ムガル絵画

ムガル絵画は、書籍の挿絵として、あるいはアルバム（ムラッカ）に収める単独作品として用いられる細密画の一種で、インド亜大陸のムガル帝国時代に起源を持ちます。ペルシャ細密画に由来し、ペルシャ細密画自体も中国やヨーロッパの美術から大きな影響を受けており、ムガル絵画の発展にはインドやイスラムの影響も見られます。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}その名の通り、これらの絵画は16世紀から19世紀にかけてのインドのムガル帝国の統治時代に発展しました。

ムガル帝国の皇帝たちはイスラム教徒であり、インド亜大陸におけるイスラム教の確立、イスラム（特にペルシャ）の芸術や文化、そして信仰の普及に貢献したとされている。^{[ 5 ]}

ムガル絵画は、ペルシャ細密画の典型とは異なり、写実的な肖像画にすぐに大きな関心を寄せるようになった。多くのアルバム用細密画では動物や植物が主な題材となり、より写実的に描かれた。ペルシャ文学やインド文学の古典作品の多くは引き続き挿絵が描かれたが、バーブルによって始められたムガル皇帝の回想録や日記の執筆への嗜好は、公式史書である『パードシャーナーマ』のような、最も豪華に装飾されたテキストを生み出した。題材は多岐にわたり、肖像画、宮廷生活の出来事や場面、野生動物や狩猟の場面、戦闘の描写などが含まれる。中央の画像を囲む豪華な装飾の縁取り（ここに示されている画像ではほとんど縁取られている）というペルシャの伝統は受け継がれ、また、ペルシャの慣習である高い視点からの描写も修正された形で用いられた。

ムガル絵画様式は後に、イスラム教徒とヒンドゥー教徒、そして後にシーク教徒を含む他のインドの宮廷にも広まり、ヒンドゥー教の主題を描く際によく用いられた。これは主に北インドで起こった。これらの宮廷では、ムガル絵画様式は地域ごとに多様な様式を発展させ、より大胆になる一方で洗練さを欠く傾向が見られた。これらはしばしば「ポスト・ムガル様式」「サブ・ムガル様式」「地方ムガル様式」などと表現される。

ムガル宮廷絵画は、地方の宮廷や都市で制作されたムガル様式のより自由なバリエーションとは対照的に、ヒンズー教とジャイナ教、そしてそれ以前は仏教のものであり、ほぼ完全に宗教的なものでした。それらは主にテキストの比較的小さな挿絵として存在していましたが、壁画や布に描かれた民俗様式の絵画、特に旅の専門家によって上演されたヒンズー教の叙事詩やその他の物語の人気のある歌手や朗誦者が見せるために作られた巻物に描かれたものもありました。これらの後者の初期の例はごくわずかしか残っていません。9世紀から 17 世紀にかけて、アルチ僧院やツァパランの壁画に見られるように、カシミールの壁画の鮮やかな伝統が栄えました。多くのカシミールの画家がアクバルに雇われ、ハムザナーマなどのさまざまなムガル作品に彼らの芸術の影響が見られます。^{[ 16 ]}

対照的に、ムガル絵画は「ほぼ完全に世俗的」であったが、宗教的な人物が描かれることもあった。^{[ 17 ]}写実主義、特に人物や動物の肖像画において、ペルシャ絵画はおろかインドの伝統よりもはるかに重要な目標となった。^{[ 17 ]}ムガル帝国が打倒したデリー・スルタン朝の下では、すでに細密画のイスラム教の伝統が存在しており、ムガル帝国やインド亜大陸に進出した最初期の中央アジアの支配者たちと同様に、外国の文化を庇護した。これらの絵画はバラバラの紙に描かれ、通常は装飾された木製の表紙の間に挟まれていた。^{[ 18 ]}現存する最初の写本は1500年前後のマンドゥのものであるが、それ以前にも写本が存在した可能性が高く、それらは失われたか、あるいは現在では南ペルシャのものとされている。後の写本は様式だけでこれらと区別するのが難しく、専門家の間で議論の的となっているものもある。^{[ 19 ]}ムガル帝国の侵攻の頃には、ペルシャ様式特有の高い視点は廃れ、動物や植物にはより写実的な様式が採用されていた。^{[ 20 ]}

