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ダフネ・デュ・モーリア、レディ・ブラウニング[1]（/duːˈmɒrieɪ/ 、 1907年5月13日- 1989年4月19日）は、イギリスの小説家、伝記作家、劇作家。両親は俳優兼支配人のサー・ジェラルド・デュ・モーリアと妻で女優のミュリエル・ボーモント。祖父のジョージ・デュ・モーリアは作家兼漫画家。デュ・モーリアは人生の大半をコーンウォールで過ごし、作品のほとんどがコーンウォールを舞台としている。名声が高まるにつれ、彼女はますます隠遁生活を送るようになった。[ 2 ]
デュ・モーリアの代表作には、小説『ジャマイカ・イン』（1936年）、『レベッカ』（1938年）、『いとこのレイチェル』（1951年）、短編小説『鳥』（1952年）、『赤い影』（1971年）などがある。彼女の作品は映画化もされており、 アルフレッド・ヒッチコック監督の『ジャマイカ・イン』（1939年）、『レベッカ』（1940年）、『鳥』（1963年）、ニコラス・ローグ監督の『赤い影』（1973年）、ロジャー・ミッチェル監督の『いとこのレイチェル』（2017年）、ベン・ウィートリー監督の『レベッカ』（2020年）などが代表作として挙げられる。
ダフネ・デュ・モーリエは、1907年5月13日、ロンドンのリージェンツ・パーク、カンバーランド・テラス24番地で、著名な俳優兼支配人であるサー・ジェラルド・デュ・モーリエと女優のミュリエル・ボーモントの3人の娘の真ん中として生まれた。[ 3 ]彼女の父方の祖父は、パンチ誌の漫画家であり、1894年の小説『トリルビー』の著者であるジョージ・デュ・モーリエだった。彼女の父方の叔父であるガイ・デュ・モーリエは劇作家だった。彼女の母親は、ジャーナリスト、作家、講師であるコミンズ・ボーモントの父方の姪だった。[ 4 ]彼女の姉、アンジェラ・デュ・モーリエは女優になり、後に作家にもなり、妹のジャンヌ・デュ・モーリエは画家だった。[ 5 ]彼女は、J・M・バリーが戯曲『ピーター・パン』の登場人物のインスピレーションとしたルウェリン・デイヴィス兄弟のいとこだった。または、『大人にならない少年』。[ 5 ]彼女は監督のガブリエル・ボーモントのいとこでもあった。[ 6 ]
デュ・モーリアは、父親が有名人だったため、子供の頃に多くの著名な舞台俳優と出会った。タララ・バンクヘッドに会ったとき、デュ・モーリアはバンクヘッドがこれまで見た中で最も美しい人だと語ったと伝えられている。[ 7 ]
デュ・モーリアは幼少期を、一家のロンドンの邸宅であるハムステッドのキャノン・ホールで過ごし、夏はコーンウォールのフォウェイにある自宅で過ごした。一家は戦時中もフォウェイに住んでいた。
彼女は家族のつながりのおかげで作家としてのキャリアを築くことができ、初期の作品のいくつかは、大叔父のコミンズ・ボーモントが発行していた雑誌『バイスタンダー』に掲載された。彼女の最初の小説『愛の精霊』は1931年に出版された。
ゴシック小説『レベッカ』（1938年）はデュ・モーリアの最も成功した作品である。発売直後から大ヒットし、1938年から1965年の間に300万部近くを売り上げた。この小説は絶版になったことがない。アメリカでは、デュ・モーリアは全米書店協会会員の投票により、1938年の最優秀小説として全米図書賞を受賞した。[ 8 ]イギリスでは、 BBCの2003年の調査「ザ・ビッグ・リード」で「国民に最も愛されている小説」の14位にランクインした。[ 9 ]
