未知の喜び

未知の喜び
スタジオアルバム​ ジョイ・ディヴィジョン
リリース	1979年6月15日 ( 1979-06-15 )
記録済み	1979年4月1日～17日
スタジオ	ストロベリースタジオ（ストックポート）
ジャンル	ポストパンク[1] ニューウェーブ[2] パンクロック[3] [4]
長さ	39 : 28
ラベル	工場
プロデューサー	マーティン・ハネット[5]
ジョイ・ディヴィジョンの年表
生きるための理想 (1978) 未知の喜び （1979） クローサー （1980）

『アンノウン・プレジャーズ』は、イギリスのロックバンド、ジョイ・ディヴィジョンのデビュースタジオアルバムである。1979年6月15日にファクトリーレコードより発売された。 ^[5]アルバムは1979年4月にストックポートのストロベリースタジオで3週連続で録音およびミックスされ、プロデューサーのマーティン・ハネットはバンドのサウンドに数々の型破りな録音技術を提供した。カバーアートワークはアーティストのピーター・サヴィルが電波パルサーの信号のデータプロットを使用してデザインした。 ^{[6]これはリードシンガーの}イアン・カーティスの存命 中に発売された唯一のジョイ・ディヴィジョンのアルバムである

ファクトリー・レコードは『アンノウン・プレジャーズ』からシングルをリリースしなかった。1980年1月、このアルバムはインディーズ・アルバム・チャート の初版で2位となった。 1980年7月、次のアルバム『クローサー』のリリース直後に再リリースされた際、アルバム・チャートで71位に達した。以来、影響力のあるポストパンク・アルバムとして批評家の称賛を受け続け、 NME、オールミュージック、セレクト、ローリング・ストーン、スピンなどの出版物で史上最高のアルバムの1つに挙げられている。  

ジョイ・ディヴィジョンは、パンク・ロックの第一波が起こった1976年にサルフォードで結成された。バーナード・サムナーとピーター・フックは、1976年6月4日にマンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで行われたセックス・ピストルズのライブに別々に出席し、2人ともそのバンドのシンプルさ、スピード、攻撃性に魅了された。 ^[7]友人のテリー・メイソンをドラム、サムナーをギター、フックをベースとしてバンドを結成し、彼らはボーカルを募集した。サムナーとフックが既に知っていたイアン・カーティスが応募し、オーディションなしで採用された。^[8]ドラマーが何度か入れ替わった後、 1977年8月にスティーヴン・モリスが当時ワルシャワと呼ばれていたバンドに加入した。ロンドンのパンクバンド、ワルシャワ・パクトとの混同を避けるため、1977年後半にバンド名をジョイ・ディヴィジョンに改名した。^[9]

1978年初頭にRCAレコードとレコーディング契約を結んだ後、ジョイ・ディヴィジョンはデモをいくつか録音したが、ミックスの仕方に満足せず、契約を解除するよう求めた。^{[10] [11]}バンドの最初のリリースは、1978年6月にリリースされたセルフプロデュースの 拡張プレイ（EP）である「 An Ideal for Living 」だった。彼らは1978年9月にトニー・ウィルソンのローカルニュース番組「グラナダ・リポート」^{でテレビデビューを果たした。 [12]}フックによると、バンドはロンドンのジェネティック・レコードから7万ポンドのオファーを受けた。^[13]しかし、バンドのマネージャーであるロブ・グレットンはウィルソンに、彼のレーベルであるファクトリー・レコードからアルバムをリリースすることを打診した。^[14]ウィルソンは、グレットンはファクトリーの利益の50/50の分配を考慮すると、バンドはインディーズ・レーベルでメジャーと契約するのと同じくらいの利益を上げることができると計算していたと説明した。ウィルソンは、グレットンがファクトリーにアプローチした主な理由の1つは「毎週ロンドンまで電車に乗って『ナゲットと話す』必要がなくなるためだ。ロブほど『コックニー』という言葉を軽蔑する人はいない」と付け加えた。^[14]グレットンはアルバムの制作費を8,000ポンドと見積もったが、ウィルソンは2006年に初期費用は18,000ポンドで終わったと述べた。^[14]