王朝の創始者バーブルの治世から細密画は残っておらず、彼自身も回想録『バーブルナーマ』の中で細密画を依頼したという記述はない。^{[ 21 ]}この写本は、特にアクバルをはじめとする子孫によって、バーブルがインドに来た際に遭遇した多くの新しい動物の肖像画で彩られ、それらは詳細に描写されている。^{[ 22 ] [ 23 ]}しかし、現存する挿絵のない写本の中には、彼が依頼したものもあるかもしれないし、彼は過去の有名なペルシャの巨匠たちの様式についてコメントしている。古い挿絵入りの写本の中には、彼の印章が押されているものもある。ムガル帝国はティムールにまで遡る長い血統を受け継ぎ、ペルシャ文化に完全に同化しており、文学や芸術の庇護が期待されていた。

ムガル派の様式は王室の工房内で発展した。知識は主に家族や徒弟関係を通じて伝承され、複数の芸術家が1つの作品のために集まる共同写本制作のシステムによって伝承された。^{[ 24 ]}場合によっては、上級の芸術家がイラストの輪郭を描き、より若い芸術家が色、特に背景部分に色を塗ることもあった。^{[ 18 ]}芸術家の名前が記されていない場合、ムガル帝国の絵画を特定の芸術家にまで遡って追跡することは非常に困難である。^{[ 18 ]}

フマーユーンの治世下での試行錯誤を経て、ムガル絵画の黄金時代は、続くアクバル、ジャハーンギール、シャー・ジャハーンの3人の治世に訪れ、その期間はわずか1世紀強に及んだ。

フマーユーン（1530年～1540年、および1555年～1556年）

ムガル帝国第2代皇帝フマーユーンがペルシャのサファヴィー朝のシャー・タフマースプ1世の宮廷でタブリーズに亡命していたとき、彼はペルシャの細密画に触れ、少なくとも1点の作品をそこで（あるいはカブールで）依頼した。それは、現在大英博物館にある、布に描かれたティムール家の王子たちの異例に大きな絵画である。元々は息子たちとの集合肖像画であったが、次の世紀にジャハーンギールが、亡くなった先祖を含む王朝の集合画にするために追加させた。^{[ 25 ]}フマーユーンがインドに戻ったとき、彼は2人の熟練したペルシャ人画家、アブド・アル＝サマドとミール・サイイド・アリを連れて行った。彼の簒奪者である弟カムラン・ミルザはカブールに工房を構えており、フマーユーンはおそらくそれを自分の工房として引き継いだのだろう。フマーユーンが依頼した主要な作品として知られているのは、ニザーミーの『ハムサ』 36ページの装飾写本（BNF、スミス＝レスエフ216）で、様々な画家の異なるスタイルが大部分においてまだはっきりと見て取れる。^{[ 26 ]}ロンドンの絵画の他に、彼は家族とともに自身を描いた細密画を少なくとも2点依頼した。^{[ 26 ]}これはペルシャでは珍しいが、ムガル帝国では一般的な題材である。^{[ 27 ]}

アクバル（1556年 - 1605年）

フマーユーンの息子アクバル（在位1556年～1605年）の治世中、皇帝の宮廷は、広大なムガル帝国を管理・統治する行政権力の中心であるだけでなく、文化的な卓越性の中心としても台頭した。アクバルは父の蔵書と宮廷画家の工房を受け継ぎ、それを拡大し、その成果に個人的に細心の注意を払った。彼は若い頃にアブド・アッ＝サマド^{[ 28 ]}の下で絵画を学んだが、その研究がどの程度まで進んだかは明らかではない^{[ 29 ] 。}

1560年から1566年の間に、現在クリーブランド美術館に所蔵されている『トゥティナーマ』（「オウムの物語」）[ ^{30 ]の}挿絵が描かれ、「ムガル帝国様式の形成期の様式的要素」が示された。^{[ 31 ] [ 26 ]}他の写本の中でも、1562年から1577年の間に、工房は1,400枚の綿紙の葉からなる『ハムザナーマ』の挿絵入り写本に取り組んだ。これは69cm ×54cm （約27×20インチ）という異例の大きさである。この巨大なプロジェクトは、「イランやインド各地から集まった画家たちの多様な様式を、一つの統一された様式にまとめる手段として機能した」。最終的に、この様式は成熟期を迎え、「ペルシャ絵画の平面的で装飾的な構図は、立体的に描かれた人物が演技できるような、信憑性のある空間を作り出すことで変容した」。^{[ 32 ]}  

