現代インド絵画

インド絵画における近代インド美術運動は、19世紀後半にカルカッタで始まったと考えられている。ベンガルでは絵画の古い伝統がほぼ消滅し、イギリス人によって新しい美術学校が設立された。^{[ 1 ]}当初、ラジャ・ラヴィ・ヴァルマなどのインド美術の主役は、油絵やイーゼル絵画などの西洋の伝統と技法を取り入れた。西洋の影響に対する反動として、インドの豊かな文化遺産から着想を得たベンガル美術と呼ばれるプリミティヴィズムの復活が起こった。その後、ラビンドラナート・タゴールが率いるサンティニケタン派が、牧歌的な農村の人々や農村生活を回帰するようになった。

インドにおける油絵とイーゼル絵画は18世紀初頭に始まり、ヨハン・ゾファニー、ティリー・ケトル、ウィリアム・ホッジス、トーマス・ダニエル、ウィリアム・ダニエル、ジョシュア・レイノルズ、エミリー・エデン、ジョージ・チネリーなど多くのヨーロッパの芸術家が名声と富を求めてインドにやって来た。^{[ 2 ]}インドの藩王国の宮廷は、視覚芸術と舞台芸術の庇護と、ヨーロッパ風の肖像画への需要があったため、ヨーロッパの芸術家にとって重要な魅力となった。

東インド会社の商人たちは、現地の芸術にとって大きな市場を提供した。18世紀後半には、日常生活の場面、王侯貴族の宮廷の装束、現地の祭りや儀式を描いた、紙や雲母に水彩で描く独特のジャンルが発展した。「カンパニースタイル」または「パトナスタイル」と呼ばれるこのスタイルは、当初ムルシダーバードで隆盛を極め、その後イギリスの宗主権下にある他の都市にも広がった。このスタイルは、専門家からは「ハイブリッドなスタイルで、質はそれほど高くない」とみなされている。^{[ 3 ]}

1857年以降、ジョン・グリフィスとジョン・ロックウッド・キプリング（ラドヤード・キプリングの父）は共にインドへ渡った。グリフィスはサー・JJ美術学校の校長となり、インドに来たヴィクトリア朝時代の画家の中でも最高峰の一人とみなされた。キプリングはJJ美術学校と、 1878年にラホールに設立されたメイヨー美術学校の両方の校長を務めた。^{[ 2 ] [ 4 ]}

18世紀の啓蒙主義的な態度は、それ以前の世代のイギリス人がインドの歴史、記念碑、文学、文化、芸術に対して示していたが、19世紀半ばにその態度は一変した。^{[ 5 ]} それまでのインド芸術は「死んだ」ものとして、博物館の展示品として片付けられ、「イギリスの公式見解では、インドには生きている芸術はなかった」。^{[ 6 ]}西洋の価値観を芸術教育と植民地政策に広めるため、イギリスは1854年にカルカッタとマドラスに、1857年にボンベイに美術学校を設立した。^{[ 2 ]}

ラジャ・ラヴィ・ヴァルマ（1848年 - 1906年）は、トラヴァンコール藩王国出身の、 独学で絵を学んだ傑出したインド人画家でした。1873年にウィーン美術展で一等賞を受賞したことで、西洋で注目を集めました。ヴァルマの絵画は、1893年にシカゴで開催された世界コロンビア博覧会にも送られ、2つの金メダルを獲得しました。^{[ 7 ]}彼はモダニズムの先駆者とみなされており、アムリタ・シェルギル（1913年 - 1941年）とともに、油絵具という媒体における物質性の可能性と、イーゼル絵画の鏡/窓形式の現実パラダイムによって、インド文化の主観的解釈における新しい美学を発展させるために西洋の技法を駆使した主要な人物です。^{[ 2 ]} 19 世紀生まれの他の著名なインドの画家には、ペストンジー・ボーマンジー(1851 – 1938)、マハデヴ・ヴィシュワナート・ドゥランダール(1867 – 1944)、AX トリンダーデ(1870 – 1935)、^{[ 8 ]} MF ピタワラ(1872 – 1937)、^{[ 9 ]}サウラーラムなどがある。ラクシュマン・ハルダンカール（1882～1968）とヘメン・マジュムダル（1894～1948）。

