英語の詩

この記事は、英語で書かれたイギリスの詩に焦点を当てています。この記事では、1922 年 12 月以降のアイルランド共和国を含む、英語が話されている他の国の詩は取り上げていません。

現存する最古の英語詩は、現代英語の直接の祖先であるアングロサクソン語で書かれており、7世紀には作曲されていた可能性がある。

最も古い英語の詩は創造を讃える賛歌である。ベーダはこれをカドモン（ 658-680年活躍）の作としている。伝説によると、カドモンはウィットビーの修道院で即興詩を書いた文盲の牧夫だった。これがアングロサクソン詩の始まりと一般に考えられている。^[1]

この時代の詩の多くは、年代を特定することはおろか、年代順に並べることさえ難しい。例えば、大叙事詩『ベオウルフ』の年代推定は西暦608年から西暦1000年までと幅があり、これまで合意に近づくものさえなかった。^[2]しかし、特定の重要な瞬間を特定することは可能である。『十字架の夢』は、抜粋がルーン文字でラスウェル十字架に刻まれた西暦700年頃より前に書かれた。^[3] 『ブルナンブルの戦い』（937年）や『マルドンの戦い』 （991年）など、歴史的出来事に関する詩は、問題の出来事の直後に作られたようで、その結果、かなり正確に年代を特定することができる。

しかし、一般的に、アングロサクソン詩は、その詩が書かれた年代ではなく、それが残っている写本によって分類されます。最も重要な写本は、10世紀後半から11世紀初頭の4つの偉大な詩の写本であり、ケドモン写本、ヴェルチェッリ写本、エクセター写本、およびベオウルフ写本として知られています。

現存する詩は量こそ少ないものの、その範囲は広い。『ベーオウルフ』は全文が現存する唯一の英雄叙事詩だが、『ワルデレ』や『フィンネスブルグ断片』などの断片は、この詩が当時としては珍しいものではなかったことを示している。その他のジャンルには、祈祷文から聖書の言い換えまで多くの宗教詩、『放浪者』、『船旅人』、『廃墟』 （バースの廃墟を描写したものとよく解釈される）などの哀歌、そして数多くのことわざ、なぞなぞ、おまじないなどがある。

1 つの注目すべき例外 (押韻詩) を除けば、アングロサクソンの詩は、その構造を頭韻法の詩に依存しており、含まれる押韻は単なる装飾的なものに過ぎません。

1111年に始まったノルマン人のイングランド征服により、アングロサクソン語は文学言語として急速に衰退した。新しい貴族は主にノルマン語を話し、これが法廷、議会、上流社会の標準語となった。侵略者が統合するにつれて、彼らの言語と文学は原住民のものと混ざり合った。上流階級のオイル方言はアングロノルマン語になり、アングロサクソン語は徐々に中期英語に移行した。

アングロノルマン語やラテン語は高度な文化には好まれたが、英語文学が消滅したわけではなく、多くの重要な作品がその言語の発展を物語っている。13世紀に入る頃、レイアモンはウェイスの12世紀の同名のアングロノルマン叙事詩に基づいて『ブリュット』を書いた。レイアモンの言語は明らかに中期英語であるが、韻律には強いアングロサクソンの影響が残っている。ジェフリー・チョーサーはイングランドの最も偉大な詩人の一人である。その他の過渡期の作品は、様々なロマンスや抒情詩など、大衆娯楽として保存された。時が経つにつれ、英語は再び権威を取り戻し、1362年には議会や裁判所でフランス語とラテン語に取って代わった。

14 世紀になると、英国文学の主要な作品が再び登場し始めました。これには、いわゆる真珠詩人の『真珠』、『忍耐』、『清潔』、『サー・ゴーウェインと緑の騎士』、ラングランドの政治的、宗教的な寓話『農夫ピアーズ』、ガワーの『愛の告白』 、そして中世の最も高く評価されている英国の詩人であり、同時代の人々からウェルギリウスとダンテの偉大な伝統の後継者と見なされていたチョーサーの作品が含まれます。

15世紀のチョーサーの後継者たちの評価は、彼と比較すると低くなったが、リドゲートとスケルトンは広く研究されている。かつてはチョーサーの影響を受けたと考えられていたスコットランドの作家のグループが現れた。スコットランドの詩の勃興は、スコットランド王ジェームズ1世による『キングス・クエア』の執筆から始まった。このスコットランドのグループの主要な詩人は、ロバート・ヘンリソン、ウィリアム・ダンバー、ギャヴィン・ダグラスだった。ヘンリソンとダグラスは、ゲール語の詩人に多少影響を受けたと思われる、ほとんど野蛮な風刺の調子を導入した。一方、ウェルギリウスの『アエネイス』の中期スコットランド語への翻訳であるダグラスの『エネアドス』は、古典古代の主要作品の英語またはアングリカン語への最初の完全な翻訳であった。

ルネサンス時代とルネサンス文学がイギリスに到来したのはゆっくりとしたものであり、一般的に受け入れられている開始日は1509年頃である。また、イギリスのルネサンスは1660年の王政復古まで続いたと一般に認められている。 ^{[4] [1]しかし、この開始日よりはるか以前から、いくつかの要因によって}新しい学問の導入への道が準備されていた。すでに述べたように、中世の詩人の多くは、アリストテレスの思想やダンテなどのヨーロッパのルネサンスの先駆者の著作に興味を示していた。

