バリの芸術

バリ美術はヒンドゥー教とジャワ文化に起源を持つ美術で、 14世紀後半にバリ島に進出したマジャパヒト王国の職人の作品から生まれました。16世紀から20世紀にかけて、クルンクン（バリ島東部）のカマサン村は古典的なバリ美術の中心地でした。20世紀前半には、新しい種類のバリ美術が発達しました。20世紀後半以降、ウブドとその近隣の村々はバリ美術の中心地としての評判を確立しました。

ウブドとバトゥアンは絵画、マスは木彫、チェルクは金銀細工、バトゥブランは石彫で知られています。コバルビアス^[1]はバリの芸術を「農民の活気とヒンドゥー教のジャワの古典主義の洗練を融合した、高度に発達した非公式のバロック民俗芸術であるが、保守的な偏見がなく、熱帯原始人の悪魔的な精神の活気によって刺激された新しい活力を持っている」と説明しています。アイズマンはバリの芸術が彫刻、塗装、織物、そして美術品としてではなく日常使用を目的としたオブジェクトに準備されていると正しく指摘しました。^[2]バリの絵画は、熱帯をテーマにしたバロック民俗芸術に似た、非常に活気がありながらも洗練された複雑な芸術で有名です。^[3]

1920年代以前、バリ島の伝統的な絵画は、現在カマサン様式またはワヤン様式として知られているものが主流でした。これらは物語、特にヒンドゥー教とジャワの叙事詩であるラーマーヤナとマハーバーラタ、そしてパンジの物語やブラユットの物語を描いたマラットなどのいくつかの土着の物語を視覚的に表現したものです。^[4]

これらの平面の絵は、伝統的に布や樹皮紙（ウランタガ紙またはダルワン紙）に、時には木に天然染料で描かれます。着色は、火山岩の赤、黄土色、藍の青、煤の黒など、入手可能な天然染料に限られます。また、これらの絵は主に宗教用品や寺院の壁掛け用に制作されるため、人物や装飾の表現は厳密に定められた規則に従わなければなりません。これらの絵画は共同制作されるため、ほとんどが匿名で制作されます。

19 世紀後半以降、バリ島の人々による新しいタイプの芸術の実験が数多く行われました。これらの実験は、新しい材料 (西洋の紙、輸入されたインクや絵の具) へのアクセスによって刺激され、1930 年代までには、新しい観光市場が多くのバリ島の若者を刺激して、新しいタイプの芸術に関わるようになりました。

1920年代に多くの西洋の芸術家がやって来て、バリ島は（ポール・ゴーギャンのタヒチのように）前衛芸術家の飛び地となり、近年ではウォルター・シュピース（ドイツ人）、ルドルフ・ボネ（オランダ人）、アドリアン＝ジャン・ル・メイヨール（ベルギー人）、アリー・スミット（オランダ人）、テオ・マイヤー（スイス人）、ドナルド・フレンド（オーストラリア人）などの芸術家が集まってきた。これらの西洋芸術家のほとんどは、第二次世界大戦後までバリ島にほとんど影響を与えなかったが、一部の記述では、バリ島の創造性を軽視して西洋の存在を過度に強調している。

1930 年に初めてバリ島を訪れたメキシコの画家ミゲル・コバルビアスは、地元の絵画が主に宗教的または儀式的な役割を果たしていることに気付きました。絵画は寺院や重要な家に掛ける装飾布として、または子供の星占いを判定するカレンダーとして使われていました。しかし、数年のうちに、彼はこの芸術形式が「解放革命」を遂げたことに気付きました。かつては主題 (主にヒンドゥー神話のエピソード) とスタイルによって厳しく制限されていたバリ島の画家たちは、田舎の生活の場面を描き始めました。これらの画家たちはますます個性を発達させていきました。^[1]