ヴァルマの作品は、19世紀の植民地主義的・国家主義的な枠組みの中で、インドの伝統とヨーロッパのアカデミック美術の技法が融合した最高の例の一つとみなされていた。彼は、優美で均整の取れた姿で描かれた美しいサリーをまとった女性たちの絵画で最もよく知られている。ヴァルマは、叙事詩『マハーバーラタ』と『ラーマーヤナ』の場面を描いたことで、インドを題材とした寓意画家として最も有名になった。

ラジャ・ラヴィ・ヴァルマは、自身の作品を「19世紀インドの枠組みの中で新たな文明的アイデンティティを確立すること」と考えていた。^{[ 2 ] : 147}彼は、古代ギリシャやローマの文明のように、インド独自の芸術圏を形成することを目指した。^{[ 2 ]}ヴァルマの芸術は、インドの国民意識の発展において重要な役割を果たすようになった。ヴァルマは印刷機を購入し、彼の絵画の油彩版画を大量生産した。これらの複製画は、彼が亡くなってから何十年も経ってから、インドの中流家庭を飾った。^{[ 2 ]}絶頂期には天才とみなされていたヴァルマの絵画は、亡くなって数年後には、西洋美術を模倣しているとして厳しい批判にさらされるようになった。

ラジャ・ラヴィ・ヴァルマは1906年に58歳で亡くなった。彼はインド美術史上最も偉大な画家の一人とされている。

植民地時代には、西洋の影響がインド美術に及んでいた。一部の芸術家は、西洋の構図、遠近法、写実主義の概念を用いてインドのテーマを表現するスタイルを発展させ、ラジャ・ラヴィ・ヴァルマはその中でも特に有名だった。^{[ 10 ]}ベンガル派は、ヴァルマのようなインド人芸術家やイギリスの美術学校で以前に推進されていたアカデミックな美術様式に反発する前衛的で民族主義的な運動として出現した。^{[ 2 ]}

インドの精神思想が西洋に広く影響を与えたことを受け、イギリスの美術教師アーネスト・ビンフィールド・ハヴェルは、カルカッタ美術学校の教育方法を改革しようと、学生にムガル細密画を模倣するよう奨励した。^{[ 6 ]} これは大きな論争を巻き起こし、学生のストライキや地元報道機関からの苦情につながった。中には、これを時代錯誤的な動きとみなした民族主義者もいた。ハヴェルは、詩人ラビンドラナート・タゴールの甥である画家アバニンドラナート・タゴールに支持された。^{[ 6 ]}

アバニンドラナートは、ムガル美術の影響を受けた作品を数多く描いた。彼とハヴェルは、この様式が西洋の「物質主義」とは対照的に、インド特有の精神的特質を表現していると信じていた。彼の最も有名な絵画『バーラト・マタ（母なるインド）』は、ヒンドゥー教の神々のように4本の腕を持つ若い女性が、インドの国家的願望を象徴する物を持っている様子を描いている。ベンガル派の他の著名な人物には、アバニンドラナートの兄であるガガネンドラナート・タゴール、ジャミニ・ロイ、ムクル・デイ、マニシ・デイ、そして近代インド彫刻の先駆者としてより有名なラム・キンカー・バイジがいる。この時代のもう1人の重要な人物は、ベンガル派の古典主義とその精神的関心を拒否したチッタプロサド・バッタチャリヤである。 ^{[ 11 ]}彼の著書『飢えたベンガル ：ミドナプール地区を巡る旅』には、ベンガル飢饉の様子を写生したスケッチや、描かれた人物の記録が多数含まれていた。この本はイギリスによって即座に発禁処分となり、5000部が押収され破棄された。チッタプロサードの家族が隠した1部だけが、現在デリー美術館に所蔵されている。

20世紀初頭、アバニンドラナートは、汎アジア的な傾向を持つグローバルなモダニズム運動の一環として、美術史家の岡倉覚三や画家の横山大観といった日本の文化人と交流を深めた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

このインド・極東モデルに関わった人物には、ナンダラル・ボース、ベノード・ベハリ・ムケルジー、ヴィナヤク・シヴァラム・マソジ、BC・サニヤル、ベオハル・ラマノハル・シンハ、そして彼らの弟子であるA・ラマチャンドラン、タン・ユアン・チャメリなどがいた。ベンガル派がインド美術界に与えた影響は、独立後の近代主義思想の普及とともに徐々に薄れていった。

