織物芸術

織物芸術は、植物、動物、または合成繊維を使用して実用的または装飾的な物体を製作する芸術および工芸です。

繊維は、文明の始まり以来、人間の生活の基本的な部分となっています。^{[1] [2]}繊維を作るのに使用される方法と材料は大幅に拡大しましたが、繊維の機能は同じままであり、繊維には多くの機能があります。衣類であろうと、家/住居の装飾品であろうと。繊維芸術の歴史は、国際貿易の歴史でもあります。 ティリアの紫の 染料は、古代地中海で重要な貿易品でした。シルクロードは、中国の絹をインド、アフリカ、ヨーロッパに持ち込み、逆にソグドの絹を中国にもたらしました。輸入された高級生地への嗜好は、中世とルネッサンス期の贅沢禁止令につながりました。産業革命は、主に繊維技術の革新によって形作られました。綿繰り機、ジェニー紡績機、力織機は生産を機械化し、ラッダイト反乱 につながりました。

テキスタイルという言葉は、ラテン語の texereに由来し、「織る」、「編む」、「構築する」を意味します。^[1]最も単純なテキスタイルアートはフェルト加工で、動物の繊維を熱と湿気を使って絡ませます。ほとんどのテキスタイルアートは、繊維をねじったり、紡いだり、撚ったりして糸（非常に細いものはスレッド、非常に重いものはロープと呼ばれます）を作ることから始まります。次に、糸を結んだり、輪にしたり、編んだり、織ったりして、柔軟な生地や布を作ります。布は、衣類や室内装飾品を作るのに使用できます。フェルト、糸、生地、完成品など、これらすべてのアイテムを総称してテキスタイルと呼びます。^[3]

織物芸術には、色や模様を加える染色やプリント、刺繍やその他の針仕事、タブレット織り、レース編みなど、織物を装飾したり飾ったりするために使用される技術も含まれます。裁縫、編み物、かぎ針編み、仕立てなどの構成方法、使用される道具 (織機や縫い針)、使用される技術 (キルティングやプリーツ)、作られる物 (カーペット、キリム、フックラグ、カバーレット) はすべて織物芸術のカテゴリーに分類されます。

古代から、織物は人間の体を覆い、風雨から守ったり、他の人に社交的な合図を送ったり、所有物を保管、保護したり、生活空間や表面を柔らかくしたり、断熱したり、装飾したりするために使われてきました。^[4]

古代の織物芸術と機能の存続、そして装飾効果のためのそれらの精巧さは、ロバート・ピーク（父）によるヘンリー・フレデリック王子のジェームズ朝時代の肖像画（上）に見ることができる。王子のカポタン帽は、最も基本的な織物技術を使用してフェルトで作られている。彼の衣服は織物で作られ、絹で豊かに刺繍され、ストッキングは編み物である。彼は、床を柔らかく暖めるウールの東洋風の敷物の上に立っており、厚手のカーテンは部屋を飾るとともに、窓からの冷たい隙間風を遮断している。テーブルクロスとカーテンの金細工の刺繍は、家の所有者の地位を宣言するものであり、フェルトの毛皮の帽子、レティセラレースで縁取られた薄いリネンのシャツ、王子の衣服の豪華な刺繍が彼の社会的地位を宣言するのと同じである。 ^[5]

伝統的に、芸術という用語はあらゆる技術や技能を指すために使用されていましたが、 19世紀のロマン主義の時代には概念が変化し、芸術は「宗教や科学に分類される人間の精神の特別な能力」と見なされるようになりました。^[6]工芸と美術のこの区別は織物芸術にも当てはまり、繊維芸術または織物芸術という用語は、実用を目的としない織物ベースの装飾品を表すために使用されています。^{[7] [8]}

