ゴシック ウエスタン

ゴシック ウエスタン(ウエスタン ゴシック、ゴシック プレーリーとも呼ばれる) は、芸術的にはゴシック アメリカーナに似ていますが、ゴスとウエスタンのライフスタイルを融合したサブカルチャーであり、ファッション、音楽、映画、文学に顕著に表れています。

1940年から1950年にかけての戦後意識により、消費者はモンスター関連のホラーよりも、現実と結びついた暗い物語を求めるようになった。言い換えれば、モンスターは相対主義の対象となり、理想化されたアメリカンドリームの影に生き残っている。^[1]西部劇は人気絶頂だったが、技術、近代化、社会の変化の増大とともに、芸術的な論評もなくなった。この反映にふさわしい2つのジャンルの融合が差し迫っていた。1971年、ジョニー・キャッシュは「マン・イン・ブラック」を発表し、^[2]次のように述べた。

「私は、街の絶望的で飢えた一角に住む、貧しく打ちのめされた人々のために黒を着る。そして、罪の償いを長い間してきたが、時代の犠牲者であるためにそこにいる囚人のために黒を着る。」^[3]

ホラー司会者のラリー・ヴィンセントは、シニスター・シーモアという名前で、 1973年にナッツ・ハロウィーン・ホーントを設立しました。これは、カリコ・ゴーストタウンでゴシックと西洋の美学を融合させた、大規模なハロウィーン関連イベントの最初の1つであり、成長するサブカルチャーの最初の会場を提供しました。^[4]

文学では、^[5]英雄的なカウボーイのステレオタイプは、トラウマを経験したか個人的な悲劇を克服しているより複雑なアンチヒーローに取って代わられ、しばしば奇妙な西部劇のモンスターや悪役の暗い側面と関連付けられます。^[6]リチャード・ブローティガンの小説『ホークライン・モンスター：ゴシック・ウエスタン』は、タイトルにこの用語を取り入れた最初の1つであり、[ ^7]コーマック・マッカーシーの『ブラッド・メリディアン』やスティーブン・キングの『ダーク・タワー』もこのジャンルの人気のある例です。ロリン・モーガン・リチャーズのヤングアダルトシリーズ『グッバイ・ファミリー』は、ユーモアの要素のあるゴシック・ウエスタンと見なされています。^[8]

ゴスとウエスタン音楽の混合は、死、オカルト、迷信のテーマを取り入れながら、陰鬱で暗いモチーフをカウボーイ文化に織り込んでいます。^{[9]クロスオーバー要素は}ゴシックカントリーに見られますが、メキシコ北部を含むアメリカの開拓地での経験に特有のものです。音楽は、アメリカの開拓地に関連する物語と楽器の文化的多様性を包含しています。^[10]エンニオ・モリコーネのスパゲッティウエスタンサウンドは、このジャンルに影響を与えています。^[11]トム・ウェイツ、ジョニー・キャッシュ、スティーヴ・アール、ハンサム・ファミリー、リチャード・マークスがゴシックウエスタンの曲を書いています。^[12]

映画監督のジョン・カーペンターは、このジャンルの独自性について語り、西部劇のホラーとは異なると指摘した。^[13]テレビでは、『ペニー・ドレッドフル』シーズン3が、西部を襲う吸血鬼を描いたゴシック・ウエスタンの例とされている。 ^[14] 『神はカインに言った』^[15] 『ケリー・ギャングの真実の歴史』 ^[16] 『ザ・パワー・オブ・ザ・ドッグ』 ^[17]もゴシック・ウエスタンとして言及されている。

Darkwatch、West of Dead、Hunt: Showdown、Evil Westなど、いくつかのゲームがゴシック ウエスタンとして宣伝されています。

ゴシックウエスタンファッションは、ゴスやビクトリア朝時代の喪服とウエスタンウェアをミックスしたもので、黒と革の要素が組み込まれています。^[18]