サアディー・シーラーズィーの傑作『グリスタン』^{[ 33 ]}は1582年にファテープル・シークリーで制作され、アブー・ターヒル・タルスシの『ダラブ・ナーマ』は1585年頃に制作された。ニザーミーの『ハムサ』（大英図書館、Or. 12208）は1590年代に続き、ジャーミーの『バハーリスタン』は1595年頃にラホールで制作された。ムガル様式の絵画がヒンドゥー教の宮廷に広まるにつれ、挿絵のテキストにはラーマーヤナやマハーバーラタなどのヒンドゥー教の叙事詩、動物寓話のテーマ、個人の肖像画、数十の異なるテーマの絵画が含まれた。この時期のムガル様式は、写実主義と自然主義の要素が前面に出てくることで洗練され続けた。1570年から1585年の間に、アクバルはムガル様式の絵画を実践するために100人以上の画家を雇った。^{[ 34 ]}

アクバルの統治は、ムガル帝国に祝祭的なテーマを確立した。この新しい時代において、アクバルは芸術家たちに、繁栄する帝国の感覚を生み出すために、壮大な光景を誇示し、象のような壮大なシンボルを作品に取り入れるよう説得した。この新しい考え方に加えて、アクバルはまた、人々が過去の記憶を書き留め、記録する方法を見つけるよう奨励し、後世の人々がムガル帝国の偉大さを記憶できるようにした。^{[ 35 ]}

ジャハーンギール（1605年 - 1627年）

ジャハーンギールは芸術的な才能があり、彼の治世中にムガル絵画はさらに発展した。アクバルと同様に、ジャハーンギールはヨーロッパの絵画とともに、装飾されたペルシャの写本やアルバムを収集した。^{[ 37 ]}筆遣いはより繊細になり、色彩はより明るくなった。ジャハーンギールはヨーロッパの絵画からも大きな影響を受けた。彼の治世中、彼はイギリス王室と直接接触し、国王と王妃の肖像画を含む油絵の贈り物を受け取った。彼は、伝統的な細密画で使用されていた平面的な多層スタイルとは異なり、ヨーロッパの画家が好んだ一点透視図法を採用するよう王室のアトリエに奨励した。彼は特に、自身の人生の出来事を描いた絵画、個人の肖像画、鳥、花、動物の研究を奨励した。ジャハーンギールの治世を自伝的に記した『トゥズク・エ・ジャハーンギリ』（または『ジャハーンギールナーマ』）は、ジャハーンギールの生前に書かれたもので、聖人と雌虎の結びつきや蜘蛛同士の戦いなど、珍しい題材を含む絵画がいくつか含まれている。 ^{[ 38 ]}ジャハーンギールの治世中に制作されたムガル絵画は、自然主義の傾向を引き継ぎ、より伝統的なヒンドゥー教よりもペルシャ様式や題材の復活の影響を受けている。^{[ 18 ]}

シャー・ジャハーン（1628年 - 1658年）

シャー・ジャハーンの治世（1628～1658年）には、ムガル絵画は発展を続けましたが、宮廷絵画はより厳格で形式的なものになりました。ウィンザーのロイヤル・コレクションにある最高級のイスラム写本の1つである『パードシャーナーマ』（「皇帝の書」）の挿絵は、シャー・ジャハーンの治世中に描かれたものです。金箔が散りばめられた紙にペルシア語で書かれたこの写本には、精緻に描かれた絵画があります。『パードシャーナーマ』には、王の廷臣や召使いの肖像画が細部まで丁寧に個性的に描かれています。しかし、宮廷の厳格な形式に従って、王や重要な貴族の肖像画は厳密な横顔で描かれ、召使いや一般の人々は個性的な特徴で描かれ、四分の三正面または正面から描かれています。^{[ 35 ]}