この画期的な創造性の時代は、1930年代後半にピークを迎えた。チャールズ・チャップリンや人類学者の グレゴリー・ベイトソン、マーガレット・ミードなど、次々と有名な訪問者が訪れ、才能ある地元の人々に非常に独創的な作品を作るよう促した。1930年代半ばのバリ島滞在中に、ベイトソンとミードは主にバトゥアン村から、また海岸沿いのサヌール村からも、2000点以上の絵画を収集した。^[5] 西洋の芸術家の中では、スパイとボネットが伝統的なバリ絵画の近代化に貢献したとよく言われる。1950年代以降、バリの芸術家たちは、これらの芸術家から遠近法や解剖学の要素を取り入れた。^[6] さらに重要なことに、彼らは実験を奨励し、伝統からの脱却を促すことで、変化の担い手として行動した。その結果、個人の表現が爆発的に増加し、バリ芸術の変化の速度が速まった。 1930 年代のスタイルは 1950 年代に統合され、近年では「現代伝統バリ絵画」という紛らわしい名前が付けられています。ウブドの画家たちは、1930 年代に活動していた画家たちの中では少数派でしたが、村に偉大な画家グスティ・ニョマン・レンパッドがいたことと、ウブドの伝統的な支配者たちのパトロンのおかげで、新しいスタイルの代表者となりました。ウブド スタイルの重要なポイントは、バリの日常生活とドラマの描写に集中していること、これらの画家のパトロンが宗教寺院や王室から西洋の観光客/コレクターに変わったこと、絵画の構成が複数の焦点から単一の焦点に変わったことなどです。^{[7]多くのバリと}インドネシアの画家 が西洋の現代絵画の伝統を取り入れたにもかかわらず、「現代伝統バリ絵画」は今でも盛んで、戦前のモダニズム時代 (1928-1942) の画家の子孫/弟子たちによって続けられています。現代伝統バリ絵画の流派としては、ウブド、バトゥアン、サヌール、ヤングアーティスト、ケリキなどの流派がある。^[7]

戦前のバリ美術の近代化は、3つの村から始まった。スパイが定住したウブド、南海岸のサヌール、そして音楽家、ダンサー、彫刻家、画家たちの伝統的な中心地であるバトゥアンである。画家たちは主に紙に絵を描いたが、キャンバスや板も使われた。作品には、質感や遠近感さえも伝える様式化された葉や波の繰り返しの集まりが特徴的なものが多かった。各村は独自のスタイルを発展させた。ウブドの画家たちは、よりオープンスペースを活用し、人物を強調した。サヌールの絵画には、エロティックな場面や動物がよく描かれ、バトゥアンの作品は色彩は少ないが、より賑やかな傾向があった。^[8]

ウブドは、19世紀末に権力を握ったウブドの領主たちの後援を受けて、1930年代に芸術の中心地となった。1930年代以前には、他の村の伝統的なワヤン様式の絵画がウブドで見つかっていたかもしれないが、現在ではウブドの一部となっている近隣のプリアタン村の絵画の方が影響力が大きかった。1920年代末までに、ウブドの著名な芸術家たちはすでにワヤン様式のさまざまなバージョンを取り入れており、特にトゥブサヤのイダ・バグス・ケンベンは、近隣のタンパクシリン村の親戚のもとで学んだ可能性がある。支配領主の後援を受けてウブドにやって来たイ・グスティ・ニョマン・レンパッドは、1931年頃に建築家および彫刻家から傑出した絵画を描く人物に転身した。ウブドのアナク・アグン・グデ・ソブラトもこの頃に絵を描き始めた。これらのアーティストや他のアーティストは、在住のヨーロッパ人アーティスト、ウォルター・シュピースとルドルフ・ボネットから材料と作品を販売する機会を与えられた。彼らは実験的なスタイルを発展させ、ヨーロッパの評論家はそれを、宗教的図像学の厳格な規則に支配されている伝統的な芸術とは異なる、新しい現代的なバリ芸術のタイプとみなした。

ウブド王家、特にチョコルダ・グデ・アグン・スカワティの後援を受け、ルドルフ・ボネットを主任顧問として、バリ絵画を専門的に扱う手段として、1936年にピタマハ美術ギルドが設立されました。その使命は、バリ島への観光客急増の中で、バリ美術の品質を維持することでした。ピタマハの役員は定期的に会合を開き、会員から提出された絵画を選んだり、インドネシア全土や海外で展覧会を開催したりしました。1936年から1939年にかけて、ボネットはオランダでこの現代バリ美術の重要な展覧会を企画し、ロンドンでも小規模な展覧会を開催しました。ピタマハは、1942年にバリ島に第二次世界大戦が到来するまで活動を続けました。ピタマハのメンバーであったウブドの芸術家たちは、ウブドとその周辺の村、プンゴセカン、プリアタン、テバサヤの出身でした。その中には、上で挙げた人たち以外に、次のような人も含まれていました。プリアタン王家のチョコルダ・オカ。ソブラトとその家族には、アナク・アグン・グデ・メレゲグ、デワ・プトゥ・ベディル、デワ・ニョマン・ライパー、パダンテガルのアナク・アグン・ダナが含まれる。そして、私グスティ・ケトゥット・コボット、彼の兄弟である私グスティ・マデ・バレット、私ワヤン・ゲドット、ペンゴセカンのデワ・プトゥ・モコー。他の地域からもアーティストが参加し、カマサンのパン・セケン、デンパサールのイ・グスティ・メイド・デブログ、そしてサヌールのアーティストの一部も参加した。