1474 年にキャクストンが活版印刷術を導入したことで、新進気鋭の作家や思想家、あるいは最近再発見された作家や思想家たちの作品がより早く広まるようになりました。キャクストンはチョーサーやガワーの作品も印刷し、これらの本はヨーロッパの詩の伝統と結びついたイギリス固有の詩の伝統という考えを確立するのに役立ちました。さらに、トーマス・モアやトーマス・エリオットなどのイギリス人文主義者の著作は、新しい学問に関連する考えや態度をイギリスの聴衆に伝えるのに役立ちました。

英国ルネサンス確立の他の3つの要因は、宗教改革、対抗宗教改革、英国海軍力と海外探検および拡張の時代の始まりでした。 1535年の英国国教会の設立は、それまで知的および芸術的生活を支配していたカトリックの世界観に疑問を投げかけるプロセスを加速させました。同時に、長距離の航海は、ニコラウス・コペルニクスとヨハネス・ケプラーの理論につながる宇宙の本質に関する新しい理解の基盤となる刺激と情報の提供に貢献しました。

少数の例外を除き、16 世紀初頭は特に注目すべきものではありません。ダグラスの『アエネイス』は1513 年に完成し、ジョン・スケルトンは中世後期からルネッサンス様式への移行期の詩を執筆しました。新しい国王ヘンリー 8 世自身も詩人のような人物でした。

トーマス・ワイアット（1503年 - 1542年）は、英国ルネサンス詩人の初期に活躍した詩人で、16世紀初頭にサリー伯ヘンリー・ハワード（1516年/1517年 - 1547年）とともにイタリアのソネットを英国に紹介した。 ^{[5] [6] [7]}ワイアットの公言した目的は、英語で実験し、それを文明化し、近隣諸国と同等の力を持たせることだった。^[5]彼の著作の多くはイタリアの詩人ペトラルカのソネットの翻訳や模倣だが、彼自身のソネットも書いている。ワイアットはペトラルカのソネットから題材をとっているが、押韻構成は大きく異なっている。ペトラルカのソネットはオクターブ（8行）で始まり、ABBA ABBAと押韻する。 （ボルタ）（劇的な意味での転換）が起こり、次の行は様々な押韻構成を持つセステットである。ペトラルカの詩は押韻二行連句で終わることはなかった。ワイアットはペトラルカの八行連句を採用しているが、彼の最も一般的なセステット押韻構成はCDDC EEである。これは3つの四行連句と終結二行連句を持つ英語のソネットの始まりを示している 。 ^[8]

エリザベス朝文学は、エリザベス1世（1558-1603）の治世中に制作された作品群を指します。 ^[9]詩は、頻繁に重なり合ういくつかの発展によって特徴付けられます。他のヨーロッパの伝統や古典文学からのテーマ、モデル、詩形式の導入と適応、エリザベス朝の歌の伝統、しばしば君主の姿を中心に据えた宮廷詩の出現、詩に基づくドラマの成長は、これらの発展の中で最も重要なものの一部です。

エリザベス朝の詩人の多くは、ニコラス・グリマルド、トーマス・ナッシュ、ロバート・サウスウェルなど、歌を書いた。この時代の無名の歌も多数現存している。おそらく、すべての作詞家の中で最も偉大なのはトーマス・キャンピオンだろう。キャンピオンは、強勢ではなく音節を数える韻律の実験でも有名である。これらの定量的韻律は古典的なモデルに基づいており、ギリシャとローマの芸術的手法のルネサンス復興の一部として見なされるべきである。

歌曲は、リチャード・トッテルの 1557 年の『Songs and Sonnets』などの雑集やアンソロジー、または演奏できるよう印刷された楽譜を含む歌集に印刷されることが一般的でした。これらの演奏は、公的および私的な娯楽の不可欠な部分を形成しました。16 世紀の終わりまでに、ジョン・ダウランド、ウィリアム・バード、オーランド・ギボンズ、トーマス・ウィールクス、トーマス・モーリーなどの新世代の作曲家が、エリザベス朝の歌曲の芸術を極めて高い音楽レベルに引き上げることに貢献しました。

エリザベス朝の詩や劇は、強勢のない音節と強勢のある音節の 2 つの韻律の脚に基づく弱強韻律で書かれることが多かった。しかし、この時代には韻律の実験が数多く行われ、特に歌曲の多くは弱強韻律の標準から大きく逸脱していた。

エリザベス女王の権力が強化されるにつれ、詩や芸術全般に好意的な宮廷が誕生しました。これにより、宮廷世界の理想化されたバージョンを狙った、あるいはその世界を舞台にした詩が生まれるようになりました。

その最もよく知られた例には、事実上女王への長い賛美歌となっているエドマンド・スペンサーの『妖精の女王』や、フィリップ・シドニーの『アルカディア』がある。この宮廷風の傾向は、スペンサーの『羊飼いの暦』にも見られる。この詩は、土地や農民に対してある種の態度をとる貴族階級の聴衆を前提とする詩の形式である古典的な田園詩が、英語の文脈に導入されたことを示すものである。ウィリアム・シェイクスピアのソネットやウォルター・ローリーらの詩に見られる愛の探求も、宮廷階級の聴衆を暗示している。

ウェルギリウスの『アエネイス』、トーマス・キャンピオンの韻律実験、スペンサーの『羊飼いの暦』、シェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』などの戯曲はすべて、エリザベス朝の詩に古典主義が及ぼした影響の例である。この時代の詩人が古典神話のテーマで詩を書くことは依然として一般的であり、シェイクスピアの『ヴィーナスとアドニス』やクリストファー・マーロウ/ジョージ・チャップマンの 『ヒロとリアンダー』はこの種の作品の例である。

