宗教芸術

宗教芸術は、宗教的イデオロギーと人間との関係を視覚的に表現したものです。神聖な芸術は、その目的が礼拝と宗教的実践であるという点で、宗教芸術に直接関係しています。ある定義によれば、宗教に触発されてはいるものの、伝統的に神聖であるとはみなされていない芸術作品は、宗教芸術という包括的な用語の下には残りますが、神聖な芸術には含まれません。^[1]

さまざまな宗教の芸術によく使われる他の用語には、礼拝所の主な像を指すカルト像、より一般的な意味でのアイコン（東方正教会の像に限定されない）、および個人的な祈りや礼拝のための小さな像を意味する「信仰像」などがあります。像は、1 人以上の人物だけを示す「象徴像」と、神聖な人物が登場するエピソードや物語の瞬間を示す「物語像」に分けられることがよくあります。

像の使用は多くの宗教において議論の的となっている。そのような反対は「無聖像主義」と呼ばれ、同じ宗教の人々による像の意図的な破壊は 「偶像破壊」と呼ばれる。

仏教美術は、紀元前6世紀から5世紀のゴータマ・シッダールタの歴史的生涯に続いてインド亜大陸で始まり、その後アジアや世界中に広まり、他の文化との接触によって進化しました。

仏教美術は、仏法がそれぞれの新しい受け入れ国に広まり、適応し、進化するにつれて信者たちを追っていきました。そして中央アジアから東アジアへと北方へと発展し、北方仏教美術を形成しました。

仏教美術は東へ遠く東南アジアまで伝わり、南方仏教美術を形成しました。

インドでは仏教美術が栄え、ヒンドゥー美術の発展にも影響を与えたが、ヒンドゥー教と並んでイスラム教が活発に拡大したこともあり、10世紀頃にインドで仏教はほぼ消滅した。

チベット仏教の芸術形態のほとんどは、金剛乗、すなわち仏教タントラの実践に関連しています。 チベット芸術にはタンカやマンダラが含まれ、仏陀や菩薩の描写が含まれることがよくあります。仏教芸術の創作は、通常、瞑想として、また瞑想の助けとなる物体の創作として行われます。その一例は、僧侶による砂曼荼羅の創作です。制作の前後に祈りが唱えられ、曼荼羅の形は、心を訓練するために瞑想される仏陀の清らかな環境（宮殿）を表します。作品に芸術家が署名することは、ほとんどありません。その他のチベット仏教芸術には、金剛杵やプルバなどの金属製の儀式用物品があります。

西暦5世紀頃の仏教洞窟壁画の活気を、他のどの場所よりも鮮明に示している場所が2つあります。1つはインドのアジャンタで、1817年に発見されるまで長い間忘れ去られていた場所です。もう1つはシルクロードのオアシスの中継地の1つである敦煌です。…壁画は、仏陀の静かな信仰心を表す像から、活気に満ちた混雑した場面まで多岐にわたり、絵画よりもインドの彫刻でよく見られる、魅惑的な豊かな胸と細い腰を持つ女性を描いています。^[2]

キリスト教の宗教芸術は、キリスト教の原理を具体的な形で説明、補足、描写する試みとして制作されますが、他の定義も可能です。それは、世界のさまざまな信仰とその外観をイメージ化することです。ほとんどのキリスト教グループは、ある程度芸術を使用しているか、使用していましたが、一部のグループは宗教的なイメージのいくつかの形式に強く反対しており、キリスト教内で大きな偶像破壊の時代がありました。

キリスト教美術のほとんどは暗示的であり、または対象となる観察者に馴染みのあるテーマを中心に構築されています。イエスの像やキリストの生涯の物語の場面、特に十字架上のキリストの像が最も一般的な主題です。

旧約聖書の場面は、ほとんどのキリスト教宗派の芸術で重要な役割を果たしています。幼子イエスを抱く聖母マリアの像や聖人の像は、ローマカトリックや東方正教会の芸術に比べると、プロテスタントの芸術では非常に稀です。

読み書きができない人のために、場面を決定的に識別するための精巧な図像体系が開発されました。たとえば、聖アグネスは子羊、聖ペテロは鍵、聖パトリックはシャムロックとともに描かれています。各聖人は、宗教芸術において属性やシンボルを保持しているか、またはそれらと関連付けられています。

