アジア美術の歴史

アジア美術の歴史には、アジア大陸のさまざまな文化、地域、宗教に由来する幅広い芸術が含まれます。アジアの主な地域には、東アジア、東南アジア、南アジア、中央アジア、西アジアが含まれます。

東アジア美術には中国、日本、韓国の作品が含まれ、東南アジア美術にはブルネイ、カンボジア、東ティモール、インドネシア、ラオス、マレーシア、ミャンマー（ビルマ）、フィリピン、シンガポール、タイ、ベトナムの美術が含まれます。南アジア美術にはインド亜大陸の美術が含まれますが、中央アジア美術は主にユーラシアステップのトルコ系民族の作品で構成されています。西アジア美術にはメソポタミアの古代美術を含む近東の美術が含まれ、最近ではイスラム美術が主流になりつつあります。

多くの点で、東洋美術の歴史は西洋美術の発展と並行している。^{[1] [2]}アジアとヨーロッパの美術史は大きく絡み合っており、アジアの美術はヨーロッパの美術に大きな影響を与え、逆もまた同様である。シルクロードを通じた美術の伝播、大航海時代と植民地化の文化交流、インターネットと現代のグローバリゼーションなどの方法を通じて、文化が混ざり合ってきた。^{[3] [4] [5]}

先史時代の芸術を除けば、メソポタミアの芸術はアジアで最も古い芸術形態を代表するものです。

北東アジアの厳しい気候に現代人が初めて居住したのは約4万年前で、シベリア北部の初期ヤナ文化は紀元前3万1000年頃とされている。紀元前2万1000年頃までに、マルタ文化と、それより少し後のアフォントヴァ・ゴラ・オシュルコヴォ文化という2つの主要な文化が発達した。^[6]

マルタ文化は、南シベリアのイルクーツク州バイカル湖近くのアンガラ川沿いにあるマルタを中心としており、マルタのヴィーナス像など、後期旧石器時代における最初期の芸術作品を生み出した。これらの像は、ほとんどの場合マンモスの象牙でできている。像は約23,000年前のもので、グラヴェット文化に由来する。これらの小像のほとんどは様式化された衣服をまとっており、顔が描かれていることも多い。^[7]後期旧石器時代の携帯用小像の伝統はほぼヨーロッパのものであり、この時期にマルタはヨーロッパと何らかの文化的、宗教的なつながりを持っていたと示唆されているが、これは未だ定かではない。^{[6] [8]}

中国美術（中国語：中國藝術/中国艺术）は、古代の歴史を通じて多様化しており、中国の統治王朝や変化する技術によって時代が分けられています。さまざまな形態の芸術が、偉大な哲学者、教師、宗教家、さらには政治指導者の影響を受けています。中国美術には、美術、民俗芸術、舞台芸術が含まれます。中国美術とは、現代であれ古代であれ、中国で生まれた、または中国で実践されている、あるいは中国の芸術家やパフォーマーによって作られた芸術です。

宋代には、詩は「詞」と呼ばれる抒情詩によって特徴づけられ、欲望の気持ちをしばしば人物の形で表現した。また宋代には、ぼやけた輪郭や山の輪郭で自然現象を印象派的に表現し、距離感を伝えた、より繊細な風景画も登場した。この時代、絵画では、前時代のような感情的要素よりも精神的な要素に重点が置かれた。現存する最古の中国オペラである崑曲は、宋代に現在の上海近郊の崑山で発達した。元代には、中国の画家趙孟頫の絵画が後の中国風景画に大きな影響を与え、元代のオペラは中国オペラの変種となり、今日では広東オペラとして受け継がれている。

中国絵画

公壁画と構図画は中国絵画の2つの画風です。

公筆は「細心の」という意味で、絵の豊かな色彩と細部が主な特徴で、内容は主に肖像画や物語を描いています。謝芸は「自由な筆致」という意味で、その形式は誇張され非現実的であることが多く、作者の感情表現に重点が置かれ、通常は風景画に使用されます。^[9]

紙や絹のほか、甘粛省の莫高窟などの伝統的な壁画も描かれている。敦煌莫高窟は北魏の時代（386-534年）に建造された。700以上の洞窟から成り、そのうち492の洞窟の壁に壁画があり、総面積は45,000平方メートルを超える。^{[10] [11]}壁画の内容は非常に幅広く、仏像、楽園、天使、重要な歴史的出来事、寄進者まで含まれている。初期の洞窟の絵画様式はインドと西洋の影響を受けており、唐の時代（618-906年）以降、壁画は中国独自の絵画様式を反映するようになった。^[12]

中国の書道

中国の書道は、周の時代に登場した大篆に遡ります。秦の始皇帝が中国を統一した後、宰相の李斯が小篆書体を収集し、新しい官書として編纂しました。小篆書体は非常に優雅ですが、速く書くのが困難です。東漢の時代には、礼書と呼ばれる書体が登場し始めました。円がなく、曲線が非常に少ないため、速く書くのに非常に適しています。その後、楷書体が登場し、構造がよりシンプルですっきりしているため、現在でも広く使用されています。^{[13] [14]}

ジェイド

初期のヒスイは装飾品や祭祀道具として使われていました。中国最古の彫刻されたヒスイは、新石器時代初期（紀元前3500～2000年頃）の河姆渡文化に現れました。商王朝（紀元前1600～1046年頃）には、天と地を表す祭祀道具と推定される、瑪（円形の穴あきヒスイ）と瞻（四角い瑪瑙の筒）が現れました。周王朝（紀元前1046～256年）には、より硬度の高い彫刻道具が使用されたため、ヒスイはより繊細に彫刻され、衣服のペンダントや装飾品として使われるようになりました。^{[15] [16]玉は不滅であり、所有者を守ることができると考えられていたため、}西漢の王子である劉勝の墓から出土した玉の埋葬服のように、彫刻された玉の物品が死者と一緒に埋葬されることが多かった。^{[16] [17]}

磁器

磁器はカオリンを高温で加熱して作られる陶磁器の一種です。中国で最も古い陶磁器は商王朝（紀元前1600年頃～1046年）に登場しました。そして、陶磁器の生産が磁器の発明の基礎を築きました。中国の磁器の歴史は漢王朝（紀元前206年～220年）まで遡ることができます。 ^[18]唐王朝では、磁器は青磁と白磁に分けられました。宋王朝では、景徳鎮が宮廷磁器生産の中心地に選ばれ、青磁と白磁の生産が始まりました。^[19]

中国最後の封建王朝の終焉後、新文化運動の勃興とともに、中国の芸術家たちは西洋美術の影響を受け始め、西洋美術を中国文化に取り入れ始めた。^[20]アメリカのジャズの影響を受けた中国の作曲家、李金輝（中国ポップミュージックの父として知られる）は、ポピュラー音楽の創作と宣伝を始め、大きなセンセーションを巻き起こした。^[21] 20世紀初頭には、油絵が中国に導入され、ますます多くの中国画家が西洋の絵画技法に触れ、それを伝統的な中国絵画と融合させ始めた。^[22]一方、新しい絵画形式である漫画も台頭し始め、多くの人々に人気があり、当時最も手頃な娯楽方法となった。^[23]

