唐代の芸術

唐代の芸術（簡体字：唐朝艺术、繁体字：唐朝藝術）は、唐代（618年～907年）に創作された中国の芸術を指す。この時代には、絵画、彫刻、書道、音楽、舞踊、文学などの芸術が大きく進歩した。唐代の首都長安（現在の西安）は当時知られている世界で最も人口の多い都市であり、この時代は歴史家によって中国文明の頂点であり、中国文学と芸術の黄金時代であると一般に考えられている。

唐の時代には、いくつかの分野で発展が数世紀後の方向性を決定づけました。特に陶器では、青磁色や白っぽい磁器の釉薬をかけた素朴な陶器が高度なレベルに達し、かなりの規模で輸出されました。絵画では、この時代に仏教絵画が最高レベルに達し、山水画として知られる風景画の伝統が生まれました。

シルクロード沿いの様々な製品の交易は、中国の小都市の文化的多様性を高めた。^[1]インドや中東 との接触に刺激され、帝国は多くの分野で創造性の開花を見た。孔子の時代頃に現在のインドで生まれた仏教は、唐の時代にも繁栄を続け、皇室に取り入れられ、徹底的に中国化されて中国の伝統文化の永続的な一部となった。木版印刷は、書かれた言葉をはるかに多くの人々に届けることを可能にした。

文化的には、 745年から763年にかけての安史山の乱でエリート層の自信が弱まり、^[2]墓の彫像の豪華なスタイルが終焉を迎えたほか、西方アジアからの外国の影響を受け入れていた初期の唐の外交的な文化が衰退した。 845年にピークに達した大反仏法要は、実際にはあらゆる外国の宗教に対するもので、すべての芸術、特に視覚芸術に大きな影響を与え、芸術家の需要を大幅に減らした。

唐絵画に関する文献や文書は相当な量が残っているが、特に最高品質の作品はごくわずかである。伝記情報や美術評論は豊富にあるが、そのほとんどは唐の時代から数世紀後の明王朝などの後代のものである。その正確さには考慮が必要であり、その多くはおそらくすでにオリジナルではなく美術品の模写を見たことに基づいている。ごく少数の例外を除き、特定の巻物絵画が唐の巨匠の作品であるとする従来の見解は、現在では美術史家から疑念の目で見られている。

オーレル・スタインは、敦煌（莫高窟）の洞窟群にある壁で囲まれた洞窟を発見した。この洞窟には、仏教の書物を中心に、旗や絵画など、現存する絹絵としては最大級の収蔵品が埋もれていた。これらは現在、大英博物館などに所蔵されている。宮廷レベルのものではないが、西洋の影響を受けたものも含め、さまざまな様式が見られる。彫刻と同様に、唐様式を示す他の現存品は日本にあるが、最も重要な奈良のものは1949年の火災で大部分が消失した。^[3]

岩窟群や王家の墓にも多くの壁画が残されている。乾陵の壁画は乾陵の壁画の中でも最も重要なもので、現在ではそのほとんどが博物館に移されている。王家の墓のすべてがまだ開かれているわけではない。宮廷絵画のほとんどは、はるか後世に作られた写しであることが確実あるいはおそらくは間違いない「太宗皇帝接謁図」のように現存しており、これはおそらく7世紀にヤン・リベンが描いたオリジナルの後世の写しであるが、有名な玄宗皇帝の馬「夜光白馬」の肖像画の前身は、おそらく740年から760年にかけての韓干が描いたオリジナルである。^[4] ヤン・リベンは、非常に重要な官僚でもあった有名な画家の一例である。

唐代の画家の多くは、人物の輪郭を細い黒線で描き、鮮やかな色彩と精巧なディテールで輪郭を塗りつぶしていました。しかし、呉道子は黒墨のみを使い、自由に筆致を描いた水墨画を制作し、その作品は観客が集まるほどの迫力がありました。彼の時代以降、水墨画は下絵や色を塗るための輪郭線としてではなく、完成された芸術作品として評価されるようになりました。