ピタマハは短命ではあったが、1930 年代に勃興したモダン アートや、その後のアートの発展と結び付けられている。ウブドのアーティストたちはピタマハの伝統を引き継いでいる。これらのウブドのアーティストの中で重要な人物としては、イダ バグス セナ (イダ バグス マデ ポレンの甥)、AA グデ アノム スカワティ (AA ラカ プジャの息子)、イ クトゥット ブディアナ、イ ニョマン カユン、イ ニョマン メジャなどがいる。ブディアナは最も印象的な個展の実績を持つアーティストの 1 人である。彼の絵画は、福岡美術館、ベンタラ ブダヤ ジャカルタ、プリ ルキサン美術館、ネカ美術館、アルマ美術館に収蔵されている。イダ バグス セナはまた、独自のスタイルを開発し、その絵画にはバリ哲学への深い理解が表れている。アノム スカワティはバリで最も成功した色彩家である。イ ニョマン メジャは、多くの弟子によって忠実に模倣されるスタイルを開発I Nyoman Kayun は 2008 年にバリ バンキット賞を受賞しました。

バトゥアン絵画派は、ウブドの南10キロに位置するバトゥアン村の芸術家によって実践されています。バトゥアンの職人は、才能あるダンサー、彫刻家、画家です。1930年代の主要な芸術家には、イ・ニョマン・ンゲンドンや、イダ・バグス・マデ・トゴグを含む有力なバラモン一族のメンバーがいました。プレモダニズム時代の他の主要なバトゥアンの芸術家には、イ・デワ・ニョマン・ムラ（1877-1950）とイ・デワ・プトゥ・ケベス（1874-1962）がいます。プトゥ・ケベスは、寺院の儀式用の織物のための伝統的なワヤンスタイルの画家であり、サンギンとして知られていました。

バトゥアンにおける西洋の影響は、ウブドほど強烈ではなかった。^[5]クレア・ホルトによると、バトゥアンの絵画は、伝説的な場面や日常生活のテーマを暗く混雑した形で表現したものが多かったが、グロテスクな幽霊、奇妙な動物の怪物、魔女が人々に襲いかかる恐ろしい夜の瞬間を描いたものだった。これは、マーガレット・ミードとグレゴリー・ベイトソンが1936年から1939年にかけてバリ島で現地調査中に収集した絵画に特に当てはまる。^[5]黒から白へのインクのウォッシュのグラデーションが表面の大部分に塗られ、暗く陰鬱な雰囲気を醸し出していた。後年、デザインは空間全体を覆い、これらの絵画の混雑した性質に寄与することが多かった。

初期のバトゥアン派の画家の中で、イ・ンゲンドン（1903-1946）は最も革新的なバトゥアン派の画家だと考えられていた。^[6]ンゲンドンは優れた画家であっただけでなく、抜け目のないビジネスマン、政治活動家でもあった。彼は近隣住民や友人たちに、観光客向けの絵を描くよう奨励し、動員した。彼の肖像画の才能は、スパイやボネット以上にバトゥアンの村人たちに教える上で重要な役割を果たした。^[6]この時期の主要なバトゥアン派の画家は、イ・パテラ（1900-1935）、イ・トンボス（1917年生まれ）、イダ・バグス・トゴグ（1913-1989）、イダ・バグス・マデ・ジャタスラ（1917-1946）、イダ・バグス・ケトゥット・ディディン（1914-1990）、イ・マデ・ジャタ（1920-2001）、イダ・バグス・ウィジャ（1912-1992）である。ピタマハ時代の精神は今も強く残っており、イ・マデ・ブディ、イ・ワヤン・ベンディ（1950年生まれ）、イ・ケトゥット・ムルティカ（1952年生まれ）、イ・マデ・スジェンドラ（1964年生まれ）など、現代のバトゥアンの芸術家たちに引き継がれています。イ・マデ・ブディとイ・ワヤン・ベンディの絵画は、バリ島の現代生活における観光の影響を捉えています。これらの絵画には、バリ島の伝統的な村の活動中に、カメラを持ったり、バイクに乗ったり、サーフィンをしたりする観光客が描かれています。バリ島の現代生活と伝統的な生活の二分性が、調和の中ではっきりと対比されています。イ・ケトゥット・ムルティカは、マハーバーラタとラーマーヤナの伝統的な物語を、落ち着いた色調で細部まで丹念に描いています。バリ島の信仰体系から見た生命の輪を描いた彼の絵画は、地元の伝説に精通し、細部にまで細心の注意を払っていることを示しています。^[9]