チベット美術は、チベット（中国のチベット自治区）と他の現在および過去のヒマラヤ王国（ブータン、ラダック、ネパール、シッキム）の美術を指します。チベット美術は何よりもまず神聖な芸術の一形態であり、これらの文化に対するチベット仏教の圧倒的な影響を反映しています。砂曼荼羅（チベット語：キルコール）は、物事の無常性を象徴するチベット仏教の伝統です。仏教の聖典の一部として、すべての物質的なものは無常であると見なされています。砂曼荼羅はこの一例で、構築され、それに伴う儀式と鑑賞が終わると、組織的に破壊されます。

大乗仏教は紀元前4世紀に独立した流派として出現し、他者を助けるために自らが涅槃に逃れることを諦める慈悲深い存在である菩薩の役割を強調した。早くから様々な菩薩が彫像芸術の題材でもあった。大乗仏教の子孫であるチベット仏教は、この伝統を受け継いだ。しかし、金剛乗（または仏教タントラ）のさらなる支配的な存在が、芸術文化において圧倒的な重要性を持っていたのかもしれない。チベット芸術でよく描かれる菩薩は、千本の腕を持ち、両手の真ん中に目がある聖者として描かれることが多い観音菩薩で、すべてを見通す慈悲深く、私たちの願いを聞く存在を表している。この神は、金剛乗の修行のためのイダム、つまり「瞑想の仏陀」としても理解される。

チベット仏教には密教が含まれており、金剛杵（チベット語でドルジェと呼ばれる）を共通の象徴とするため、金剛乗仏教としても知られています。典型的なチベット仏教の芸術のほとんどは、タントラの実践の一部と見ることができます。金剛乗の技法には、瞑想中の多くの視覚化/想像が組み込まれており、瞑想中の神々（イダム）の表現から曼荼羅やあらゆる種類の儀式用具まで、精巧な密教の芸術のほとんどは、これらの視覚化の補助として見ることができます。

タントラ仏教の視覚的側面として、怒りの神々の一般的な表現が挙げられます。怒りの顔、炎の輪、死者の頭蓋骨などで描かれることが多いです。これらの像は守護者(サンスクリット語ダルマパーラ) を表しており、その恐ろしい態度は、彼らの真の慈悲深い性質を隠しています。実際、彼らの怒りは、ダルマの教えの保護と、特定のタントラの実践の腐敗や混乱を防ぐための保護への献身を表しています。これらは、実践者の否定的な態度を克服するために使用できる怒りの心理的側面として最も重要です。

歴史家は、中国絵画がチベット絵画全般に多大な影響を与えたと指摘している。14世紀と15世紀から、チベット絵画は中国の多くの要素を取り入れ、18世紀には中国絵画がチベットの視覚芸術に深く広範囲な影響を与えた。^[24]ジュゼッペ・トゥッチ によると、清朝の時代までに「ある意味では18世紀の中国の滑らかで華麗な精緻さを地方的に反映した新しいチベット芸術が発展した」という。^[24]

日本の芸術と建築には、紀元前 10 千年紀の人類の居住開始時から現在に至るまで、日本で制作された芸術作品が含まれます。日本の芸術は、古代の陶器、木や青銅の彫刻、絹や紙に描かれた水墨画、その他さまざまな芸術作品など、古代から 21 世紀の現代に至るまで、幅広い芸術スタイルと媒体を網羅しています。

錦絵は17世紀後半の江戸（東京）の首都圏文化で大きな人気を博し、 1670年代に菱川師宣が単色で制作した作品に端を発しています。当初は墨のみを使用し、その後筆で手彩色する版画も登場しましたが、18世紀に鈴木春信が多色刷りの技法を開発し、錦絵を生み出しました。

日本画は、日本芸術の中でも最も古く、最も洗練された芸術の一つであり、幅広いジャンルとスタイルを網羅しています。日本芸術全般の歴史と同様に、日本絵画の歴史は、日本固有の美学と輸入されたアイデアの適応との間の統合と競争の長い歴史です。

日本の絵画の起源は、日本の先史時代にまで遡ります。単純な棒人間や幾何学模様は、縄文時代の土器や弥生時代（紀元前300年～紀元後300年）の銅鐸に見ることができます。幾何学模様と具象模様の両方を備えた壁画は、古墳時代（紀元後300年～700年）の数多くの古墳から発見されています。

古代日本の彫刻は、仏教における偶像崇拝や神道の神々へのアニミズム的儀式に由来するものがほとんどです。特に、あらゆる芸術の中でも彫刻は仏教を中心に据えられるようになりました。伝統的に使われた材料は金属、特に青銅、そしてより一般的には木材で、漆塗りや金メッキ、鮮やかな色彩が施されることが多かったです。徳川時代末期には、ミニチュア作品を除いて、仏教寺院や貴族の庇護が失われたため、こうした伝統的な彫刻はほとんど姿を消しました。

浮世とは、「浮遊する世界」を意味し、江戸（現在の東京）、大阪、京都といった都市の中心部で花開いた、それ自体が一つの世界であった衝動的な若者文化を指します。これは、仏教徒が解放を求めた死と再生の地上世界である「憂き世」という同音異義語を皮肉にも暗示しています。

韓国の芸術は、陶芸、音楽、書道、絵画、彫刻などのジャンルにおける伝統で知られており、大胆な色彩、自然な形、正確な形状とスケール、表面の装飾が特徴的です。

3 つの独立した文化の間には明確で際立った違いがある一方で、韓国、中国、日本 の芸術の間には重要な歴史的な類似点と相互作用が存在します。

韓国の芸術の研究と評価は、西洋ではまだ形成段階にあります。韓国は中国と日本の間に位置していたため、日本への中国文化の単なる媒介国とみなされていました。しかし、最近の学者は、韓国独自の芸術、文化、そして中国文化を伝えるだけでなく、それを吸収し、独自の文化を創造するという重要な役割を認め始めています。国家によって生まれ、発展した芸術は、その国独自の芸術です。

一般的に、韓国絵画の歴史は、独立した形式として初めて登場した西暦 108 年頃まで遡ります。その時代から高麗王朝の墓に描かれた絵画やフレスコ画まで、研究はほとんど行われていません。朝鮮王朝までは、韓国の風景、顔の特徴、仏教の主題、そして韓国の天文学の急速な発展に合わせて天体観測に重点が置かれていましたが、主な影響は中国絵画だったと言えば十分でしょう。