天然繊維は紀元前7000年から人類社会の重要な側面であり、^[9]綿花が最初に栽培されたインドで、紀元前400年から装飾用の布に初めて使用されたと考えられています。 ^{[10]天然繊維は過去4000年から5000年にわたって布地を作るために使用されており、1885年に最初の}合成繊維が作られるまで、植物繊維と動物繊維は衣類や布地を作る唯一の方法でした。 ^[9]綿と亜麻は、今日使用されている最も一般的な天然繊維の2つですが、歴史的に天然繊維は、樹皮、茎、葉、果実、種子毛、樹液など、植物のほとんどの部分から作られていました。^[10]

亜麻は紀元前6500年ごろのミイラの墓から発見されていることから、織物を作るのに使われた最古の繊維だと考えられている^{[10] [9] [11]。}亜麻の繊維は植物の茎にあるフィラメントから採取され、一緒に紡がれて長い糸になり、その後長いリネンの布に織り込まれ、包帯から衣類やタペストリーまであらゆるものに使われた。^[11]各繊維の長さは、それが支えている葉の高さによって決まり、植物の各葉には1束のフィラメントが支えられている。各フィラメントは同じ太さで、糸を紡ぐのに理想的な一貫性を与えている。^[9]糸は整経板や整経リールで使うのに最適で、大きな布を作り、それを染色してさまざまな模様に織り、精巧なタペストリーや刺繍を作るのに使われた。^[10] リネンがどのように使われたかの一例は、紀元前305年から30年の間に作られたミイラを包んだ包帯の写真です。埋葬された人が地域社会にとって重要な人物であった場合、包帯のいくつかには象形文字が描かれていました。

綿は紀元前5000年にインドと中東で初めて使用され、紀元前327年にヨーロッパがインドを侵略した後に広まりました。綿の製造と生産は18世紀に急速に広まり、その快適さ、耐久性、吸収性により、すぐに最も重要な繊維の1つになりました。^[9]綿繊維は、植物の開花後に成長するカプセルの中で形成される種毛です。繊維は成長サイクルを完了し、破裂して約30個の種子を放出します。種子にはそれぞれ、長さ22〜50ミリメートルの種毛が200〜7000本あります。種毛の約90％はセルロースで、残りの10％はワックス、ペクチン酸、タンパク質、その他のミネラルです。^[9]綿は加工されると、様々な太さの糸に紡がれ、ベルベット、シャンブレー、コーデュロイ、ジャージー、フランネル、ベロアなど、さまざまな製品に織られたり編まれたりします。これらは、インドで織られた綿のタペストリーの画像に示されているように、衣類のタペストリー、ラグ、ドレープに使用できます。^[10]

光学顕微鏡、通常の透過型電子顕微鏡、そして最近では走査型電子顕微鏡（SEM）が、古代の織物の遺物を研究し、それらを作るためにどんな天然繊維が使われたかを判断するのに使われています。^[12]織物が発見されると、光学顕微鏡を使って繊維をほぐし、SEMを使ってその織物がどんな植物でできているかを示す特徴を探します。^[12]たとえば亜麻の場合、科学者は植物の茎の細胞を示す縦縞と、亜麻繊維に特有の横縞と節を探します。綿は、繊維を乾燥させて織るときに種子の毛に生じるねじれによって識別されます。^[12]この知識は、織物に使用される植物の栽培が最初にどこでいつ行われたかを知るのに役立ち、デザインの観点からさまざまな織物芸術が一致した時代を研究することで得られた以前の知識を確認します。^{[10] [12]}

植物を織物アートに使うことは今でも一般的ですが、スザンヌ・リーのアートインスタレーション「バイオクチュール」など、新しいイノベーションが開発されています。リーは発酵を利用して、布のように切って縫うことができる植物由来の紙シートを作ります。その厚さは、薄いプラスチックのような素材から厚い革のようなシートまであります。^[13]衣服は完全に植物由来の製品で作られており、完全に生分解性であるため、「使い捨て」です。リーはプロジェクトの中で、アバンギャルドなスタイルと果物から作られた天然染料を使用して、衣服をファッショナブルに見せることに重点を置いています。なぜなら、堆肥化可能な衣服はほとんどの買い物客にとって魅力的ではないからです。^[13]さらに、成長中のシートを引き裂いたり切ったりして治癒させ、織物に傷跡のパターンを作ることで、植物でデザインを作成することもできます。^[13]この織物をアートインスタレーションに使用する可能性は信じられないほどです。なぜなら、アーティストは、リーが衣服で行っているように、生きた芸術作品を創造する能力を持つことになるからです。

