莫高窟

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、西洋の探検家たちは古代シルクロードや中央アジアの失われた都市に興味を持ち始め、敦煌を訪れた人々は莫高窟のスレイマン碑などの壁画、彫刻、遺物に注目した。洞窟内には推定50万平方フィートの宗教的な壁画がある。^{[ 23 ]}しかし、最大の発見は、世紀の変わり目頃にこれらの寺院の守護者を自称し、像の修復のための資金を集めようとした王元路という中国の道教の僧侶によるものだった。 ^{[ 24 ]}

当時、洞窟のいくつかは砂で塞がれており、王は砂を取り除き、遺跡の復元を試みた。そのような洞窟の1つで、1900年6月25日、王はタバコの煙の流れをたどって、主洞窟に通じる通路の片側の壁で塞がれた場所を発見した。^{[ 25 ] [ 26 ]} 壁の向こうには、膨大な量の写本が詰まった小さな洞窟があった。その後数年間、王は写本の一部をさまざまな役人に見せたが、役人たちの関心の度合いは様々だった。しかし、1904年、王はこれらの文書の輸送費用を懸念した甘粛省知事の命令を受けて、洞窟を再び封鎖した。

王の発見の知らせは、1907年にこの地域で考古学調査を行っていたハンガリー生まれのイギリス人考古学者オーレル・スタイン率いる英印合同調査団の注目を集めた。 ^{[ 27 ]}スタインは王と交渉し、王の修復活動への寄付と引き換えに、かなりの数の写本と最高級の絵画や織物を持ち出すことを許可された。その後、 1908年にポール・ペリオ率いるフランス調査隊が数千点もの品々を入手し、 1911年には大谷幸瑞率いる日本調査隊、1914年にはセルゲイ・F・オルデンブルク率いるロシア調査隊が続いた。著名な学者である羅振宇は、ペリオが入手した写本の一部を編集し、1909年に『敦煌石室遺書』として出版された。^{[ 28 ]}

スタインとペリオは、敦煌石窟について西洋で大きな関心を引き起こした。北京の学者たちは、ペリオが所有していた文書のサンプルを見て、その価値に気づいた。残りの写本が失われることを懸念した羅振宇らは、1910年に文部省を説得して残りの写本を回収し、北京に送らせた。しかし、残りの写本すべてが北京に運ばれたわけではなく、回収されたものの中には、その後盗まれたものもあった。地元住民が文書を隠しているという噂はしばらく続き、王が当局から隠していた文書の隠し場所は、後に1940年代に発見された。^{[ 29 ]} 1921年に地元当局がロシア革命後の内戦から逃れてきたロシア兵を収容するために使用した際、一部の石窟は白軍ロシア兵によって損傷を受け、破壊された。^{[ 30 ]} 1924年、アメリカの探検家ラングドン・ワーナーは、いくつかの洞窟から壁画と彫像をいくつか持ち去った。^{[ 29 ] [ 31 ] [ 32 ]} 1939年、敦煌に駐屯していた国民党の兵士が、遺跡の壁画と彫像にいくらかの損傷を与えた。^{[ 33 ]}

1941年、前年に呉作人が現地を訪れた後、画家の張大千が少数の助手とともに洞窟に到着し、壁画の修復と模写のために2年半滞在したことで状況は改善した。張大千は1943年に壁画の模写を展示・出版し、中国国内で敦煌の芸術を広く知らしめ、その重要性を高めるのに役立った。^{[ 34 ]}歴史家の項達は、国民党の有力メンバーである于有仁を説得し、1944年に莫高窟に敦煌芸術研究所（後に敦煌研究院となる）を設立させ、遺跡とその内容物を管理させた。1956年、中華人民共和国初代首相の周恩来は個人的にこの洞窟に関心を持ち、遺跡の修復と保護のための助成金を承認した。そして1961年、莫高窟は国務院によって特別保護史跡に指定され、その後すぐに莫高窟の大規模な修復工事が始まった。この遺跡は文化大革命中に多くの宗教遺跡が受けた広範囲にわたる被害を免れた。^{[ 35 ]}