古典詩の翻訳も広まり、アーサー・ゴールディング（1565年 - 1567年）とジョージ・サンディス（1626年）によるオウィディウスの『変身物語』の翻訳や、チャップマンによるホメロスの『イリアス』（1611年）と『オデュッセイア』（1615年頃）の翻訳などがその代表例である。

エリザベス朝詩以降のイギリスルネサンス詩は、形而上詩人、騎士詩人、スペンサー派の3 つの流れのいずれかに属すると考えられます。ただし、これら 3 つのグループの境界は必ずしも明確ではなく、個々の詩人が複数の方法で詩を書くこともあります。

シェイクスピアはまた、ペトラルカのモデルに大きな変化をもたらした英語のソネットを普及させました。シェイクスピアによる 154 編のソネット集は、時間の経過、愛、美、死などのテーマを扱っており、1609 年に四つ折り本で初めて出版されました。

ジョン・ミルトン（1608年 - 1674年）は、最も偉大なイギリスの詩人の一人とされ、宗教の流動と政治的混乱の時代に詩を書きました。ミルトンは一般的にイギリスルネサンス最後の主要詩人と見なされていますが、最も有名な叙事詩は王政復古期に書かれたもので、その中には『失楽園』（1667年）も含まれています。この時期にミルトンが書いた重要な詩には、『アレグロ』（1631年）、『思い煩う者』 （1634年）、『コムス（仮面劇）』（1638年）、『リシダス』（1638年）などがあります。

17世紀初頭には、ウィットに富んだ複雑なスタイルで詩を書くこのグループの詩人が登場した。形而上詩人の中で最も有名なのはおそらくジョン・ダンだろう。他にはジョージ・ハーバート、トーマス・トラハーン、ヘンリー・ヴォーン、アンドリュー・マーヴェル、リチャード・クラショーなどがいる。^[10] ジョン・ミルトンは『コーマス』の中でこのグループに属している。形而上詩人は18世紀には人気がなくなったが、ヴィクトリア朝時代に再び読まれるようになった。ダンの名声は、20世紀初頭に T・S・エリオットの承認によってようやく完全に回復した。

大陸バロックの影響を受け、キリスト教神秘主義とエロティシズムの両方を主題とするドンの形而上詩は、コンパスや蚊など型破りな、あるいは「非詩的」な図像を用いて驚きの効果を生み出している。例えば、ドンの歌とソネットの 1 つである「告別: 哀悼を禁じる」では、コンパスの針が 2 人の恋人を表しており、家で待っている女性が中心で、遠い針が彼女から離れて航海する恋人である。しかし、距離が遠ければ遠いほど、コンパスの針は互いに傾く。別れは愛をより強く育むのだ。この詩では、パラドックスや矛盾語法が常に存在し、その恐怖や不安は、現代の地理学や科学の発見によって揺さぶられた、もはや宇宙の中心ではない精神的な確信の世界についても語っている。

当時のもう一つの重要な詩人集団は、キャヴァリア詩人であった。キャヴァリア詩人は、形而上詩人よりも軽妙で優雅、人工的な文体で詩を書いた。彼らは、三国戦争（1639-51）の間、チャールズ1世を支持した階級出身の重要な作家集団であった。（チャールズ1世は1625年から統治し、1649年に処刑された）。この集団の主要メンバーには、ベン・ジョンソン、リチャード・ラヴレース、ロバート・ヘリック、エドマンド・ウォーラー、トーマス・カリュー、サー・ジョン・サックリング、ジョン・デナムがいる。キャヴァリア詩人は、彼らを大いに尊敬していたオーガスタン時代の主要詩人の先駆者と見ることができる。彼らは「正式な集団ではなかったが、全員がベン・ジョンソンの影響を受けた」。^[11]キャヴァリア詩人のほとんどは、注目すべき例外を除いて、廷臣であった。例えば、ロバート・ヘリックは宮廷人ではなかったが、彼のスタイルは彼を騎士道詩人として特徴づけている。騎士道詩人の作品は寓話や古典的な暗示を利用しており、ラテン語の作家ホラティウス、キケロ、オウィディウスの影響を受けています。^[12]

ジョン・ミルトンの『失楽園』（1667年）は、自尊心の喪失を描いた物語で、王政復古後にイギリスで最初に発表された大作詩である。フランスにいたチャールズ2世の宮廷は、共和制以前の君主制とは明らかに異なる、世俗性と洗練さを身につけていた。たとえチャールズが王権神授説を再び主張したかったとしても、その間のプロテスタント主義と権力欲によってそれは不可能だっただろう。

最も偉大なイギリスの詩人のひとり、ジョン・ミルトン（1608年 - 1674年）は、この宗教的、政治的不安定な時期に詩を書きました。ミルトンは一般的にイギリスルネサンス最後の主要詩人と考えられています。ただし、彼の主要な叙事詩は王政復古期に書かれています。ミルトンの重要な詩のいくつかは王政復古以前に書かれました（上記参照）。後期の主要作品には『復楽園』（1671年）や『闘うサムソン』（1671年）などがあります。ミルトンの作品は、深い個人的信念、自由と自己決定への情熱、そして当時の緊急の問題と政治的混乱を反映しています。英語、ラテン語、イタリア語で作品を書き、彼は生前国際的な名声を獲得し、出版前の検閲を非難して書かれた有名な『アレオパギティカ』（1644年）は、言論の自由と出版の自由を擁護した歴史上最も影響力があり熱烈な作品の1つです。ウィリアム・ヘイリーの1796年の伝記では、彼は「最も偉大なイギリスの作家」と呼ばれており、^[13]彼は今でも「英語圏で最も優れた作家の一人」と一般的にみなされている。^[14]