バリ島の内陸部にあるウブドやバトゥアンとは異なり、サヌールはビーチリゾートです。サヌールは有名なベルギー人芸術家ル・メイヨール・ド・メプレの故郷で、バリ人の妻（ニ・ポロック）と暮らし、サヌールビーチにビーチハウスを持っていましたが、地元の芸術家との交流はありませんでした。

1930年代、観光客はサヌールに停泊するクルーズ船でバリ島を訪れ、ウブドや近隣の観光地に立ち寄った。その絶好のロケーションは、サヌールの芸術家が、バリの土産物を販売し熱帯魚水槽を備えたニューハウス兄弟の店によく訪れる西洋人観光客に簡単にアクセスできることを可能にした。ニューハウス兄弟は、サヌールの絵画やその他の地元芸術の主要なディーラーになった。アウトリガーと開けた地平線に満ちたサヌール周辺のビーチは、内陸部にあるウブドやバトゥアンとは異なる視覚的環境を地元の芸術家に提供した。遊び心のある雰囲気がサヌールの絵画全体に広がっており、宗教的な図像に左右されない。^[7]バトゥアンやウブドの絵画よりも明るく風通しが良く、海の生き物、エロティックな風景、野生動物がリズミカルなパターンで描かれている。これらの作品、およびバトゥアンの作品が、ヨーロッパの芸術家M.C.エッシャーに影響を与えた可能性がある。初期の作品のほとんどは紙に白黒の水墨画で描かれていたが、ノイハウスの要望により、後期の作品には淡いパステルカラーが加えられるようになり、白黒の絵の彩色を専門とする少数の芸術家、特にI・ピカとI・レググが余白にバリ語のイニシャルを残して色づけした。

サヌール派の絵画は、現代のバリ美術の中でも最も様式化され、装飾的です。サヌール出身の主要画家には、イ・ルンドゥ、イダ・バグス・ニョマン・ライ、イダ（バグス）・マデ・プググ、イ・スカリア、イ（グスティ）・マデ・ルンドゥ、イ・ピカなどがいます。レノン近郊に住んでいたイ・ルディンは、1930年代半ばに絵を描き始め、1950年代にはミゲル・コバルビアスの絵に倣ってバリのダンサーを描くようになりました。

ヤング・アーティスト・スクールの絵画の発展は、第二次世界大戦中に従軍し、バリ島に留まることを決めたオランダ人兵士、アリー・スミットによるものとされています。1960年代初頭、彼はチャンプハン近くのペネスタナン村で砂に絵を描いている子供たちに出会いました。彼は子供たちに紙と絵の具を与えて絵を描くことを奨励しました。^[6]

彼らの絵画は、細部を省いた「子供っぽい」絵と、キャンバスに油絵の具で描かれた鮮やかな色が特徴です。1970 年代までに、観光客向けの絵画を制作するために約 300 人の農民画家が集まりました。1971 年、ダトゥク・リム・チョン・キットは、シンガポールのアルファ ギャラリーで、自身のコレクションから若手アーティストの作品を集めた「バリ島の農民画家たち」展を開催しました。この展覧会の類似版が、1983 年にマレーシア国立美術館で開催されました。

ここに示すワヤン・プグル（1945年生まれ）の絵画は、彼が13歳のときに制作され、1964年にサンフランシスコ近代美術館で展示されました。これは、1964年から1965年にかけて米国を巡回した展覧会の一部であり、スミソニアン協会でも展示されました。紙に描かれたこの初期の絵は、明るい色彩の使用とバランスの取れた構成を示しています。描画スペースは、ワヤン絵画の伝統の影響を示す濃い青、明るい黄色、マゼンタの3つの単色領域に分かれています。蛇のいる大きな木の葉は、補色の並置を示しています。人物の顔は詳細に描かれていませんが、蛇には目と長い舌があります。