初期キリスト教美術は、キリスト教の起源に近い時代のものが残っています。現存する最古のキリスト教絵画はメギドの遺跡で発見されたもので、西暦70年頃のものです。また、最古のキリスト教彫刻は石棺で発見されたもので、2世紀初頭のものです。コンスタンティヌス帝がキリスト教を採用するまで、キリスト教美術はスタイルや図像の多くをローマの一般大衆美術から受け継いでいましたが、この時点から、皇帝の支援を受けて建てられた壮大なキリスト教建築には、ローマのエリートや公式の美術のキリスト教版が必要となり、その中でローマの教会のモザイクが最も顕著に現存する例です。キリスト教美術はすぐにヨーロッパ中の教会の基礎となりました。ステンドグラスの窓には聖書の場面が描かれ、建物の内部に反映されることがよくあります。壁画や祭壇画も、複雑で表現力豊かなキリスト教のイメージで教会を満たしています。

ビザンチン帝国における初期キリスト教美術の発展の過程で（ビザンチン美術を参照）、より抽象的な美学が、それまでヘレニズム美術で確立されていた自然主義に取って代わった。この新しい様式はヒエラティックであり、物体や人物を正確に描写することよりも、宗教的な意味を伝えることを主な目的としていた。写実的な遠近法、比率、光、色彩は無視され、形態の幾何学的単純化、逆遠近法、個人や出来事の描写における標準化された慣習が優先された。彫像の使用をめぐる論争、第二戒の解釈、ビザンチンの偶像破壊の危機により、東方正教会内での宗教的イメージの標準化が進んだ。

ルネッサンス期には記念碑的な世俗的作品が増加したが、宗教改革まではキリスト教美術は教会や聖職者、そして信徒向けに大量に制作され続けた。この時期には、ミケランジェロ・ブオナローティがシスティーナ礼拝堂に絵を描き、有名なピエタを彫刻し、ジャンロレンツォ・ベルニーニがサン・ピエトロ大聖堂に巨大な円柱を造り、レオナルド・ダ・ヴィンチが最後の晩餐を描いた。宗教改革はキリスト教美術に大きな影響を与え、プロテスタント諸国では公共のキリスト教美術の制作が急速に事実上停止し、既存の美術のほとんどが破壊された。

19世紀の西ヨーロッパで世俗的、非宗派的、普遍的な芸術観が生まれたため、世俗的な芸術家がキリスト教のテーマを扱うこともあった（ブグロー、マネ）。歴史的規範にキリスト教の芸術家が含まれることは稀であった（ルオーやスタンリー・スペンサーなど）。しかし、エリック・ギル、マルク・シャガール、アンリ・マティス、ヤコブ・エプスタイン、エリザベス・フリンク、グラハム・サザーランドなど多くの現代芸術家が教会のために有名な芸術作品を制作している。^[3]フリッツ・フォン・ウーデはキリスト教の社会的解釈を通じて、日常生活のあらゆる場面におけるイエスの描写を通して、宗教芸術への関心を復活させた。

印刷術の出現以来、敬虔な作品の複製の販売は、大衆キリスト教文化の大きな要素となってきた。19世紀には、ミハイ・ムンカーチなどの風俗画家もこれに含まれた。カラーリトグラフの発明により、聖カードが広く流通するようになった。近代では、トーマス・ブラックシアーやトーマス・キンケードなどの現代の商業キリスト教芸術家に特化した会社が、美術界ではキッチュと広くみなされているにもかかわらず、^[4]非常に成功している。

20世紀後半から21世紀前半にかけて、キリストを信仰する芸術家たちが、信仰、キリスト、神、教会、聖書、その他の古典的なキリスト教のテーマを中心に据えた芸術を世俗の芸術界が尊重するに値するものとして再構築しようと集中的に取り組んだ。芸術は、教会が再びキリスト教に参加するよう促すために使われるようになった。藤村真琴などの芸術家は、宗教芸術と世俗芸術の両方に大きな影響を与えてきた。他の著名な芸術家としては、ラリー・D・アレクサンダー、ゲイリー・P・バーゲル、カルロス・カザレス、ブルース・ハーマン、デボラ・ソコロフ、ジョン・オーガスト・スワンソンなどがいる。^[5]