韓国絵画の歴史を通じて、多くの場合は桑紙や絹に黒の筆遣いで描かれた単色の作品と、色彩を多用した色彩豊かな民俗芸術（民画）、儀式芸術、墓壁画、祭り芸術が常に区別されてきました。

この区別は、多くの場合、階級に基づいていました。学者、特に儒教美術の学者は、単色の絵画では、グラデーションの中に色を見ることができると感じており、実際に色を使用すると絵画が粗くなり、想像力が制限されると感じていました。韓国の民俗芸術や建築枠の絵画は、特定の外側の木製フレームを明るくすると考えられていました。また、中国建築の伝統や、インド美術に触発された豊富な豊かなターロと原色の初期仏教の影響もありました。

韓国の現代美術:韓国美術における西洋風の油絵の最初の例は、韓国の芸術家コ・フ・イドン(1886-1965) の自画像です。これらの作品のうち、今日残っているのは 3 点だけです。これらの自画像は、様式や文化の違いを肯定する以上の媒体に対する理解を伝えています。20 世紀初頭までに、韓国で油絵とキャンバスを使用して絵を描くという決定には 2 つの異なる解釈がありました。1 つは、西洋の思想と芸術スタイルによる啓蒙主義です。この啓蒙主義は、17 世紀と 18 世紀の知的運動から生まれました。コは、日本による韓国併合の時期にこの手法で絵を描いていました。この間、彼の芸術は政治的である可能性があると多くの人が主張しましたが、彼自身は自分は芸術家であり政治家ではないと述べました。高氏は「私が東京にいた頃、とても奇妙なことが起こった。当時、東京には韓国人留学生が100人にも満たなかった。私たちは皆、新しい空気を吸い、新しい勉強を始めていたが、私が美術を選んだことをあざける者もいた。親しい友人は、こんな時代に絵画を学ぶのは間違っていると言った。」と述べている。 ^[26]

韓国の陶器は紀元前6000年頃にはすでに存在していた。この陶器は、外側に装飾的な線が彫られていることから、櫛目文陶器とも呼ばれていた。初期の韓国社会は主に漁業に依存していたため、魚や貝類など海から採集した物を陶器に保管していた。陶器には地域によって大きく2つの違いがあった。東海岸の陶器は平底であるのに対し、南海岸の陶器は底が丸い。^[27]

銀はブルネイの芸術で人気の高い要素です。銀細工師は装飾品、花瓶、ゴング（回転した縁が付いた金属の円盤で、突き刺すと共鳴音を発します）を作ります。もう 1 つの人気の道具は、マンダラ模様が描かれ、タバコを入れるミニ ポットの一種であるパシグパンです。

織物の技術は世代を超えて受け継がれてきました。ブルネイはガウンやサロンを作るための生地を生産しています。「布を織ったり装飾したり、布を身に着けたり、展示したり、交換したりすることは、長年ブルネイ文化の重要な部分でした (Orr 96)。」織物は 15 世紀に重要になりました。アントニオ ピガフェッタは旅行中にブルネイを訪れ、衣服の作り方を観察しました。その一例がジョンサラトです。これは結婚式や特別な行事で使われる手作りの衣服です。通常、銀と金が少し使われています。壁装材として使用できます。

ブルネイの2種類の衣服はバティックとイカットと呼ばれています。バティックはワックスレジスト染色と呼ばれる技法で装飾された染色された綿布です。^[28]イカットはバティックと同様の工程で作られますが、完成した布に模様を染めるのではなく、織っている途中で模様が作られます。

カンボジアの芸術と文化は、何世紀にも遡る豊かで多様な歴史を持ち、インドから大きな影響を受けてきた。その一方で、カンボジアはタイやラオスに大きな影響を与え、その逆もまた同様である。カンボジアの長い歴史を通じて、インスピレーションの主な源は宗教であった。約2千年の間、カンボジア人は土着のアニミズム信仰とインドの仏教やヒンズー教の融合から、独自のクメール信仰を発展させた。インドの文化と文明、その言語と芸術は、西暦1世紀頃に東南アジア大陸に伝わった。^[29]一般的に、航海商人が中国との貿易中にタイ湾と太平洋沿いの港にインドの習慣と文化をもたらしたと考えられている。この恩恵を受けた最初の国は扶南であった。さまざまな時期に、カンボジア文化はジャワ、中国、ラオス、タイの文化の要素も吸収した。^[30]

カンボジアの視覚芸術の歴史は古代工芸品にまで遡る。クメール美術はアンコール時代に最盛期を迎えた。カンボジアの伝統的な美術工芸品には、織物、非織物、銀細工、石彫、漆器、陶磁器、ワットの 壁画、凧作りなどがある。^[31] 20世紀半ばからカンボジアでは近代美術の伝統が始まったが、20世紀後半にはクメール・ルージュによる芸術家の殺害など、いくつかの理由から伝統美術と近代美術の両方が衰退した。政府、NGO、外国人観光客からの支援の増加により、カンボジアは近年芸術復興を遂げている。^[32]

クメール彫刻とは、9 世紀から 13 世紀にかけて、現在のカンボジアを基盤とした、より広い領土を支配したクメール帝国の石の彫刻を指します。最も有名な例は、帝国の首都であった アンコールにあります。

7 世紀までに、クメール彫刻はヒンドゥー教の影響から遠ざかり始め、仏像はグプタ朝以前、ヒンドゥー教の像はパッラヴァ朝の影響から遠ざかり、絶え間ない様式の進化を通じて独自のオリジナリティを発達させ、10 世紀にはそれが完全かつ絶対的なものになったとみなせるようになった。クメール彫刻はすぐに宗教的表現の域を超え、それはほとんど、神や女神の姿で宮廷の人物像を描くための口実となった。^[33]しかしさらに、クメール彫刻は一種の試験場のように、様式の洗練を実行するための手段と目的そのものを構成するようになった。クメール王国の社会的文脈が、この芸術を理解するための 2 つ目の鍵となることはすでに見てきた。しかし、より排他的なレベルでは、知識人や芸術家の小集団が、仮想的な様式の完成を追い求めながら、熟達と洗練を競い合っていたことも想像できる。^[34]

クメール彫刻に見られる神々は、インドの二大宗教である仏教とヒンズー教の神々である。そして、それらの神々は常に非常に精密に図像表現されており、学識のある僧侶が作品の制作を監督していたことを明らかに示している。^[30]とはいえ、理想化されたステレオタイプを繰り返すヒンズー教の像とは異なり、これらの像は、生きたモデルである王と宮廷を描いているため、非常にリアルで独創的に扱われている。実際、クメール芸術の真の社会的機能は、王子に具現化された神々の像を通して貴族階級を讃えることであった。実際、「神王」崇拝には、人々が君主の神性の具体的な証拠を見ることができる、極めて貴族的な芸術の発展が必要でした。一方、貴族は、たとえ理想化された形ではあったとしても、複雑な装飾品、優雅なドレス、贅沢な宝石の輝きの中に自分たちが永遠に存在するのを見ることに喜びを感じていました。^[35]

