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ロイ・フィッシャー（1930年6月11日- 2017年3月21日）はイギリスの詩人でありジャズピアニストである。彼の詩は、ヨーロッパとアメリカのモダニズムの影響を広く受け入れつつ、イングランド中部地方での生活経験に根ざしている。フィッシャーは、その長いキャリアを通して幅広いスタイルを試み、戦後イギリス詩の主流からは大きく外れたところで活動してきた。[ 1 ]彼は、ドナルド・デイヴィー、エリック・モットラム、マージョリー・パーロフ、ショーン・オブライエン[ 2 ] 、ピーター・ロビンソン、マリオ・ペトルッチ[ 3 ]、ゲール・ターンブル[ 4 ]など、多様な詩人や批評家から賞賛されている。
ロイ・フィッシャーは1930年6月、バーミンガムのハンズワース、ケンティッシュ・ロード74番地で生まれた。両親は1919年にこの家に引っ越し、亡くなるまでそこに住んでいた。母親のエマはフィッシャーが生まれた時39歳だった。姉と兄が先に生まれていた。父親（ウォルター・フィッシャー）は宝石商の職人で、一家は「貧しく倹約家」だった。[ 5 ]両親は政治的にも宗教的にも所属していなかったが、父親は地元の教会の聖歌隊員だった。[ 5 ]フィッシャーは幼少期の風景を「醜い」と表現し、ハンズワースの南にあるスメスウィックの工業地帯は危険な場所だったと述べている。[ 6 ]薄汚れた街並み、戦争による爆撃被害、戦後の産業の衰退など、これらはすべてフィッシャーに大きな影響を与えた。しかし、彼の幼少期には「自然と呼ばれるもの」も存在し、近隣の田園地帯への遠足は家族生活の日常的な一部であった。[ 5 ]
フィッシャーはハンズワース小学校に通った。十代の頃、彼はジャズに興味を持ち、独学でピアノを習得した。特に、バド・フリーマン、ピー・ウィー・ラッセル、ピアニストのジョー・サリバンなど、シカゴのミュージシャンたちから影響を受けた。十代後半には、地元のバンドで人前で演奏するようになっていた。[ 5 ]
1948年、彼はバーミンガム大学で英語を専攻した。卒業後、教員資格を取得し、1953年からデヴォン州ニュートン・アボットのグラマースクールで、英語教授法の抜本的な改革に取り組むチームの一員として教鞭を執った。同年、フィッシャーは芸術家のバーバラ・ヴェナブルズと結婚し、2人の子供をもうけた。[ 5 ]息子のベンはバンガー大学のフランス語学科長であり、世界で最も人気のある狭軌鉄道ウェブサイトの1つを作成した。娘のスーキーは脚本家である。[ 7 ]
1957年にバーミンガムに戻ったフィッシャーは、再びジャズミュージシャンとして働き、しばしば深夜に新しい詩や散文の題材となるものに出会い始めた。小学校で演劇専門教師として働き、 1958年にダドリー教育大学に移った。1963年には、バーミンガムのボードズリー教育大学に主任講師兼英語・演劇学科長として任命された。1971年、フィッシャーはキール大学に移り、1982年までアメリカ研究学科で教鞭を執った。キールを離れた後も、1950年代後半から続けていた作家兼ジャズミュージシャンとしての活動を続け[ 5 ] 、バド・フリーマンやワイルド・ビル・デイヴィソンなど、幼少期のヒーローたちと共演し、彼らがイギリスをツアーしていた際に演奏した[ 8 ]。
フィッシャーは1982年にスタッフォードシャー・ムーアランズのアッパー・ハルムに、1986年にダービーシャーのアール・スターンデールに移り住んだ。1985年にバーバラ・ヴェナブルズ・フィッシャーと離婚したが、彼女は2007年に亡くなった。彼の晩年は、名声と文学的影響力が高まったにもかかわらず、うつ病と自己不信の発作に悩まされた。[ 9 ] 1987年に劇作家のジョイス・ホリデイと結婚し、彼女より15年長生きした。彼は2017年3月21日に自宅で86歳で亡くなった。
1954年、フィッシャーの短い詩2編がBBCのチャールズ・コースリーによって放送され、もう1編は小規模出版社の雑誌『ザ・ウィンドウ』に掲載された。後者は、シド・コーマンが編集するアメリカの雑誌『オリジン』のイギリス版を制作していた詩人ゲール・ターンブルの目に留まり、ターンブルはフィッシャーに寄稿を依頼した。[ 10 ]フィッシャーとターンブルは友人となり、2004年にターンブルが亡くなるまで親しい関係を保った。
