、すぐに熱病で死ぬ）。スケドーニとエレナはナポリに到着し、ヴィヴァルディが解放されるまで、スケドーニはエレナをサンタ・マリア・デル・ピアント修道院に入れる。スケドーニは侯爵の息子と娘の結婚を承認したことを秘密にしたまま、侯爵の元に戻るが、エレナは貴族の家系の出身なので、少なくとも結婚はまともなものであり、金銭的には恵まれないだろうとの情報で、一時的に侯爵の注意をそらす。一方、異端審問所の牢獄では、かつてヴィヴァルディの目を逃れていた謎の修道士、ニコラ・ディ・ザンパリが現れ、修道士になる前のシェドーニ神父の犯罪を語り、シェドーニ神父とアンサルド神父（シェドーニが以前告解室で自分の行いを明かしていた）を、それぞれ被告と証人として正式に裁判に召喚するよう説得する。両者とも法廷に出頭させられ、シェドーニは、放蕩者のブルーノ伯爵、またはマリネッラ伯爵だった前世で、兄を殺害し、さらに嫉妬から兄の妻と結婚して後に刺殺したという証言により有罪判決を受ける。シェドーニは死刑を宣告され、監禁される前に、エレーナとの関係と彼女の居場所をヴィヴァルディに告げる。ヴィヴァルディもまた、告訴が取り下げられることを知りながら独房に連行される。一方、パウロ（ヴィヴァルディの召使）は牢獄から逃げ出し、ヴィヴァルディの状況を侯爵に知らせる。侯爵は息子の釈放を確保するためにローマへ急ぐ。死の床にあるシェドーニは、法廷の前で、ベストに隠した毒で自分と裏切り者のニコラをすでに毒殺していたことをさらに明かす。

修道院に戻ると、エレナは聞き覚えのある声を聞き分け、修道院の中庭で最愛のオリヴィア修道女の姿を見る。二人が最後に別れてからの出来事を語り合う中、エレナの召使いベアトリーチェが、長い間潜伏していたが自然な病気で侯爵夫人が突然亡くなったことを報告に来る（告解した後、侯爵夫人は夫に、エレナとヴィヴァルディの結婚を認めるよう約束させていた）。ベアトリーチェとオリヴィアはお互いに気づき、オリヴィアがシェドーニの嫉妬から刺し殺し、死んだものとしたブルーノ伯爵夫人であることが明らかになり、エレナはオリヴィアの娘であると知り喜ぶ。これにより、エレナは自分がシェドーニの娘ではなく姪であることに気づく。エレナは同じ血統なので、やはり貴族の出身であり、ヴィヴァルディと名誉ある結婚ができるでしょう。エレナが貴族の出身であることが明らかになると、彼女は王家の血統を持ち、ヴィヴァルディと結婚するにふさわしい人物であると判断されます。

小説の結末はハッピーエンドです。ヴィヴァルディとパウロは刑務所から釈放され、エレーナは母親と再会し、ヴィヴァルディとエレーナは結婚し、悪党は全員死にます。侯爵夫人は息子が刑務所から釈放されたことを知る少し前に亡くなります。死刑を宣告されたシェドーニ神父は自分とニコラ・ディ・ザンパリを毒殺し、死の床で侯爵夫妻とヴィヴァルディを含む法廷を招集して最後の告白をさせます。