ヤング アーティスト スクールの主なアーティストは、I Wayan Pugur、I Ketut Soki、^[10] I Ngurah KK、I Nyoman Londo、I Ketut Tagen、MD Djaga、I Nyoman Cakra、Ni Ketut Gampil、I Nyoman Mundik、I Wayan Regug、および他にもたくさん。

1990年代、ウブドの北にある小さな村、ケリキで、地元の農民イ・クトゥット・サナの指導のもと、細密画が生まれました。^[8]サイズは、2 x 3インチほど小さいものから、10 x 15インチほど大きいものまであります。クトゥット・サナは、ウブドのイ・グスティ・ニョマン・スダラ・レンパッドとバトゥアンのイ・ワヤン・ラジンから絵を学びました。彼は、レンパッドの線画とバトゥアン派の細部を組み合わせたものです。空間の隅々まで、バリ島の村の生活や伝説の細部がインクで描かれ、水彩で彩色されています。その結果、ウブド派の若々しさとバトゥアン派の細部が融合しました。ケリキの芸術家たちは、描画スペースを占めるすべてのオブジェクトの細部まで描く忍耐力を誇りにしていました。

左のイラストは、ラジャパラの物語を描いた I Lunga の絵 (1995 年頃) です。ラジャパラは、バリ島初ののぞき魔、または「のぞき魔」と呼ばれることがよくあります。物語によると、ラジャパラは、プールで水浴びをしている天上のニンフのグループを目にします。彼はこっそりと近づき、彼女たちに知られずに、最も美しいスライシュのスカート (カンベン) を盗みます。彼女の服には飛べる魔法の力が込められているため、ニンフは家に帰ることができません。ラジャパラは彼女に結婚を申し込みます。彼女は、子供が生まれたら天国に戻るという条件でそれを受け入れます。時が経ち、彼女とラジャパラの間には健康な幼い息子が生まれました。何年も経ち、ある日、スライシュは偶然、台所に隠していた彼女の服を見つけます。騙されたと悟った彼女は、夫と息子に別れを告げて、天国の住まいに戻ります。

ケリキ アーティスト スクールの主なアーティストは、Sang Ketut Mandera (Dolit)、^[8] I Ketut Sana、I Wayan Surana、I Lunga、I Wayan Nengah、I Made Ocen、Gong Juna、I Made Widi、I Wayan Lanus、I Wayan です。ロドラ、^[8]アイダ・バグス・プトラ、グスティ・ングラ・プトラ・リオン他多数。

バリの王族の血を引くグスティ・ングラ・ゲデ・ペメクタンは、指紋で絵画を制作しています。筆を使う場合は、必要に応じて指紋を消すことができますが、指紋の技法では、すべての点を正確に配置する必要があります。彼の指紋画には署名はありませんが、指紋がたくさんあります。指紋画の技法は、点描画技法（筆を使う）の一部と見なされています。^[11]

バリ島の絵画と同様に、バリ島の木彫りも 1930 年代から 1940 年代にかけて同様の変化を遂げました。この過渡期に生まれた創造的な爆発は、西洋の影響によるものとされることが多いです。2006 年、オランダのデルフトにあるヌサンタラ美術館で開催された展覧会で、ライデルマイヤー^[12]はバリ島の木彫りに対するアールデコの影響をたどりました。ライデルマイヤーはさらに、アールデコの影響は 1970 年代まで続いたと推測しています。

過渡期、ピタマハ芸術家ギルドはバリ絵画だけでなく、現代のバリ木彫りの発展においても主導的な役割を果たした。イ・タゲラン（1902-1935）は、ウォルター・スピースから与えられた長い木片からバリ女性の細長い彫刻を制作した。この木片はもともと彼に2体の彫像の制作を依頼したものだった。^[6]この彫刻はウブドのプリ・ルキサン美術館に所蔵されている。