今日でも、遺跡とその内容物の保存と調査の取り組みが続けられています。^{[ 36 ] [ 37 ]}莫高窟は1987年にユネスコの世界遺産に登録されました。 ^{[ 2 ]} 1988年から1995年にかけて、1900年代初頭から知られていた487の洞窟の北側にさらに248の洞窟が発見されました。^{[ 38 ]}

敦煌研究院は1980年代に莫高窟の「科学的保存」の時期に入り、1993年には早くも「デジタル保存」の探求を開始しました。2010年以降、莫高窟の120の洞窟の写真撮影、40の洞窟の画像処理、120の洞窟のパノラマローミング、20の彩色彫刻の3D復元を完了しました。敦煌研究院はまた、莫高窟のバーチャルツアー用のマルチタッチデスクトップシステムであるIm-Caveを導入しました。これは、実際のツアーでは体験できない、現在損傷している遺物と仮想的に復元されたバージョンとの関係性を示しています。^{[ 39 ]}

図書館洞窟から出土した写本は、5世紀から11世紀初頭に封印されるまでの期間に遡る。そこには最大5万点もの写本が保管されていたと推定され、古代文書の宝庫としては最大級の規模を誇る。写本の大部分は中国語で書かれているが、チベット語、ウイグル語、サンスクリット語、アヴェスター語、ソグド語など、当時ほとんど知られていなかったホータン語を含む様々な言語で書かれた文書も多数存在する。それらは、中国語をはじめとする多くの言語で書かれた古い麻紙の巻物、チベットのポティ、麻、絹、紙に描かれた絵画などである。巻物の大部分は仏教に関する内容だが、その他にも多様な題材を扱っている。仏教の正典作品に加えて、オリジナルの注釈書、外典、ワークブック、祈祷書、儒教作品、道教作品、キリスト教作品、中国政府の作品、行政文書、選集、用語集、辞書、書道練習帳などが含まれる。

Many of the manuscripts were previously unknown or thought lost, and the manuscripts provide a unique insight into the religious and secular matters of Northern China as well as other Central Asian kingdoms from the early periods up to the Tang and early Song dynasty.^[46] The manuscripts found in the Library Cave include the earliest dated printed book, the Diamond Sutra from 868, which was first translated from Sanskrit into Chinese in the fourth century. These scrolls also include manuscripts that ranged from the Christian Jingjiao Documents to the Dunhuang Go Manual and ancient music scores, as well as the image of the Chinese astronomyDunhuang map. These scrolls chronicle the development of Buddhism in China, record the political and cultural life of the time, and provide documentation of mundane secular matters that gives a rare glimpse into the lives of ordinary people of these eras.

The manuscripts were dispersed all over the world in the aftermath of the discovery. Stein's acquisition was split between Britain and India because his expedition was funded by both countries. Stein had the first pick and he was able to collect around 7,000 complete manuscripts and 6,000 fragments for which he paid £130, although these include many duplicate copies of the Diamond and Lotus Sutras. Pelliot took almost 10,000 documents for the equivalent of £90, but, unlike Stein, Pelliot was a trained sinologist literate in Chinese, and he was allowed to examine the manuscripts freely, so he was able to pick a better selection of documents than Stein. Pelliot was interested in the more unusual and exotic of the Dunhuang manuscripts, such as those dealing with the administration and financing of the monastery and associated lay men's groups. Many of these manuscripts survived only because they formed a type of palimpsest whereby papers were reused and Buddhist texts were written on the opposite side of the paper. Hundreds more of the manuscripts were sold by Wang to Otani Kozui and Sergei Oldenburg.^[47] Efforts are now underway to reconstitute the Library Cave manuscripts digitally, and they are now available as part of International Dunhuang Project.