これらの彫刻は、女性的な官能性はあるものの、高貴で堂々とした存在感のある神々の見事な像であり、宮廷の重要人物や権力者を思わせる。石像を彫刻した芸術家は、依頼主が要求した主な目的と要件を間違いなく満たしていた。これらの彫刻は、選ばれた神々を正統な方法で表現し、高度な技術と専門知識で、洗練された美しさの衣装、装飾品、宝石を身に着けた宮廷の高官たちの壮麗さをすべて表現することに成功している。^[36]

フィリピンで最も古い芸術として知られるのは岩絵で、最も古いのは新石器時代に作られたアンゴノ・ペトログリフで、紀元前6000年から2000年の間にさかのぼります。この彫刻は、病気の子供を癒す古代の習慣の一部として使われていた可能性があります。これに続いてアラブ・ペトログリフがあり、紀元前1500年頃のもので、陰部など豊穣のシンボルが描かれています。岩絵は岩石版画で、ペニャブランカの木炭岩絵、シンナパンの木炭岩絵、アンダの赤鉄鉱岩絵、^[37]、最近発見されたモンレアル（ティカオ）の岩絵などがあり、サル、人の顔、虫やヘビ、植物、トンボ、鳥などが描かれています。^[38]紀元前890年から710年の間には、パラワン南部でマヌングル壺が作られました。これは二次埋葬用の壺として使われ、上蓋には魂が死者の導き手とともに船に乗って来世へと旅する様子が描かれている。^[39]紀元前100年、カバヤンのミイラ埋葬洞窟は山を彫って作られた。紀元前5年から紀元後225年の間に、マイトゥムの擬人化陶器がコタバトで作られた。この工芸品は二次埋葬用の壺で、多くは人間の頭、手、足、胸が描かれている。^[40]

西暦4世紀までには、おそらくそれ以前から、フィリピンの古代人は巨大な軍船を作っており、ブトゥアンからはバランガイであると確認された船が西暦320年のものと考古学的証拠として最も古いものが発掘されている。^[41]現在発見されている文字が書かれた遺物の中で最古のものは、西暦900年のラグナ銅版碑文である。この版には借金の支払いについて書かれている。 ^[42]ブトゥアン象牙印章は、フィリピン最古の象牙芸術として知られるもので、西暦9世紀から12世紀のものである。この印章には古代の文字が彫られている。^{[43]この時期には、ヒンドゥー教や仏教の影響を受けたと思われる金の神像である}アグサン像など、さまざまな遺物が作られた。^[44] 12世紀から15世紀にかけて、ブトゥアン銀貨が作られました。銀貨に書かれた文字はまだ解読されていません。^[45] 13世紀から14世紀にかけて、ロンブロン島バントンの原住民は、東南アジアで現存する最古のイカット織物であるバントン布を編みました。この布は死の毛布として使用されました。 ^[46] 16世紀から19世紀後半にかけて、スペインの植民地化は、この国のさまざまな芸術に影響を与えました。^[47]

1565年から1815年まで、フィリピンの職人たちはマニラ・ガレオン船を製作し、アジアからアメリカ大陸への貿易に使用しました。多くの品物がヨーロッパに送られました。^[48] 1565年、フィリピンの古代の入れ墨の伝統がピンタドスを通して初めて記録されました。^[49] 1584年にサン・アントニオ・アバド砦が完成し、1591年にはサンティアゴ砦が建設されました。1600年までには、フィリピン・コルディリェラの棚田が作られました。5つの棚田群が世界遺産に指定されています。^[50] 1607年、サン・アグスティン教会（マニラ）が建設されました。この建物は世界遺産に指定されています。^[51] 1613年、サント・トマス・バイバイン大学の文書を通じて、現存する最古の紙に書かれたスヤットが記されました。^[52] 1621年以降、マスバテ州ティカオにモンレアル石が作られました。 ^[53] 1680年には、世紀の門が作られました。1692年には、ヌエストラ・セニョーラ・デ・ラ・ソレダード・デ・ポルタ・ヴァーガの像が描かれました。^[54]

マナオアグ教会は1701年に設立されました。1710年には、世界遺産のパオアイ教会が建てられました。この教会は、地震バロック建築の一部である巨大なバットレスで知られています。^[51] 1720年には、サンタアナのカマリン・デ・ラ・ビルヘンの宗教画が作られました。^[55] 1725年には、歴史的なサンタアナ教会が建てられました。1765年には、世界遺産のサンタマリア教会が建てられました。この場所は、その高地の構造で有名です。^[51] バカラ教会は1782年に建てられました。1783年には、バタン諸島のイジャン（城砦）が初めて記録されました。構造物の正確な年代は未だに不明です。^[56] 1797年には、世界遺産のミアガオ教会が建てられました。^[51] タユム教会は1803年に建てられました。1807年には、バシの生産と消費に対するスペインの干渉に対するイロカノ革命を描いたバシの反乱の絵画が作られました。1822年には歴史的なパコ公園が設立されました。1824年には、ラスピニャス竹製オルガンが作られ、竹で作られた最初で唯一のオルガンとなりました。1852年までに、サンティアゴアポストル教区教会の宗教芸術の絵画が完成しました。1884年、スペインの美術コンクールで「ブスタマンテ知事とその息子の暗殺」と「スポリアリウム」の両方が賞を受賞しました。1890年には、 「鶏に餌をやる」という絵画が作られました。『パリの生活』は1892年に、『ラ・ブラケーニャ』は1895年に描かれた。粘土の芸術『科学の死に対する勝利』は1890年に作られた。 ^[57] 1891年には、アジアで最初で唯一の全鋼鉄の教会であるサンセバスチャン教会（マニラ）が建てられた。1894年には粘土の芸術『母の復讐』が作られた。^[58]

20世紀、あるいはそれ以前に、バヤンのコーランが書かれた。同時期に、ベサオのギダイの石の農業暦が部外者によって発見された。1913年にリサール記念碑が完成した。1927年にサント・トマス大学本館が再建され、1933年に中央神学校の建物が建てられた。1931年に、スールーの王宮ダルル・ジャンバンガンが破壊された。^[59]同年、マニラ・メトロポリタン劇場が建てられた。フィリピンの医学の進歩の絵画は1953年に完成した。サント・ドミンゴ教会は1954年に建てられた。1962年に国際稲研究所の絵画が完成し、 1968年にマニラ壁画が作られた。1993年にボニファシオ記念碑が作られた。^{[55] [45]}