ベンガル派の精神は、ラビンドラナート・タゴールがインドの文化、価値観、遺産の保存と向上に重点を置いた先見的な大学、サンティニケタンを設立したときに受け継がれた。 ^{[ 2 ]}そこには、1920年から21年にかけて設立された美術学校「カラ・バヴァン」が含まれていた。ラビンドラナート自身は、長く実り豊かな人生の中で絵画を始めたのは遅かったが、彼の思想はインドのモダニズムに大きな影響を与えた。^{[ 14 ]}タゴールは個人的には、インクで着色した小さなデッサンを描き、そこから無意識からプリミティヴィズムのインスピレーションを得た。^{[ 2 ] [ 14 ]}公的生活では、ラビンドラナートのプリミティヴィズムは、マハトマ・ガンディーのそれに似た反植民地抵抗に直接起因すると言える。^{[ 14 ]}

アバニンドラナート・タゴールの初期の生徒の一人にナンダラル・ボースがおり、彼は後に教師となり、さらに美術部長となった。^{[ 6 ]}ナンダラルは、インド文化に現れつつあった民族主義的イデオロギーにおいて、学校を卓越した地位に導いた。シャンティニケタンの思想は、「美学は倫理でもあり、芸術の役割は生活を向上させるだけでなく、世界を形作るものである」と強調した。^{[ 6 ]}それは東洋や西洋の学校とは異なるインド版の自然主義を確立し、その一例として、油絵やイーゼル絵画を避け、水彩、ウォッシュ、テンペラ、インクを用いて紙に描いたり着色したりする作品を採用した。^{[ 2 ]}ラビンドラナート・タゴールの、農村の民衆、特にサンタル族などのモチーフに代表される古い価値観を敬うという夢は、シャンティニケタンのヴィシュヴァ・バーラティ大学の美術関連学校で実現した。^{[ 2 ]}サンティニケタン派の著名な芸術家には、ベノード・ベハリ・ムケルジー、ラムキンカール・バイジ、マヌ・パレク、サンコー・チョードゥリ、 ディンカール・カウシク、KGスブラマニャン、ベオハール・ランマノハル・シンハ、クリシュナ・レディ、A・ラマチャンドラン、ソバー・ブラフマー、ラマナンダ・バンダパディヤイ、ダーマなどがある。ナラヤン・ダスグプタ、スシェン・ゴース、ジャナク・ジャンカール・ナルザリー。

文脈的モダニズム

文脈的モダニズムという概念は、1997年にR・シヴァ・クマールの著書『サンティニケタン：文脈的モダニズムの形成』の中で、インドなどの旧植民地の視覚芸術における代替的なモダニズム、特にサンティニケタンの芸術家たちのモダニズムを理解するためのポストコロニアル批評ツールとして登場した。

ポール・ギルロイの「近代のカウンターカルチャー」やタニ・バーロウの「植民地近代」など、いくつかの用語が、非ヨーロッパ圏で出現した代替的な近代性を説明するために用いられてきた。ガル教授は、「文脈的近代主義」の方がより適切な用語であると主張する。なぜなら、「植民地近代の植民地性は、植民地化された多くの人々が劣等感を内面化することを拒否したことを包含していないからである。サンティニケタンの芸術家教師たちの従属の拒否は、近代の対抗的ビジョンを組み込んでおり、それは帝国主義的な西洋近代と近代主義を推進し特徴づけた人種的・文化的本質主義を修正しようとした。勝利したイギリスの植民地勢力によって投影されたこれらのヨーロッパの近代性は、ナショナリストの反応を引き起こしたが、同様の本質主義を組み込んでいたため、同様に問題があった。」^{[ 15 ]}

R. シヴァ・クマールによれば、「サンティニケタンの芸術家たちは、国際主義的モダニズムと歴史主義的土着性の両方から脱却し、文脈に敏感なモダニズムを創造しようとすることで、このモダニズムの概念に意識的に挑戦した最初のグループの一つだった」^{[ 16 ]。}彼は80年代初頭からサンティニケタンの巨匠たちの作品を研究し、彼らの芸術へのアプローチについて考えてきた。シヴァ・クマールによれば、ナンダラル・ボース、ラビンドラナート・タゴール、ラム・キンカー・バイジ、ベノード・ビハリ・ムケルジーをベンガル美術派に包括する慣習は誤解を招くものだった。これは、初期の著述家たちが、彼らのスタイル、世界観、芸術実践に対する視点ではなく、徒弟制度の系譜に導かれていたために起こったことである。^{[ 16 ]}

