スティーヴィー・スミス

スティーヴィー・スミス
1966年のスミス
生まれる	( 1902-09-20 )1902年9月20日 キングストン・アポン・ハル、イギリス
死亡	1971年3月7日(1971-03-07)（68歳） アシュバートン、デヴォン、イギリス
職業	詩人、小説家

フローレンス・マーガレット・スミス（1902年9月20日 - 1971年3月7日）は、スティーヴィー・スミスとして知られるイギリスの詩人、小説家である。彼女はチョルモンドリー賞を受賞し、女王陛下詩部門の金メダルを授与された。彼女の生涯に基づいたヒュー・ホワイトモアの演劇『スティーヴィー』は、グレンダ・ジャクソン主演で映画化された。

スティーヴィー・スミスは、キングストン・アポン・ハルでフローレンス・マーガレット・スミスとして生まれ、チャールズ・ワード・スミス（1872年 - 1949年）と成功した海事技師ジョン・スピアーの娘エセル・ラヘル（1876年 - 1919年）の次女であった。^{[1] [2]彼女は家族の中では「ペギー」と呼ばれていたが、若い頃に友人と公園で乗馬をしていた時に、騎手の}スティーブ・ドナヒューに似ていると言われ、「スティーヴィー」という名前をもらった。

彼女の父親は海運代理店で、父親から受け継いだ事業だった。会社と結婚生活が破綻し始めると、父親は海へと逃げ出し、スミスはそれ以降父親とほとんど会わなくなった。^[1]父親は24時間の陸上休暇で時々現れ、非常に短いポストカードを送ってきた（その1通には「バルパライソへ出発、愛を込めて、パパ」と書かれていた）。

スティーヴィー・スミスは3歳のとき、母と妹とともにロンドン北部のパーマーズ・グリーンに引っ越し、1971年に亡くなるまでそこで暮らした。 ^[2]彼女は父親が家族を捨てたことに憤慨していた。後に母親が病気になると、叔母のマッジ・スピア（スミスは「ライオン叔母」と呼んでいた）が一緒に暮らすようになり、スミスと姉のモリーを育て、スミスの人生で最も重要な人物となった。スピアーは男性に対して「我慢できない」と主張するフェミニストであり、スミスが書いているように「ヒトラーに対しても「我慢できない」」。女性だけの家庭で育ったスミスとモリーは、スミスが「父親が一番よく知っている」という典型的なヴィクトリア朝の家庭環境と表現したのとは対照的に、自分たちの独立に執着するようになった。

スミスは5歳のとき結核性 腹膜炎を発症し、ケント州ブロードステアーズ近郊の療養所に送られ、3年間そこで過ごした。^[3]死への執着は7歳のとき、母親から引き離されて非常に悲しかったときに始まったと彼女は語っている。^[1]死と恐怖は彼女を魅了し、彼女の多くの詩の題材となっている。^[4]母親はスミスが16歳のときに亡くなった。^[4]

スミスは生涯にわたって鬱病に苦しんでいたが、死が解放であるという考えに慰められ、自殺する必要はなかったと彼女は言った。彼女はいくつかの詩の中で、死は「呼ばれたときに必ずやって来る唯一の神」であると書いている。スミスは生涯を通じて、内気さと極度の敏感さが混ざったような極度の神経質に悩まされていた。

彼女は詩「慈悲の家」の中で、北ロンドンの幼少期の家について次のように書いている。

それは女性の住居で、
二人の美しい女性が住んでいました
。二人は勇敢でした。恐怖が

ドアを激しくノックし、中に入るように言ったにもかかわらず、
彼らは彼を中に入れませんでした。^[3]

スミスはパーマーズ・グリーン高等学校とノース・ロンドン女子校で教育を受けた。^[1]彼女は残りの人生を叔母とともに過ごし、 1923年から1953年までロンドンのニューネス出版社でサー・ネヴィル・ピアソンの個人秘書として働いた。隠遁生活を送っていたにもかかわらず、エリザベス・ラッチェンス、サリー・チルヴァー、イネス・ホールデン、ナオミ・ミッチソン、イザベル・イングリッシュ、アンナ・カリンを含む他の作家や芸術家と広く文通し、交流していた。

