Loading article…
トムソン・ウィリアム「トム」・ガン（1929年8月29日 - 2004年4月25日）はイギリスの詩人で、イギリスでは「ザ・ムーブメント」と関わりのあった初期の詩作で高く評価され、アメリカではより自由な自由詩のスタイルを採用した後の詩作で評価された。彼はイギリスからサンフランシスコに移住した経験について詩を書いた。[ 1 ]彼は数々の文学的栄誉を受けた。彼の詩は抑制された哲学的な優雅さを備えていると評判である。[ 2 ]
ガンはイングランドのケント州グレイブゼンドで、バート・ガンの息子として生まれた。両親はともにジャーナリストだった。トムが10歳の時に両親は離婚した。彼が10代の頃、母親は自殺した。クリストファー・マーロウ、ジョン・キーツ、ジョン・ミルトン、アルフレッド・テニスン卿の作品や、数人の散文作家の作品への興味を含め、読書への愛を彼に芽生えさせたのは母親だった。若い頃、彼はロンドンのハムステッドにあるユニバーシティ・カレッジ・スクールに通い、その後2年間兵役を務め、フランスのパリで6ヶ月を過ごした。後にケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで英文学を学び、1953年に卒業。トライポス第1部で首席、第2部で2位の成績を収めた。[ 3 ]彼の最初の詩集『Fighting Terms』は翌年に出版された。この作品の批評家数名が称賛したが、ジョン・プレスは次のように書いている。「これは、戦後詩集の中でも、詩を真剣に読む人なら誰もが所有し、研究すべき数少ない作品集の一つである。」[ 4 ]
若い頃、彼はザ・ムーブメントに関連した詩を書き、後にテッド・ヒューズの作品にも影響を受けた。ガンの詩は、フィリップ・ラーキン、ドナルド・デイヴィー、その他のザ・ムーブメントのメンバーの詩とともに、「…言葉の純粋さと中立的なトーンを強調し…より簡潔な言葉遣いと、新鮮な目で世界を見るという願望を奨励している」と評されている。[ 5 ] [ 6 ]
1954年、ガンはスタンフォード大学で執筆を教えるため、また大学時代に出会ったパートナーのマイク・キタイのそばにいるためにアメリカに移住した。ガンとキタイはガンが亡くなるまで一緒に暮らし続けた。 [ 7 ]
スタンフォード大学在学中、彼は「詩の機会」という授業を担当した。[ 8 ]ガンは1958年から1966年まで、そして1973年から2000年までカリフォルニア大学バークレー校で教鞭を執った。 [ 9 ]
彼は過激なゲイセックスドキュメンタリージン「ストレート・トゥ・ヘル」の「初期のファン」だった。[ 10 ]
2004年4月、ガンはサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区にある自宅で、メタンフェタミンを含む複数の薬物の急性乱用により死亡した。彼は1960年からそこに住んでいた。 [ 11 ]
1960年代から1970年代にかけて、ガンの詩は薬物使用、同性愛、詩の形式を探求する点でますます大胆になっていった。彼はサンフランシスコでのボヘミアンなライフスタイルをとても楽しんでいたので、エドマンド・ホワイトは彼を「コミューン居住者の最後の生き残り[...]昼間は真面目で知的、夜はドラッグに溺れて性的に奔放」と評した。初期のキャリアを特徴づけていた韻律形式の使用を磨き続ける一方で、彼は音節詩や自由詩にますます興味を持つようになった。「 LSDを服用しながらそこそこまともな五行詩を書いた詩人はおそらく彼だけだろうし、イヴォール・ウィンターズ（形式主義の巨匠）とアレン・ギンズバーグ（あの巨匠…そう、アレン・ギンズバーグ）の両方に心からの賞賛を表明した数少ない詩人の一人であることは間違いない」と評論家のデイヴィッド・オアは書いている。「これは、詩の世界にとってもかなり奇妙な経歴だ」[ 12 ]
ダンテのテルツァ・リーマのような古典的な詩の形式を用いて、ガンは現代の不安を探求した。
何もかも不可能だという絶望が 心に燃え上がり、 恐怖の煙のような痕跡を残す。上を見上げよ。確固としてもなく、自由でもない、 目的のない物質が暗闇に漂っている。
— 「無の消滅」