流行の世界と懐疑主義の台頭により、風刺芸術が促進された。この時代を代表する詩人であるサミュエル・バトラー、ジョン・ドライデン、アレクサンダー・ポープ、サミュエル・ジョンソン、そしてアイルランドの詩人ジョナサン・スウィフトは皆、風刺詩を書いた。彼らの風刺は、公共の秩序や既存の教会や政府を擁護するものが多かった。しかし、ポープのような作家は、風刺の才能を生かして、彼らを批判する人たちに反応する痛烈な作品や、政府によって行われた社会的残虐行為と彼らがみなすものを批判する作品を作った。ポープの『ダンシアド』は、彼の文学上の敵対者2人（ルイス・セオボルドと、後のバージョンではコリー・シバー）を風刺的に痛烈に批判した作品であり、イギリス社会が道徳的、文化的、知的に崩壊しつつあるという見解を表現している。

18 世紀はアウグストゥス時代とも呼ばれ、当時の古典世界への憧れは、当時の詩にも及んだ。詩人たちは、ローマの理想を模倣して洗練された高尚なスタイルを目指しただけでなく、ギリシャ語やラテン語の詩を翻訳して模倣し、理性的で洗練された優雅な詩を生み出した。ドライデンはウェルギリウスの既知の作品をすべて翻訳し、ポープはホメロスの 2 つの叙事詩の翻訳版を作成した。ホラティウスとユウェナリスも広く翻訳され、最も有名なのはホラティウスはロチェスター伯爵ジョン・ウィルモットによるもので、ユウェナリスはサミュエル・ジョンソンの『人間の願望の虚栄』によるものである。

王政復古期には、アフラ・ベーン、マーガレット・キャヴェンディッシュ、メアリー・チャドリー、アン・フィンチ、アン・キリグルー、キャサリン・フィリップスなど、多くの著名な女性詩人が登場した。しかし、女性詩人の印刷出版は男性詩人に比べるとまだ比較的少なかったが、写本証拠は、以前考えられていたよりもはるかに多くの女性詩人が活動していたことを示している。しかし、女性の「積極性」が認められなかったため、王政復古期の初期には多くの作品が絶版となり、世紀が進んでも女性作家は経済的必要性や友人からの圧力を主張して、公の場に踏み込むことを正当化する必要を感じていた。女性作家は18世紀を通じてあらゆるジャンルでますます活躍し、1790年代までには女性の詩が栄えた。この時代後期の著名な詩人には、アナ・レティシア・バーボールド、ジョアンナ・ベイリー、スザンナ・ブラミア、フェリシア・ヘマンズ、メアリー・リーパー、レディ・メアリー・ウォートリー・モンタギュー、ハンナ・モア、メアリー・ロビンソンなどがいます。過去数十年間、長きにわたる18世紀の女性詩人に関する学術的かつ批評的な研究が数多く行われてきました。第一に、彼女たちの作品を再評価し、現代版として印刷物またはオンラインで利用できるようにすること、第二に、彼女たちを評価し、文学的伝統の中に位置づけることです。

18 世紀末にかけて、詩は厳格なアウグストゥス派の理想から離れ始め、詩人の感情や気持ちに新たな重点が置かれるようになりました。この傾向は、おそらく自然の扱い方に最も明確に表れており、都会の詩人による形式的な庭園や風景に関する詩から、生活の中の自然に関する詩へと移行しました。この新しい傾向の主導的な推進者には、トーマス・グレイ、ジョー​​ジ・クラッブ、クリストファー・スマート、ロバート・バーンズ、アイルランドの詩人オリバー・ゴールドスミスなどがいます。これらの詩人は、ロマン主義運動への道を切り開いたと見ることができます。

18 世紀最後の四半世紀は、アメリカ、フランス、アイルランドなどで革命が起こり、社会的、政治的に混乱した時代でした。イギリスでは、社会変革と権力のより包括的な共有を求める運動も高まっていました。これが、イギリスの詩におけるロマン主義運動が生まれた背景でした。

この運動の主な詩人は、ウィリアム・ブレイク、ウィリアム・ワーズワース、サミュエル・テイラー・コールリッジ、パーシー・ビッシュ・シェリー、バイロン卿、ジョン・キーツである。イギリスのロマン主義の誕生は、1798年にワーズワースとコールリッジの『抒情詩集』が出版されたことに遡るとよく言われる。^[15]しかし、ブレイクは1780年代初頭から詩を出版していた。ブレイクに注目が集まるようになったのは、ノースロップ・フライが著書『批評の解剖学』でブレイクの作品について論じた前世紀に入ってからである。シェリーは『オジマンディアス』などの古典的な詩集や『束縛されないプロメテウス』などの長編幻想詩で最もよく知られている。シェリーの画期的な詩『無政府主義の仮面劇』は、抗議や政治活動において非暴力を訴えている。これはおそらく、非暴力による抗議の原則を述べた最初の近代的な声明である。^[16] マハトマ・ガンジーの消極的抵抗はシェリーの詩に影響を受けており、彼はしばしば大勢の聴衆の前でその詩を引用した。^{[16] [17]}