儒教美術は、中国の哲学者で政治家の孔子にちなんで名付けられた儒教に触発されています。儒教美術は中国で生まれ、シルクロードを通って西に広がり、南は中国南部、東南アジア、東は中国北部を通って日本や韓国に広がりました。インドネシアでは今でも強い影響力を保っていますが、西洋美術に対する儒教の影響は限られています。中国のアートセンターでは儒教のテーマが表現されていますが、道教や仏教に関するものや影響を受けた芸術作品の数に比べると少ないです。^[6]

漢王朝以前、中国の芸術階層は音楽を最高の芸術形式とみなし、書道、詩、絵画を下層階級が実践する芸術形式および工芸として退けた。しかし、詩は孔子の時代にも人気があり、詩は音楽とともに賞賛され、高い地位に位置づけられていた。孔子とその弟子によると、音楽は世界に調和を生み出し反映することを目指しており、したがって、教育は詩と道徳的行動の基礎から始まり、音楽で終わるべきである。^{[7] [8]時間の経過とともに、}中国の文字体系の発達は、社会的地位の面で書道と視覚芸術の成長を促進した。儒教の美学と価値観は、これらの視覚芸術形式の発展にさらに貢献し、風景画と書道作品は儒教の著作と教えに集中した。^[7]

ヒンズー教は10 億人の信者を擁し、世界人口の約 15% を占めています。そのため、ヒンズー教の文化は、芸術が影響を与える生活のさまざまな側面に満ちています。ヒンズー教には、古典音楽から始まり、宝飾品の応用や装飾に至るまで、64 の伝統芸術があります。ヒンズー教では宗教と文化が切り離せないため、神々やその生まれ変わり、蓮の花、余分な手足などの象徴が繰り返し登場し、伝統芸術も多くの彫刻、絵画、音楽、舞踏に登場します。

宗教美術における具象的なイメージの描写の禁止と、アラビア文字の本来の装飾的な性質から、カリグラフィーによる装飾が使われるようになりました。カリグラフィーによる装飾には通常、秩序と自然の理想を表現する幾何学模様や植物の形（アラベスク）の繰り返しが含まれます。これらは宗教建築、絨毯、手書きの文書に使用されました。^[9]イスラム美術は、このバランスのとれた調和のとれた世界観を反映しています。イスラム美術は、物理的な形よりも精神的な本質に焦点を当てています。

イスラム教の歴史を通じて偶像崇拝の可能性に対する嫌悪感はあったが、これは明らかに現代のスンニ派の見解である。ペルシャの細密画や、イスラム教におけるムハンマドや天使の中世の描写は、現代のスンニ派の伝統に反する顕著な例である。また、シーア派イスラム教徒は、敬意を表する描写である限り、預言者を含めた人物の描写に対してそれほど嫌悪感を持たない。

イスラム教が生き物の表現に抵抗する理由は、究極的には、生き物の創造は神にのみ許されるという信念に由来しています。そのため、像と像の制作者の役割は議論の的となっています。

人物描写に関する最も強い主張はハディース（預言者の伝承）の中でなされており、その中で画家たちは作品に「命を吹き込む」よう求められ、審判の日に罰を受けると脅されている。

コーランはそれほど具体的ではないが偶像崇拝を非難し、アラビア語の「ムサウィール」（「形を作る人」または「芸術家」）を神の称号として使っている。この宗教的感情の結果として、絵画の人物はしばしば様式化され、場合によっては具象芸術作品の破壊が起こった。偶像破壊はビザンチン時代にすでに知られており、無偶像主義はユダヤ世界の特徴であったため、イスラム教の具象表現に対する反対はより大きな文脈の中に位置づけられた。しかし、装飾としての人物は、大部分が大きな意味を持たず、したがってそれほど問題にはならなかったのかもしれない。^[10] 他のイスラム装飾と同様に、芸術家は基本的な人間や動物の形を自由に採用し様式化し、多種多様な具象ベースのデザインを生み出した。