この時代のムガル絵画には、音楽の宴、テラスや庭園で親密なポーズをとる恋人たち、火を囲む苦行者といったテーマが数多く見られる。^{[ 40 ]}この時代は最も繁栄した時代と呼ばれたが、当時の芸術家たちは宮廷生活を組織的で統一されたものとして表現することが求められていた。そのため、彼の治世下で制作された芸術作品のほとんどは皇帝に焦点を当て、彼の権威を確立するのに役立った。この芸術作品の目的は、ムガル人が理想とする統治者と国家のイメージを後世に残すことであった。^{[ 41 ]}

アウラングゼーブ（1658年 - 1707年）は、主に宗教的な理由から、絵画の熱心な後援者ではなく、1668年頃に宮廷の華やかさと儀式から離れ、その後はおそらく絵画を依頼することはなかった。1681年以降、彼はデカン地方に移り、デカン・スルタン国の緩やかな征服を進め、北に戻って暮らすことはなかった。^{[ 42 ]}

ムガル絵画は存続し続けましたが、衰退が始まっていました。しかし、いくつかの資料では、最高のムガル絵画のいくつかはアウラングゼーブのために制作されたと指摘しており、彼らはアウラングゼーブが工房を閉鎖しようとしていると信じ、彼のために自分たちの限界を超えた作品を制作したのではないかと推測しています。^{[ 43 ]}ムハンマド・シャーの治世（1719～1748年）には一時的に復興しましたが、シャー・アラム2世（1759～1806年）の時代には、ムガル絵画の芸術は栄光を失っていました。^{[ 44 ]}その頃には、ラージプート王国のラージプート王国の宮廷におけるラージプート絵画や、イギリス東インド会社が支配する都市における西洋の影響を受けたカンパニースタイルなど、他のインド絵画の流派が発展していました。後期ムガル様式は、グラーム・アリ・カーン、グラーム・ムルタザ・カーン、マザール・アリ・カーンの作品のように、西洋の影響を受けて遠近法や後退表現の使用が増加していることがよくあります。

多くの博物館には、ムガル細密画の重要なコレクションがあり、例えばインド国立博物館^{[ 45 ]}、メヘランガル博物館トラスト^{[ 46 ]}、ランプル・ラザ図書館^{[ 47 ]}、インド博物館[ ^{48 ] 、}大英図書館^{[ 49 ]} （ニザーミーの『ラーズムナーマ』と『ハムサ』の挿絵入り写本を含む）、ウォルターズ美術館^{[ 50 ]}、国立アジア美術館^{[ 51 ]}、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館^{[ 52 ]} 、メトロポリタン美術館[ ^{53 ] 、}クリーブランド美術館[ ^{54 ] 、}チャトラパティ・シヴァージー・マハラージ・ヴァストゥ・サングラハラヤ^{[ 55 ]}、サンディエゴ美術館[ ^{56 ] 、}ロイヤル・コレクション・トラスト^{[ 57 ]}などがある。

ペルシャの巨匠画家アブド・アル＝サマド^{[ 28 ]} 、ミール・ムサヴィールとその息子ミール・サイイド・アリ、そして16世紀にフマーユーンと共にインドへ行ったダスト・ムハンマドは、ムガル絵画の形成期に皇帝の工房を統括していた。これらのペルシャの画家^{[ 58 ]}は、その技の達人であり、シャー・タフマースプの『シャーナーメ』のような以前の依頼にも貢献していた。カマール・ウッディーン・ベフザードの弟子であったダスト・ムハンマドは、『バフラム・ミルザ・アルバム』^{[ 59 ]}の編纂やカルティエ・ハーフィズの挿絵にも携わっていた。

多くの芸術家が大規模な依頼に取り組み、記録された名前から判断すると、その大半は明らかにヒンドゥー教徒であった。女性芸術家もムガル帝国の工房の一員であり、^{[ 60 ]}グルシャン・アルバム（ムラッカ・エ・グルシャン）^{[ 61 ]}のような依頼に貢献した。このアルバムには少なくとも3人の女性芸術家の作品が含まれている。^{[ 62 ]}サヒファ・バヌのような芸術家は、カマル・ウッディーン・ベフザードやスルタン・アリー・アル・マシュハディの肖像画や構図の模写を描き、ルカヤ・バヌ、ヌーリ・ナディラ・バノ、ニニのような芸術家は、ヨーロッパの版画やプリントを独自のスタイルで模写した。ムガル絵画は一般的に複数の芸術家が関わり、1人（通常は最も年長者）が構図を決定し輪郭を描き、2人目が実際に絵を描き、3人目は肖像画を専門として個々の顔を描いた。^{[ 63 ]}