詩において、ロマン主義運動は個人の創造的な表現と、新しい表現形式を見つけて考案する必要性を強調しました。バイロンを一部例外として、ロマン主義者たちは 18 世紀の詩の理想を拒絶し、それぞれがミルトンにインスピレーションを求めましたが、ミルトンから得たものはそれぞれ異なっていました。また、彼らは自らの独創性にもかなり重点を置いていました。

ロマン主義者にとって、創作の瞬間は詩的表現において最も重要であり、過ぎ去った後は繰り返すことはできない。この新たな重点により、未完成の詩も詩人の作品群に含まれるようになった（コールリッジの「クーブラ・カーン」や「クリスタベル」など）。しかし、この議論はザカリー・リーダーの研究「改訂とロマン派の作家性」（1996 年）で異論が唱えられている。

さらに、ロマン主義運動は言語の使用法にも変化をもたらしました。「庶民の言語」を表現しようと、ワーズワースと彼の仲間のロマン主義詩人たちは、より幅広い聴衆に向けて詩的な言語を使用することに焦点を合わせ、模倣的で厳密に制約された新古典主義詩に対抗しました (ただし、詩人は何よりもまず自分自身の創造的表現のために詩を書いたことに留意することが重要です)。シェリーは「詩の擁護」の中で、詩人は「言語の創造者」であり、詩人の仕事は社会のために言語を刷新することであると主張しています。

この時代、注目すべき詩人はロマン派だけではなかった。ジョン・クレアの作品では、後期アウグストゥス派の声が農民の直接の知識と融合し、英語で書かれた自然詩の中でもおそらく最も優れたもののいくつかを生み出している。ロマン派のグループに当てはまらないもう一人の同時代の詩人は、ウォルター・サヴェージ・ランドールである。ランドールは古典主義者で、彼の詩はアウグストゥス派と、それを大いに賞賛した ロバート・ブラウニングを結びつけるものである。

ビクトリア朝時代は、政治的、社会的、経済的に大きな変化があった時代でした。帝国はアメリカ植民地の喪失から立ち直り、急速な拡大期に入りました。この拡大は、工業化と機械化の進展と相まって、長期にわたる経済成長をもたらしました。1832年の改革法は、最終的に普通​​選挙につながるプロセスの始まりでした。

主要なヴィクトリア朝の詩人には、ジョン・クレア、アルフレッド・テニスン卿、ロバート・ブラウニング、エリザベス・バレット・ブラウニング、マシュー・アーノルド、クリスティーナ・ロセッティ、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ロバート・ルイス・スティーブンソン、オスカー・ワイルド、ウィリアム・バトラー・イェイツ、ラドヤード・キップリング、トーマス・ハーディ、ジェラルド・マンリー・ホプキンスなどがいたが、ホプキンスの作品は1918年まで出版されなかった。^[18]

ジョン・クレアは、イギリスの田舎を祝福的に表現し、その混乱を嘆く詩で知られるようになった。伝記作家のジョナサン・ベイトは、クレアについて「イギリスが生んだ最も偉大な労働者階級の詩人。自然、田舎での子供時代、疎外された不安定な自己について、クレアほど力強く書いた人はいない」と述べている。

テニスンは、ある意味では新時代のスペンサーであり、彼の『王牧歌』は『妖精の女王』のビクトリア朝版、つまり帝国の理念に神話的な基礎を与えようとする詩として読むことができる。

ブラウニング夫妻はイギリスを離れて多くの時間を過ごし、詩作の多くでヨーロッパのモデルや題材を探求した。ロバート・ブラウニングの偉大な革新は劇的な独白であり、彼はそれを長編の韻文小説『指輪と本』で最大限に活用した。エリザベス・バレット・ブラウニングはおそらく『ポルトガル語からのソネット』で最もよく知られているが、彼女の長編詩『オーロラ・リー』は19世紀のフェミニスト文学の古典の一つである。

マシュー・アーノルドはワーズワースから多大な影響を受けたが、彼の詩『ドーバー海岸』はモダニズム革命の先駆けとみなされることが多い。ホプキンスは比較的無名な状態で執筆し、作品は死後まで出版されなかった。彼の独特なスタイル（彼が「スプリング・リズム」と呼んだものや、押韻と頭韻法に大きく依存している）は、1940年代の多くの詩人に多大な影響を与えた。

ラファエル前派は、 19世紀半ばの芸術運動で、当時の雑なマニエリスム絵画を改革しようとした。主に視覚芸術に関心があったが、内輪の一人だったダンテ ゲイブリエル ロセッティは、ある程度の才能のある詩人でもあった。一方、妹のクリスティーナ ロセッティは、ビクトリア朝詩への貢献がエリザベス バレット ブラウニングに匹敵する、より偉大な詩人だと一般に考えられている。ロセッティ兄弟の詩は、中世のモデルへの関心、視覚的細部へのほとんど強迫観念的なこだわり、そして時折の奇抜さなど、ラファエル前派運動の関心の多くを共有している。

ダンテ・ロセッティは、美術工芸界を代表する画家であり詩人でもあるウィリアム・モリスと協力し、彼に影響を与えました。モリスはヨーロッパ中世の詩に対するラファエル前派の関心を共有し、作品の装飾写本を何冊か制作するほどでした。