インドネシアの芸術と文化は、固有の土着の習慣とさまざまな外国の影響との長い相互作用によって形成されてきました。インドネシアは極東と中東を結ぶ古代の交易路の中心に位置しているため、多くの文化的慣習が、主要な交易都市で強いヒンズー教、仏教、儒教、イスラム教など、多数の宗教の影響を強く受けています。その結果、固有の文化とは非常に異なる複雑な文化が混在しています。インドネシアは、自然の風景や伝統的な舞踊のテーマを表現することが多い、複雑で表現力豊かなバリ島の絵画を除けば、絵画ではあまり知られていません。

その他の例外としては、オーストロネシア文化によく見られる、シダ、木、犬、サイチョウ、人物など、固有の自然のモチーフに基づいたケニア先住民族のペイントデザインがあります。これらは、東カリマンタンのアポカヤン地域 にあるケニア・ダヤック族の長屋の壁の装飾として今でも見ることができます。

インドネシアには長い青銅器時代と鉄器時代がありますが、この芸術形式は特に 8 世紀から 10 世紀にかけて、独立した芸術作品として、また寺院に組み込まれて繁栄しました。

最も有名なのは、中部ジャワのボロブドゥール寺院にある数百メートルのレリーフ彫刻です。約 2 マイルの精巧なレリーフ彫刻は、仏陀の生涯の物語を語り、その教えを説明しています。この寺院にはもともと 504 体の仏陀坐像が安置されていました。この遺跡は、中部ジャワの他の遺跡と同様に、明らかにインドの影響を示しています。

イスラム教では自然主義的な描写が禁じられているため、主にコーランに基づいた書道が装飾としてよく使われます。外国人画家もインドネシアに定住しています。現代のインドネシアの画家は、多種多様なスタイルとテーマを使用しています。

バリ美術はヒンドゥー教とジャワ語を起源とする美術で、13世紀後半にバリ島に進出したマジャパヒト王国の職人の作品から生まれました。16世紀から20世紀にかけて、クルンクン（バリ島東部）のカマサン村は古典的なバリ美術の中心地でした。20世紀前半には、新しい種類のバリ美術が開発されました。20世紀後半以降、ウブドとその近隣の村々はバリ美術の中心地としての評判を確立しました。ウブドとバトゥアンは絵画、マスは木彫、チェルクは金銀細工、バトゥブランは石の彫刻で知られています。コバルビアス^[60]はバリ島の芸術を「農民の活気とヒンドゥー教のジャワの古典主義の洗練を融合した、高度に発達した非公式のバロック民俗芸術であるが、保守的な偏見がなく、熱帯の原始人の悪魔的な精神の活気によって燃え上がる新しい活力を持っている」と表現している。アイズマンはバリ島の芸術は実際には彫刻、塗装、織物、そして美術品としてではなく日常使用を目的とした物体として作られていると指摘した。^[61]

1920年代に多くの西洋の芸術家がやって来て、バリ島は（ポール・ゴーギャンのタヒチのように）前衛芸術家の飛び地となり、近年ではウォルター・シュピース（ドイツ人）、ルドルフ・ボネ（オランダ人）、アドリアン＝ジャン・ル・メイヨール（ベルギー人）、アリー・スミット（オランダ人）、ドナルド・フレンド（オーストラリア人）などの芸術家が集まってきた。これらの西洋芸術家のほとんどは、第二次世界大戦後までバリ島にほとんど影響を与えなかったが、一部の記録では、バリ島の創造性を軽視して西洋の存在を過度に強調している。

この画期的な創造性の時代は、1930年代後半にピークを迎えた。チャールズ・チャップリンや人類学者の グレゴリー・ベイトソン、マーガレット・ミードなど、次々と有名な訪問者が訪れ、才能ある地元の人々に非常に独創的な作品を作るよう促した。1930年代半ばのバリ島滞在中に、ベイトソンとミードは主にバトゥアン村から、また海岸沿いのサヌール村からも、2000点以上の絵画を収集した。^[62] 西洋の芸術家の中では、スピーズとボネットが伝統的なバリ絵画の近代化に貢献したとよく言われる。1950年代以降、バリ島の芸術家たちは、これらの芸術家から遠近法や解剖学の側面を取り入れた。^[63] さらに重要なことに、彼らは実験を奨励することで変化の担い手として行動し、伝統からの脱却を促進した。その結果、個人の表現が爆発的に増加し、バリ芸術の変化の速度が速まった。

ラオスの芸術には陶磁器、ラオスの仏教彫刻、ラオスの音楽が含まれます。

ラオスの仏像は、金、銀、そして最も多くは青銅など、多種多様な素材で作られました。レンガとモルタルは巨大な仏像の素材としても使われました。最も有名なのは、ビエンチャンのピャー・ワット像（16世紀）ですが、改修により彫刻の外観が完全に変わり、もはやラオスの仏像には似ていません。木は、洞窟に残されることが多い小さな奉納仏像によく使用されます。木は、等身大の大きな仏陀立像にも非常によく使用されます。半貴石で彫られた最も有名な2つの彫刻は、プラ・ケオ（エメラルド仏）とプラ・プッタ・ブッサワラットです。プラ・ケオは、おそらくシェンセン（チェンセーン）起源で、翡翠の固い塊から彫られています。18世紀後半にシャム人が戦利品として持ち去るまで、200年間ビエンチャンで安置されていました。現在、この水晶像はタイ王国の聖像として、バンコクの王宮に安置されています。プラ・プッタ・ブッサワラットもプラ・ケオと同様に、バンコクの王宮の専用礼拝堂に安置されています。19世紀初頭にシャム人が押収するまで、この水晶像はラオスのチャンパサック王国の聖像でした。

パクウー洞窟には、ラオスの美しい仏教彫刻がたくさん彫られています。パクウー（ウー川の河口）の近くには、タムティン（下の洞窟）とタムトゥン（上の洞窟）があり、ラオスのルアンパバーンの近くにあります。これらは、ルアンパバーンの中心部から上流に約2時間、船でのみアクセスできる壮大な洞窟群で、最近さらに有名になり、観光客に人気があります。洞窟は、洞窟の壁に彫られた印象的な仏教とラオス様式の彫刻、および床や壁の棚に並べられた何百もの廃棄された仏像で知られています。所有者が破壊したくなかったために置かれたもので、不要な像をそこに置くために洞窟までの困難な旅が行われます。

マレーシアの芸術は主にマレー芸術とボルネオ芸術で構成されており、ブルネイ、インドネシア、シンガポールなどの東南アジアの他のスタイルとの類似点を持っています。マレーシアの芸術の歴史はマレーのスルタン朝にまで遡り、中国、インド、イスラムの芸術の影響を受けています。