バリのモダニズム木彫の他の巨匠には、イダ・バグス・ニャナ、チョコット（1886-1971）^[2]、イダ・バグス・ティレムなどがいます。イダ・バグス・ニャナは、彫刻における質量の実験で知られていました。人物を彫るとき、彼は体の一部を短くし、他の部分を長くすることで、作品に不気味でシュールな質感をもたらしました。同時に、彼は木を過度に加工せず、日常生活のシンプルで素朴なテーマを採用しました。そのため、同時代の多くの彫刻家とは異なり、「バロック」の罠を避けました。

チョコットは、木材本来の表現力を利用することで名声を得ました。彼は森に行き、奇妙な形の幹や枝を探し、できるだけ手を加えずに、節くれだった幽霊や悪魔のような姿に変身させました。^[2]

ニャーナの息子であるイダ・バグス・ティレムは、木材の加工とテーマの選択の両方において、ニャーナとチョコットの革新をさらに推し進めた。前世代の彫刻家とは異なり、彼は彫刻に描かれた人物の比率を変える大胆さを持っていた。彼は、木の自然な変形を彫刻の形に導き、ねじれた人体を表現するのに適した節くれだった丸太を使用した。彼は、それぞれの変形した丸太や枝を、人間の感情を表現する媒体と見なしていた。神話や日常生活の場面を描く代わりに、ティレムは哲学的または心理的な内容を持つ「抽象的な」テーマを取り上げ、強い表現力に恵まれた歪んだ木片を使用した。^[2]しかし、イダ・バグス・ティレムは芸術家であるだけでなく、教師でもあった。彼はマス村周辺の何十人もの若い彫刻家を訓練した。彼は、表現力に応じて木材を選択する方法と、今日のバリの木彫りの主流となっている木材と人間の対話を確立する方法を彼らに教えました。

バリ島の絵画の重要なコレクションを所蔵する美術館は世界中に数多くあります。^[13]

• ヨーロッパ:オランダでは、アムステルダムのトロペン博物館とライデンの民族学博物館に、ワヤン時代 (1920 年代以前) と戦前 (1920 年代 - 1950 年代) の絵画が多数所蔵されています。特に、ライデン民族学博物館には、ルドルフ・ボネとポール・シュピースのコレクションがあります。スイスでは、バーゼルの民族学博物館に、シュラーガーと芸術家のテオ・マイヤーが収集した戦前のバトゥアンとサヌールの絵画が所蔵されています。2010 年後半には、ウィーン (オーストリア) の民族学博物館で、1930 年代半ばにポチェウィッドが収集した戦前のバリの絵画が再発見されました。
• アジア:日本では、福岡アジア美術館に第二次世界大戦後のバリ島の優れたコレクションが所蔵されています。シンガポール国立美術館には、戦前と戦後のバリ島の絵画の重要なコレクションが所蔵されています。
• オーストラリア:シドニーのオーストラリア博物館には、人類学者アンソニー・フォージが収集したカマサンやその他の伝統的な絵画の大規模なコレクションがあります。キャンベラのオーストラリア国立美術館にはバリの作品がいくつか所蔵されています。
• インドネシア：ジョグジャカルタのサナ・ブダヤ美術館とジャカルタのベンタラ・ブダヤ美術館。バリ島では、戦前のバリの絵画がデンパサールのバリ博物館とバリ文化記録センターに所蔵されている。さらに、バリ島ウブドには、プリ・ルキサン美術館、アグン・ライ美術館、ネカ美術館、ルダナ美術館という、重要なコレクションを有する4つの大きな美術館がある。
• アメリカ：ダーラムのデューク大学博物館、ニューヨークのアメリカ自然史博物館、ニューヨークの国連。

