錦絵

錦絵は日本の多色木版画の一種で、主に浮世絵に使われる技法です。1760年代に発明され、版画家鈴木春信によって完成され普及しました。鈴木春信は1765年から5年後に亡くなるまでの間に多くの錦絵を 制作しました

それまでの版画は、ほとんどが白黒で、手で彩色するか、1～2色のインクブロックを加えて彩色していました。錦絵版画は、色ごとに別々の木版を彫り、段階的に使用して作られます。金六という名の彫師は、多数の別々の色のブロックをページ上で完璧に組み合わせて、1つの完全な画像を作成することを可能にした技術革新で知られています。

このスタイルと技法は、東京が首都となる前の名称である 江戸にちなんで、江戸絵としても知られています。

錦絵は江戸絵、あずま錦絵とも呼ばれます。錦絵の技術によって複雑な色彩や図柄の印刷が容易になり、江戸時代には人気商品となりました。この時代に錦絵屋が増えたため、錦絵の値段は1枚16～32文と手ごろな値段になりました。

明治時代には、新しい流行や輸入品、行事、鉄道など新しい話題を描いた錦絵が数多く登場した。この時代、大衆の間では「新聞錦絵」が大変人気があった。版画家たちは東京日日新聞や郵便報知新聞などの新聞から取り上げた話題を題材に錦絵を制作した。^[2]

木版画は日清戦争（1894～1895年）中に人気が急上昇し、この9か月間に3,000枚の版画が制作されました。^[3]これらの版画は、一般的に日本軍を称賛し、中国軍を軽蔑するものでした。版画の鮮やかな色彩、刺激的なシーン、そして安価な自然描写は、当時の白黒写真に代わる優れた作品となりました。

大正時代の有名な版画家としては、山本登、大原古墳、坂巻興業などが挙げられます。全体的に見ると、明治時代に比べると錦絵の生産量は大幅に減少しました。

• フォーブス、アンドリュー、ヘンリー、デイビッド (2012)。鈴木春信：100人の美女。チェンマイ：コグノセンティ・ブックス。ASIN: B00AC2NB8Y
• ミュンスターバーグ、ヒューゴ（1957年）。「日本の芸術：図解歴史」東京：チャールズ・E・タトル社。
• ペイン、ロバート・トリート、アレクサンダー・ソーパー（1955年）。「日本の美術と建築」ニューヘブン：エール大学出版局。

ウィキメディア・コモンズには、錦絵に関連するメディアがあります。

• 浮世絵戯画 1842–1905 ウィーン大学東アジア研究科のデータベース。データベースの画像はすべて錦絵です。
• 江戸東京博物館所蔵の錦絵コレクション