『アンノウン・プレジャーズ』は、マーティン・ハネットがプロデュースし、1979年4月1日から17日までの3週間、ストックポートのストロベリー・スタジオで録音された。 ^[5]パンクロックは音響的に保守的であると考えていたハネットは、スタジオ技術を使って音響空間を作ろうとしないという理由で、^[15]このアルバムでは、AMS 15-80s デジタルディレイ、マーシャル・タイム・モジュレーター、テープエコー、バウンスなど、珍しい制作テクニックや音響効果を数多く使用した。 ^[16]また、瓶を割る音、ポテトチップスを食べる音、ギターの逆再生、ストロベリー・スタジオのエレベーターのレスリースピーカーが「内部で回転」する音なども使用した。 ^[17]また、地下室のトイレの音も使用した。^[18]ハネットは「必要な距離」を確保するために、電話線を使って「インサイト」のカーティスのボーカルを録音した。ハネットは後に「[ジョイ・ディヴィジョン]はプロデューサーにとって天賦の才だった。彼らは何も分かっていなかった。彼らは議論しなかった」と語っている。^[8]レコーディング・セッションについて、フックは「サムナーはキットで作られたパワートラン・トランセンデント2000シンセサイザーを使い始めた。特に『I Remember Nothing』では、ロブ・グレットンがスティーブとワルサーのレプリカ・ピストルで瓶を割る音と競い合っていた」と回想している。^[17]レコーディング中、モリスはカンの1971年のアルバム『タゴ・マゴ』のカバーにシンドラムが載っていると思ったため、シンドラムを購入した。^[17]

オールミュージックは、アンノウン・プレジャーズにおけるハネットのプロデュースは「音楽そのものと同じくらい特徴的」であり、「ダブの黎明期以来、最も啓示的な方法で空間を強調している」と評した。^[19]フックはハネットのプロデュース技術について、「彼はまともに考えず、横道にそれた考えをする。混乱させ、予想外のことをさせる」と述べた。^[20]フックはさらに、「ストロベリー・スタジオのデレク・ブラムウッドは、20年間素晴らしい関係を築いてきたグループをマーティンと一緒にスタジオに入れれば、5分以内にお互いの喉を切り裂こうとするだろうと言っていた」と述べた。しかし、フックはさらに、ハネットの良し悪しは彼が扱わなければならない素材次第だとも述べた。「私たちは彼に素晴らしい曲を与え、彼は一流シェフのように塩とコショウとハーブを加えて料理を出した。しかし、彼には私たちの材料が必要だった」。^[20]アルバムの「広々とした雰囲気のあるサウンド」についてはバンドメンバーの意見が異なり、ライブでの攻撃的なサウンドを反映していなかった。サムナーは「音楽は騒々しく重厚で、マーティンは特にギターの音を抑えたように感じた。制作はアルバム全体に暗く陰鬱な雰囲気を与えた。私たちは白黒で絵を描き、マーティンが色を塗ったのだ。私たちはそれに憤慨した...」と語っている。 ^{[8]フックは「その時は失望を隠せなかった。}ピンク・フロイドみたいに聞こえた」と語っている。^[17]

モリスはこれに反対し、「『アンノウン・プレジャーズ』には満足していた。当時の私の理論では、レコードを聴くこととライブに行くことは全く違うものだった。ライブに行くときにレコードを聴きたいわけではなく、少しエネルギーのあるものが欲しいのだ」と述べた。 ^[17]カーティスもアルバムの制作に満足しており、ハネットの仕事に感銘を受けた。^[21]フックは2006年に「私の望んだようなサウンドにはならなかったのは確かだ...しかし今となってはマーティンが良い仕事をしたことがわかる...マーティン・ハネットがジョイ・ディヴィジョンのサウンドを作ったのは間違いない」と認めた。フックはまた、ライブ中バンドの演奏が大きすぎたため、このレコードで初めてカーティスの歌詞とサムナーのギターパートを聞くことができたと述べた。^[14]

1978年にマンチェスターのファクトリー・クラブのポスターをデザインしたピーター・サヴィルが、アルバムのカバーをデザインした。^[22]サムナーまたはモリスという説もあるが、^{[23]カバーに使用した画像は、}ケンブリッジ天文学百科事典に掲載されているパルサーCP 1919からの電波の画像に基づいている。^[24]サヴィルは、バンドがオリジナルを好んでいたにもかかわらず、画像を白地に黒から白地に黒に反転させた。「少し安っぽく見えるのではないかと心配でした。宇宙からの信号を表しているので、黒の方がセクシーだと確信していました」。^[23]彼はアルバムのオリジナル版では、テクスチャーのあるカードに印刷した。^[17]