世紀の終わりごろ、イギリスの詩人たちはフランスの象徴主義に興味を持ち始め、ヴィクトリア朝の詩は退廃的な世紀末の段階に入った。2つの詩人のグループが出現した。アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、オスカー・ワイルド、アーサー・シモンズを含む、唯美主義の信条を固守したイエロー・ブック詩人たちと、アーネスト・ドーソン、ライオネル・ジョンソン、ウィリアム・バトラー・イェイツを含むライマーズ・クラブのグループである。

ヴィクトリア朝時代には喜劇詩が盛んだった。パンチやファンなどの雑誌はユーモラスな創作で溢れており^[19]、教養の高い読者層を対象としていた。^[20]ヴィクトリア朝の喜劇詩で最も有名なのはバブ・バラッドである^[21]。

ヴィクトリア朝時代は20世紀初頭まで続き、旧時代の詩を代表する2人の人物が新時代への架け橋として登場した。イェイツとトーマス・ハーディである。イェイツはモダニストではなかったが、周囲で勃興した新しい詩の運動から多くを学び、新しい状況に合わせて作品を書き変えた。ハーディは、少なくとも技法の面ではより伝統的な人物であり、特に1950年代以降、さまざまな反モダニズムの反応の基準点となった。

AE ハウスマン(1859 – 1936) はヴィクトリア朝時代に生まれ、1890 年代に初めて詩を出版したが、20 世紀になって初めて有名になった詩人である。ハウスマンは連作詩集『シュロップシャーの少年』 (1896) で最もよく知られている。この詩集は複数の出版社に断られたため、ハウスマン自身が出版した。この作品が人気を博したのは、「最初はボーア戦争、次に第一次世界大戦と戦争が勃発し、勇敢なイギリス兵のノスタルジックな描写により、この本が広く受け入れられるようになった」時であった。^[22]イギリスの田舎で絶望的な若者を物憂げに呼び起こす詩は、簡潔な言葉遣いと独特のイメージで、ヴィクトリア朝後期とエドワード朝の趣​​味に強く訴え、20 世紀初頭の数人の作曲家が曲を付けたことで人気が高まった。ハウスマンは1922年にさらに大成功を収めた詩集『Last Poems』を出版し、3冊目の『More Poems』は死後の1936年に出版された。^[23]

ジョージ王朝時代の詩人は、ヴィクトリア朝時代以降の最初の主要なグループでした。彼らの作品は、ハロルド・モンローが出版し、エドワード・マーシュが編集した「ジョージ王朝時代の詩」と呼ばれる 5 冊のアンソロジー シリーズに掲載されました。取り上げられた詩人には、エドマンド・ブランデン、ルパート・ブルック、ロバート・グレイヴス、DH ロレンス、ウォルター・デ・ラ・メア、ジークフリート・サッソンなどがいます。彼らの詩は 1890 年代の退廃に対する反動のようなもので、感傷的な傾向がありました。

ブルックとサッソンは戦争詩人としての名声を博し、ローレンスはすぐにこのグループから距離を置き、モダニズム運動と関わった。グレイヴズもこのグループから距離を置き、彼が「白い女神」と表現した先史時代のミューズへの信仰に基づいて詩を書いた。戦争について書いた他の著名な詩人には、アイザック・ローゼンバーグ、エドワード・トーマス、ウィルフレッド・オーウェン、メイ・キャナン、そして国内ではトーマス・ハーディとラドヤード・キップリングがいる。キップリングは有名な感動的な詩「もしも」の作者であり、これは伝統的な英国の美徳としてのヴィクトリア朝のストイシズムを呼び起こすものである。これらの詩人の多くは戦争に対して社会的に意識の高い批評を書いたが、ほとんどは技術的には保守的で伝統主義のままであった。

イマジズムは、英語で最初に組織化されたモダニズム文学運動であると考えられています。 ^[26]これは、20世紀初頭のアングロアメリカのモダニズム詩運動であり、イメージの正確さと明確で鋭い言語を好み、詩の書き方に革命の始まりを示しました。このグループに参加した英国の詩人には、エズラ・パウンド、DHロレンス、リチャード・オールディントン、T.E.ハルム、FSフリント、フォード・マドックス・フォード、アレン・アップワード、ジョン・クルノスなどがいます。

イマジズム^{[27]の影響を受けたイギリスの}モダニズムの主要人物に、アメリカ生まれのT.S.エリオットがいます。エリオットは1914年にイギリスに移住し、1922年に『荒地』を出版し、1927年にイギリスの市民権を得ました。他のイギリスのモダニストには、最初の詩集『イン・パレンセシス』が第一次世界大戦中に生まれた数少ない実験的な詩のひとつとなった、ロンドン出身のウェールズ人詩人・画家のデイヴィッド・ジョーンズ、スコットランド人のヒュー・マクダーミド、ミナ・ロイ、ベイジル・バンティングなどがいます。

1930 年代に登場し始めた詩人たちには共通点が 2 つありました。彼らは皆、第一次世界大戦前の世界を実際に体験するには生まれるのが遅すぎたということと、社会的、経済的、政治的混乱の時代に育ったということです。おそらくこれらの事実の結果として、コミュニティ、社会的 (不) 正義、戦争といったテーマがこの 10 年間の詩の主流を占めているようです。