莫高窟北部のB53洞窟で、2ページ4つ折りのシリア語写本が発見され、北京大学の段青教授によって聖書の詩篇の一部であると特定された。行間にはウイグル文字の注釈が散りばめられている。中国の仏教洞窟でシリア語版の「詩篇」が発見されたのはこれが初めてであり、モンゴル元時代の敦煌における東方キリスト教ネストリウス派の広がりを研究するための前例のない文献的証拠を提供するものである。 ^{[ 48 ]}

これらの洞窟は岩窟建築の例ですが、龍門石窟や雲崗石窟とは異なり、地元の岩は比較的柔らかい砂利礫岩で、彫刻や精巧な建築装飾には適していません。^{[ 52 ]}初期の洞窟の多くは、インドのアジャンター石窟などに見られる、以前の仏教の岩窟チャイティヤ様式から発展したもので、中央に正方形の柱があり、壁龕に彫刻が施され、信者が巡礼（パリクラマ）して祝福を得られるストゥーパを表しています。その他は、伝統的な中国や仏教寺院の建築に影響を受けたホール洞窟です。これらの洞窟には、テントに似せて塗装された切頭ピラミッド型の天井がある場合もあれば、伝統的な建物を模倣した平らな天井や切妻天井がある場合もあります。瞑想に使用される洞窟の中には、インドのヴィハーラ（僧院）洞窟の平面図を応用したものがあり、一人が座るのにちょうど良い大きさの側室があります。

多くの洞窟にはもともと崖から突き出した木造のポーチや前殿があったが、そのほとんどは朽ち果てたり、その他の理由で失われたりしており、残っているのはわずか5つで、そのうち最も古い2つは宋代の木造建築の貴重な現存例である。この遺跡で最も目立つ木造建築は唐代に最初に建てられ、大仏が安置されており、元々は4階建てであったが、少なくとも5回修復されており、もはや元の構造ではない。874年から885年の間に1階が増築され、その後、帰義君年間に修復され、1898年の修復時にさらに2階が増築された。20世紀にさらに2回の修復が行われ、現在は9階建ての構造となっている。^{[ 53 ]}

洞窟内の壁画は、5世紀から14世紀までの1000年以上にわたる期間に描かれたもので、初期の壁画の多くは、その期間中に後から塗り替えられています。壁画は広範囲にわたり、49万平方フィート（4万6000平方メートル）の面積を覆っています。最も壁画が充実している洞窟では、壁と天井全体に絵が描かれており、人物像（中でも仏像が中心）が描かれていないスペースには、幾何学模様や植物模様が描かれています。彫刻も鮮やかに彩色されています。これらの壁画は、その規模と内容の豊かさ、そして芸術性の高さで高く評価されています。仏教的な主題が最も一般的ですが、伝統的な神話の主題やパトロンの肖像画も描かれています。これらの壁画は、中国における仏教美術の様式の変遷を、およそ1000年にわたって記録しています。壁画の芸術性は唐代に頂点を迎え、10世紀以降は質が低下しました。

初期の壁画は、使用された絵画技法、絵画の構図とスタイル、人物が着用している衣装において、インドと中央アジアの影響を強く受けていたが、北魏時代には独特の敦煌様式が現れ始めた。^{[ 54 ]}一つの洞窟の中に中国、中央アジア、インド起源のモチーフが見られる場合もあり、西魏時代には中国的な要素が増加した。^{[ 54 ]}

多くの洞窟に共通するモチーフは、小さな座像の仏像が列をなして完全に覆われた領域であり、この洞窟や他の「千仏洞」はこのことから名付けられました。これらの小さな仏像は、同じ像を複製できるようにステンシルを使用して描かれました。空飛ぶアプサラ、つまり天上の存在が天井や仏像の上に描かれている場合があり、寄進者の像が壁の下部に沿って描かれている場合があります。絵画には、仏陀の生涯の物語であるジャータカ物語や、カルマの教義の寓話であるアヴァダナが描かれていることがよくあります。壁画には宗教的なテーマが描かれている場合もあります。^{[ 55 ]}