• ヴィンチェンティオ・ディ・ヴィヴァルディ：ナポリのマルケーゼ・ディ・ヴィヴァルディ公爵とマルケーザ・ディ・ヴィヴァルディの息子。エレナの求婚者
• エレーナ・ロザルバ：ビアンキ夫人の孤児の姪、オリヴィア修道女の娘、ヴィヴァルディの恋人
• スケドーニ神父/マリネッラ伯爵:マルケーザの告白者。エレナへの叔父
• ヴィヴァルディマルケーザ：ヴィヴァルディの母。スケドーニとの共謀者
• ヴィヴァルディマルケーゼ：ヴィヴァルディの父
• パウロ：ヴィヴァルディの召使
• シニョーラ・ビアンキ：エレナの叔母
• シスター・オリヴィア/ディ・ブルーノ伯爵夫人:サン・ステファノ修道院の修道女、エレナの母
• スパラトロ:スケドーニとマルケーザの共謀者
• ニコラ・ディ・ザンパリ：スケドーニの告発者。ヴィヴァルディへの密告者
• あまり重要でない登場人物:ボナルモ、サン・ステファノ修道院長、異端審問官、アンサルド神父、ベアトリーチェ、ジェロニモ

• ナポリ:ヴィヴァルディ、両親、エレーナ、スケドーニ、パウロ、シニョーラ ビアンキが住んでいる都市
• ヴィラ アルティエリ:エレーナとシニョーラ ビアンキの邸宅
• サン・ロレンツォ：ヴィヴァルディがエレーナとビアンキ夫人に初めて出会った教会
• サン・ステファノ：オリビア修道女にとっては修道院、エレナにとっては刑務所
• サンタ マリア デル ピアント/サンタ デル ピアント:修道院と修道院を参照
• 異端審問所の牢獄

アン・ラドクリフは、登場人物の感情を呼び起こすためにシーンイメージの技法を使用し、^[5]風景や周囲の環境を非常に詳細に描写しています。小説で最も注目すべきイメージは、芸術作品や絵画です。実際に言及されている芸術家は「ラドクリフ夫人がおそらくよく知っていた 17 世紀のイタリアの芸術家たち」であり、^[6]登場人物は、頭の中で他の登場人物の肖像画を描く芸術家にもなります。異端審問の法廷の裁判官の顔には彫刻が見られます。彼らの顔は石のように頑固で硬く、ちらつくランプでさえ彼らの表情を和らげることはできません。

物理的な芸術として描写されるイメージとは別に、ラドクリフは擬人化、動物、宗教、嵐、魔法、魅惑のイメージも取り入れている。EJ クレリーは「ラドクリフのヒロインは想像力豊かな女性である。彼女たちは風景への好みと空想の才能によって、感傷的なフィクションの筋書きをこの世のものとは思えないロマンスに変える。彼女たちは事実上、自分自身の物語の共著者なのである」と述べている。^[7]小説の中のイメージは、あることを別のことの表現の中に見ることを可能にする。^{[8]ラドクリフが恐怖と}不気味さの描写から不安を生じさせる理由はそこにある。「その場面の厳粛さは彼の心の気分に合っており、彼は雲の中から不完全にささやく遠くの雷のような音が耳に飛び込んでくるのを注意深く聞き取った。」(オックスフォード世界古典版 12 ページ) 『イタリア人』で提示されるイメージはすべて、読者と登場人物のために場面を設定する描写として小説をまとめている。

アン・ラドクリフの作品は、説明された超自然の使用によって特徴付けられる女性ゴシックのジャンルに分類されます。女性ゴシックが男性ゴシックと異なるのは、最初は超自然と認識された要素が、実際の幽霊や異世界の存在の指標として機能するのではなく、最終的に合理的な説明があることが明らかにされることです。これらの説明は主に、真の人間の脅威、つまり他者に対する支配と権力を求める登場人物の欲望と動機を明らかにするのに役立ちます。女性ゴシックはまた、女性キャラクターに対する不正行為に反対する傾向があり、これらのヒロインには、当時の表現やゴシックのジャンル自体に典型的であったよりも多くの主体性と独立性があると考えています。ダイアナ・ウォレスの著書「女性ゴシックの歴史：ジェンダー、歴史、そしてゴシック」について、ヤエル・シャピラは、女性ゴシックは「女性の経験と、歴史と歴史学の両方における女性の問題のある立場を明確にするのに役立つ」と結論付けています。^[9]これは、ウォレスが男性の視点の固有の偏見によって制限されていると感じている男性ゴシックの伝統的なスタイルとは異なります。この意味で、女性ゴシックは「歴史的に男性の目を通して女性性が構築されてきた方法への関与を拡大しました」（106）。^[10]クロガーとミラーが説明するように、「幽霊は不気味ですが、本当の脅威は彼女が現実世界で見たもの、つまり富を得るために女性を虐待することをいとわない男性でした」（24）。^[11]