神経衰弱でサー・ネヴィル・ピアソンの奉仕から引退した後、彼女は詩の朗読やBBCでの放送を行い、若い世代に新しい友人や読者を獲得した。シルヴィア・プラスは彼女の詩のファンとなり、1962年にスミスに手紙を送り、その中で彼女自身を「絶望的なスミス中毒者」と表現した。プラスは直接会いたがったが、手紙を送った直後に自殺した。^[5]

スミスは友人から、ある意味では世間知らずで利己的であるが、他の点では非常に聡明であると評された。彼女は叔母によって甘やかされて育ったが、断固として自立した女性でもあった。同様に、彼女の政治的見解は叔母のトーリー党と友人の左翼的傾向の間で揺れ動いていた。スミスは人生の大半を独身で過ごしたが、その結果孤独になったという考えを否定し、友人や家族との親密な関係が充実感を与えてくれたと主張した。彼女は幼少期の高教会派 英国国教会の信仰を完全に放棄したり受け入れたりすることはなく、自分自身を「脱落した無神論者」と表現し、神学上の難問について繊細に書いた。^[6]「私が信じていない神がいる/しかし、この神に私の愛は広がっている」 1958年に書かれた14ページのエッセイ「信じないことの必然性」は、「悲しむ必要はない。宗教心が薄れていくのを感じて悲しむ人もいるが、悲しむ必要はない。悲しむ必要はない。それは良いことだ」と結論づけている。このエッセイはケンブリッジ・ヒューマニスト協会の会合で発表された。^[7]

スミスは1971年3月7日に脳腫瘍で亡くなった。^[2]彼女の最後の詩集『Scorpion and other Poems』は1972年に死後に出版され、Collected Poemsは1975年に続いた。3冊の小説が再出版され、ヒュー・ホワイトモアが書いた彼女の生涯に基づいた舞台『Stevie 』もヒットした。1978年にロバート・エンダースが映画化し、グレンダ・ジャクソンとモナ・ウォッシュボーンが主演した。^[1]

スミスは3冊の小説を執筆し、最初の小説『黄色い紙の小説』は1936年に出版された。死を除けば、彼女の作品に共通する主題には、孤独、神話と伝説、通常は英国の中流階級の生活から引き出された不条理な挿話、戦争、人間の残酷さ、宗教などがある。^[4]彼女の小説はすべて、彼女自身の人生を軽く脚色したものであり、登場人物が自分自身と重なるため、彼女は時々トラブルに巻き込まれた。^[4]スミスによると、最後の本に登場する男性キャラクターのうち2人は、スミスと親しかったジョージ・オーウェルのさまざまな側面を表しているという。彼らは恋人同士だという噂もあったが、当時オーウェルは最初の妻と結婚していた。

スミスの最初の小説は、退屈な秘書ポンペイのランダムなタイピングとして構成されている。彼女は言葉遊びをし、古典や大衆文化の物語を語り直し、子供の頃の出来事を思い出し、友人の噂話をし、家族、特に愛する叔母について語る。スミスの他の小説と同様に、ヒロインが感情や信念を表現する最初のシーンがあり、後に彼女はそれについて曖昧ではあるが重大な後悔を感じることになる。『黄色い紙の小説』では、その信念は反ユダヤ主義であり、彼女はユダヤ人のパーティーで「唯一のゴイ」であることに高揚感を覚える。この一見捨てられたシーンは時限爆弾として機能し、ナチスが勢力を強めているときにポンペイがドイツを訪問したときに小説の中心で爆発する。彼女は恐怖とともに、パーティーで「ゴイであることに万歳」と感じたこととドイツを襲っている狂気との連続性を認める。この小説ではドイツのシーンが目立つが、おそらくそれと同じくらい強力なのは、彼女の失恋の分析である。彼女は、最初はドイツ人のカール、次に郊外に住むフレディとの、2 つの失敗した関係について述べています。小説の最後の部分では、フレディとの別れの激しい痛みが、異例の明瞭さで描かれています。

スミス自身は二作目の小説を失敗した実験として切り捨てたが、大衆ジャンル小説をパロディ化して深刻な政治問題を探求するというその試みは、今やポストモダン小説の先駆けとなっているようだ。反ユダヤ主義がNovel on Yellow Paperの主要テーマの一つであったとすれば、Over the Frontier は軍国主義を扱っている。特に、彼女は、ファシズムと戦う必要性が、ファシズムが象徴するナショナリズムや非人間化に陥ることなく、どのように達成できるかを問うている。ヒロインのポンペイは失恋の後、精神を病み、療養のためドイツに送られる。この時点で小説のスタイルは根本的に変わり、ポンペイはジョン・バカンやドーンフォード・イェーツ風の冒険/スパイ物語の一部となる。小説がますます夢想的になるにつれ、ポンペイは国境を越えてスパイおよび兵士となる。彼女の最初の動機が理想主義的なものであったとしても、彼女は陰謀、そして最終的には暴力に魅了される。スミスが提示するビジョンは暗いものだ。「権力と残酷さは我々の人生の強みであり、その弱さの中にのみ愛がある。」