マレーシアの伝統芸術は、主に彫刻、織物、銀細工の工芸品が中心である。^[64]伝統芸術は、農村部の手編みの籠からマレーの宮廷の銀細工まで多岐にわたる。一般的な芸術作品には、装飾用のクリスやカブトムシの実のセットなどがある。ソンケットと呼ばれる豪華な織物や、伝統的な模様のバティック生地が作られる。東マレーシアの先住民は木製の仮面で知られている。マレーシアの芸術はごく最近になって発展したが、1950年代以前は、人物や動物を描くことに対するイスラムのタブーが強かった。^[65]バティック、ソンケット、プア・クンブ、テカットなどの織物は装飾に使用され、絵や模様が刺繍されることも多い。伝統的なジュエリーは、宝石で飾られた金や銀で作られ、東マレーシアでは、同じ効果を得るために革やビーズが使われた。^[66]

ミャンマー美術とは、ミャンマー（ビルマ）で創作された視覚芸術を指す。古代ビルマ美術はインドの影響を受けており、タトン王国のヒンドゥー教の彫刻からシュリー・クシェトラ王国の上座部仏教の像まで、宗教的な性質のものが多かった。^[67]

バガン時代には、壁画や彫刻から漆喰や木彫りまで、多くの芸術形態で大きな発展が見られました。^[67] 14世紀から16世紀にかけて現存する芸術が不足した後、^[68]芸術家たちはビルマ文化を反映した絵画や彫刻を制作しました。^[69]ビルマの芸術家たちは政府の干渉と検閲を受け、ミャンマーの芸術の発展を妨げてきました。^{[70]ビルマの芸術は、}印相、ジャータカ物語、仏塔、菩薩など、仏教の中心的な要素を反映しています。^[71]

シンガポールの芸術の歴史には、マレー諸島の先住民族の芸術的伝統と、中国、インド亜大陸、ヨーロッパからの放浪芸術家や移民による多様な視覚的実践が含まれています。^[72]

シンガポールの芸術には、マレー世界の彫刻、織物、装飾芸術の伝統、同国の英国植民地時代の肖像画、風景画、彫刻、版画、自然史の絵、そして戦後に出現した中国の影響を受けた南洋風の絵画、社会リアリズム芸術、抽象芸術、写真の実践などが含まれる。 ^[72]今日では、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、ビデオアート、サウンドアート、ニューメディアアートなど、独立後のシンガポールの現代芸術の実践が含まれる。^[73]現代シンガポール芸術の出現、またはより具体的には「自己認識的な芸術的表現の出現」^{[72] は、} 20世紀の芸術協会、芸術学校、展覧会の台頭と結び付けられることが多いが、これはその後、シンガポールの歴史的時代のものなど、以前の視覚表現形式を含むように拡大されてきた。^{[74] [75]}

現在、シンガポールの現代アートは、アートビエンナーレやその他の主要な国際展示会を通じて国際的にも流通している。シンガポールの現代アートは、「ハイパーモダニティと建築環境、疎外と変化する社会規範、植民地主義後のアイデンティティと多文化主義」というテーマを探求する傾向がある。^{[76]これらの傾向全体にわたって、「}パフォーマンスとパフォーマンスする身体の探求」は共通のテーマとなっている。 ^{[76]シンガポールは}パフォーマンスアートの注目すべき歴史を持ち、政府は歴史的に、 5th Passageアートスペースでの物議を醸したパフォーマンスアート作品を受けて、1994年から2003年までこの特定の芸術形式に対する資金提供禁止規則を制定した。^{[77] [78]}

タイの芸術と視覚芸術は、伝統的に、そして主に仏教と王室の芸術でした。彫刻はほぼ仏像のみで、絵画は本の挿絵や、主に宮殿や寺院などの建物の装飾に限られていました。さまざまな時代のタイの仏像には、多くの独特のスタイルがあります。現代のタイの芸術は、伝統的なタイの要素と現代の技術を組み合わせることがよくあります。

伝統的なタイの絵画では、遠近法なしに主題を 2次元で表現していました。絵の中の各要素の大きさは、その重要度を反映していました。構成の主な技法は、領域を配分することです。つまり、主要な要素は、空間変換器によって互いに分離されています。これにより、遠近法を暗示する中間の地平線が排除されました。遠近法は、19 世紀半ばに西洋の影響を受けて初めて導入されました。

絵画で最も頻繁に描かれた物語の主題は、ジャータカ物語、仏陀の生涯のエピソード、仏教の天国と地獄、日常生活の場面 などです。

スコータイ時代は、14 世紀にスコータイ王国で始まりました。スコータイ時代の仏像は優雅で、しなやかな体とほっそりとした楕円形の顔が特徴です。このスタイルでは、多くの細かい解剖学的詳細を省略することで、仏像の精神的な側面を強調しました。この効果は、彫像ではなく金属で像を鋳造するという一般的な慣習によって高められました。この時代には、「歩く仏」のポーズが導入されました。

スコータイの芸術家たちは、古代パーリ語の文献に記されている仏陀の標準的な特徴に従おうとしました。

• ほこりが付着しないほど滑らかな肌。
• 鹿のような脚。
• ガジュマルのような太もも。
• 象の頭のように巨大な肩。
• 腕は象の鼻のように丸く、膝に触れるほど長い。
• 咲きそうな蓮のような手。
• 指先は花びらのように反り返っていた。
• 卵のような頭。
• サソリの針のような髪。
• マンゴーの種のようなあご。
• オウムのくちばしのような鼻。
• 王族のイヤリングによって長く伸びた耳たぶ。
• 牛のようなまつげ。
• 引かれた弓のような眉毛。

スコータイではサワンカローク様式の釉薬をかけた 陶器も大量に生産され、東南アジア全域で取引されました。

東ティモールの芸術は、 2006年の東ティモール危機の際の暴力以来人気が出始めた。国内の子どもたちが壁に平和の壁画を落書きし始めた。^{[79] [80]}

東ティモール芸術協会は地域の芸術を促進し、国内で制作されたさまざまな芸術作品を収蔵しています。^[81]

ベトナムの芸術は、東南アジア地域で最も古い文化の 1 つです。豊かな芸術的遺産は先史時代にまで遡り、絹絵、彫刻、陶器、陶磁器、木版画、建築、音楽、ダンス、演劇などが含まれます。

伝統的なベトナム美術は、ベトナムで実践された、またはベトナムの芸術家によって実践された美術であり、古代（精巧なドンソン太鼓を含む）から、道教や儒教などの哲学の中でも中国の仏教美術に強く影響を受けた中国統治後の美術まで多岐にわたります。チャンパの美術とフランス美術も、後に小規模ながら役割を果たしました。

ベトナムの芸術に対する中国の影響は、ベトナムの陶磁器、書道、伝統的な建築にまで及んでいます。現在、ベトナムの漆塗りは非常に人気があります。

ベトナム最後の王朝である阮朝（1802年頃～1945年）では、陶磁器芸術への関心が再び高まりました。アジア各地の宮廷はベトナムの陶磁器を輸入しました。

阮朝時代には宮廷音楽や舞踊などの舞台芸術が高度に発達したにもかかわらず、阮朝後期には他の芸術分野が衰退し始めたと考える人もいます。

19世紀初頭、近代美術とフランスの芸術的影響がベトナムに広まりました。20世紀初頭には、ヨーロッパの手法を教えるためにインドシナ高等美術学校（インドシナ芸術大学）が設立され、主にハノイやホーチミン市などの大都市に影響を与えました。^[82]

