Loading article…
漆絵（るしえ）は、日本の美術における3つの異なる技法を指します。漆絵は木版画と最も関連付けられていますが、この用語は木版画に限定されるものではありません。漆を絵具として用いて立体的な漆塗りの物体に描いた絵画[ 2 ]や、紙や場合によっては絹に実際に漆を塗った絵画も指します。
日本の木版画において、漆絵は一般的に手描きの技法を指します。漆（天然の漆）で印刷する代わりに、手で塗ります。そのため、漆絵は当時のほとんどの木版画よりも色彩豊かでした。[ 3 ]この技法が最初に開発されたとき、茶色、黄色、緑、赤、黒の5色が利用可能でした。[ 3 ]漆絵は、漆で塗られたものだけでなく、日本のすべての手描きの木版画を指す用語として使われることもありましたが、[ 4 ]色漆（透明な漆と5色の顔料のいずれかを混ぜて作られた色漆）を使用したのは漆絵だけでした。西村重長（1680年代～1750年頃）などの画家は、一部の版画で漆のような効果を得るために、膠で濃くした黒インクを使用したことも知られています。[ 5 ]色付きの漆に加えて、金箔や金粉の形で金が漆絵作品に用いられることもあった。 [ 3 ]
漆絵の木版画は、太く濃い黒の線で描かれ、時には手彩色が施されました。墨は動物由来の膠であるニカワと混ぜられ、粘度が増し、漆に似た光沢を放ちました。多くの場合、これは版画全体に使われるのではなく、帯や人物の髪など特定の要素を強調し、光沢を与え、画像全体をより豪華にするためにのみ使用されました。[ 5 ]
漆絵の要素を取り入れた版画には、雲母や金属粉などの素材が用いられ、作品の外観、品質、価値を高めていることが多い。この技法は18世紀初頭の江戸時代に最も盛んに行われ、当時の多くの画家の作品に見られる。
絵画において、この用語は顔料を透明漆に混ぜて作られる着色漆の使用を指します。絵画における着色漆の使用は先史時代の縄文時代にまで遡り、特に奈良時代（8世紀）に人気を博し、黒地に赤漆を用いた作品が数多く制作されました。しかし、19世紀までは天然顔料の使用により、画家が使用できる色は赤、黒、黄、緑、薄茶色に限られていました。
柴田是心（1807-1891）は、この分野における革新で知られており、漆を装飾要素（箱、家具、陶器の塗装）としてだけでなく、絵掛け軸の媒体としても初めて使用した人物だと考える人もいる。是心は、さまざまな物質を漆に混ぜて、さまざまな効果を生み出すために広範囲にわたって実験を行い、さまざまな金属（鉄、金、青銅、銅）の外観を模倣したり、西洋の油絵の外観や質感を模倣したりした。[ 6 ]
この技法を用いた他のアーティストには以下のような人物がいる。