芸術の破壊

芸術作品の破壊とは、オリジナルの芸術作品の劣化または物質的破壊を指します。これは故意に、偶発的に、または自然現象によって発生する可能性があります。

視覚芸術作品の多くは、一時的なものとして芸術家によって意図されています。砂など、芸術家が一時的なものであると知っている媒体で作成されたり、リサイクルできるように特別に設計されたりすることがあります。多くの場合、破壊は式典や特別なイベント中に行われます。このタイプの芸術の例には、ストリート ペインティング、砂の城などの砂のアート、氷の彫刻、食べられるアートなどがあります。

不安や神経症、あるいはやり直したいという理由で、自らの作品を台無しにするアーティストもいる。1970年、ジョン・バルデッサリと他の5人のアーティストは、バルデッサリが1953年から1966年の間に制作したすべての絵画を焚き火で焼き払った。

バンクシーによる2018年の作品「Love is in the Bin」は、額縁の中にシュレッダーが隠されており、オークションで絵画が売れると作動して作品の下半分を破壊するように設計されていた。^[1]

一部の芸術作品は、儀式や儀礼の過程で意図的に犠牲にされるために作られ、多くの場合は燃やされます。

• チベットの砂曼荼羅は仏教の宇宙観を視覚化するために細心の注意を払って構築され、その後掃き集められ瓶詰めされるか、儀式的に処分される。
• バーニングマンはネバダ砂漠で開催されるサイケデリックなコミュニティとしての芸術祭です。フェスティバルの最終日には、巨大な木製のマネキンが儀式的に燃やされます。 ^[2]
• グアテマラのアンティグアで行われるセマナ・サンタ（復活祭の週）のお祭り。花と色のついたおがくずで作られたデザインが、宗教的なパレードによって踏みつけられる前に、路上に描かれます。
• ニューメキシコ州サンタフェで通常 9 月の第 2 週に行われるサンタフェ祭りでのゾゾブラの焼却。
• スペイン、バレンシアでのファレの焼却。
• ラドスラフ・ロチャリは、彼の創作活動は創造と破壊の儀式であると主張している。彼にとって、新しいものが古いものに置き換わるのは、古いものが破壊されるのと同じくらい情熱的で無頓着なことだと彼は主張している。^{[3] [重要性? ]}

その他の芸術作品は、元の芸術家や地元コミュニティの同意なしに破壊されることがあります。また、芸術作品は、外部のコミュニティの意に反して地元当局によって破壊されることもあります。この例としては、ディエゴ・リベラの 1934 年の壁画「十字路の男」がロックフェラー センターから撤去されたことや、タリバン政府によるバーミヤンの仏像の破壊が挙げられます。

• 9月11日のアメリカ同時多発テロで破壊された美術品には、ルイーズ・ネヴェルソンの木製レリーフ、ロイ・リキテンスタインのエンタブラチュアシリーズの絵画、ジョアン・ミロのタペストリーなどがある。9月11日のテロで失われた美術品の総額は1億ドルを超えると言われている^{[4] [より詳しい情報源が必要]}
• 2017年、テロ容疑者がマチェーテでルーブル美術館の警備員を襲撃し、「ルーブル美術館の傑作を傷つける」ことを目的とした「エアゾール塗料爆弾」を所持しているのが発見された。^[5 ]
• 2023年、 1917年にヘンリー・シュラディが着工し、 1924年にレオ・レンテッリが完成させたロバート・E・リーのブロンズ像が、ジェファーソン・スクール・アフリカン・アメリカン・ヘリテージ・センターによって溶かされた。 ^[6]

• 芸術介入
• 芸術作品の破壊行為
• デジタル保存
• 偶像破壊
• 危機に瀕する世界遺産リスト
• 失われた芸術作品
• 破壊された遺産のリスト

• Gunnar Schmidt: Kunst und Popkultur の Klavierzerstörungen。 Reimer Verlag、ベルリン、2012 年。ISBN 978-3-496-01475-1。 
• アン・マリー・オコナー：黄金の貴婦人、グスタフ・クリムトの傑作「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像」の驚くべき物語ISBN 0-307-26564-1 

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