アラベスクは、絡み合った植物と抽象的な曲線モチーフの反復的で複雑なパターンを特徴とする装飾芸術スタイルです。^[11] イスラム世界で生まれたと考えられており、中東、ヨーロッパ、北アフリカ全体に広まりました。イスラム美術において重要な役割を果たし、宗教的表現の一形態として機能していることがよくありました。「アラベスク」という用語は、イタリア語の「アラベスコ」に由来するフランス語で、「アラビア風」を意味します。 ^[12] アラベスク模様は、陶芸、建築、書道、織物など、さまざまな媒体に見られます。19世紀以来、アラベスク芸術は西洋の芸術とデザインに大きな影響を与えており、多くのデザイナーやアーティストが作品に模様を取り入れています。

カリグラフィーはイスラム美術の要素として高く評価されている。コーランはアラビア語で伝えられ、アラビア文字には装飾的な形態をとる潜在能力が備わっている。装飾としてのカリグラフィーの使用は明らかに美的魅力があったが、しばしばその根底には魔除けの要素も含まれていた。ほとんどの芸術作品には判読可能な碑文があったが、すべてのイスラム教徒がそれを読めるわけではなかった。しかし、カリグラフィーは装飾的な形態ではあるものの、基本的にはテキストを伝達する手段であることを常に念頭に置くべきである。^[13] アラビア文字は、5世紀と6世紀の単純で原始的な初期の例から、7世紀のイスラム教の台頭後、急速に美しい芸術形態へと発展した。カリグラフィー様式の主な2つの系統は、一般にクーフィー体と呼ばれる乾式書体と、ナスキ体、トゥルス体、ナスタリク体などを含む柔らかい筆記体であった。^[14]

幾何学模様は、イスラム美術における3つの非図形的装飾のうちの1つを構成します。^[15]単独で使用されるか、非図形的装飾や図形的表現と組み合わせて使用​​されるかにかかわらず、幾何学模様は主にその非図形的性質のために、イスラム美術と一般的に関連付けられています。^[15]これらの抽象的なデザインは、記念碑的なイスラム建築の表面を飾るだけでなく、あらゆる種類の膨大な数のオブジェクトの主要な装飾要素としても機能します。^[16]

幾何学的スタイルの種類

幾何学模様は、単独で使用されるか、人物描写や非構成的装飾と組み合わせて使用​​されるかにかかわらず、象徴的な魅力があるため、イスラム美術と関連付けられることが多い。^{[17]これらの抽象的な模様は、巨大なイスラム建築の表面を飾るだけでなく、あらゆる種類のさまざまなアイテムの主要な装飾的特徴として使用されている。 [17]}幾何学的装飾はイスラム世界でピークを迎えたかもしれないが、幾何学的形状と精巧な模様の源は、イランのギリシア人、ローマ人、ササン朝の人々であった。^[18]イスラムの芸術家は、古典的な過去の重要な要素を取り入れて、秩序と統一の活力を強調した新しい装飾形式を発明した。イスラムの天文学者、数学者、科学者は、彼らの芸術スタイルにとって非常に重要なこれらの形式に貢献した。^[18]

歴史とデザイン

^幾何学的形状は、抽象性、繰り返されるモチーフ、対称性という点で、多くの植物デザインに見られるアラベスク模様に似ています。幾何学的デザインは、書道の装飾と共存することがよくあります。 [19]円と絡み合った円、正方形、または四辺形の多角形は、円に内接する正方形と三角形から生じる典型的な星型パターンです。 ^[19]多辺多角形は、より複雑なパターンが構築される4つの基本的な形状または「繰り返し単位」です。^[19]ただし、さまざまなものに見られる複雑なデザインはさまざまなサイズと構成で提供され、カテゴリよりも含めるのに適していることは明らかです。

イスラム美術では、円形の幾何学的形状は、一体性の基本的な象徴と、創造におけるすべての多様性の究極の道筋を示すために使用されています。^[20]下の図が示すように、多くの古典的なイスラムのパターンは、円を規則的なセクションに分割する儀式的な始まりを持っています。

4つの円を分割して上記のパターンが生まれました。これは15世紀にイランのヤズドで作成されました。 ^[21]そこから三角形の規則的なグリッドが作成され、その上にデザインが追加されます。複雑なパターンが、上の画像で白いアウトラインとして示されている基本デザインとどのように絡み合っているかをご覧ください。^[21]