ターンブルはフィッシャーに、ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ、ロバート・クリーリー、チャールズ・オルソン、ルイス・ズコフスキーといったアメリカのモダニズム詩人の作品を紹介し、またターンブルを通じて知り合ったバジル・バンティングにも紹介した。シド・コーマンも郵送で詩の指導を行っていた。フィッシャーはこれらの作家たちの中に、真剣で要求の厳しい美学を見出した。彼が彼らから受け継いだのは、文体上の癖ではなく、むしろその美学だった。[ 5 ]
フィッシャーが詩人として最初の10年間に作品を発表できたのは、ターンブルのおかげと言っても過言ではない。フィッシャーの最初の小冊子『シティ』（1961年）は、ターンブルのミグラント・プレスから出版された。この小冊子を構成する詩と散文は、ターンブルのミグラント・プレスのパートナーであるマイケル・シェイヤーがフィッシャーのノートから編纂したものである。[ 10 ]フィッシャーはこの小冊子に満足していなかったが、「人々の注目を集めた」という。[ 10 ]
2冊目の小冊子『様々な人物のいる10の室内』は、 1966年にタラスク・プレスから出版された。これは、短い行のものもあれば、散文に近い非常に長い行のものもある、シュールな物語詩の連作である。同年、フィッシャーはフルクラム・プレスから『船のオーケストラ』も出版した。これもまたシュールレアリスムの影響を受けた長い散文作品である。この作品の最初のアイデアは、ピカソの『3人の音楽家』から得たものである。[ 8 ]フィッシャーはこの作品を順次執筆し、各新しいセクションは前の素材から生成された。[ 11 ]この作品は有機的に成長し、筋書きはなく、劇的な展開の感覚も避けている。文章はしばしば非常にユーモラスで、ピカソが絵画で用いたキュビスムの技法の言語的等価物と見なすことができる。
これらの出版物の後、フィッシャーは行き詰まり、シューベルトの歌曲集3曲の演奏翻訳の依頼をこなした以外は、5年間何も書かなかった。[ 12 ] 1968年にフルクラム社がフィッシャーが保存したいと思っていた作品をすべて集めた『詩集』を出版したとき、詩人はもう二度と書かないだろうと思った。
フィッシャーは1971年に創作活動の停滞期を脱し、散文作品や詩の連作を数多く創作した。「切り取られたページ」は1970年代の作品の中で最も過激なものであり、フィッシャーの作品の中でも最も挑戦的な作品である。60年代後半は個人的に困難な時期であり、フィッシャーは日記をつけ、そこに自身の生活の「ぞっとするような」詳細を記録していた。[ 12 ]フィッシャーは「切り取られたページ」を「自己許可の練習」と表現している。彼はノートの空白ページをカミソリで切り取り、そこに日記の内容の「反対」――「何の制約もない」事柄――を書き始めた。彼はすべてのページを使い切るまで書き続けた。アメリカの批評家マージョリー・パーロフはこの詩をサミュエル・ベケットとの類似点があり、 10年後のロン・シリマンや他の言語詩人の実験の「意図せざる先駆者」であると評している。 [ 13 ]「カットページ」は、1971年にフルクラム社から出版された作品のタイトルシーケンスとなり、さらに4つの散文作品も収録された。
マトリックスは、1971年にフルクラム社からも出版された。タイトルシーケンス「マトリックス」は、フィッシャーの多くの詩と同様に絵画から着想を得ており、この場合はベックリンの「死の島」と呼ばれる一連の絵画とモネの後期の睡蓮の絵画から着想を得ている。この巻には、「グレンソーン詩集」、「六つの意図的な行為」、および視覚芸術家とのコラボレーション作品も含まれている。彼の作品のうち、「通信」と「メタモルフォーゼ」の2つは、トム・フィリップスによって挿絵が付けられ、1970年に芸術家イアン・タイソンが経営するロンドンの小さな出版社テトラッド社から出版された。芸術家デリック・グリーブスとのコラボレーション作品「Also」は1972年にテトラッド社から出版され、同年には芸術家ロナルド・キングがフィッシャーのテキストによる「青ひげの城」を出版した。その後25年間にわたり、キングとの共同制作は続き、そのほとんどはアーティストブックとして発表され、すべて彼のサークル・プレスから出版された。