• インドネシアの芸術
• バリ劇場

• バリ島ウブドのペネスタナン農民画家たち — リム・チョン・キアット氏のコレクションからの絵画、クアラルンプール国立美術館 (1983)
• アグス・ダーマワン、「バリ ブラボー — 200 年のバリの伝統的画家の辞典」、バリ バンキット (2006)
• アナク・アグン・ジェランティク、「バリの絵画」、オックスフォード大学出版局（1990）
• クリストファー・ヒル、「生き残りと変化：バリの画家たちの3世代」、パンダナス・ブックス（2006年）
• ジャン・クトー、プリ・ルキサン美術館カタログ、バリ、インドネシア (1999)
• ジョセフ・フィッシャー、「バリ現代美術の課題と現実」『現代インドネシア美術：伝統と変化の3世代 1945-1990』ジョセフ・フィッシャー編（1990年）
• Haks, F.、Ubbens J.、Vickers, Adrian、Haks, Leo.、Maris, G.、「戦前のバリ島のモダニスト」、Ars et Animatio (1999)
• ヘレナ・スパンジャード『バリ絵画の先駆者たち』KIT Publishers (2007)。米国およびカナダについては、 Stylus Publishers のリンクを参照してください。
• ヒルドレッド・ギアツ著『Images of Power: Balinese Paintings Made for Gregory Bateson and Margaret Mead』ハワイ大学出版局（1994年）
• マクゴーワン、カジャ。エイドリアン・ヴィッカーズ。ソエマントリ・ウィダグド。ベネディクト・アンダーソン（2008年7月）。 Ida Bagus Made — 献身的な芸術。プリ・ルキサン美術館。ISBN 978-1-60585-983-5。
• クラウス・D・ホーン『バリ島の芸術：信仰の反映：バトゥアンの絵画史、1834-1994』、ピクチャーズ・パブリッシャーズ・アート・ブックス（1997年）
• モエルドウォ「バリの伝統芸術と現代芸術についての考察」バライ・プスタカ（1983年）
• ネカ・ステジャとカム・ギャレット、「バリ島絵画の発展 — ネカ美術館からのセレクション」、第 2 版、ネカ・ダルマ・セニ財団美術館（2000 年）
• ロディウス、ハンス、ダーリング、ジョン、「ウォルター・スピースとバリ島の芸術」、テラ、ズトフェン（1980年）
• ラディック、アビー、「アグン ライ ファイン アート ギャラリーのコレクションからの厳選された絵画」、アグン ライ ファイン アート ギャラリー (1992)
• テイラー、アリソン、「バリ絵画の生きた伝統」、アグン・ライ美術館（1991年）
• マン、リチャード I.、「バリ島の古典絵画、ニョマン・グナルサ美術館」、書籍、イラスト入り - 2006 年。

• カマサン、バリの伝統と古典の芸術の世界 - 古典的なカマサン スタイルの絵画の完全な説明。
• バリの絵画と木彫り - バリの絵画と木彫りの素晴らしい例
• 歴史的なレンパッド展 - インドネシア、バリ島ウブドのプリ・ルキサン美術館で、1930 年代から 1940 年代のレンパッド画の世界初公開。
• ウォルター・スパイズの絵画 2017-08-03ウェイバックマシンにアーカイブ- バリ島とヨーロッパ時代の絵画
• プリ・ルキサン美術館 - バリ島で最も優れた戦前のバリ絵画と木彫りのコレクションを所蔵する美術館
• アグン・ライ美術館（ARMA） - バリ島で唯一、ウォルター・スピースのオリジナル作品を所蔵する美術館
• Google Cultural Institute の Agung Rai Museum of Art (ARMA)
• ネカ美術館 - バリ島に住んでいた外国人アーティストの作品、アリー・スミット、イ・グスティ・ンジョマン・レンパド
• KIT -オランダ、アムステルダムの王立熱帯研究所熱帯博物館にあるインドネシアの芸術作品
• バリ島の外国人アーティスト - バリ島で活動した外国人アーティストの略歴。WOJ Nieuwenkamp、CL Dake、PAJ Mooijen、Willem Dooijewaard、Roland Strasser、John Sten、Walter Spies、Rudolf Bonnet、Miguel Covarrubias、Isaac Israel、Adrien-Jean を含みます。ル・メイユール・ド・メプレ、テオ・マイヤー、ウィレム、マリア・ホフカー、エミリオアンブロン、オーク・ソネガ、ロムルド・ロカテッリ、リー・マン・フォン、アントニオ・ブランコ、アリー・スミット、ドナルド・フレンド
• 境界を越える展覧会 バリ：20世紀インドネシア美術への窓 — アジア協会オーストラリアアジアセンター主催の展覧会
• バリ：芸術、儀式、パフォーマンスサンフランシスコアジア美術館でのバリ美術展
• ケリキ絵画学校 - バリ島の伝統的なミニチュア絵画を学ぶ学校。
• Facebook のバリ絵画グループ - バリの芸術に関するグループディスカッション。
• 1800 年から 2012 年までのバリ島美術 - エイドリアン ヴィッカーズ著『バリ島美術 1800 年から 2010 年までのバリ島絵画とデッサン』
• バリ美術 - オーストラリア博物館 - バリ美術 - オーストラリア博物館