アルハンブラ宮殿の幾何学

幾何学模様、生物形態デザイン（アラベスク）、カリグラフィーは、14世紀のスペインのアルハンブラ宮殿で巧みに組み合わされています。^[21]イスラム美術は、これら3つの別個でありながら補完的な分野で構成されています。これらは3層の階層構造になっており、幾何学模様が頂点にあります。^[21]これは、上記の例のように、壁や床の下部に幾何学模様が使用されていることでよく示されています。

使用されている装飾的特徴には、現在では別々の数学的グループに属すると認識されているさまざまな対称性が使用されていますが、パターンの繊細さと優雅さは、現代の数学的思考において比類のないものです。^[22]イスラム教ではかつて幾何学的形状を使用するのが慣例でしたが、これらのデザインは建築作品です。^[22] 8世紀以来、イスラム教徒の書家や幾何学模様のデザイナーは、モスク、城、写本を装飾してきました。^{[22]イスラムの幾何学的デザインは、}神を称える方法として礼拝所で最もよく使用されています。神聖な幾何学によって作られた壮大な構造物には、建物、庭園、床などがあります。^[23] ブルーモスクの幾何学

これらの幾何学模様はイスラム文化とも関連しているため、イスラム世界全体と千年の歴史にわたって観察可能なパターンがあります。^[22]一部の建築物では、イスラム建築家は同じガイドラインに従っており、上の写真のブルーモスクやグラナダのアルハンブラ宮殿がその例です。スペインのアルハンブラ宮殿とウズベキスタンのサマルカンドのモスクは、世界中で見られる反復幾何学模様の芸術のほんの一例です。^[24]

ジャイナ美術とは、ジャイナ教に関連する宗教的芸術作品を指します。ジャイナ教はインドの一部の地域にのみ広まりましたが、インドの芸術と建築に大きな貢献をしてきました。^[25]

マンダ教の美術は、ディワンと呼ばれる挿絵入りの写本巻物に見ることができます。マンダ教の巻物に描かれた挿絵には、通常、長い説明文が添えられており、キュビズムや先史時代の岩絵を彷彿とさせる抽象的な幾何学模様のウトラの絵が描かれています。^[26]

シク教徒の芸術、文化、アイデンティティ、社会は、さまざまな地域や民族のシク教徒と融合し、「アグラハリ・シク教徒」、「ダクニ・シク教徒」、「アッサム・シク教徒」などのカテゴリーに分類されてきましたが、「政治的シク教徒」と表現できるニッチな文化現象も生まれています。アマルジート・カウル・ナンドラ^[27]やアムリットとラビンドラ・カウル・シン（シン双子）^[28]などのディアスポラ・シク教徒の芸術には、シク教の精神性と影響が部分的に表れています。

シク教は16世紀にグル・ナーナクによって創始され、ナーナクが初めて描かれたのは彼の死後200年以上経ってからである。10人のシク教のグルの肖像画は広く普及し、18世紀前半にようやく登場した。^{[29]グルたちを描いた最初の絵画セットの1つは、シク教の第7代グルである}グル・ハル・ライの長男、ババ・ラム・ライの依頼で描かれた。^[30]

シク教のグルの初期の肖像画のほとんどは、宮廷風のムガル様式で描かれている。ムガル帝国の支配下で、当時のパンジャブの芸術家たちはムガル様式の絵画の訓練を受け、その結果、彼らの作品はムガル様式の芸術に大きく影響されるようになった。^[30]シク教のグルの初期の肖像画とその要素、例えば衣装、ターバン、ポーズなどは、ムガル帝国の貴族や王子に似ていた。グルはデーヴァナーガリー文字、グルムキー文字、ペルシャ文字で特定されており、これらもムガル様式で書かれている。^[30] 1750年頃の絵画では、シク教の6番目のグルが宮廷風のムガル様式の衣装と舞台装置で描かれている。^[31]

グル・ナーナクの初期の像の一つは、簡素な衣服と手にロザリオを持った敬虔で宗教的な男性として描かれており、彼の瞑想的な性質を表現している。10人のグルのうち初期のグルは、グル・ナーナクの敬虔さと簡素さをモデルにした像を持っている。6番目のグルでは、政治的抵抗と権力の要素が加えられ、当時のシク教徒の政治闘争が示され、変化が見られる。さらに、グル・ゴビンド・シンの場合には、王族の衣装、貴重な宝石、上品な靴、豪華なターバン、戦士のような剣など、壮麗さの要素が加えられた。  