これは特に、アクバル帝の治世中に制作を支配した大規模な歴史書プロジェクト、すなわち『トゥティナーマ』^{[ 31 ]} 、『バーブルナーマ』^{[ 22 ]} 、『ハムザナーマ』^{[ 64 ]} 、『ラズムナーマ』^{[ 65 ]} 、および『アクバルナーマ』に当てはまった。ペルシア詩の写本については、異なる制作方法があり、最高の巨匠は、すべてまたは大部分が自身の作品である、精巧に仕上げられた細密画を制作することが期待されていたようである。^{[ 66 ]}アクバル帝の治世中の様式の進化に影響を与えたのは、空間とボリュームを表現するヨーロッパの技法を理解し発展させたケシャヴ・ダスであった。^{[ 67 ]}

現代の学者にとって都合の良いことに、アクバルは各細密画の下に画家の名前が書かれているのを見るのを好んだ。写本の分析によると、個々の細密画は多くの画家に割り当てられていた。例えば、大英図書館にある不完全なラズムナーマには24枚の細密画があり、21の異なる名前が付けられているが、これは特に多い数かもしれない。^{[ 68 ]}

アクバルとジャハーンギールの時代の重要な画家は次の通りである。^{[ 69 ]}

• ファルーク・ベグ^{[ 70 ]}（1545年頃- 1615年頃）はペルシャの芸術家で^{[ 58 ]} 、 1585年から1590年までインドに滞在し、その後ビジャープル^{[ 71 ]}にいたと考えられ、1605年頃から北に戻り、死去した^{[ 72 ] [ 73 ] 。} 
• ダスワント（1584年没）は、特にアクバルの『ラズムナーマ』、ペルシア語版『マハーバーラタ』の翻訳に取り組んだ。^{[ 74 ]}
• バサワン^{[ 75 ]}（1580年頃～1600年頃活動）の息子マノハル・ダス^{[ 76 ]}は1582年頃～1624年頃に活動した。
• ドーラ（1595年頃 - 1635/40年頃）は、当初は大きな物語画を描いていたが、その後肖像画を専門とするようになり、後期にはミニアチュールに非常に装飾的な縁取りを施すことに特化したようである。^{[ 77 ]}
• ゴヴァルダン[ ^{78 ]}は1596年頃から1640年頃まで活躍し、特に肖像画が得意だった。彼の父バヴァニ・ダス^{[ 41 ]は}皇帝の工房で画家を務めていた。
• ウスタッド・マンスール（1590年頃～1624年頃活動）は、動物と植物の専門家であった。^{[ 79 ]}
• アビド（1604年頃～1645年頃活動）は、アガ・リザの息子で、ペルシャ絵画の原理を学んだアブ・アル＝ハサンの兄弟であった。 ^{[ 80 ]}
• アブー・アル＝ハサン（1589年 - 1630年頃）は、アーカー・リザの息子で、アビドの兄弟であり、^{[ 80 ]}ジャハーンギールの時代に、 「ジャハーンギールがマリク・アンバールの首を射る」や「ジャハーンギール皇帝が貧困に勝利する」などの寓意画を数多く描いた。^{[ 81 ] [ 82 ]}
• ビチトル（1610年頃～1660年頃活動）は、ヨーロッパの影響を受けた肖像画を専門としていた。^{[ 83 ] [ 36 ]}
• ナンハは、アクバルとジャハーンギールの宮廷で活躍した画家である。彼はビシャンダスの叔父であった。^{[ 84 ]}
• ビシャンダス（1590年頃 - 1640年頃）は肖像画を専門としていた。^{[ 85 ] [ 86 ]}
• ムシュフィクは、皇帝の工房で働いたことはなく、アブドゥル・ラヒム・ハーン・イ・ハーナンなどの他の顧客のために働いたと思われる初期の芸術家の例である。
• ミスキン（1560年頃 - 1604年頃）は、動物画の非常に優れた画家であった。^{[ 87 ]}
• ジャハンギールの宮廷で働いていたサンウラ。^{[ 88 ]}
• ファルーク・チェラ^{[ 89 ]}（1580年または1585/1604年から活動）は、ムガル宮廷の主要な挿絵入り写本のほとんどに貢献した^{[ 90 ] 。}
• ケシャヴ・ダス（活動期間：1570年頃 - 1604年頃）は、アブル・ファズルによって帝国工房の17人の最高の画家リストで5位にランク付けされた。彼は主にヨーロッパの版画の模写や翻案で有名だった。^{[ 91 ]}
• パヤグ（1591年頃 - 1658年頃）の作品は、ヨーロッパ美術の影響を強く受けていた。^{[ 92 ]}
• バルチャンド（1595年頃 - 1650年頃まで活動）はパヤグの兄弟。個人の肖像画や写本の挿絵に長けており、彼の作品は共感的な性質と優雅な細部描写で知られていた。^{[ 93 ]}例えば「イナヤト・ハーンの死」など。^{[ 94 ]}
• マンドゥまたはマンドゥ・フィランギ（1598年頃）は、西洋美術の訓練を受けたヨーロッパの芸術家で、アクバルのアトリエで働いていた。ミスキンやバガワンと共に、彼はアクバルの治世のラーマーヤナの数枚の挿絵を描いた。その作品は、ジャイプールのシティ・パレスにあるマハラジャ・サワイ・マン・シン2世博物館トラストに所蔵されている。^{[ 95 ] [ 96 ]}

