韓国美術

人類は少なくとも紀元前5万年頃から朝鮮半島に居住していた。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}紀元前7000年頃の土器が発見されている。この土器は粘土から作られ、約700℃の温度で開放または半開放の穴で焼成された。^{[ 5 ]}

紀元前7000年頃に遡る最も古い陶器の様式は、平底の土器（龍基文）で、浮き彫りのデザイン、隆起した水平線、その他の模様で装飾されていた。^{[ 6 ]}

ジュルムン型土器は、典型的には円錐形の底を持ち、櫛目模様が刻まれており、考古学的記録では紀元前6000年頃に出現する。このタイプの土器はシベリア様式に似ている。^{[ 6 ]}

無文土器は紀元前2000年頃に出現し、大型で装飾のない土器が特徴で、主に調理や貯蔵に用いられた。

紀元前2000年から紀元前300年の間に、青銅器が輸入され、朝鮮半島で製造されるようになった。紀元前7世紀までに、朝鮮半島に独自の青銅文化が確立され、その証拠として、朝鮮の青銅器は独特の亜鉛含有率を持つ。^{[ 5 ]}この時期に製造された品々は、剣、短剣、槍先などの武器であった。また、鏡、鈴、ガラガラなどの儀式用具も作られた。これらの品々は、文化的なエリートとともにドルメンに埋葬された。さらに、鉄分を多く含む赤い土器が紀元前6世紀頃から作られ始めた。通常ネフライトで作られたコンマ形のビーズであるコッコクもドルメンの埋葬地で発見されている。コッコクは熊の爪を模して彫られた可能性がある。シベリアの影響は他にもあり、シベリア美術のX線スタイルで「生命線」を描いた動物の岩絵にも見られる。^{[ 6 ]}

朝鮮の鉄器時代は紀元前5世紀から4世紀頃に中国の鉄器文化の到来とともに始まりました。 ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}それはおそらく中国東北部の燕国との接触を通じて始まり、後に中国の楽浪郡を通じて発展しました。^{[ 10 ]}朝鮮人は常に中国の技術を輸入し、それを独自の形で再構築して、独自の朝鮮のものにし、新しい技術を開発しようとしてきました。^{[ 8 ]}中国の鉄器文化の導入は、古代朝鮮の急速な発展に貢献しました。^{[ 9 ]}朝鮮人はその後、中国の鉄器文化を朝鮮の鉄鋳造技術の新しい形にローカライズしました。^{[ 7 ]}紀元前300年までに、鉄は朝鮮で広く使用されていましたが、朝鮮の鉄器文化は中国の深い影響を受け続け、それは数多くの考古学的遺物によって証明されています。^{[ 9 ]} 韓国の陶器は、ろくろと登り窯の導入によって進歩しました。

この時代は紀元前57年頃から紀元後668年まで続いた。朝鮮半島の支配権をめぐって、高句麗、百済、新羅の3つの王国が争った。 ^{[ 13 ]}

百済

百済（またはペクチェ）は、三国の中で最も優れた芸術を持つ王国と考えられています。百済は朝鮮半島南西部の王国で、梁王朝などの中国南部の王朝の影響を受けていました。百済はまた、この時代に日本の芸術に大きな朝鮮の影響をもたらした王国の1つでもあります。^{[ 27 ]}

百済の仏像は、自然さ、温かさ、調和のとれたプロポーションが特徴で、独特の韓国様式を示しています。^{[ 28 ]}韓国の影響のもう1つの例は、百済の多くの仏像に特徴的な、神秘的で独特な微笑みである独特の「百済の微笑み」の使用です。^{[ 29 ]}木造建築の現存例はありませんが、弥勒寺遺跡には破壊された寺院の基礎石と、百済建築がどのようなものであったかを示す2つの花崗岩の塔が残っています。百済の建築家や職人が元の寺院の設計と建設に協力したため、法隆寺から百済建築の例を推測することができます。

武寧王の陵墓には、墓泥棒に略奪されなかった貴重な遺物が数多く残されていた。その中には、炎のような金のピン、金メッキの青銅の靴、金の帯（王族の象徴）、龍と鳳凰の模様が入った金の柄の剣などがあった。^{[ 30 ]}

新羅

新羅王国は朝鮮半島の南東部に位置していたため、朝鮮半島から最も孤立した王国でした。半島における新羅の地理的な位置のため、仏教や外国の文化の影響を社会に取り入れるのが最も遅い王国となりました。^{[ 31 ]}

新羅王国の墓はほとんどが立ち入り禁止だったため、韓国美術の多くの例がこの王国から出土した。新羅の職人は金細工の技術で有名で、金のイヤリングや王冠に見られるように、エトルリアやギリシャの技術と類似点がある。 ^{[ 5 ]}王家の墓から青い目の人物を描いたガラスやビーズとともに、ヨーロッパの技術と類似点のある新羅の金製品が見つかったことから、シルクロードは韓国まで続いていたと多くの人が考えている。新羅美術で最も注目すべきものは、純金で作られ、鎌シベリアと韓国のシャーマニズムの伝統を示唆する木や鹿の角のような装飾が施された金の王冠である。^{[ 32 ]}

伽耶連合は、中央集権的な王国に統合されなかった都市国家群であった。その美術様式には多くの共通点があり、百済や新羅に見られる樹木状の突起を持つ冠などが挙げられる。伽耶古墳から出土した遺物の多くは、鐙、鞍、馬具など、馬に関連するものである。鉄器は、この時代がどの時代よりも豊富であった。