フランスによる80年間のベトナム統治と長い独立戦争の間にベトナム人に課された渡航制限により、ベトナム国外で訓練を受けたり仕事をしたりすることができたベトナム人アーティストはごくわずかだった。^[83]裕福な家庭出身の少数のアーティストはフランスに行く機会があり、そのほとんどはフランスでキャリアを積んだ。^[83]例としては、レー・ティ・ルー、レー・フォー、マイ・チュン・トゥー、レー・ヴァン・デ、レー・バ・ダン、ファム・タンなどが挙げられる。^[83]

現代のベトナムの芸術家たちは、シルクや漆などの多くの伝統的な媒体にフランスの技法を取り入れ始め、東洋と西洋の要素を独自に融合させた作品を生み出しました。

ベトナムでは書道の歴史が長く、以前はChữ HánとChữ Nômが使用されていました。しかし、現代のベトナムの書道のほとんどは、ローマ字ベースのChữ Quốc Ngữを使用しており、非常に人気があることが証明されています。

かつて、ベトナムの古い文字体系の読み書きは学者やエリート層に限られていましたが、それでも書道はベトナム人の生活において重要な役割を果たしていました。テト・グエン・ダンなどの特別な機会には、人々は村の教師や学者のもとへ行き、書道作品（詩、民間の格言、あるいは単語など）を書いてもらいました。読み書きができない人々も、学者に祈願文を書いてもらい、それを寺院の祠で燃やすことがよくありました。

仏教美術は、歴史上のゴータマ・ブッダの生涯である紀元前6世紀から5世紀に続く数世紀にインド亜大陸で始まり、他の文化との接触やアジアの他の地域および世界中への普及を通じて進化しました。仏教美術は、仏法がそれぞれの新しい受け入れ国に広がり、適応し、進化するにつれて信者とともに旅をしました。北は中央アジアから東アジアへと発展して北方仏教美術を形成し、東は東南アジアまで発展して南方仏教美術を形成しました。インドでは、仏教美術が栄え、ヒンドゥー美術の発展にも影響を与えましたが、10世紀頃、ヒンドゥー教と並んでイスラム教が活発に拡大したこともあり、仏教はインドでほぼ消滅しました。

仏教美術でよく見られる視覚的表現は曼荼羅である。鑑賞者の視点から見ると、曼荼羅は理想的な宇宙を図式的に表現している。^{[84] [85]}さまざまな精神的伝統において、曼荼羅は、志願者や達人の注意を集中させるため、精神的教育ツール、神聖な空間の確立、瞑想やトランス誘導の補助として用いられることがある。その象徴的な性質は、「無意識のより深いレベルに徐々にアクセスし、最終的には瞑想者が、宇宙のあらゆる多様な形態が生じる究極の一体性との神秘的な一体感を体験するのを助ける」ことができる。^[86]精神分析医 カール・ユングは、曼荼羅を「無意識の自己の中心を表すもの」とみなし、^[87]曼荼羅の絵画によって感情障害を特定し、人格の完全性に向けて取り組むことができると信じていた。^[88]

ブータンの芸術はチベットの芸術に似ています。どちらも、神々の集合体である 密教に基づいています。

ブータンの仏教の主な宗派は、ドゥクパ・カギュ派とニンマ派です。前者はカギュ派の分派で、仏教の導師や70人のジェ・ケンポ（ブータンの僧院の指導者）の系譜を記録した絵画で知られています。ニンマ派は、7世紀にブータンに仏教を伝えたとされるパドマサンバヴァの像で知られています。伝説によると、パドマサンバヴァは、特にペマ・リンパなどの将来の仏教の導師が見つけられるように神聖な財宝を隠したと言われています。宝探し（テルトン）もニンマ派の芸術の題材としてよく描かれています。

それぞれの神々には、蓮、ほら貝、雷、托鉢鉢など、特別な形、色、および/または識別物が割り当てられています。すべての神聖な像は、何世紀にもわたって驚くほど変わっていない厳密な仕様に従って作られています。

ブータン美術は、さまざまな種類の青銅器が特に豊富で、それらはブータンで作られているにもかかわらず、総称してカムソー（カム製）と呼ばれています。なぜなら、それらの製造技術はもともとチベット東部のカムと呼ばれる地域から輸入されたからです。これらの地域の壁画や彫刻は、仏教芸術の形態の不朽の理念に基づいて形成されています。細部へのこだわりはチベットのモデルに由来していますが、これらの像が贅沢に覆われている刺繍の施された衣服やきらびやかな装飾にもかかわらず、その起源は簡単に見分けることができます。悪魔のグロテスクな世界では、芸術家は神々の像をモデル化するときよりも行動の自由度が高かったようです。

ヒマラヤ王国の独特の精神とアイデンティティーを表すブータンの芸術と工芸は、ゾリグ・チョスムの芸術、つまり「ブータンの13の芸術と工芸」として定義されています。13の工芸とは、木工、絵画、製紙、鍛冶、織物、彫刻、その他多くの工芸です。ティンプーのゾリグ・チョスム研究所は、ブータン政府によって設立された伝統芸術と工芸の最高の機関であり、ブータンの豊かな文化と伝統を保存し、すべての伝統的な芸術形態の学生を訓練することを唯一の目的としています。ブータン東部には、トラシ・ヤンツェとして知られる同様の機関があります。ブータンの田舎の生活は、ティンプーの「民俗遺産博物館」にも展示されています。ティンプーには、ティンプーの若者の間で芸術形態を奨励し促進するための「ボランティアアーティストスタジオ」もあります。^{[89] [90]}

インドの芸術は特定の時代に分類することができ、それぞれの時代は特定の宗教、政治、文化の発展を反映しています。最も古い例は、ビンビトカで発見された岩絵で、その一部は紀元前 5500 年以前に遡ります。このような作品の制作は数千年にわたって続きました。

インダス文明の芸術がそれに続きました。後の例としては、マハラシュトラ州のエローラにある彫刻された柱があります。他の例としては、アジャンタとエローラの石窟群のフレスコ画があります。

ムガル帝国がインド美術にもたらした貢献としては、ペルシャのミニアチュールの影響を強く受けたミニアチュール絵画のスタイルであるムガル絵画や、ムガル建築などが挙げられる。