この10年間の詩の世界は、4人の詩人によって支配されていた。WHオーデン、スティーヴン・スペンダー、セシル・デイ＝ルイス、ルイス・マクニースである。ただし、この最後の人物は、アイルランドの詩の歴史において少なくとも同じくらい重要な位置を占めている。これらの詩人は、少なくとも初期の頃は、左派で政治的に活動していた。彼らはエリオットを尊敬していたが、同時に、モダニズムの先人たちの技術的革新から遠ざかることも代表していた。他にも、それほど長続きしなかった詩人が数多く同じ流れで活動していた。その1人がマイケル・ロバーツで、彼の詩集『ニュー・カントリー』によって、このグループがより広い聴衆に知られるようになり、また、彼らに名前が知られるようになった。

1930年代には、デイヴィッド・ガスコイン、ヒュー・サイクス・デイヴィス、ジョージ・バーカー、フィリップ・オコナーらを主唱者とするイギリス産のシュルレアリスム詩も登場した。これらの詩人は、ニューカントリー詩人や英語圏のモダニズムよりもむしろフランスをモデルとし、彼らの作品は、イギリスの前衛詩の伝統の範囲を広げた、後のイギリスの実験詩人の重要性を証明した。

ジョン・ベッチェマンとスティーヴィー・スミスは、この時代の他の2人の重要な詩人で、あらゆる流派やグループの外にいた。ベッチェマンは、幅広い詩技法を使いこなす、静かに皮肉を言う中部イングランドの詩人だった。スミスは、完全に分類不能な独特の声を持っていた。

1940年代はイギリスの戦争で幕を開け、それに呼応して新世代の戦争詩人が登場した。キース・ダグラス、アラン・ルイス、ヘンリー・リード、FT・プリンスなどである。第一次世界大戦の詩人と同様に、これらの作家の作品は20世紀の詩の歴史における幕間の出来事とみなすことができる。厳密に言えば、これらの戦争詩人の多くは1930年代の詩人に何らかの恩恵を受けているが、彼らの作品は彼らが生活し戦っていた特定の状況から生まれたものである。

1940年代の戦後現代詩の主な運動は、ディラン・トーマス、ジョージ・バーカー、WSグラハム、キャスリーン・レイン、ヘンリー・トリース、JFヘンドリーを含むニューロマンティック・グループでした。これらの作家は、ニューカントリー詩人の古典主義に反抗していると自認していました。彼らは、ジェラルド・マンリー・ホプキンス、アルチュール・ランボー、ハート・クレイン、そしてジェイムズ・ジョイスの言葉遊びをモデルにしました。特にトーマスは、アングロ・ウェールズ語の詩が認識できる勢力として台頭するのを助けました。

1940 年代に登場した他の重要な詩人には、ローレンス・ダレル、バーナード・スペンサー、ロイ・フラー、ノーマン・ニコルソン、ヴァーノン・ワトキンス、RS トーマス、ノーマン・マッケイグなどがいます。この最後の 4 人の詩人は、地域主義と出身地について詩を書く傾向を代表しています。ワトキンスとトーマスはウェールズ、ニコルソンはカンバーランド、マッケイグはスコットランドです。

1950年代は、ムーブメント詩人、グループ詩人、そして過激派芸術という用語で明確に表現される詩人の3つのグループが主流でした。この用語は、アメリカの詩人シルヴィア・プラスの作品を説明するために詩人A・アルバレスが初めて使用しました。

ムーブメント詩人たちは、ロバート・コンクエストの1955年の詩集『ニュー・ラインズ』で注目を集めた。このグループの中核は、フィリップ・ラーキン、エリザベス・ジェニングス、DJ・エンライト、キングズリー・エイミス、トム・ガン、ドナルド・デイヴィーであった。彼らはモダニズムと国際主義に敵意を抱いており、ハーディをモデルとしていた。しかし、デイヴィーとガンは後にこの立場を撤回した。

その名前にふさわしく、グループはより正式には詩人のグループであり、フィリップ・ホブズボームとエドワード・ルーシー・スミスの議長の下、毎週議論するために集まっていた。グループに所属していた他の詩人には、マーティン・ベル、ピーター・ポーター、ピーター・レッドグローブ、ジョージ・マクベス、デイヴィッド・ウェヴィルなどがいた。ホブズボームはベルファストで教鞭をとっていた時期があり、シェイマス・ヒーニーなど北アイルランドの新進詩人たちに大きな影響を与えた。

過激芸術と関係のある他の詩人には、プラスのかつての夫であるテッド・ヒューズ、フランシス・ベリー、ジョン・シルキンなどがいた。これらの詩人は、ドイツ表現主義派と比較されることもある。

この10年間には、モダニズムの精神で活動する若い詩人たちも数多く出版を始めた。チャールズ・トムリンソン、ゲイル・ターンブル、ロイ・フィッシャー、ボブ・コビングなどである。これらの詩人たちは、その後の20年間の主要な発展の先駆者とみなされている。

1960年代初頭、シェイマス・ヒーニー、トム・ポーリン、ポール・マルドゥーンなどの登場により、主流詩の重心は北アイルランドに移った。振り返ってみると、イングランドでは、最もまとまりのある集団は、大まかにモダニズムの伝統と呼べるものの周りに集まり、アメリカや土着のモデルを参考にしていることがわかる。

イギリス詩復興運動は、1960年代後半から1970年代前半にかけての広範囲にわたるグループとサブグループの集まりで、パフォーマンス詩、サウンド詩、コンクリート詩のほか、パウンド、ジョーンズ、マクダーミッド、ロイ、バンティング、客観主義詩人、ビートニクス、ブラックマウンテン詩人などの遺産を包含しています。この運動に関連する主要な詩人には、JHプリン、エリック・モットラム、トム・ラワース、デニス・ライリー、リー・ハーウッドなどがいます。^[28]