その他の重要な作品には、 『ジャマイカ・イン』、『フレンチマンズ・クリーク』、『ハングリー・ヒル』、 『いとこのレイチェル』、『スケープゴート』、『ストランドの家』、『国王の将軍』などがある。最後の作品はイングランド内戦中のコーンウォールを舞台とし、王党派の視点から書かれている。
デュ・モーリアはしばしば「ロマンティック小説家」に分類されたが、彼女自身はその呼称を嫌っていた。[ 10 ]なぜなら、彼女の小説にはハッピーエンドがほとんどなく、不吉な雰囲気や超常現象の影がつきまとうことが多いからである。この点において、彼女はウィルキー・コリンズなどの「センセーション小説」と共通点が多く、彼女はそれらの小説を高く評価していた。 [ 11 ]批評家のケイト・ケラウェイは次のように書いている。「デュ・モーリアは計算された曖昧さの達人だった。彼女は読者の心を安らかにしたくなかった。彼女は謎が残ることを望んでいた。彼女は小説が結末を超えて私たちを悩ませ続けることを望んでいた。」[ 12 ]
デュ・モーリアの小説『メアリー・アン』（1954年）は、彼女の曾祖母メアリー・アン・クラーク（旧姓トンプソン、1776年 - 1852年）を題材にしたフィクションである。メアリー・アンは1803年から1808年まで、ヨーク公兼オールバニー公フレデリック・オーガスタス（1763年 - 1827年）の愛人であった。フレデリック・オーガスタスは童謡に登場する「ヨーク公」であり、ジョージ3世の息子で、ジョージ4世とウィリアム4世の兄弟である。彼女の最後の小説『ルール・ブリタニア』の中心人物は老齢の女優で、グラディス・クーパー（彼女に献呈されている）をモデルにしていると考えられている。[ 13 ]
デュ・モーリアの短編小説はより暗い雰囲気を持っている。「鳥」、「今見ないで」、「リンゴの木」、「青いレンズ」は、読者を等しく驚かせた、精巧に作られた恐怖物語である。伝記作家のマーガレット・フォースターが書いたように、「彼女は大衆小説のあらゆる疑わしい基準を満たしつつ、『真の文学』の厳しい要求も満たした」[ 14 ]。
2011年に発見された、作者が21歳の時に書いた忘れられた短編小説集は、彼女の成熟した作風を垣間見せてくれる。そのうちの1つ、「人形」は、機械仕掛けの男性型セックスドールに執着する若い女性を描いたもので、デュ・モーリアの息子キット・ブラウニングは「時代を先取りしすぎている」と評している。[ 15 ]
彼女はノンフィクションも執筆しており、その中には父親の伝記である『ジェラルド』などの伝記も含まれている。 『ガラス吹き職人』は彼女のフランスのユグノーの祖先をたどり、フランス革命を鮮やかに描写している。『デュ・モーリエ』は19世紀に一家がフランスからイギリスに移住した経緯をたどっている。[ 16 ]
『ストランドの家』（1969年）は、「精神的なタイムトラベル」の要素、14世紀のコーンウォールでの悲劇的な恋愛、そして精神を変容させる薬物の使用の危険性を組み合わせた作品である。彼女の最後の作品である『ルール・ブリタニア』（1972年）はあまり評価されず、伝記作家のマーガレット・フォースターは、この作品を著者の最も出来の悪い小説だと考えていた。 [ 17 ]
『レベッカ』は舞台や映画で何度も翻案されており、中でもアルフレッド・ヒッチコック監督の1940年の映画『レベッカ』が最も有名である。デュ・モーリアの他の小説もいくつか映画化されており、『ジャマイカ・イン』、『フレンチマンズ・クリーク』、 『ハングリー・ヒル』、『いとこのレイチェル』は1952年と2017年にそれぞれ映画化されている。ヒッチコック監督の映画『鳥』（1963年）は同名の短編小説を基にしており、『赤い影』 （1973年）も同様である。デュ・モーリアは、映画の中で気に入ったのはヒッチコック監督の『レベッカ』とニコラス・ローグ監督の『赤い影』だけだとよく不満を漏らしていた。