唐の時代には、山水画として知られる風景画の伝統が成熟し、特に水墨画の素人学者や「文人」画家によって描かれたときに、中国絵画の最も権威ある形式となった。これらの風景画は通常、単色でまばらであり、自然の外観を正確に再現することではなく、むしろ自然の「リズム」を捉えるために感情や雰囲気をつかむことが目的であった。

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  唐初期の宮廷女官、鄭氏歴史博物館
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  唐の宮廷女性たち、西暦706年、乾陵
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  隋の文帝、閻立本作とされる、7世紀
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  ベゼクリク洞窟の仏教壁画、9世紀
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  「テジャプラバー・ブッダと五つの惑星」、897年、大英博物館

中国陶磁器は、定窯やその関連種において、西洋と中国の両方の磁器の定義を満たす中国初の磁器を含む、多くの重要な発展を遂げました。唐代の土器の墓の像は今日西洋でよく知られていますが、680年から760年頃、北部の首都に近いエリート層の墓に安置するためだけに作られました。それらはおそらく中国で生産された最後の重要な上質の土器です。多くは鉛釉の三彩（三色）陶器で、その他は塗装されていないか、または土の上に塗装されていますが、現在では塗装が剥がれているものが多くあります。

三彩は埋葬用の容器にも使われ、おそらくは実用にも使われた。釉薬は漢代のものより毒性は低かったが、それでも食卓での使用は避けるべきだったかもしれない。典型的な形は「供物盆」で、円形または円形で、中央に幾何学的に規則的な花型の装飾が施された裂け目のある形をしている。

南部では、長沙市潼関の潼関窯跡の陶磁器が、釉下絵付けを初めて日常的に使用したものとして重要であり、イスラム世界の多くの場所でその例が発見されている。しかし、生産は衰退し、釉下絵付けは数世紀にわたってマイナーな技法のままであった。^[5]

越窯は、当時の代表的な高温焼成の石灰釉 青磁で、非常に洗練されたデザインで、宮廷に愛用されていました。河南省と河北省の窯で焼かれた北方磁器も同様で、純白で半透明という東洋だけでなく西洋の磁器の定義を初めて満たしました。^[6] 外国人による磁器に関する最初の言及の1つは、唐の時代にアラブの旅行家で商人のスレイマンが紀元851年に書いた「歴代志」で、次のように記されています。 ^{[7] [8]}

中国には非常に良質の粘土があり、それを使ってガラスのように透明な花瓶を作ります。その花瓶を通して水が見えます。花瓶は粘土で作られています。

アラブ人はガラスに慣れていたので、彼は自分が見た磁器がガラスではないと確信した。

耀州焼、または北方青磁も唐の時代に始まりましたが、定焼と同様に最盛期は次の宋王朝の時代でした。

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  刻み模様のある越陶器の花瓶、900 年頃、「緑釉磁器」
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  耀州焼または北方青磁皿、8世紀
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  三彩釉を施した「供物皿」 、8世紀。
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  鳥と木々が描かれた三彩釉の「供物皿」 、8世紀。
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  6つの軒を持つ三彩と「三色」の釉が施された「供物皿」 、8世紀。
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  墓の彫像：馬に乗った女性音楽家 8 人のうち 3 人、8 世紀初頭
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  踊る女性たち、7世紀
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  太った唐の女性の墓の像
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  ワインの皮袋を持った外国人の墓の彫像、674～750年頃
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  墓の彫像、7～8世紀
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  特徴的な帽子と顔を覆うベールをかぶったソグド人の墓の彫像。ラクダ乗りか、火の神殿で儀式を行っているゾロアスター教の僧侶の可能性がある。紀元後 8 世紀。

845年に仏教が正式に否定される以前の彫刻のほとんどは宗教的なもので、唐の時代には膨大な量が破壊され、残りのほとんどは後の時代に失われた。青銅や木製の彫刻が多く、そのスタイルは日本の寺院に残っているものによく見られる。石やテラコッタで作られた記念碑的な彫刻は、いくつかの岩窟寺院群に残っており、その中で最大かつ最も有名なのは龍門石窟と莫高窟（敦煌）で、どちらも唐時代に拡張のピークを迎えていた。最高のものは「インドの堅固で膨らんだ形に対する感覚と中国の直線的なリズムで表現する才能を組み合わせ、...中国の後のすべての仏教彫刻の基礎となるスタイルを生み出した」^{[9] 。}