その他の著名な画家には、ムハンマド・アリー^{[ 97 ]} 、アブド・アル・ラヒム、アマル・エ・ハシム、マフ・ムハンマドなどがいる。

ムガル絵画の準帝国派には、王室工房には属さず、フリーア・ラーマーヤナを依頼したアブドゥル・ラヒム・カーン・イ・カーナンなどの貴族に庇護されたムシュフィク、カマル、ファズルなどの画家が含まれていた。 ^{[ 98 ] [ 99 ]} 18世紀前半には、ムガルで訓練を受けた多くの画家が、ラージプートの宮廷で働くために帝国の工房を離れた。例えば、バヴァニダス（1700年頃～1748年頃活動）^{[ 100 ]}やその息子ダルチャンド（1710年頃～1760年頃活動）などがいた。ダルチャンドはジョードプルに移り、アバイ・シン（1724年～1748年在位）のために働き、その後1728年頃にキシャンガルに移った。 ^{[ 101 ]}

ムガル様式の細密画は、現在でもラホールの国立芸術大学を中心に少数の画家によって制作されているが、その多くはオリジナル作品の単なる複製である。中には、古典的な技法を用いて現代的な作品を制作する画家もいる。

ムガル細密画の現代版を制作するために必要な技術は、今もなお世代から世代へと受け継がれているが、多くの職人は数十人の労働者を雇い、しばしば過酷な労働環境下で絵を描き、現代の巨匠の署名で販売される作品を制作している。

• 
  アクバルの肖像画
• 
  ムガル帝国時代の貴婦人、インド。17世紀。紙に彩色と金彩。フリーア美術館 F1907.219
• 
  ヌール・ジャハン
• 
  テラスに立つシャー・ジャハーンが、自身の肖像画があしらわれたペンダントを手にしている。
• 
  ダウド・カーン・カラーニがムニム・カーンから名誉カフタンを受け取る
• 
  ゴムティ・アクバルナマ川でのアリ・クリ・カーンの勝利、1561 年
• 
  ミル・サイイド・アリによる、ムガル帝国時代の若い学者がコーランの注釈を読み書きしている様子を描いた作品（1559年）。
• 
  1570年、アクバルの『ハムザナーマ』に描かれた戦闘シーン
• 
  反逆者のアリ・クリとバハドゥル・カーン兄弟の服従。アクバルナマ、 1590–95 ^{[ 102 ]}
• 
  アクバルが象ハワイに乗って、崩れかけた船の橋を渡って別の象を追いかける（右）、1561年
• 
  ピル・ムハンマド、ナルバダ・アクバルナマ川横断中に溺死、1562年
• 
  ファテープル・シークリーで息子たちを迎えるアクバル。アクバルナマ、1573
• 
  抱擁するヨーロッパ人たち、ラホール、1590年頃
• 
  アレクサンダーが海に降ろされる、アミール・フスロー・ディフラヴィのハムサ（五重奏曲）より、1597～98年頃、ムカンダ作とされる^{[ 103 ]}
• 
  バルチャンド[ ^{94 ]}『瀕死のイナヤット・カーン』^、 1618年頃、ボドリアン図書館、オックスフォード
• 
  ムガル帝国の王子が聖人を訪ねる
• 
  庭園にいるムガル帝国の王子と貴婦人たち、18世紀
• 
  若い女性が、不在の恋人の象徴であるインコに向かってヴィーナを演奏している。18世紀、ベンガル地方のムガル様式で描かれた絵画。
• 
  タンブーラを演奏する女性パフォーマー、18世紀。紙に彩色と金彩。フリーア美術館 F1907.195
• 
  豹の皮の上に座る苦行者、18世紀後半
• 
  ムガル帝国時代のガンジファ・トランプ、19世紀初頭、細密画入り – Wovensoulsコレクション提供
• 
  この例の人物装飾は、17世紀の絵画との強い関連性を示している。^{[ 104 ]}