ヒッチコックによる『ジャマイカ・イン』の演出は、主演のチャールズ・ロートンのエゴを満たすために結末が完全に書き直されたため、監督と原作者の両方から否定された。デュ・モーリアはまた、『いとこのレイチェル』（1952年）のアンチヒロイン役にオリヴィア・デ・ハヴィランドが不当にキャスティングされたと感じていた。[ 18 ]『フレンチマンズ・クリーク』は、1944年に公開された豪華なテクニカラー版でより良い評価を得た。デュ・モーリアは後に、自身が一部資金提供した映画『スケープゴート』の主演にアレック・ギネスを選んだことを後悔した。[ 11 ]
デュ・モーリアは3つの戯曲を書いた。最初の作品は彼女の小説『レベッカ』の翻案で、1940年3月5日にロンドンのクイーンズ・シアターで初演された。ジョージ・デヴァイン演出、セリア・ジョンソンとオーウェン・ネアーズがデ・ウィンター夫妻役、マーガレット・ラザフォードがダンヴァース夫人役を務めた。181回の公演の後、この作品はストランド・シアターに移り、ジル・ファースが2代目デ・ウィンター夫人役、メアリー・メラルがダンヴァース夫人役を引き継ぎ、さらに176回の公演が行われた。
1943年、彼女は自伝的な戯曲『The Years Between』を執筆した。この作品は、戦死したと思われていた上級将校が予期せず帰還し、妻が国会議員（MP）の議席を奪い、地元の農夫と恋愛関係になっていることを知るという物語である。 1944年にマンチェスター・オペラ・ハウスで初演され、その後ロンドンに移り、1945年1月10日にウィンダムズ・シアターでノーラ・スウィンバーンとクライヴ・ブルック主演で初演された。アイリーン・ヘンチェル演出のこの作品はロングランヒットとなり、617回の公演を終えた。 2007年9月5日、リッチモンド・アポン・テムズのオレンジ・ツリー・シアターでキャロライン・スミスにより再演され、カレン・アスコーとマーク・タンディが主演した。[ 19 ]
彼女の3作目の戯曲『セプテンバー・タイド』は、ボヘミアンな芸術家の義理の息子に恋をさせられる中年女性を描いた作品である。アイリーン・ヘンチェルが再び演出を手がけ、 1948年12月15日にアルドウィッチ劇場で初演され、ガートルード・ローレンスがステラ役を演じた。267回の公演の後、1949年8月に閉幕した。
2人の著者がデュ・モーリエを盗作で告発したが、その主張を立証することはできなかった。
ブラジルで『レベッカ』が出版されて間もなく、批評家のアルバロ・リンスは、ブラジルの作家カロリーナ・ナブコの1934年の著書『後継者』 （A Sucessora）との類似点を多数指摘した。ナブコと彼女の編集者によると、主要な筋書きだけでなく、状況や会話全体もコピーされていたという。[ 20 ]デュ・モーリアは、出版社と同様に、ナブコの著書をコピーしたことを否定し、盗作されたとされる筋書きの要素はごくありふれたものだと指摘した。[ 21 ]
この論争は、2002年にラリー・ローターがニューヨーク・タイムズに 寄稿した記事で取り上げられた。[ 22 ]ナブコの回顧録によると、ヒッチコック映画『レベッカ』がブラジルで初めて上映された際、ユナイテッド・アーティスツはナブコに、類似点は単なる偶然であると記した文書に署名するよう求めたが、彼女は拒否した。[ 23 ]ローターはナブコの回顧録を引用し、次のように述べている。
映画版『レベッカ』がブラジルに来たとき、プロデューサーの弁護士が私の弁護士に連絡を取り、単なる偶然だった可能性を認める書類に署名するよう求めてきた。その際、「相当な価値」と表現される金額の補償が約束された。当然ながら、私は同意しなかった。[ 22 ]