『イタリア人』は1796年12月に初めて発表された。この小説が発表された当時、アン・ワード・ラドクリフはすでによく知られ、好評を博したゴシック作家だった。彼女は初期の作品、特に1791年の『森のロマンス』と1794年の『ユードルフォの謎』で名声を得ていた。彼女の評判は高く、学識のある紳士だけでなく若い男性と女性にも読まれるようになった。この時代には「ゴシック物語」という用語は一般的に使用されていなかったため、ラドクリフの同時代人は彼女のジャンルを説明するのに「ロマンス」という用語を使用した。この用語は、詩的な散文を使用して奇跡的な物語を書くことに分類された。^{[12]この詩的な要素はラドクリフの}『イタリア人』の複数のレビューで言及されており、著者の多くのゴシック作品の特徴であると考えられている。彼女の文章のこの独特な特徴は、当時の他の作家とは一線を画し、当時の多くの著名な文学者からの評価によって名声を得た。著者に対する一般的な賞賛として、サー・ウォルター・スコットは彼女を「ロマンス小説の最初の女性詩人」と呼び、ネイサン・ドレイクは彼女を「ロマンス作家のシェイクスピア」と書いた。彼は、彼女の読者が魅惑的で物語に満ちた風景画のような過去を視覚的に実現する彼女の比類のない創造力を評価していたと信じていた。^{[12] [13]}

商業的な消費のために小説を書くことが女性作家がまともな生活を送るための唯一の手段だった時代に、『イタリア人』はラドクリフにとって大きな経済的成功となった。彼女の評判と以前の成功により、彼女はこの小説の著作権から800ポンドを稼いだが、これは女性作家にとっては非常に大きな金額とみなされ、ラドクリフの同時代人の多くに匹敵するものはなかった。^[14]

『イタリア人』は、好意的なレビューと否定的なレビューの両方で幅広い評価を呼び、小説全体の評価は非常に複雑でした。批評家の中には、アン・ラドクリフの短いながらも実りあるキャリアの頂点だとする人もいれば、以前の作品に比べて明らかに形式が衰えているとする人もいました。

評論家の大半は、修道士のシェドーニがラドクリフの小説の中で最も成功したキャラクターであると確信していた。怒り、偽善、罪悪感の混合物に支配された男として描かれたこの修道士は、ゴシックの主人公の伝統的な慣習とは一線を画す人物として称賛され、多くの読者がその強い個性を認めた。^[15]彼は最高のキャラクターの一人であるだけでなく、最高の悪役の一人と考えられていた。彼は「大きなエネルギー、強い情熱、そして並外れたプライドを持ち、時には人間的な感情によって和らげられるが、最も困難な状況でも心の堅さを保っていた」。^[16]しかし、これらの評論の多くは彼の邪悪な性質の程度に欠点を見出し、ラドクリフが彼のキャラクターを慎重に扱い、親の愛情を少し取り入れて和らげようとしたことが、彼をより現実的でないもののように見せただけだと主張する者もいた。^[17]