近年のコンテクスチュアル・モダニズムは、特に建築をはじめとする他の関連分野で活用されている。^{[ 17 ]}

1947年の独立までに、インド国内のいくつかの美術学校は、近代的な技法や思想に触れる機会を提供していた。これらの芸術家を紹介するためのギャラリーも設立された。現代インド美術は、西洋様式の影響を色濃く受けているが、インドのテーマやイメージからインスピレーションを得ていることも多い。主要な芸術家たちは、当初はインド系移民の間で、そしてインド国外の観客の間でも、国際的な評価を得始めている。

1947年にインドが独立した直後に設立されたプログレッシブ・アーティスト・グループは、植民地時代後のインドを表現する新しい方法を確立することを目的としていました。創設者はフランシス・ニュートン・ソウザで、SH ラザ、MF フセイン、マニシ・デイが初期メンバーでした。このグループはインド美術の表現様式を変える上で大きな影響力を持っていました。1950年代のインドの主要なアーティストのほぼ全員がこのグループと関係がありました。その中でも特に著名なのは、アクバル・パダムシー、サダナンド・バクレ、ラム・クマール、タイエブ・メータ、KH アラ、HA ガデ、バル・チャブダです。^{[ 18 ]} 1950年には、VS ガイトンデ、クリシェン・カンナ、モハン・サマントがグループに加わりました。グループは1956年に解散しました。

その他の有名な画家には、ナラヤン シュリダール ベンドル、KKヘッバール、KCS パニケル、サンコー チョードリ、アントニオ ピエダーデ ダ クルス、^{[ 19 ] [ 20 ]} KG スブラマニャン、ベオハール ラマノハール シンハ、サティシュ グジュラル、ビカシュ バタチャジー、ジェハンギル サバヴァラ、サクティ バーマンなどがあります。、A. ラマチャンドラン、ガネーシュ・パイン、ニロデ・マズムダル、グラム・モハメッド・シェイク 、 ラックスマン・パイ、AA ライバ、ジャハール・ダスグプタ、プロカシュ・カルマカール、ジョン・ウィルキンス、ヴィヴァン・スンダラム、ジョーゲン・チョードリー、ジャグディッシュ・スワミナタン、ジョティ・バット、ブーペン・カーカール、ジェラム・パテル、ナラヤナンラマチャンドラン、パラミット・シン、プラナブ・バルア、ドム・マーティン（ゴア出身のシュールレアリスム画家）、ビジョン・チョードゥリはインドの芸術文化を豊かにし、現代インド美術の象徴となった。B・プラバ、シャヌ・ラヒリ、アルピタ・シン、シュリマティ・ラル、アンジョリー・エラ・メノン、ラリタ・ラジミといった女性アーティストも、現代インド美術と絵画に多大な貢献をしてきた。ライ・アナンド・クリシュナ教授のような美術史家も、インドの精神を反映した現代アーティストの作品に言及している。高く評価されている現代インド人アーティストには、ナガサミー・ラマチャンドラン、ジティシュ・カラット、アトゥル・ドディヤ、そしてスーフィー 思想、ウパニシャッド、バガヴァッド・ギーターといった複雑なインドの精神的テーマをキャンバスに表現することで高い評価を得ているギータ・ヴァデラなどがいる。

1990年代初頭からのインドの経済自由化に伴い、インド美術は勢いを増した。様々な分野のアーティストが多様な作風を取り入れるようになった。自由化後のインド美術は、アカデミックな伝統の枠内だけでなく、その枠外にも広がっている。アーティストたちは、これまでインド美術では見られなかった新しい概念を導入した。デヴァジョティ・レイは、擬似リアリズムと呼ばれる新しい芸術ジャンルを導入した。擬似リアリズムは、完全にインドの地で発展した独自の芸術スタイルである。擬似リアリズムは、インドの抽象概念を取り入れ、それを用いてインドの日常生活のありふれた場面を幻想的なイメージへと変容させる。

自由化後のインドでは、抽象画家のナトヴァル・バヴサル、同じく抽象画家のナバキショール・チャンダ、そして巨大なポストミニマリズム作品で注目を集める彫刻家のアニッシュ・カプーアなど、多くのアーティストが国際的なアート市場で地位を確立している。また、アメリカやヨーロッパには、インドのアート作品を展示するアートハウスやギャラリーが数多く開設されている。

Vaibhav S. Adhav、 C. Sivaramamurti、Anand Krishna、Rなどの美術学者。シヴァ クマール^{[ 21 ] [ 22 ]}とジータ カプール^{[ 23 ]}は、インド芸術を世界的なプラットフォームに引き上げました。

• Indian Art Ideasに掲載されているインド人アーティストによる現代アート