これは、時々言われるようなフーリエ解析ではなく、ケンブリッジ百科事典に記載されているように、連続する電波パルスの強度の画像です。簡単に言えば、この画像はパルサー、つまり「回転する中性子星」から発せられる電波放射の稜線プロットです。当初 CP 1919 と名付けられたこのパルサーは、1967 年 11 月にケンブリッジ大学の学生ジョスリン ベル バーネルと指導教官アントニー ヒューイッシュによって発見されました。星が回転すると、灯台のようなビーム状の電磁放射が放射され、電波望遠鏡で捉えることができます。画像上の各線は個別のパルスです。ビームが移動する長距離によって干渉が生じるため、毎回まったく同じになるわけではありません。

この画像はもともとアレシボ天文台の電波天文学者ハロルド・クラフトが1970年の博士論文のために、大きなパルスの中にある小さなパルスを視覚化する方法として作成したもので、パルスの原因を説明するのに役立つかもしれないと考えられていた。友人から教えられるまで、クラフトは何年もの間、この画像がアルバムのカバーに関連していることを知らなかった。その後、クラフトは画像の作者として1枚は持っていなければならないと感じ、コピーを購入した。^[25]

BBCオンラインでアルバムをレビューしたスージー・ゴールドリングは、「ジョイ・ディヴィジョンのファーストアルバムのデュオクロームのピーター・サヴィルのカバーは多くのことを語っています。黒地に白の線は、力の鼓動、ベースのうねり、そして生々しい怒りを反映しています。カバーに引き込まれなくても、音楽は引き込まれるでしょう。」と述べた。^[26]

1980年代後半、ジョイ・ディヴィジョンの生き残ったメンバーがニュー・オーダーになった後、このカバー画像はゴス系の集まりでバンドのファンと強く結びつくようになった。21世紀には、ジョイ・ディヴィジョンのファン以外でも象徴的なイメージになり始めた。ラフ・シモンズは2003年にサヴィルとコラボレーションしてこのストーリーを使った衣料品ラインを発表し、3年後にはシュプリームもそれに倣った。^[27]ヴィンス・ステープルズの2015年のアルバムサマータイム'06のカバーはアンノウン・プレジャーズのイメージに基づいている。^[23]

2012年にディズニー社はミッキーマウスのTシャツの表紙画像を使用したが、これは冗談として受け止められたが、意図されたものではなかった。^[23]サヴィルは、この画像の適応性について「クールなものから冷たいものまで、あらゆる意味でクール」であるからだと説明している。^[23]

内袋には、ドアの取っ手の近くに手がある白黒写真が掲載されている。数年後、サヴィルは、その写真がラルフ・ギブソンの有名な絵画「Hand Through a Doorway」であることに気付いた。^[22]

『アンノウン・プレジャーズ』は当初1万枚印刷され、^[21]発売後2週間で5,000枚が売れ、^[28]その後6ヶ月間でさらに1万枚が売れた。『アンノウン・プレジャーズ』の売り上げは当初は伸び悩んだが、アルバム未収録シングル「トランスミッション」が発売されると売れ残りがレーベル共同設立者のアラン・エラスムスのアパートにあるファクトリー・レコードのオフィスに溢れるようになった。

「トランスミッション」の発売後、アンノウン・プレジャーズは初回プレス分を完売し、これがさらなるプレスを促した。アンノウン・プレジャーズはファクトリー・レコードとバンドで分け合う約5万ポンドの利益を生み出したが、トニー・ウィルソンはこの利益のほとんどをファクトリーのプロジェクトに費やした。^{[29] 1979年11月に}バズコックスのサポートとして行われた批評家から絶賛されたプロモーションツアーの終了までに、アンノウン・プレジャーズは1万5千枚近くを売り上げた。^[30]

『アンノウン・プレジャーズ』は全英アルバムチャートにランクインできなかった。しかし、1980年5月のカーティスの自殺と7月の2枚目のアルバム『クローサー』の発売後、再発され、8月末には71位に達した。^{[31] [32]}全英インディ・チャートでは好成績を収め、1980年1月に初めて発表されたチャートで2位となり、再発後にはチャートのトップに躍り出て、合計136週間チャートインした。^[33] 2019年に発売されたアルバムの40周年記念再発盤は全英アルバムチャートで5位にランクインし、アンノウン・プレジャーズはジョイ・ディヴィジョンの最高位のアルバムとなった。^[34]

