菱川師宣

菱川師宣（ひしかわもろのぶ、 1618年- 1694年7月25日）^{[ 1 ]}は、17世紀後半に浮世絵という木版画や絵画のジャンルを普及させたことで知られる日本の芸術家である。 ^{[ 2 ]}彼は散在していた日本の美術様式を統合し、浮世絵の初期の発展を築いた。^{[ 3 ]} 

江戸湾の最奥部、保田で生まれた師信は、寺院や裕福な顧客のために豪華なタペストリーを制作する、評判の高い刺繍職人の息子であった。彼の初期の作品は刺繍のデザインであった。^{[ 4 ]} 1660年代に江戸に移った後、おそらく父親の技術から学んだと思われる師信は、土佐様式と狩野様式の絵画を学んだ。^{[ 3 ]}こうして彼は装飾工芸とアカデミックな絵画の両方において確固たる基礎を築き、それが後に浮世絵に転向した際に大いに役立った。彼は師である寛文師に浮世絵を学んだ。

師信の最も古い既知の挿絵は、1672年の『百人詩人』という作品からのものですが、それ以前の作品が今後発見される可能性もあります。^{[ 3 ]} 1670年代半ばまでに、師信はすでに最も重要な浮世絵師となっており、その地位は死ぬまで維持されました。^{[ 7 ]}彼は100セット以上の挿絵を制作し、おそらく150セットほどあり、そのうち約20セットはエロティックな性質のものでした。^{[ 3 ]}署名のない多くの例を師信に帰属させるのは難しいものの（例えば、学者の渋井清は1926年に、以前は師信に帰属されていたデザインの一部を直村治兵衛の作品とする根拠を確立しました）、師信の一枚刷りの版画はほとんど残っておらず、ほとんどすべて、あるいはすべてが署名のないものです。

師信は、それまでの浮世絵師たちが生み出した未熟な浮世絵のデザインを吸収し、力強さと存在感のあるスタイルで、真に成熟した浮世絵の最初の形態を創造した。そのスタイルは、後世の何世代にもわたる浮世絵師たちの基準となった。

1685年、師信による浮世絵『古今武士道絵つくし』が出版された。[8] この本には、武士の英雄的な民話が描かれており、それぞれの絵には簡単な説明が添えられている。[8] タイトルには「武士道」という言葉が含まれ^ており、子供向けに^書かれたことから、武士道が一般大衆に広まっていたことがわかる。^{[ 8 ]}

浮世絵版画での人気にもかかわらず、師信のキャリアの出発点となったのは、他の画家との共同制作や印刷書籍に掲載された挿絵である。師信は、京都で制作された他の版画や挿絵からイメージや題​​材を借用し、それを自身のイラストに置き換えることで、独自の作品に仕上げることもあった。師信がよく手がけた題材の一つは、女性の日常生活の描写である。師信はこれを19世紀末、つまり江戸時代末期まで続けた。例えば、『百人一首図説』への挿絵提供が挙げられる。この出版物は、女性向けに作られたものかどうかという議論を巻き起こした。^{[ 9 ]}師信の挿絵は、小川内道院が編纂した『図説調査』にも見られる。描かれているのは、長い軍の行列や、あらゆる年齢や身分の旅人たちである。^{[ 10 ]}彼が版画制作を続けるにつれて、主題、風景、色彩、構図、さらには線描までもが、技法の適応や展示されている最新の活動に興味を持つ観客に合わせて変化していった。^{[ 11 ]}

師宣の作品は世界中の数多くの美術館やアメリカ議会図書館に所蔵されている。^{[ 12 ]}

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  吉原亭シリーズより、遊郭のロビー、1680年頃。
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  春画、1680年代初頭、個人蔵。
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  綾女の裂け目、1650年～1700年頃、ブルックリン美術館。
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  1675年から1695年の間に、服飾を製作する女性たちと職人たちの作業風景。ブルックリン美術館所蔵。
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  庭園と娯楽のパビリオン、17世紀後半、ネルソン・アトキンス美術館。
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  『古今武士道録』の表紙（1685年）
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  二つの美しい作品（絹地に墨と彩色）

• ウィキメディア・コモンズにある菱川師宣に関するメディア
• 浮世絵 第三話
• 美しさを振り返る、東京国立博物館
• 歌舞伎、東京国立博物館（2016年3月4日にWayback Machineにアーカイブ済み）
• アーティストのシャンテル・マーティンとHENIトークスによる「酒を飲む少年」
• 師信の作品のその他の例は浮世絵検索^{[ 1 ]}で見ることができます。