ローターは「小説の筋書きは全く同じで、いくつかのエピソードも全く同じだ」と述べるが、詳細は示していない。[ 22 ]デュ・モーリアが読めないブラジル・ポルトガル語の小説を盗作した経緯については、ローターは「ナブコが彼女の小説をフランス語に翻訳し、パリの出版社に送ったのだが、彼女がその出版社がデュ・モーリアの出版社でもあることを知ったのは、『レベッカ』が世界的な成功を収めた後だった」とほのめかすだけで、具体的な告発を立証する義務は負っていない。[ 22 ]
ナブコは自身の小説を英語にも翻訳した。ある説によれば、彼女は英語訳をアメリカのエージェントに送り、アメリカとイギリスの両方での出版の可能性を探るよう指示したという。[ 24 ]別の説によれば、彼女は英語訳を直接イギリスの出版社に提出したという。[ 25 ]フランス語訳と同様に、ナブコの英語訳も出版されたことはない。推測する人によって異なるが、デュ・モーリアは英語の原稿[ 25 ]、フランス語の原稿[ 22 ]、あるいは同じだが関連性のない状況で両方にアクセスできたとされている。これらを裏付ける証拠は提示されていない。
2002年にブラジルの学者ザヒデ・ルピナッチ・ムザレは『ア・スセッソーラ』と『レベッカ』を再評価し、いずれにせよ、両者は民衆の記憶が示唆するほど似ていないと結論づけた。[ 26 ]
作家フランク・ベイカーの2作目の小説『鳥』は、デュ・モーリアのいとこであるピーター・デイヴィスによって1936年に出版された。ベイカーは、この作品がアーサー・マッケンの『恐怖』（初版1917年）といくらか似ていると述べている。[ 27 ]デュ・モーリアの『鳥』（1952年）を基にしたアルフレッド・ヒッチコックの『鳥』が1963年に公開されたとき、ベイカーはユニバーサル・スタジオを訴えることを検討したが[ 28 ] [ 29 ]、彼の弁護士は「2つの作品における鳥の攻撃という一般的なアイデアの扱いは、これ以上ないほど異なっている」と述べた。[ 30 ]
デュ・モーリアは、ベイカーの本を読んだことは一度もないと否定した。ある情報源によると、デュ・モーリアは1936年にデイヴィスの読者だったというが[ 31 ]、彼女はその頃にはすでに成功した作家であり、1936年のほとんどを家族とアレクサンドリアで過ごしていた[ 32 ] 。
デュ・モーリアは1932年にフレデリック・“ボーイ”・ブラウニング少佐（後に中将）と結婚した。二人の間には3人の子供がいた。
彼女は1907年から1932年にフレデリック・ブラウニングと結婚するまで、ダフネ・デュ・モーリアとして知られていた。結婚中もダフネ・デュ・モーリアとして執筆を続け、1946年に夫がナイトの称号を授与された後はブラウニング夫人としても知られるようになった。[ 33 ]
伝記作家たちは、デュ・モーリアの結婚生活は時にやや冷え込んでおり、彼女は執筆に没頭している時は、子供たち、特に娘たちに対してよそよそしく、距離を置くことがあったと主張している。[ 34 ] [ 35 ]彼女は、社交界にほとんど顔を出さず、インタビューにも応じない、冷淡な隠遁者として描かれることが多かったが、[ 35 ]多くの人々は、コーンウォールのラシュリー家から長年借りていたメナビリー邸で客をもてなす、温かく、非常に面白い人として彼女を記憶している。[ 11 ]
彼女の夫は1965年に亡くなり、その後すぐにダフネはコーンウォールのパー近郊のキルマースに移り住み、そこは『ストランドの家』の舞台となり、彼女はコーンウォール民族主義政党であるメビヨン・ケルノウの初期メンバーとなった。[ 36 ]
彼女がインタビューに応じることをためらっていた例外は、コーネリアス・ライアンの著書を原作とした映画『遠すぎた橋』の公開後だった。この映画では、彼女の亡き夫が好意的とは言えない形で描かれていた。激怒した彼女は、許しがたい扱いだと考えたことを非難する手紙を全国紙に送った。[ 37 ]