スミスの最後の小説は、彼女自身のお気に入りであり、最も完成度の高い作品である。この小説は、戦後間もない時期の個人的および政治的な不調を扱っている。登場人物のほとんどは、戦後復興のために軍隊または公務員として雇用されており、ヒロインのセリアは、省庁で暗号解読者および宣伝担当者として働いている。『ホリデイ』は、一連の絶望的な関係を描いている。セリアと従弟のキャズは恋をしているが、両親の不倫により、異父兄弟と異父姉妹だと信じられているため、関係を続けることができない。セリアのもう一人の従弟のトムはセリアに恋をしており、ベイジルはトムに恋をしている。トムは、セリアの愛する叔父である父親のヒーバーとは疎遠で、ヒーバーは和解を切望している。そして、セリアの親友タイニーは、既婚のヴェラに憧れている。これらの不幸で、将来性のない、手に負えない関係は、この小説の政治的な関心に反映されている。大英帝国の持続不可能性と戦後イギリスの役割の不確実性は不変のテーマであり、登場人物の多くは、あたかもそれらがシームレスに結びついているかのように、個人的および政治的な懸念について話し合う。キャズはパレスチナから休暇​​を取って深く幻滅し、トムは戦争中に発狂し、セリアとキャズの人生を台無しにする家族のスキャンダルがインドで起こったことは示唆的である。ポンペイの反ユダヤ主義が『黄色い紙の小説』で試されているように、セリアの伝統的なナショナリズムと植民地主義に対する感傷的な支持は『ホリデイ』全体を通して疑問視されている。

スミスの最初の詩集、自ら挿絵をつけた『A Good Time Was Had By All』は 1937 年に出版され、彼女は詩人としての地位を確立した。すぐに彼女の詩は雑誌に掲載されるようになった。彼女のスタイルはしばしば非常に暗い。彼女の登場人物は絶えず友人に「さよなら」を言ったり、死を迎えたりしている。同時に、彼女の作品は不気味なほどの軽快さがあり、軽妙でも気まぐれでもないのに非常に面白い。「スティーヴィー・スミスはよく『風変わり』という言葉を使うが、それは彼女の効果を表すのに最もふさわしい言葉だ」（ハーマイオニー・リー）。彼女は決して感傷的ではなく、ユーモアの冷酷な正直さで哀れな効果を打ち消した。^[4]

スミスの最初の詩集のタイトルである「みんなで楽しいひとときを過ごした」は、それ自体がキャッチフレーズとなり、今日でも時折使われている。スミスは、このフレーズを教区雑誌から得たと述べている。その雑誌には、教会のピクニックの説明にこのフレーズがよく含まれていた。^[8]このことわざはあまりにも有名になり、その起源を知らない人でも認識できるようになった。ポップカルチャーにもそのバリエーションが登場しており、ビートルズの 「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト！ 」もそのひとつである。

彼女の詩は生涯を通じて調子と質が驚くほど一貫していたが、その主題は時とともに変化し、若い頃の突飛な機知は減り、苦しみ、信仰、人生の終わりについての考察が増えた。彼女の最も有名な詩は「手を振らずに溺れる」である。彼女は1966年にチョルモンドリー詩人賞を受賞し、1969年には詩に対する女王の金メダルを受賞した。^[6]彼女は生涯で9冊の詩集を出版した（さらに3冊は死後に出版された）。^[9]

スミスは臨時の仕事として、猫の内面を想像した一連のユーモラスな写真キャプションを書いたコーヒーテーブルブック「Cats in Colour 」（1959年）のテキストを書いた。 ^{[10] [11] [12]}