フィッシャーは1970年代を通して着実に作品を発表し、1978年にはカーカネット社から『ジョー・サリバンについて』という詩集を出版した。これは詩集協会の選定作品である。この詩集には、1974年から1977年にかけて書かれた16篇の詩からなる連作『ハンズワース・リバティーズ』が含まれている。これらの詩は、彼が育った近所のイメージを想起させる。フィッシャーはこれらの作品の執筆を、幼少期の記憶に関連する「風景の侵入を撃退する」試みだと説明した。[ 14 ] 1979年に作曲された『義務の驚異』は、フィッシャーの作品における新たな展開を示しており、構成要素を通しての動きの自由度が高まり、喚起とコメントの両方において流暢さと直接性がさらに向上している。
1980年、オックスフォード大学出版局は『Poems 1955–1980』を出版し、それまでになかったレベルの評価をフィッシャーの作品に与えた。その6年後、OUPは『A Furnace』を出版した。これは、中心部分「コア」と、その両側に「コア」から「内」または「外」へと展開する部分がある二重螺旋のアイデアを中心に構成された、野心的な長編詩である。「イントロイト」は作品の背景と文脈を提供する。[ 15 ]フィッシャーの他の作品と同様に、これはイメージのコラージュだが、ここではさまざまな場所と歴史的時代から引き出されている。1980年、フィッシャーは初めてイギリス国外を旅し、『A Furnace』にはブルターニュの先史時代の埋葬地、パリ、トリーア、シカゴ、スペインのアンプリアスへの言及が含まれている。バンティングの『ブリッグフラッツ』はある意味で模範と言えるが、フィッシャーはバンティングよりも余白を多く残し、言葉遣いもよりゆったりとしている。
さらに、1988年にはOUPから『詩集 1955-1987』が出版され、主に以前に発表された作品が収録されている。
1992年、詩人であり映画監督でもあるトム・ピカードは、アーツ・カウンシルの資金援助を受けて、フィッシャーに関するドキュメンタリー映画『バーミンガムの私が考えること』を制作した。フィッシャーはこの映画のために、自身の故郷であるバーミンガムを描写した一連の詩を書いた。これらの詩は、1994年にオックスフォード大学出版局から他の新作とともに『バーミンガム・リバー』というタイトルの詩集として出版された。ロナルド・キングとのコラボレーションは続き、1989年には『トップ・ダウン・ボトム・アップ』 、1991年には『アナンシ・カンパニー』が出版された。ピッグ・プレスから発行された小冊子『イット・フォローズ・ザット』も1994年に出版された。
1996年、ブラッドアックス社は『ダウ・ロウ・ドロップ：新詩選集』を出版した。ダウ・ロウとは、フィッシャーの故郷であるダービーシャー近郊の、採石場跡の丘陵地のことである。『ダウ・ロウ・ドロップ』と、本書に再録された詩『それが続く』には、いずれも散文の要素が含まれている。散文は、フィッシャーが1960年代以来使用していなかった形式である。
1998年にピーター・ロビンソンとのインタビューで、フィッシャーは自身の作品が明確な発展段階を経てきたという考えに疑問を呈しており、2005年にブラッドアックス社から出版された詩集『The Long and the Short of It』では、詩は年代順に並べられていない。[ 15 ]フィッシャーは本の末尾の注釈で、「長期間にわたって時折プロジェクトに取り組む私の習慣と、私が用いる方法に対する私の異端的なアプローチは、年代順に並べると不自然に思えるだろう。だから、ここではそのような試みは一切していない」と述べている。[ 16 ]
後に出版された詩集『Standard Midland』は、2010年にBloodaxe社から刊行され、同年、コスタ詩賞の最終候補に選ばれた。この詩集に収録された詩は、『The Long and the Short of It』（2012年）の改訂版にも収録されている。『Standard Midland』には、軽妙な作品から彼らしい個性的な作品まで、様々なスタイルの詩が収められており、謎めいた散文詩2編や、ロナルド・キングとの共作も含まれている。さらに、2016年10月には、Bloodaxe社から『Slakki: New & Neglected Poems』が刊行された。