2007年、Unknown Pleasuresと死後にリリースされたスタジオアルバムCloser、および1981年のコンピレーションアルバムStillのリマスター版が再リリースされ、 Unknown Pleasuresのリマスター版には、1979年7月13日にマンチェスターのThe Factoryで行われたバンドのライブ録音のボーナスディスクが含まれていた。^[5]アルバムは2007年にオリジナルのトラックリストで180グラムのビニールでも再リリースされ、このバージョンはCloserとStillとの限定版ボックスセットでも入手可能だった。^[35]アルバムは再び限定版の180グラムのルビーレッドのビニールで再発され、別の白いスリーブが付いて、アルバムの40周年に合わせて2019年5月7日にリリースされた。^[36]

メロディー・メーカー誌は『アンノウン・プレジャーズ』を「不透明なマニフェスト」と呼び、音楽的には「ゲイリー・グリッターとヴェルヴェット・アンダーグラウンドの出会い」と評した。評論家のジョン・サヴェージは「20世紀を離れるのはつらいことだ。ほとんどの人は過去に戻って懐かしむことを好む。ジョイ・ディヴィジョンは少なくとも未来への飛行機雲とともに現在に進路を定めた。おそらくこれ以上のものは望めないだろう。実際、『アンノウン・プレジャーズ』は今年最高の白人イギリス人デビューLPの1つかもしれない」と評した。 ^[40] NMEのマックス・ベルは、このレコードを「並外れた」と評し、「このバンドは、混乱させたり無理をしたりすることなく、ほんの少しの本当の確信を持って探求されることがほとんどない迷宮に足を踏み入れた」と書いた。 ^{[41]彼は、このアルバムをストレンジ・}デイズ時代のドアーズや「ドイツの実験主義者」であるカンやノイ!の作品と比較して好意的に評価した。 ^[41]ローリングストーン誌で音楽ジャーナリストのミカル・ギルモアは、このアルバムを「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやパブリック・イメージ・リミテッドの精巧なバージョンを彷彿とさせる、悲しげで深みのあるサウンド」と評した。 ^[42]その年の8月までに、このアルバムはその年の批評家のお気に入りとしての地位を確立した。 ^[43] ロバート・パーマーは、ニューヨークタイムズ紙の1980年のベストアルバムリストでこのアルバムを第4位に挙げ、このアルバムを「並外れたデビュー作」と称賛し、「このグループの最高傑作であり続けている」、「これまでに録音された中で最も熱意にあふれ、必死のロックンロールの一つだ」と述べた。 ^[44]

他の評論家はそれほど熱狂的ではなかった。スマッシュ・ヒッツ誌に寄稿したレッド・スターは、アルバムを概ね好意的に評価し、「荒涼とした悪夢のサウンドトラック」と評した。^[38]スターは、歌詞を「神秘的」で「陰鬱」で、「緊迫したギター、不気味な効果音、疾走するリズムの激しい音楽」と評した。しかし、スターはアルバムが「まだかなり荒削り」なので「あまり期待しないで」と評を和らげた。^[38] 1979年9月にメロディー・メーカー誌に書いたファクトリーについて、メアリー・ハロンはそれほど感銘を受けなかった。「少なくとも『アンノウン・プレジャーズ』の半分は冗長で単調で、ボーカルは重くメロドラマチックで、ジム・モリソンのセンスがない」と感じた。^[45]彼女はさらに、歌詞とアルバムの雰囲気は「60年代後半を思い起こさせる」ものであり、曲は「ばらばらのイメージの連続」だと述べた。^[45]

このアルバムを回想した批評家たちは、ほぼ全員一致でこのアルバムを賞賛している。1994年、ジョン・サヴェージはこの音楽を「罪悪感に満ち、ロマンチックで、閉塞感のある、決定的な北方ゴシックの表現」と評した。 ^{[8]音楽ジャーナリストの}リチャード・クックはカーティスの作品を分析して、1983年に「これらの未知の喜びからセックスは消え去った。それは情熱の余波であり、すべてが（おそらく）失われた」と述べた。 ^[55] セレクト誌のスチュアート・マコニーはアンノウン・プレジャーズを「過去も未来もないが、すべての偉大なロックの力強さを備えた音楽」であり「史上最高のファーストアルバムの1つ」と評した。^[52]