マージー・ビート詩人は、エイドリアン・ヘンリー、ブライアン・パッテン、ロジャー・マクガフである。彼らの作品は、ビート詩人に相当するイギリス人を作ろうとする自覚的な試みであった。彼らの詩の多くは、既存の社会秩序、特に核戦争の脅威に対する抗議として書かれた。エイドリアン・ミッチェルは実際にはマージー・ビート詩人ではないが、批評的な議論ではこのグループと関連付けられることが多い。現代詩人のスティーブ・ターナーも彼らと比較されてきた。

2016年に亡くなったジェフリー・ヒルは、同世代で最も著名な詩人の一人とみなされてきた」。^{[29] [30] [31]ヒルの作品は1950年代に初めて出版された。20世紀最後の30年間には、}火星人を含むいくつかの短命の詩人グループと、いわゆる「ポエクレクティックス」^{[32] [33]、}すなわち個々の詩人の作品における「あらゆる種類のスタイル、主題、声、レジスター、形式」の強化に向かう​​一般的な傾向が見られた。^{[34]決定的に重要なのは、}女性の作品や、イングランドの少数民族（特に西インド諸島コミュニティ）の詩への関心が高まり続けたことである。 1980年代と1990年代のもう1つの重要な側面は、トリアーノ^[35]やブルー・ノーズ・ポエッツ/ライターズ・インク^[36]などの重要な詩人主導の組織の誕生であった。ニューヨーク・スクールとニューヨーク・スクールは共に、今日の英国の詩の世界で見られる草の根の詩のワークショップや朗読会の規範とエチケットを確立し、広める上で大きな役割を果たした。ポエトリー・スラムを含むパフォーマンス詩も拡大を続け、現在も活発に行われている。この時期に登場した詩人には、キャロル・アン・ダフィー、アンドリュー・モーション、クレイグ・レイン、ウェンディ・コープ、ジェームズ・フェントン、ブレイク・モリソン、リズ・ロックヘッド、ジョージ・シルテス、リントン・クウェシ・ジョンソン、ベンジャミン・ゼファニアがいる。マーク・フォードはニューヨーク・スクールの影響を受けた詩人の一例である。^[37]

1993年に出版されたブラッドアックス・ブックスの『ザ・ニュー・ポエトリー^』[38]には、サイモン・アーミティッジ、キャスリーン・ジェイミー、グリン・マクスウェル、セリマ・ヒル、マギー・ハナン、マイケル・ホフマン、ピーター・リーディングらが参加した。1990年代から2000年代初頭の新世代運動には、ドン・パターソン、ジュリア・コーパス、ジョン・スタマーズ、ジェイコブ・ポーリー、デイヴィッド・モーリー、アリス・オズワルドらが参加した。 1960年代から70年代のイギリス詩復興運動をきっかけに、キャロライン・バーグヴァル、トニー・ロペス、アレン・フィッシャー、デニス・ライリーなど、新しい世代の革新的な詩人も登場した。^[39]主要な独立系実験詩のパンフレット出版社としては、1995年設立のBarque、2010年設立のFlarestack、Knives, Forks and Spoons Press、Penned in the Margins、Heaventree（2002年設立だが現在は出版していない）、Perdika Press（2006年設立）などがある。^{[40]この期間中、}ソルト・パブリッシングやシアーズマン・ブックスなどの出版イニシアチブは詩の多様性を推進し、シナモン・プレスやエニタルモン・プレスなどの独立系詩出版社は、1948年に最初の詩集を出版したダニー・アブス、1995年に最初の詩集を出版したマーティン・クルスフィックス、ジェーン・デュラン、 1980年代にキャリアをスタートさせたUAファンソープ、1996年に最初の詩集を出版したマリオ・ペトルーシ、1943年に初めて出版されたキャスリーン・レインなどのオリジナル作品を公開した。 ^{[41] [42] [43]}

• バロウ、コリン (2004)。「ワイアット、サー・トーマス (1503 年頃 - 1542 年)、詩人、大使」。オックスフォード国立人物辞典。オックスフォード、ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-861412-8。
• ダルグリッシュ、ジャック編 (1961)。『8人の形而上詩人』オックスフォード: ハイネマン。ISBN 0-435-15031-6。
• グリーン、ローランド、他編 (2012)。「イングランドの詩」。プリンストン詩学百科事典 (第 4 版)。プリンストン、ニュージャージー: プリンストン大学出版局。pp  . 420– 428。ISBN 978-0-691-15491-6。
• ハミルトン、イアン。『オックスフォード20世紀英語詩集』
• ティヤード、EMW (1929)、サー・トーマス・ワイアットの詩：選択と研究、ロンドン：Scholartis Press、OCLC  629799234
• Ward, AW ; Waller, AR編 (1907–1916)。『ケンブリッジ英語文学史』第 1巻– 14巻。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
• ウォード, AW; ウォーラー, AR; トレント, WP; アースキン, J; シャーマン, SP; ヴァン・ドーレン, C, 編 (1907–21) 『イギリスとアメリカの文学史』 ニューヨーク: GP パトナムズ・サンズ大学出版局。

• 詩人たちは自分の作品を上演する 2018-02-27にWayback Machineでアーカイブ
• 18世紀詩集
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