イギリス領時代、インドの伝統とヨーロッパのスタイルが融合し、現代インド絵画が発展しました。ラージャ・ラヴィ・ヴァルマはこの時代の先駆者でした。この時代には、アバニドラナート・タゴール、ガガネンドラナート・タゴール、ジャミニ・ロイ、ムクル・デイ、ナンダラル・ボースらが主導するベンガル美術学派が発展しました。

インドで最も人気のある芸術形態の 1 つは、ランゴーリと呼ばれます。これは、細かく砕いた白い粉と色を使用する砂絵の装飾形態であり、インドでは家の外でよく使用されます。

視覚芸術 (彫刻、絵画、建築) は、非視覚芸術と密接に関連しています。カピラ・ヴァツヤヤンによると、「インドの古典建築、彫刻、絵画、文学 (kaavya)、音楽、舞踏は、それぞれの媒体によって条件付けられた独自のルールを発展させましたが、インドの宗教哲学的精神の根底にある精神的信念だけでなく、シンボルと精神的状態の関係を詳細に解明する手順も共有していました。」

インド芸術のユニークな特質に対する洞察は、芸術作品の哲学的思想、幅広い文化史、社会的、宗教的、政治的背景を理解することによって最もよく得られます。

具体的な期間:

• 古代のヒンズー教、ジャイナ教、仏教（紀元前3500年～現在）
• イスラムの台頭（西暦712年～1757年）
• 植民地時代（1757年～1947年）
• インドの近代美術とポストモダン美術
• 独立とポスト植民地時代（1947年以降）

カトマンズの古く洗練された伝統文化は、ネパール全体においても、非常に信心深い人々によって実践されているヒンズー教と仏教の精神が途切れることなく融合した、類まれな文化です。また、ジャイナ教、イスラム教、キリスト教など他の宗教がもたらす文化的多様性も、その傘下に収めています。

パキスタンの芸術は長い伝統と歴史を持っています。絵画、彫刻、書道、陶芸、絹織物などの織物芸術など、さまざまな芸術形式で構成されています。地理的には、現在のパキスタンを含むインド亜大陸の芸術の一部です。^[91]

中央アジアの芸術は、現代のキルギスタン、カザフスタン、ウズベキスタン、トルクメニスタン、アゼルバイジャン、タジキスタン、モンゴル、チベット、アフガニスタン、パキスタン、および中国とロシアの一部に住む主にテュルク系の人々によって創作された視覚芸術です。 ^{[92] [93]}近年、この地域の芸術はイスラム美術の影響を強く受けています。以前は、中央アジアの芸術はシルクロードを通じた芸術の伝播を通じて、中国、ギリシャ、ペルシャの芸術の影響を受けていました。^[94]

遊牧民の民芸は中央アジア美術の重要な側面を担っています。この芸術は、この地域に住む遊牧民の生活様式の核心を反映しています。この芸術が反映する半貴石、キルト、彫刻が施された扉、刺繍が施された絨毯の美しさに、誰もが驚嘆することでしょう。^{[95] [96]}

中央アジアは古典音楽と楽器に恵まれています。有名な古典楽器のいくつかは中央アジア地域で生まれました。ルバーブ、ドンブラ、チャンなどは中央アジアの音楽芸術で使われる楽器の一部です。^[97]

中央アジアの人々の生活は遊牧民の生活を中心に回っていた。そのため、現代の中央アジアの芸術のほとんども、黄金時代を示す遊牧民の生活に触発されている。実際、中央アジアの芸術における伝統と文化のタッチは、国際芸術フォーラムの大きな魅力となっている。中央アジアの芸術に対する世界的な認識は、確かにその価値を高めている。^[98]

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  殷代（殷）の青銅製儀式用酒器、紀元前13世紀、中国
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  兵馬俑の彫刻、紀元前3世紀、中国
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  立像仏像、ガンダーラ古代地域、パキスタン北部、紀元1世紀、ギメ美術館
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  座像仏、ガンダーラ、紀元2世紀
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  アヴカナの仏像、5 世紀、スリランカ
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  奈良興福寺阿修羅734​​
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  踊る浮遊人物、 壁画、850年頃、インド
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  プラオサンの菩薩、9 世紀のシャイレンドラ美術、中部ジャワ、インドネシア。
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  仏教彫刻新羅時代、9世紀、韓国
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  アグサン像の金の彫像（9～10世紀）、フィリピン
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  宋代の磁器の瓶、無色透明の釉薬の上に鉄顔料を塗ったもの、11世紀、中国
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  河谷の秋、 郭熙（1020年頃～1090年頃）、1072年、中国
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  アンコールワットのアプサラス、12世紀カンボジア
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  シンハサリのプランジャパラミタ、13 世紀のジャワ美術、インドネシア
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  仏陀、14世紀、カンボジア
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  マジャパヒトのテラコッタ 貯金箱、14 世紀東ジャワ、インドネシア
• 
  ブーミスパルサ ムドラーの姿勢を演じる仏陀。ホー・プラ・ケオ寺院、ビエンチャン、ラオス
• 
  ワット・シーチュムのプラ・アチャナ仏、13世紀、スコータイ、タイ
• 
  中国の禅僧 、 無量寿凡、1238年、宋代
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  ギータ・ゴーヴィンダ写本 1500 年頃、プリンス・オブ・ウェールズ博物館、インド、ボンベイ
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  菊花模様の磁器花瓶、明代、1368～1644年、中国
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  白衣の観音、慈悲の菩薩 、狩野元信（1476–1559）、日本
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  囲碁をする人々を描いた障壁画、狩野永徳（1543-1590）、日本
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  松林図屏風右パネル長谷川等伯( 1539–1610)作、日本人
• 
  源氏物語 土佐光興(1617–1691)
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  裏社会の使者、 朝鮮王朝、韓国
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  象牙の彫刻に金彩を施した幼子キリスト（1580年頃～1640年）、フィリピン
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  雨上がりの仁王山、チョン・ソン（1676–1759）、韓国
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  Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga (c.1692)、フィリピン
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  ケルタ ゴサ パビリオンの地獄の場面、バリ島美術、18 世紀頃、インドネシア
• 
  象嵌ガラスの目がついた聖母マリアの象牙の頭部（18～19世紀）、フィリピン
• 
  ヴィシュヌの10 の化身、19 世紀インド

• アジアの歴史

• 絵画の歴史
• 風景画

• アートリブート。香港/イギリス：OMパブリッシング。2022年。ISBN 978-9-6279-5647-1。
• 韓国の芸術。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1998年。ISBN 0870998501。
• ウェルチ、スチュアート・ケアリー（1985年）。インド：1300年から1900年の芸術と文化。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9780944142134。

• 中国オンライン博物館の中国美術とギャラリー
• メトロポリタン美術館のアジア美術
• スミソニアン協会のフリーア美術館とアーサー・M・サックラー美術館
• 現代ベトナム美術コレクションは、2022年7月7日にRMITベトナム大学のWayback Machineにアーカイブされました。