オールミュージック誌のアルバム評論家ネッド・ラゲットは『アンノウン・プレジャーズ』を「全てが直感的で、全てが感情的で、全てが演劇的で、全てが完璧。史上最高のアルバムの1つ」と評した。 ^[19] ロバート・クリストガウはカーティスの「情熱的な重厚さが、この不器用で不穏な音楽を説得力のあるものにしている」と述べた。 ^[46] コリン・ラーキンは著書『 Encyclopedia of Popular Music』 （2011年）でこの音楽を「独特で不穏」と評し、カーティスが「最も狂気じみて人を魅了する」と評した「She's Lost Control」を特に取り上げた。^[47] 2007年にリマスターされて再リリースされたアルバムに関して、イギリスの音楽雑誌NMEはアルバムを「単に史上最高のレコードの1つであり、28年経った今でも聴く人を圧倒するほどの力強さがある」と評した。^[48]

2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで249位に選ばれた。^{[56]このアルバムは}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[57]

ピーター・フックとザ・ライトは、いくつかのコンサートツアーでアルバム『アンノウン・プレジャーズ』を全曲演奏しており、いくつかのライブを録音してライブアルバムをリリースしている。[58] フックはまた、 2012年に自身の著書の1つに『アンノウン・プレジャーズ: インサイド・ジョイ・ディヴィジョン』と題したタイトルをつけている。[ ^{59 ]}

(*) は順序なしリストを示します。

AllMusicより引用したクレジット: ^[70]

ジョイ・ディヴィジョン

• イアン・カーティス – ボーカル
• バーナード・サムナー – ギター、キーボード
• ピーター・フック – ベースギター、「インターゾーン」のリードボーカル^[71]
• スティーブン・モリス – ドラム、パーカッション

生産

• マーティン・ハネット –プロデューサー
• クリス・ネーグル –エンジニア
• ピーター・サヴィル –デザイン
• クリス・マサン – デザイン

• カーティス、デボラ (1995)。『Touching from a Distance』。イアン・カーティスとジョイ・ディヴィジョン。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-57117445-0。
• ジマルク、ジョージ (2005)。パンクダイアリー。アンダーグラウンドロックの究極ガイド 1970-1982。ウィスコンシン州ミルウォーキー：バックビートブックス。ISBN 978-0-879-30848-3。
• フック、ピーター(2013) [2012]。未知の喜び。ジョイ・ディヴィジョンの内側。ロンドン：サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-471-12980-3。
• オット、クリス（2004）。『未知の喜び』（シリーズ33⅓ 版）。ニューヨーク市：ブルームズベリー出版USA。ISBN 978-1-441-13555-1。
• パーマー、ロバート(1980 年 12 月 25 日)。「ニューヨーク タイムズ 1980 年のベスト レコード」。コロンビア レコード、p. 99 – Newspapers.com経由。
• レイノルズ、サイモン（2009）[2005]。「破ってまた始めよう。ポストパンク1978-1984」。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-25227-5。
• サムナー、バーナード（2014年）。『チャプター・アンド・ヴァース ― ニュー・オーダー、ジョイ・ディヴィジョン、そして私』ロンドン：バンタム・プレス。ISBN 978-1-448-17132-3。

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 196–197。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.
• ケネディ、ジェイク（2006年）。ジョイ・ディヴィジョンと『Unknown pleasures』の制作。ロンドン：Unanimous。ISBN 978-1-903318-80-5. OCLC  71165309.

• アンノウン・プレジャーズの歌詞全文
• DiscogsのUnknown Pleasures (リリースリスト)
• さまざまな Mojo Magazine (2007)。「1979 年。ジョイ・ディヴィジョン。アンノウン・プレジャーズ。パンクの最も暗い勢力がマンチェスターに到達し、新たな灰色の夜明けを告げる (p. 422)」。アーヴィン、ジム、マクリアー、コリン (編)。The Mojo Collection: 第 4 版。エディンバラ、スコットランド: Canongate Books。ISBN 978-1-847-67643-6。