『イタリア人』に対する批評は、ラドクリフのゴシック小説人生最後の小説となるこの作品に対する、賛同と失望の間の緊張を反映している。1827 年に『ユナイテッド ステイツ レビュー アンド リテラリー ガゼット』に寄稿した批評家は、 『イタリア人』はラドクリフの「最高傑作」であるとの信念を表明し、サン ニコロ教会でのマルケサとスケドーニの会見や、後者がエレナ殺害を拒否するスケドーニとスパラトロの話し合いなど、いくつかの重要な場面における「見事な対話」に特に敬意を表している。^{[18] 1797年の}マンスリー・レビュー誌のレビューを書いた筆者は、この小説におけるラドクリフの視覚的および描写的言語を称賛し、「最も優れた才能と最も強力な描写力を発揮する部分は、アドリア海沿岸のシェドーニ、エレナ、スパラトロの間のロングハウスで起こった出来事の記述である。前者がエレナを刺そうとした瞬間に彼女が自分の娘だと気付いたときの恐ろしい崇高さは、おそらく他に類を見ないだろう」と述べた。^[19]この「崇高なものを描く」というスタイルは、ゴシック文学と芸術の時代に、物理的または現実的なイメージよりも寓話的または超越的なイメージが好まれたことを反映している。これはエドマンド・バークの『崇高と美について』に端を発しており、これもまたラドクリフが小説で恐怖よりも恐怖を好んだことと平行している。 [ ^{20]同様に、}エディンバラ・レビュー誌の後の批評では、アン・ラドクリフの物語描写の巧みさは、読者が登場人物たちと一緒に地中海での出来事をほぼ見て、感じ、体験することを可能にするものだと評された。^[21]

しかし、さまざまな否定的なレビューが生まれ、ラドクリフの初期の、そして圧倒的に成功した作品と『イタリア人』を比較すると問題があった。いくつかの記事は、初期の成功の後、著者が評判を維持するのに苦労したことをコメントした。1796年12月のイングリッシュ・レビューの『イタリア人』に関する記事の筆者は、この小説を読んで一部の人々が感じた失望を合理的に評価しようとし、「彼女が『ウドルフォの謎』でやった以上に好奇心と期待を高めることは不可能だった。しかし、彼女はこれらの謎を自然な方法で説明した」と述べた。以前ラドクリフに完全に怖がらせられたことがあるこの批評家は、読者が『イタリア人』のどんでん返しに備えていた可能性が高いと信じていた。スペイン異端審問を扱った場面に対する否定的な批判もあり、それは観客には信じがたいほど非現実的またはばかげていると考えられることがある。^{[22] 1798年6月の}批評誌では、「このロマンス作品で我々が認めない部分としては、異端審問の法廷での尋問が挙げられる。それはあり得ないことなので、むしろラドクリフ夫人の多くの模倣者の一人の仕業だと考えるべきだ」と評されている。それにもかかわらず、この評論では、読者の想像力をうまく捉え、情熱を掻き立てるシーンがまだいくつか残っていると述べている。^[23]

ラドクリフは32歳という若さでこの小説を執筆した後に引退し、その数十年後に死去したが、その後『イタリア人』を含む彼女の全作品に対する世論はより肯定的な方向に傾いた。1823年に彼女が死去すると、イギリスの政治的、社会的雰囲気は再び変化し、ラドクリフはゴシック作家の歴史における彼女の重要性について肯定的な評価を取り戻した。ニュー・マンスリー・マガジンの死亡記事では、彼女は「英語で書かれた最高のロマンス小説のいくつかを書いた有能な​​作家」と評され、リテラリー・ガゼットでは「この種のフィクションで今までに存在した最高の作家」と評され、ジェントルマンズ・マガジンでは「国の名誉のために」あらゆるヨーロッパの言語に翻訳できるロマンス小説を書いたと評された。^{[24] [25]}