スタンフォード大学時代の恩師イヴォール・ウィンターズを「規則とエネルギーの両方を常に念頭に置き、それぞれに大きな力があり、そのバランスのとれた二つに最も力がある」と称賛したガンは、伝統的な詩の形式が要求する技術的な制約の中に、想像力の制約ではなく、むしろ生産的な緊張関係を見出した。彼は、英雄対句で本格的な詩を書く数少ない現代詩人の一人である（ジェームズ・メリルもその一人だろう） 。英雄対句は、20世紀においては一般的に軽妙な詩や警句的な機知に富んだ詩に限られていた形式である。しかし1960年代になると、彼は自由詩をますます実験的に用いるようになり、特定の視覚イメージに基づいて詩を書くという規律と自由詩の解放感が相まって、ガンの作品に新たな規則とエネルギーの源泉が生まれた。彼の次の詩集『タッチ』 （1967年）に収録されている「ピアース・ストリート」のような詩は、粒子が粗い写真のような忠実さを持ち、表題作では、ためらいがちな、うねるような自由詩を用いて、眠っている恋人（と猫）と共有する、新たに認識された親密さの場面を描写している。
1960年代の大部分を含む約10年の間に詩人の作風が大きく変化し、自由詩へと移行したことは、彼の人生における他の変化（イギリスからアメリカへの移住、学問的なケンブリッジからボヘミアンなサンフランシスコへの移住、ゲイであることを公言したこと、薬物使用、都市の裏側についての執筆）と相まって、彼のライフスタイルが作品にどのような影響を与えているのかを多くの人が推測する原因となった。「ガンの技術的な変化に反対したイギリスの批評家はカリフォルニアを非難したが、アメリカの批評家は後に彼の冒険的なライフスタイルとより『リラックスした』詩作を結びつけることになる」とオルは述べ、2009年の時点でも批評家は「ガンの性欲と彼の厳格な韻律を対比させていた。まるでそれまで誰もセックスについて四行詩を書いたことがなかったかのように」と付け加えた。[ 12 ]
ガンの次の作品『ジャック・ストローの城』（1976年）では、夢は悪夢へと変化し、それは彼自身が実際に抱いていた引っ越しに関する不安な夢と、変化するアメリカの政治情勢とに関係している。「しかし私の人生は、アメリカとイギリスの間、自由詩と韻律の間、ヴィジョンと日常意識の間といった、連続性を主張している」と彼は書いている。
『喜びの旅路』はそうした連続性を再確認する作品であり、1964年から65年にかけてのロンドンでの出来事や、1970年にニューヨークで過ごした時期についての記述が含まれている。エッセイや序文を選りすぐった『詩の機会』も同時期に刊行された。
10年後、彼の次の最も有名な詩集『夜の汗をかく男』（1992年）が出版された。この詩集はエイズ関連の挽歌が中心となっている。[ 12 ]ニール・パウエルはこの本を称賛し、「ガンは、特定の人間的大惨事の文脈で生と死という偉大なテーマを首尾一貫して、知的に、記憶に残る形で扱うことで、詩がしばしば失いかけていた中心的な地位を取り戻した。これ以上望むことはほとんどないだろう」と述べた。この詩集の結果、ガンは1993年にレノア・マーシャル詩賞を受賞した。 [ 4 ]エイズは彼の後期の作品の多くで焦点となっていたが、彼自身はHIV陰性のままだった。[ 11 ]
同年、ガンはインタビューを収録したエッセイ集『Shelf Life』と、大作『Collected Poems』を出版した。デイヴィッド・ビースピールはこの詩集を20世紀の詩のハイライトと称賛し、「トム・ガンは『同志愛』の詩人である。同情は常に彼の領域であり、彼の作品の主要な感情である。20世紀の英語の詩が記憶と声、つまり現象とその歴史と、それに対する詩人の確信と感情との間の戦いと見なされるならば、ガンの重要性は、経験の言語と感情をいかに正確に統合しているかにある。どちらがどこで終わり、どちらがどこから始まるのかが分からない。その結果、彼の詩は想像力の領域の限界を見つけ、それを超えて押し進む。」[ 13 ]彼の最後の詩集は『Boss Cupid』（2000年）である。[ 4 ]
2003年、ガンはベリル・ベインブリッジと共にデイヴィッド・コーエン文学賞を受賞した。また、レヴィンソン賞、英国芸術評議会賞、ロックフェラー賞、WHスミス賞、PEN（ロサンゼルス）詩賞、サラ・ティーズデール賞、ライラ・ウォレス＝リーダーズ・ダイジェスト賞、フォワード賞、グッゲンハイム財団とマッカーサー財団のフェローシップも受賞している。 [ 4 ] 2001年には『ボス・キューピッド』でパブリッシング・トライアングルの第1回トライアングル・ゲイ詩賞を受賞した。彼の死後、この賞は彼の功績を称えてトム・ガン賞と改名された。
ガンの死後5年、オーガスト・クラインツァーラー編集による彼の詩選集の新版が出版された。
ガンは2017年に他の著名人と共に、サンフランシスコのサウス・オブ・マーケット・レザー・ヒストリー・アレイの一環として、ブロンズのブーツの足跡に名前が刻まれ表彰された。[ 14 ] [ 15 ]
2020年、ジャック・フリッシャーは「トム・ガン（1929年～2004年）」で全米皮革協会インターナショナルのシンシア・スレイター・ノンフィクション記事賞を受賞した。 [ 16 ]