スミスの詩は世界中の作家や批評家から注目されてきた。ジェイムズ・アントニオウはオーストラリアン紙で「彼女の外見上の無邪気さは、非常に激しい複雑さ、非常に野心的で驚くべき独創性を隠しているため、多くの人が彼女の作品に尻込みする」と書いている。一方、マイケル・ダーダはワシントン・ポスト紙で「確かに、外見上の魅力はスミスの美的戦略の一部だが、彼女の表面の下には素朴さや気まぐれさはない」と断言している。^{[13] [14]} キャロル・ルーメンズはガーディアン紙で「スミスは形式的には巧みではあるが、形式を批判し、ヴィクトリア朝の女教師の鋭い辛辣さで、ヴィクトリア朝後期の社会的偽善の影に異議を唱えた」と書いている。^[15]

2023年、新たに機密解除された英国政府のファイルにより、 1967年にジョン・メイスフィールドの死去に伴い、スミスが英国の新しい桂冠詩人の候補として検討されていたことが明らかになった。任命秘書官のジョン・ヒューイットがオックスフォード大学マートン英語学教授のヘレン・ガードナー女史（スミスは「主に自分自身についての『少女詩』を書いた」と述べた）と詩協会会長のジェフリー・ハンドリー＝テイラー（スミスは「不安定」と述べた）に相談した後、スミスは拒否された。^[16]

• 黄色い紙の小説（ケープ、1936年）
• 国境を越えて（ケープ 1938）
• ホリデイ（チャップマン＆ホール、1949年）

• みんな楽しい時間を過ごしました（ケープ、1937年）
• たった一人にだけ優しい（ケープ、1938年）
• 母よ、人間とは何か？（ケープ、1942年）
• 森の中の孤独(ケープ、1947)
• ハロルドの跳躍（ケープ、1950年）
• 手を振らずに溺れる（ドイツ、1957年）
• Selected Poems（ロングマンズ、1962年）には、これまで未発表だった17の詩が収録されている。
• 『カエルの王子』 （ロングマンズ、1966年）には、これまで未発表だった69編の詩が収録されている。
• 最高の野獣（ロングマンズ、1969年）
• Two in One (Longmans、1971)選集とThe Frog Princeの再版
• スコーピオンとその他の詩（ロングマンズ、1972年）
• 詩集（アレン・レーン、1975年）
• 選集（ペンギン、1978年）
• スティーヴィー・スミスの新選詩集（ニュー・ディレクションズ、1988年）
• カム・オン・カム・バック1972
• スティーヴィー・スミスの詩と絵集（フェイバー＆フェイバー、2015年）
• スティーヴィー・スミスの詩集（ニュー・ディレクションズ、2016年）

• 他の人よりも人間的なものがある: スケッチブック( Gaberbocchus Press、1958 年)
• 色彩豊かな猫たち（バッツフォード、1959年）
• ミー・アゲイン：スティーヴィー・スミスの未収録作品集（ヴィラゴ、1984年）
• 「信じないことの必要性」（ジェミニ第5号、1958年春、第2巻第1号）

• スティーヴィー・スミスと著作 ウィリアム・メイ著 オックスフォード大学出版局ISBN 0-19-958337-4 
• ローラ・セヴェリン著『スティーヴィー・スミスの抵抗する奇行』ウィスコンシン大学出版局 1997年

Wikiquoteにスティーヴィー・スミスに関する引用があります。

• スミスのプロフィール、詩、音声ファイルはポエトリーアーカイブにあります。2010年12月12日閲覧。
• アメリカ詩人アカデミーのスミスのプロフィール。2010年12月12日閲覧。
• スミスのプロフィール（Poetry Foundation より）。詩集と参考文献。2010 年 12 月 12 日閲覧

• スティーヴィー・スミス文書。タルサ大学マクファーリン図書館の特別コレクション部門のアーカイブ。2010 年 12 月 12 日閲覧
• 大英図書館にあるスティーヴィー・スミスの自筆とタイプライターで打たれた詩5編。2020年6月22日閲覧。
• セントルイスのワシントン大学にあるスティーヴィー・スミス文書。2010年12月12日閲覧。
• 「スティーヴィー・スミスに関するアーカイブ資料」英国国立公文書館。

• スティーヴィー・スミスが「Not Waving But Drowning」を朗読、BBC（詩のテキストと詩人の写真付き）。2010 年 12 月 12 日閲覧
• Stevie Smith の著者プロフィール、LibraryThing。2010年 12 月 12 日閲覧
• スティーヴィー・スミスの「Pretty」、タイムズ紙、2008年5月13日。2010年12月12日閲覧。
• YouTubeの「Mother, Among the Dustbins」の音楽、2011 年 6 月 28 日閲覧