グルはジャナムサキ（グルの聖人伝）にも広く描かれています。グル・ナーナクの生涯を描いた絵画や描写は数多くあり、特にB-40ジャナムサキには、幼い少年から十代の若者、青年、そして中年男性、そして最終的には老人の賢者へと成長する姿が描かれています。^[32]これらの絵には、彼の人生と宗教に影響を与えた政治的、文化的勢力とともに、多くのシク教の核となる価値観も描かれています。

マハラジャ・ランジット・シンの治世（1801-1839）は、シク教の歴史において最も重要な時期です。彼は芸術と建築の偉大なパトロンであり、多くの壮麗な砦、宮殿、寺院、グルドワラ、貴重な宝石、衣服、色鮮やかな絵画、貨幣の鋳造、豪華なテントや天蓋の建設を支援しました。^{[33]その中で最も重要なのは、ハーフィズ・ムハンマド・ムルタニが建てた黄金の玉座と、}グル・グラント・サーヒブの宝石をちりばめた天蓋です。^{[33] [34]}

ランジット・シンの最も注目すべき貢献は、ハルマンディル・サーヒブの改修である。彼は改修のために熟練した建築家、芸術家、木彫り職人、その他の職人をアムリトサルに招いた。また、ハルマンディル・サーヒブの金メッキのために技術者を雇った。^[33]ハルマンディル・サーヒブは現在、外装の大理石の壁とともにラピスラズリやオニキスなどの半貴石で装飾されている。壁にはまた、アラベスクや万華鏡のようなデザインが誇らしげに飾られている。内装は鏡や色とりどりのガラスで覆われ、上部は金メッキの銅板で覆われている。^[33]ハルマンディル・サーヒブ 以外にも、ランジット・シンは他の多くのグルドワラの装飾にも貢献し、グル・グラント・サーヒブ、グルやジャナムサキの生涯から壮大なイメージを描き出した。^[33]彼は寺院やモスクの建設にも貢献しており、最も重要なものとしてはヒンドゥー教のカーリー女神寺院の高価な銀の扉がある。マハラジャ・ランジット・シンの治世下、ラホール、アムリトサル、ムルターン、シアルコート、シュリーナガル、パティアラなどの都市が芸術の中心地として繁栄した。^[33]

道教芸術（ダオイストアートとも綴られる）は、道教の哲学と老子（ラオズとも綴られる）の物語に関連しており、「単純かつ誠実に、そして自然と調和して生きる」ことを推奨している。^[35]

多くの宗教では、特定の信仰を表すためにシンボルやアイコンが使用されています。これらの小さな芸術作品は宗教の要約であり、多くの人が自分の信仰を暗示するために使用してきました。たとえば、キリスト教は十字架のアイコンで象徴され、イスラム教は星と三日月のイメージで象徴されています。宗教的シンボルも参照してください。

• 宗教的なイメージ
• 心霊術の芸術

• エヴァンス、ヘレン C.、ウィクソム、ウィリアム D. (1997)。『ビザンチンの栄光: 中期ビザンチン時代の芸術と文化、西暦 843-1261』。ニューヨーク: メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-8109-6507-2。
• ハイン、デイビッド。「キリスト教と芸術」『リビング・チャーチ』 2014年5月4日、8-11ページ。
• バチカン：キリスト教ローマの精神と芸術。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1982年。ISBN 978-0-87099-348-0。
• モーガン、デイビッド（1998年）「視覚的信心：大衆宗教イメージの歴史と理論」カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。
• サウチェリ、アンドレア（2016）。『信じようとする意志：宗教的フィクション主義、宗教的信念、そして芸術の価値』哲学と現象学的研究、93、3。
• シャーリーン・スプレトナック『近代美術における精神的ダイナミクス：1800年から現在までの美術史再考』
• ヴィース、ジーン・エドワード、ジュニア。『芸術の賜物：聖書における芸術の位置』イリノイ州ダウナーズ・グローブ：インター・ヴァーシティ・プレス、1983年。130ページ。ISBN 978-0-87784-813-4 

ウィキメディア・コモンズには、宗教芸術に関連するメディアがあります。