彼女は1977年9月3日に放送されたBBCラジオ番組「デザート・アイランド・ディスクス」に無人島に漂着した人物として出演した。彼女が選んだ本はジェーン・オースティンの全集で、贅沢品はウイスキーとジンジャーエールだった。[ 38 ]
1969年に大英帝国勲章デイム・コマンダーに叙せられたとき、[ 1 ]デイム・ダフネ・デュ・モーリア、レディ・ブラウニング、DBE の称号を与えられたが、彼女はその称号を一度も使わなかった。伝記作家のマーガレット・フォースターによると、彼女はこの栄誉について誰にも話さなかったため、子供たちでさえ新聞で初めて知ったという。「彼女は叙勲式を病気で欠席しようと考えたが、子供たちが年長の孫たちにとって素晴らしい日になると主張したので、彼女は式に出席したが、その後はマスコミの注目を避けるためにひっそりと立ち去った。」[ 39 ]
ヘレン・テイラーが編集した『ダフネ・デュ・モーリア・コンパニオン』には、デュ・モーリアが1965年にテイラーに、父親と近親相姦の関係にあったこと、そして父親が暴力的なアルコール依存症だったことを告白したというテイラーの主張が含まれている。 [ 40 ]デュ・モーリアは回顧録の中で、父親が息子を望んでいたため[ 34 ]、男の子として生まれていれば得られたであろう親の承認を得ようとして、おてんば娘になったと述べている。
家族が伝記作家マーガレット・フォースターに公開した書簡の中で、デュ・モーリアはごく少数の信頼できる人々に、自分の人格は二つの異なる側面から成り立っていると感じていると説明した。一つは世間に見せている愛情深い妻であり母としての側面、もう一つは恋人としての側面、つまりほとんど誰にも隠されている「明らかに男性的なエネルギー」であり、それが彼女の芸術的創造性の原動力となっている。フォースターの伝記によれば、デュ・モーリアは「男性的なエネルギー」が自分の執筆活動を推進していると信じていた。[ 41 ]
1989年にデュ・モーリアが亡くなった後、一部の作家は、彼女が多くの女性と親密な肉体関係を持っていたと推測した[ 34 ]。その中には、彼女の米国出版社ネルソン・ダブルデイの妻エレン・ダブルデイや女優ガートルード・ローレンス[ 42 ]も含まれており、2007年のBBC Twoの映画『ダフネ』[ 35 ]で詳しく描かれている。[ a ]デュ・モーリアとローレンスの子供たちは、母親同士の関係についての噂話に強く反対している。
ローレンスが亡くなって2年後、彼女の夫リチャード・アルドリッチが書いた伝記には、ローレンスがデュ・モーリアの新作戯曲『セプテンバー・タイド』の主役を引き受けた1948年に始まった彼女とデュ・モーリアの友情について詳しく書かれている。[ 45 ]アルドリッチは、ローレンスが1948年にこの戯曲でイギリスを巡業し、1949年までロンドンのウェストエンド劇場街で公演を続け、その後デュ・モーリアがアメリカの自宅を訪れたと述べている。[ 45 ]アルドリッチは同性愛関係の可能性については一切触れていない。[ 45 ]
デュ・モーリアは1989年4月19日、81歳でコーンウォールのパーにある自宅で睡眠中に心不全で亡くなった[ 3 ]。パーは彼女の多くの作品の舞台となった場所である。彼女の遺体は（彼女の希望により）非公開で火葬され、追悼式は行われなかった[ 46 ] 。遺灰はコーンウォールのキルマースとメナビリー周辺の崖に撒かれた[ 3 ] [ 47 ] 。
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