墓の彫像については上で論じたが、おそらく制作者らは芸術としてあまり真剣に扱っておらず、時にはかなり雑に作られ、特に塗装も雑だったが、彫刻としては力強く効果的であり、特に動物や外国人が描かれ、後者は戯画の要素を帯びている。太宗皇帝（649年没）の陵墓にある6頭の愛馬のレリーフには、墓の彫刻のかなり異なる種類とタイプが見られる。伝統的に、これらは宮廷画家である顔立本によってデザインされ、レリーフは非常に平坦で直線的であるため、おそらく絵や絵画を元に彫られたと思われる。^[10]

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  山西省産の大理石アナンダ。現在カナダにある2体のうちの1体。
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  龍門石窟の弥勒菩薩像、高さ2.4メートル、武則天時代
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  頭と左腕が欠損した唐代の菩薩像
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  7世紀の喪服姿の石灰岩像
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  乾漆技法で作られた仏陀座像。
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  金銅の観音像2 体。このような小さな青銅像のみが現存しています。
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  太宗皇帝（649年没）の愛馬6頭のレリーフの1つ。おそらく顔立本による絵を元にしたものと思われる。

唐の高級金属細工は、主に青銅や銀の杯や鏡として現存しており、様々な技法で装飾され、金や他の金属が象嵌されているなど、優れた品質のものが多い。例外的に素晴らしい収蔵品は、日本の奈良にある東大寺にある聖武天皇の私物コレクションで、756年に父が亡くなった後、娘の光明皇后から仏教寺院に寄贈されたものである。これには金属細工、絵画、書道のほか、家具、ガラス、漆器、楽器やボードゲームなどの木工品が含まれる。ほとんどは中国製と思われるが、日本製や中東製のものもある。^[11]

もう一つの重要な埋蔵物は、1970年に西安の工事現場の掘削作業で発見された和家村の埋蔵品である。高さ64センチの2つの大きな陶器の壺と高さ25センチの銀の壺に収められたこのコレクションは、千点を超える品々で構成されており、全体としてかなり不可解なコレクションとなっている。金や銀の器やその他の最高品質の品々のほか、翡翠や瑪瑙、宝石の硬石彫刻もあった。唐の首都が何度も陥落した安史山の乱の際に、急いで隠されたのであろう。品々の多くは輸入されたもので、そのほとんどはシルクロード沿い、特にソグドから来たものであり、ソグドの影響が見られるものもある。^{[12]埋蔵品のうち2点（写真）は}、海外での展示が禁じられている中国の文化財の 厳選公式リストに掲載されている。この埋蔵品は現在、陝西省歴史博物館に所蔵されている。

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  飛連獣文様六角銀板
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  翡翠彫りの龍、唐代、上海博物館
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  ドラゴンの鏡裏
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  花のメダリオン、植物の茎、鳥、昆虫が描かれた鏡、8世紀
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  革の形を模した銀メッキの水差し。河家村の埋蔵品より

仏教寺院や僧院が大量に建てられたが、845年に政府に没収され、大部分が破壊された。塔、仏塔、軍事施設以外の唐の建築材料は依然として木材が一般的であったが、木材は手入れをしないと長持ちしない。^{[13]現存する有名な遺跡の}岩窟建築は、 もちろん放置されてもはるかによく耐えるが、中国の石窟寺院の外観は、インドのアジャンタ石窟寺院とは異なり、一般的に装飾が施されていない。

現在の首都西安には唐時代の遺跡がほとんど残っていないが、2つの大きな唐塔が現存している。最古のものは大雁塔で、704年にレンガ造りで再建されたが、1556年の陝西地震で被害を受けたため高さが縮小された。小雁塔も704年に再建されたが、地震で数メートルしか失われなかった。唐塔の中にはインドのシカラ寺院の塔と形を合わせようとしたものや、上部構造の一部として仏塔を備えたものもあった。日本の石山寺の多宝塔は、仏塔の上に屋根がある後代の現存する例である。^[14]