イタリア人は、ラドクリフがカトリック教会を残酷で傲慢で腐敗した存在として描写したことを深く掘り下げている。^[26]シェドーニという人物は、教会を敵対勢力として固めている。彼は殺人的で、人を操り、偽善的で、何よりも「非英国的」な生き方を体現している。他の登場人物同様イタリア人で、英国女性の理想的な振る舞いを体現しているエレナとは対照的である。彼女は精神的にも物質的にも自立している。^[27]エレナの明らかな「英国らしさ」は、彼女をイタリアという異国の背景や悪の教会から切り離している。教会はラドクリフ自身のプロテスタント思想のためか否定的に描かれているが、サンタ・マリア・デル・ピアント修道院は「母性、妻であること、異性愛者の恋人」からの避難所として描かれている。^[28]修道院は女性に知的かつ精神的な自由を与えている。修道院でエレナは小さな仕事や女性とのつながりを通して自分を確立することができた。エレナは、女性が自己定義を試みる重要性を示しています。^[29]

ベール（修道女の服装） - 捕らえられた後、ヴィヴァルディと逃げるためにエレナが使用したベールは、オリビア修道女から彼女に贈られたものです。このベールは作品全体を通してほとんど強迫観念的に現れ、慎み深さ、目的の保護と隠蔽を象徴しています。

• 謙虚さ – ヴィヴァルディとエレナが教会で出会う場面で、ヴィヴァルディはエレナの美しい声と、ベールの後ろに隠れている彼女に会いたいという欲望のために恋に落ちます。水からのそよ風がベールを捕らえたように、このベールの露出は自然によるものであり、男性的な欲望によるものではありません。これは、エレナが受動的ではなく、ヴィヴァルディによってベールを露出させる必要がないことを示しているため、ベールとの関連で重要な場面です。
• 安心できる保護と目的の隠蔽 - ベールはオリビア修道女（後にエレナの母親であることが判明）から与えられたもので、監獄から脱出する際にエレナを変装させて保護する。ベールはエレナが他の修道女や後にヴィヴァルディと安全に連絡を取る手段となる。しかし、ベールはエレナがヴィヴァルディとすぐに結婚できない原因にもなる。^[30]

ルイスとラドクリフはどちらもゴシック小説の伝統に影響を与えたが、その方法は異なっていた。ルイスは男性ゴシックの伝統にのっとり、恐怖の描写を好んだが、ラドクリフは恐怖の喚起を好み、エッセイ「詩における超自然について」の中で「恐怖と戦慄は正反対であり、前者は魂を拡張し、高度な生命力に目覚めさせるが、後者は魂を収縮させ、凍らせ、ほぼ消滅させる」という信念を説明している（ラドクリフ）。^[31]すでに名声を確立していた作家として、ラドクリフはルイスの作家人生に大きな影響を与えた。彼らの悪名と美的対照により、2人はしばしば比較された ― 作家自身によってさえも ― 。 2005年というごく最近のことでも、ヴァルタン・メシエなどの作家が、彼らのスタイルを比較している。「二人の作家の対照は、ゴシックへのアプローチ、特に内容の明確さとゴシックの慣習の使用において明らかである。」^[32]ルイスの小説の登場人物とは異なり、ラドクリフは、罪悪感と堕落は単なる性的欲求ではなく絶対的な権力への欲求に基づいて構築され、その源は悪魔的ではなく究極的には人間的であることを描いていると評論家は指摘した。^{[33]ゴシック文学が恐怖からホラーへと向かっていた方向が、ラドクリフのキャリア継続を妨げたのかもしれない。} 『イタリア人』と『修道士』の間にもジェンダーの比較が見られる。ラドクリフは、ルイスが明示的に調査した欲望を間接的に描いている。^[34]