菩薩像は北周時代に現れ始め、元々は男性であったが後に女性の特徴を獲得した観音菩薩（観音菩薩）が最も人気を博した。ほとんどの石窟には大乗仏教と声聞乗仏教（上座部仏教または小乗仏教）の影響が見られるが、隋王朝時代には大乗仏教が主流となった。隋唐時代の革新は、経典の視覚的表現であり、大乗仏教の教えが、完全で詳細な物語絵画へと変化した。^{[ 56 ]}莫高窟の唐美術の中心的な特徴の一つは浄土の楽園の表現であり、唐時代にこの大乗仏教の流派の人気が高まったことを示している。220窟の西楽園図は、この種の保存状態の良い壁画である。唐代には、十一頭観音や千手観音といった密教の図像が莫高窟の壁画にも現れ始めた。それは敦煌がチベットに占領された時代とその後の時代、特に元代に人気を博した。^{[ 21 ]}

仏教美術は世俗美術とは様式的に異なっているが、石窟の絵画の様式は、特に世俗的な場面を描いたものに関しては、同時代の世俗絵画の様式を反映していることが多い（我々が知る限りでは）。寄進者の人物像は一般的に世俗的な様式で描かれ、彼らに関連する世俗的な出来事が含まれている場合もある。例えば、唐末期に敦煌を準自治的に統治した張義超将軍を描いた場面には、848年のチベット人に対する勝利を記念する場面が含まれている。張氏を継承した曹氏の統治時代には、寄進者の肖像は大きくなった。曹氏はウイグル人（贛州ウイグル王国と高朝王国）やホータンのサカ王国と同盟を結び、彼らの肖像画はいくつかの石窟で目立つように描かれている。^{[ 57 ]}

多くの人物像は、空気や光にさらされたことによる鉛系顔料の酸化によって暗くなっています。敦煌の壁画の初期の人物像の多くは、インド発祥の絵画技法を用いており、陰影をつけることで立体感や明暗効果を生み出しています。^{[ 57 ]} しかし、時間の経過とともに陰影に使用された絵具が暗くなった結果、輪郭が太くなり、これは画家が当初意図していたものではありませんでした。この陰影技法は、この時期の東アジアでは敦煌特有のものであり、このような人物の顔の陰影は、ヨーロッパ絵画の影響を受けるずっと後になるまで、中国絵画では一般的に行われていませんでした。伝統的な中国絵画とのもう1つの違いは、人物像が半裸、時には全裸であることで、中国絵画では人物像は通常、全身を覆う衣服を身に着けています。多くの壁画は、何世紀にもわたって修復または漆喰で覆われ、塗り直されており、古い壁画では、後世の絵画の一部が取り除かれている箇所が見られます。

ゲッティ保存研究所には、これらの壁画の保存に関する専用ページがあります。^{[ 58 ]}

莫高窟には約2,400体の粘土像が現存している。これらはまず木製の枠に葦を詰めて作られ、その後粘土の漆喰で形作られ、最後に彩色が施された。しかし、巨大な像は石の芯を持っている。仏陀は一般的に中央の像として描かれ、しばしば菩薩、天王、天人、天女、夜叉、その他の神話上の生き物が付き添っている。^{[ 56 ]}

初期の像は比較的単純で、主に仏陀と菩薩像である。北魏の仏陀には2人の菩薩が付き添っている場合があり、北周時代にはさらに2人の弟子が加わり、5人のグループを形成している。^{[ 59 ]}隋と唐時代の像は7体または9体のより大きなグループとして存在し、嘆き悲しむ人々のグループを伴う大規模な涅槃の場面を示すものもあった。初期の彫刻はインドと中央アジアの原型に基づいており、ガンダーラのギリシャ・インド様式のものもあった。時が経つにつれて彫刻はより多くの中国的な要素を示し、徐々に中国化していった。