• アラビア細密画
• インド絵画
• マドゥバニ絵画
• オスマン帝国のミニアチュール
• ラージプート絵画
• タンジョール絵画
• 西洋絵画
• ペルシャ細密画
• イスラム細密画
• シーク教の絵画

• ビーチ、マイロ・クリーブランド、『初期ムガル絵画』、ハーバード大学出版局、1987年、ISBN 0-674-22185-0ISBN​ 978-0-674-22185-7Googleブックス
• クリル、ローズマリー、ジャリワラ、カピル。『インドの肖像画、1560年～1860年』、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン、2010年、ISBN 9781855144095
• イーストマン、アルバン・C.「ムガル絵画」『カレッジ・アート・アソシエーション』3.2（1993）：36。ウェブ。2013年9月30日。
• 「Grove」、Oxford Art Online、「Indian sub.、§VI、4(i): Mughal ptg styles、16th–19th centuries」、アクセス制限あり。
• ハーレ、JC、『インド亜大陸の美術と建築』第2版、1994年、イェール大学出版局ペリカン美術史シリーズ、ISBN 0300062176
• コサック、スティーブン。（1997）。インド宮廷絵画、16世紀～19世紀。メトロポリタン美術館。ISBN 0870997831
• Losty、JP Roy、Malini (編)、『ムガル帝国：芸術、文化、帝国』、2013年、英国図書館、ISBN 0712358706、9780712358705
• 「ムガル絵画」。ブリタニカ百科事典。ブリタニカ学術オンライン版。ブリタニカ社、2013年。ウェブ。2013年9月30日。
• タイトル、ノラ・M、『ペルシャ細密画とそのトルコおよびインド美術への影響』、1983年、テキサス大学出版局、0292764847
• サラファン、グレッグ、「ムガル帝国のアトリエにおける芸術様式の伝承」、Sensible Reason, LLC、2007年、SensibleReason.com

• ムガル皇帝のための絵画（書籍の芸術 1560–1660）スーザン・ストロンジ著（ISBN 0-8109-6596-8）
• PC Jain教授とDaljeet博士によるムガル細密画におけるフィクション
• ソム・プラカシュ・ヴァルマ著『ムガル帝国の体験を描く』（2005年、ISBN） 0-19-566756-5）
• 『チトラ、ラジャスタン州のミニチュアマレイの伝統』KD Christof & Renate Haass著、1999 ( ISBN) 978-3-89754-231-0）
• ウェルチ、スチュアート・キャリー 他（1987）。皇帝たちのアルバム：ムガル帝国時代のインドのイメージニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-0870994999。
• ウェルチ、スチュアート・キャリー（1985）。インド：芸術と文化、1300年～1900年ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9780944142134。
• グレッグ・サラファン氏著『ムガル帝国のアトリエにおける芸術様式の伝承』 （2007年）

• メトロポリタン美術館所蔵、16世紀～19世紀のインド宮廷絵画
• デリー国立博物館 – ムガル絵画
• サンディエゴ美術館
• コレクション：ミシガン大学美術館所蔵のムガル帝国美術