ウィリアム・シェイクスピアがラドクリフの物語やレトリックに直接影響を与えたと論じる学術文献はほとんどない。しかし、両作家のたまたまの読者であれば、 『イタリア人』とシェイクスピアの多くの作品の類似点に気づくだろう。「ある作家が他の作家の作品に言及するだけでなく、頻繁に直接引用している場合、その影響は確実に証明される。アン・ラドクリフがシェイクスピアについて十分な知識を持っていたことは、彼女が小説の展開を簡潔に予告するために章の見出しとしてシェイクスピアの引用を使用していることから推測できる。小説のテキストにもシェイクスピアのフレーズが登場し、それらは必ずしもよく知られているフレーズではない」。^[35]ラドクリフの時代には劇もかなり頻繁に上演されていたため、「ラドクリフはシェイクスピアの劇が上演されるのを見たことがある」可能性が高い。^[35]ラドクリフは自身の日記の中で、ハムレットやテンペストを含むシェイクスピアの戯曲にも言及している。 ^{[35]ラドクリフに対する主な批判である彼女の筋書きの「同一性」も、シェイクスピアの}ロマンティック喜劇のモデルに従っていることに起因すると考えられる。^[35]

「批評家から絶賛された最後の小説『イタリア人』では、彼女はシェイクスピアの筋書きに大きく依存していた」。^[35]筋書きはロマンティック・コメディのモデルの3つの段階をたどり、シェイクスピアの多くの劇と並行している。『ロミオとジュリエット』に登場する「挫折した愛」 、バルコニーの場面をほぼ模倣したヴィヴァルディがエレナの話を耳にする別荘の場面、^[36]何年も死を偽装した後のオリヴィアの再登場はハーマイオニーのキャラクターを反映しており、オリヴィアの娘エレナが生まれよりも低い階級で育てられるのは『冬物語』のハーマイオニーの娘パーディタを反映している。^[37]劇中劇で、シェドーニは自分の行動が『ハムレット』のクローディアスと同じように描かれているのを見ており、またシェドーニが兄を殺害しその妻と結婚するのもクローディアスと同じである。^[38]シェドーニとスパラトロがエレナを殺害する準備をしている間に経験する「迷信と恐怖のオーラ」は「マクベスからほぼそのまま引用されている」。スパラトロは自分が殺した男の幽霊を見ており、マクベスはバンクォウを見ている。そして二人とも、ダンカン殺害の間と殺害後にマクベスとマクベス夫人が経験する妄想的なパラノイア状態を経験する。 ^[39]シェドーニはオセロのイアーゴを真似て他の登場人物を心理的に操作し、彼の操作がプロットの主要な対立のきっかけとなっている。^{[35] [40]}

登場人物たちもシェイクスピアの英雄、ヒロイン、悪役の特徴を模倣しているように見える。エレナは『リア王』のコーデリアの誇りとジュリエットの愛される地位を持っている。ヴィヴァルディはロミオのような情熱的な恋人である。そして、この小説で最も発展した登場人物であるシェドーニ神父はイアーゴのような策略家で、オセロがデズデモーナへの愛に苦しむのと同じようにエレナへの愛に苦しめられ、マクベスのように流血の避けられない結末に直面している。^{[35] [41]}

シェドーニを描写するのに使われる動物的なイメージも、シェイクスピアの作品からそのまま引用されている。彼は『マクベス』『真夏の夜の夢』『ロミオとジュリエット』の言語を反映した「蛇」として描写されている。また『ロミオとジュリエット』『リア王』『マクベス』『リチャード三世』の言語を反映した「虎」として描写されている。また『リア王』『マクベス』『タイタス・アンドロニカス』の言語を反映した「ハゲタカ」として描写されている。また『リチャード三世』『冬物語』『シンベリン』の言語を反映した「バジリスク」として描写されている。^{[35] [42] [43] [44] [45]}

• イタリア語、ワンワールドクラシックス、2008年ISBN  978-1-84749-054-4
• イタリア語、ペンギンクラシックス、2001年ISBN 978-0-14-043754-6 
• アン・ラドクリフとジェーン・オースティン。女性による2つのゴシック古典[イタリア語とノーサンガー・アビー]、デボラ・D・ロジャース編著、シグネット・クラシックス、1995年。
• イタリア語、オックスフォードワールドクラシックス、2017年ISBN 978-0198704430 

• LibriVoxのイタリア語パブリック ドメイン オーディオブック