2体の巨大な仏像は弥勒菩薩を表している。96窟にあるより古く大きい仏像は高さ35.5mで、689年に寺院の建設を、694年に巨大な仏像の建設を命じた武則天の勅令により695年に建立された。小さい方の仏像は高さ27mで、713年から741年にかけて建立された。^{[ 60 ]}北にある大きい方の巨大な仏像は地震で損傷し、何度も修復されたため、衣服、色、身振りが変わっており、頭部だけが唐代初期の姿を保っている。しかし、南にある仏像は右手を除いてほぼ元の形を保っている。^{[ 61 ]}大きい方の仏像は、目立つ木造の9階建ての建物に安置されている。^{[ 53 ]}

チベット時代に建設された洞窟の一種に涅槃洞があり、そこにはホールの全長を覆う大きな涅槃仏像がある。^{[ 62 ]}また、仏像の後ろのホールの全長に沿って、壁画や彫刻の形で嘆き悲しむ人々の姿も描かれている。158番洞窟の仏像は全長15.6メートルである。^{[ 63 ]}

「図書館洞窟」の本来の用途は、9世紀の僧侶、洪扁を祀る祠でした。この洞窟には他に類を見ない、また中国に現存する作品の中でも珍しい洪扁の肖像像は、11世紀に洞窟が封鎖された際に別の場所に移されましたが、図書館が撤去された今、元の場所に戻されました。また、洪扁の生涯を記した石碑があり、像の背後の壁には付き添いの人物が描かれています。このように、彫刻と壁画が一体となった作品は、この遺跡では非常によく見られます。^{[ 64 ]}

図書館洞窟での発見以前は、中国美術において影響力のある時代であった唐王朝の絹や紙に描かれたオリジナルの絵画は非常に稀で、現存するもののほとんどは後世に作られた模写であった。図書館洞窟では、絹、旗、刺繍に描かれた千点を超える絵画が発見されたが、7世紀後半以前のものは見当たらない。^{[ 65 ]} 絵画の大部分は作者不明であるが、特に唐時代の作品は質の高いものが多い。ほとんどは経典画、仏像、物語画である。絵画には当時の首都長安の中国様式がいくらか見られるが、インド、チベット、ウイグルの絵画様式も反映されているものが多い。^{[ 66 ]}

墨のみで描かれた筆絵や、2色のみで描かれたもの、そしてフルカラーで描かれたものも数多く存在する。最も一般的なのは単独人物像で、ほとんどの絵画はおそらく個人によって寄贈されたもので、寄贈者はしばしば小さめに描かれている。10世紀になると、寄贈者の服装は著しく精巧になる。^{[ 67 ]}

図書館洞窟は、現存する最古の印刷本として有名な金剛経をはじめとする、木版印刷で制作された貴重な初期の画像やテキストの宝庫としても同様に重要である。他の印刷された画像は掛けるために作られ、多くの場合、下に祈りの言葉や、時には敬虔な依頼者による献辞が書かれたテキストが添えられていた。少なくとも2枚の版画は、 947年に敦煌の皇帝の使節であった曹元中によって依頼されたものである。多くの画像には、印刷された輪郭に手作業で彩色が加えられている。いくつかのシートには、同じ木版から仏像が繰り返し刷られている。これらは巡礼者に販売される際に切り抜くための原版である可能性もあるが、いくつかの例の碑文からは、功徳を得るための信仰として個人によって異なる時期に印刷されたものも示されている。そのような人々が自分の木版を所有していたのか、それとも寺院を訪れて画像を印刷してもらったのかは不明である。^{[ 68 ]}

図書館洞窟で発見された織物には、絹の旗、祭壇掛け、写本の包み、僧侶の衣服（カーサヤ）などがあります。僧侶は通常、謙遜の印としてさまざまな布切れをパッチワークした布を使用していたため、これらは当時入手可能だったさまざまな種類の絹織物や刺繍について貴重な洞察を与えてくれます。^{[ 69 ]}絹の旗は、祭りの際に洞窟の崖面を飾るために使用され、これらは彩色され、刺繍が施されている可能性があります。祭壇や寺院を飾るために使用されたバランスの上部には水平の帯があり、そこからさまざまな布の帯で作られたV字型の垂れ飾りが垂れ下がっており、現代の男性のネクタイのように見えます。^{[ 70 ]}