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• マグダレナ・アバカノヴィッチ
• オルガ・デ・アマラル
• キャロリン・アシャントル
• アリシア・コズウォフスカ
• アンニ・アルバース
• イアン・ベリー^[14]
• アリギエーロ・ボエッティ
• ニック・ケイヴ
• トレイシー・エミン^[15]
• ロドリゴ・フランツァオ
• シーラ・ヒックス
• ブリッタ・マラカット・ラバ^[16]
• マーシャ・ミオーニ
• マーサ・ムード
• マリア・テレサ・ムニョス・ギジェン
• マーティン・ナンネスタッド・ヨルゲンセン
• グレイソン・ペリー^[17]
• ゾアリニヴォ・ラザカトリモ
• エリン・M・ライリー
• フェイス・リングゴールド
• キャロル・サビストン
• ジュディス・スコット
• キキ・スミス
• ジョアナ・ヴァスコンセロス
• 岩本和田佳子
• ブレント・ワッデン
• ペイ・ホワイト
• クアレシャ・ウッド
• ビリー・ザンゲワ

^{[18] [19] [20] [21]}

• 
  マントル（「パラカス織物」）、西暦 100～300 年、 ブルックリン美術館
• 
  カジノ・ボコール、タペストリー、マーティン・ナンネスタッド、2014

• クラフトビズム
• 演劇芸術
• 手芸
• 衣服と繊維の歴史
• 造形芸術
• 視覚芸術

• アーノルド、ジャネット（2018年）。『エリザベス女王のワードローブを解き放つ』リーズ：WSマニー・アンド・サン社。ISBN 978-0-901286-20-8。
• アーノルド、ジャネット (2009)。『ファッションのパターン: 男性と女性のための衣服のカットと構造 2000』 (2006 年改訂版)。マクミラン。ISBN 978-0-89676-083-7。
• バーバー、エリザベス・ウェイランド（2008年）。『女性の仕事：最初の2万年』WWノートン。ISBN 978-0-393-03506-3。
• バーバー、エリザベス・ウェイランド（1992年）。 『先史時代の織物：新石器時代と青銅器時代の布の発達、特にエーゲ海について』プリンストン大学出版局。ISBN 978-0691002248。
• ギロウ、ジョン、センタンス、ブライアン（1999年）。ワールドテキスタイル。ニューヨーク：ブルフィンチプレス/リトル、ブラウン。ISBN 0-8212-2621-5。
• ハーン、カレン編（2010年）。『王朝：テューダー朝とジェームズ朝のイングランドの絵画 2000-2007』。ニューヨーク：リッツォーリ社。ISBN 978-0-8478-1940-9。
• ジェンキンス、デイビッド編 (2003)。『ケンブリッジ西洋繊維史』ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-34107-8。
• カドルフ、サラ・J.編（2007年）。テキスタイル（第10版）。ピアソン/プレンティス・ホール。ISBN 978-0-13-118769-6。

• ローエンガード、サラ（2006年）。『18世紀ヨーロッパにおける色彩の創造』コロンビア大学出版局。
• ワット、ジェームズ CY、ウォードウェル、アン E. (1997)。『絹が黄金だったころ：中央アジアと中国の織物』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-0870998256。

ウィキメディア・コモンズには、織物芸術に関連するメディアがあります。

Wikiquote には、織物芸術に関する引用句があります。

• アンティークテキスタイルデザインアーカイブ – アンドレ・ヘゲット
• 現代テキスタイルアーティスト – TextileArtist.org