1962年には早くも、デニス・レヴァートフは『Kultur』に掲載された記事の中で、フィッシャーをイギリスで最も有望な若手詩人の一人として取り上げた。[ 17 ]彼の初期の詩は、マイケル・ホロヴィッツの『Children of Albion』（1969年）、エドワード・ルーシー＝スミスの『British Poetry Since 1945』（1971年）、ジョン・シルキンの『Poetry of the Committed Individual』（1973年）など、ペンギン社から出版された影響力のあるアンソロジーにいくつか掲載された。
フィッシャーは長年にわたり、さまざまな批評家や評論家の注目を集めてきた。エリック・モットラムは『スタンド』（1969～70年）の中でフィッシャーを実験的なモダニストとして称賛し[ 18 ] 、ドナルド・デイヴィーは『トーマス・ハーディと英国詩』 （1973年）のフィッシャーに関する章で、彼が土着の伝統と考えるものとの親和性を主張した[ 19 ] 。ピーター・ロビンソンは、モダニストと伝統主義者の両方がフィッシャーを自分たちの仲間だと主張する、このような「アプローチの二元性」が現在まで続いていると示唆している[ 20 ] 。フィッシャー自身は特定の陣営や流派に所属しようとしたことはなく、彼のキャリアのあらゆる時期の作品はさまざまなスタイルを包含している。アンドリュー・クロージャー、ショーン・オブライエン、マージョリー・パーロフなど、さまざまな批評家がフィッシャーを称賛しているが、その視点は大きく異なっている。このような多様な受容は、批評家や評論家がさまざまな方法でさまざまな程度で取り上げてきた問題であり、フィッシャーの作品の多くが持つ二元的な性格を強調することが多い。例えば、詩人のデイジー・フリードは、フィッシャーの『Selected Poems』を『 Poetry』誌で評した際に、詩について次のように述べている。「散文のようで、行分けされていることもあり、濃密な時もあればそうでない時もあり、落ち着きがない時もあれば静止している時もあり、即興的な雰囲気がありながら、一種の一時的な形式的な厳格さを内包している」。[ 21 ]
作品の質の高さにもかかわらず、フィッシャーは同時代の詩人たちが享受したような名声を得ることはなかった。デイヴィーは、フィッシャーは「地方的な起源や主題を持つ作品に対する大都市の盲目さと見下し」の犠牲者だったと述べている。[ 19 ]インタビューで、フィッシャーは自身の地方出身であることや階級的背景を非常に意識していたと語っている。[ 8 ]同時に、フィッシャーは名声を求めず、詩の賞やメディアの誇大宣伝の世界には概ね無関心だった。多くの詩人や熱心な詩の読者からは賞賛されているものの、より広い読者層にはほとんど知られていない。
ピーター・ロビンソンとロバート・シェパードが編集した『News for the Ear: A Homage to Roy Fisher』は、詩人ロイ・フィッシャーの70歳の誕生日を記念して2000年に出版された。ジョン・ケリガンとピーター・ロビンソンが編集した批評エッセイ集『The Thing About Roy Fisher』も同年出版された。トニー・フレイザーが編集したフィッシャーへのインタビュー集『Interviews Through Time』も2000年に出版され、2013年には改訂版が発行された。
2010年、詩人ロイ・フィッシャーの80歳の誕生日を記念して、ピーター・ロビンソン編集による『非公式ロイ・フィッシャー』が出版された。本書には、フィッシャーの未収録作品のほか、他の詩人による賛辞や作品解説が収録されている。また、デレク・スレード編纂の『ロイ・フィッシャーについて』に掲載された貴重な参考文献リストの最新版も含まれている。
2003年、フィッシャーはバーミンガム市の終身名誉詩人に任命された。2005年には王立文学協会のフェローに選出され、2012年にはテッド・ヒューズ賞の最終候補に選ばれた。[ 22 ]彼はすでに1981年にチョルモンデリー賞を受賞しており、2010年には詩人でありラジオ放送局のイアン・マクミランが、フィッシャーの選集『The Long and the Short of It』を無人島に持っていく本として選び、その作者を「英国で最も偉大な現役詩人」と評した。[ 23 ]