比較的小規模な田舎の南禅寺の本堂は、木造の主要構造となっている。その多くは782年に建てられた当初から残っているようで、中国最古の木造建築物として知られている。3番目に古いのは、 857年に建てられた近くの仏光寺の本堂である。^[15]

どちらも、屋根と壁を接合する斗拱の支柱システムが研究対象となっている。これらの複雑な配置は、伝統的な中国建築の終わりまで続いたが、宋代と元代に優雅さと調和の頂点に達したと考えられており、その後は過度に精巧で煩雑になった。唐の例では、大時代以前に複雑さが増し、後の時代にさらに強くなる屋根の端の隆起の始まりが見られる。日本では、非常によく似た様式で建てられた寺院のホールがかなり多く保存されている（または、多くの場合、何世紀にもわたって正確なレプリカとして慎重に再建されている）。^[16]

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  李昭道作の洛陽閣（8 世紀初頭）
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  ドラゴンボートレースby Li Zhaodao (675-758)
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  西安の大雁塔、704
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  西安の小雁塔、704
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  山東省の九峰塔は756年に完成し、珍しい一連の小型塔が頂上に建てられています。また、正方形ではなく八角形の基壇設計も独特です。
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  山西省五台山佛光寺の豆公ブラケットシステム（ 857年）

琴は漢王朝以前から演奏されていたことが知られているが、中国音楽が最初に大きく開花したのは唐王朝の琴であったことがよく記録されている。

20 世紀後半、当時の無傷の墓の発掘調査により、数々の楽器 (見事なコンサートベルセットを含む) だけでなく、演奏指示とアンサンブルコンサートの楽譜が刻まれた石板も発見されました。現在、これらの楽器は湖北省博物館で複製された楽器で演奏され、再び聞くことができます。

中国オペラの歴史は、一般的に唐の時代、中国で最初のオペラ団として知られる梨園を創設した玄宗皇帝（712～755年）にまで遡ります。この劇団は主に皇帝の個人的な楽しみのために公演を行っていました。

唐代の詩は、おそらく中国の詩の中で最も高く評価されている詩の時代です。後漢時代に発達した古典的な詩の形式である詩は、その頂点に達しました。ずっと後になって編纂された『唐三百詩』という詩集は 、中国で今でも有名です。

唐の時代には詩が流行し、詩を書くことは学問のしるしとみなされました。中国の最も偉大な詩人の一人は李白で、彼は普通の人々と、中国美術において強力な力であった自然について詩を書きました。李白の短い詩の一つ「廬山の滝」は、李白が自然に対してどのように感じていたかを示しています。

• 白居易（772–846）、詩人
• 周芳（730–800）、画家、周景玄、鍾朗としても知られる
• 崔浩（？–754）、詩人
• 韓干（718–780）、画家
• 張玄(713–755)、画家
• 杜甫 （712–770）、詩人
• 李白（701–762）、詩人
• 孟浩然（689 年または 691 ～ 740 年）、詩人
• 王維（699–759）、詩人、音楽家、画家
• 武道子（680-740）は、芸術作品に入るという神話で有名である。
• 張九陵(678–740)、詩人

• 中国美術
• 乾陵

ウィキメディア・コモンズには、唐代の芸術に関連するメディアがあります。

• ハンセン、ヴァレリー、『シルクロード：新たな歴史』、2015年、オックスフォード大学出版局、ISBN 0190218428、9780190218423、Google ブックス 
• サリバン、マイケル、『中国の芸術』、1973 年、スフィア ブックス、ISBN 0351183345 ( 『中国美術小史』 、1967 年の改訂版) 
• ヴァインカー、SJ、中国の陶器と磁器、1991年、大英博物館出版、9780714114705

• ワット、ジェームズ CY、他 (2004)。中国：黄金時代の幕開け、西暦 200-750 年。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 1588391264。