南北国家時代（西暦698年～926年）とは、朝鮮の歴史において、新羅と渤海がそれぞれ朝鮮半島の南部と北部に共存していた 時代を指す。

統一新羅

統一新羅時代（668年～935年）は、朝鮮半島、特に仏教美術において、非常に多くの芸術作品が生み出された時代でした。その例として、石窟庵や仏国寺が挙げられます。地上に建つ石窟塔と達宝塔も、新羅時代の石造建築と芸術性を示す貴重な例です。職人たちはまた、巨大な寺院の鐘、仏舎利、仏像なども制作しました。統一新羅の都は、多くの美術品に金が用いられたことから、「黄金の都」という異名で呼ばれていました。

高麗王朝は西暦918年から1392年まで続いた。高麗の職人が制作した最も有名な芸術作品は、西暦1050年頃から1250年頃まで制作された朝鮮青磁である。青磁は中国が発祥だが、朝鮮の陶工は独自の陶器様式を生み出した。銅酸化物顔料を用いて銅赤色の模様を描く「晋彩」と呼ばれる技法は、12世紀に朝鮮で開発され、後に元王朝の「下絵付け」陶器に影響を与えた。^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

韓国の青磁には、「カワセミ色」と呼ばれる独特の釉薬があり、これは窯の中で酸素を還元することで作られる鉄を主成分とした青緑色の釉薬です。韓国の青磁は、魚やメロン、その他の動物を模した作品など、有機的な形状と自由な流麗なスタイルを特徴としています。韓国人は象嵌技法である「象嵌（サンガム）」を発明しました。これは、陶工が半乾燥状態の陶器に模様を彫り込み、黒または白の粘土で装飾の中に素材をはめ込む技法です。

この時期、韓国の象嵌漆器の工芸であるナジョンチルギが最盛期を迎えたと言われている。^{[ 36 ]}漆器には、ウミガメの甲羅や真珠貝で作られた小さな花模様がびっしりと施されていた。現在ソウルの国立古宮博物館に所蔵されている漆塗りの箱1点に施されたデザインを制作するために、職人たちは約4万5千個もの真珠貝の破片を使用した。^{[ 37 ]}

この時代、儒教の影響力が仏教の影響力を凌駕した。しかし、仏教的な要素は依然として残っていた。仏教美術は衰退することなく、継続され、奨励されたが、宮廷芸術の中心地や朝鮮王朝の公的な趣味によって認められることはなかった。しかし、個人の邸宅や朝鮮王朝の王の夏の離宮では、仏教美術の簡素さが高く評価されたが、都会的な芸術とは見なされなかった。 

朝鮮王朝は軍事政権下で始まったものの、高麗様式は発展を続け、仏教図像（竹、蘭、梅、菊、そしておなじみの結び目模様の縁起物）は依然として風俗画に取り入れられていた。色彩や形態に大きな変化はなく、統治者は美術に関する勅令を出すこともなかった。明朝の理想と輸入された技法は、王朝初期の理想化された作品に引き継がれた。

中代王朝時代の絵画様式は、より写実的な方向へと変化していった。「真景」と呼ばれる民族的な風景画様式が確立され、伝統的な中国の理想化された大風景画から、特定の場所を精緻に描写する様式へと移行した。写真のような写実性はなかったものの、この様式は学術的な要素を十分に備えており、朝鮮絵画における標準的な様式として確立され、支持されるようになった。 

朝鮮王朝中期から後期は、韓国絵画の黄金時代と考えられています。この時代は、明王朝の崩壊と満州族皇帝の中国での即位との繋がりが衝撃的だった時期と重なり、韓国の芸術家たちは民族主義と韓国特有の主題の内的探求に基づいて新しい芸術モデルを構築せざるを得ませんでした。この時期に中国は卓越した影響力を失い、韓国美術は独自の道を歩み、ますます独自性を増していきました。書物画や文字画などの新しい韓国絵画のジャンルが隆盛し、韓国文化における書物と学問への熱狂が明らかになりました。^{[ 38 ] [ 39 ]}民画と呼ばれる韓国の民俗芸術もこの時期に出現しました。

韓国の書道は、筆遣いを通して作者の個性が表れ、描かれた主題をより一層引き立てる芸術とみなされている。この芸術形式は、韓国儒教芸術の頂点を極めたものと言えるだろう。

韓国の織物芸術には長い歴史があり、衣装やスクリーンに使われる韓国刺繍、崔恩順の作品に代表される韓国結び（衣装や壁飾りに使われる）、そして以下に示すようなあまり知られていない織物技術などが含まれます。

韓国の紙工芸には、建築用途（窓の衝立、床材）、印刷、美術作品、韓国の折り紙工芸（紙扇子、紙人形）などに用いられるあらゆる種類の手漉き紙（韓紙）が含まれ、さらに、毎年全州で開催されるファッションショーが世界的な注目を集める韓国の紙製の衣服も含まれる。

1960年代、慶州のプルグクサ（仏国寺）の改築工事中に、桑の根から作られた韓国の紙が発見された。仏教文書に記された日付は西暦751年に相当し、韓国の紙は千年持つという言い伝えが確かに証明されたことを示している。しかし、度重なる侵略のため、初期の韓国の紙工芸品はほとんど残っていない。現代の紙工芸家たちは非常に活発に活動している。

20世紀の大部分において、韓国では絵画が他の芸術媒体よりも優位を占めていた。1930年代以降は、特に抽象絵画が注目を集めた。

1960年代半ばから、クォン・ヨンウなどの画家たちは、絵具を押し付けたり、キャンバスを水に浸したり、鉛筆を引きずったり、紙を破ったりするなど、絵画の素材を様々な方法で操作し、当時の画家が分類されていた水墨画家（アジア画家）や油絵家（ソヤンファガ）という二つのカテゴリーに対する既成概念に挑戦し始めた。1970年代から80年代にかけて、こうした挑戦はやがて単色画（ダンセクファ）の基盤となり、20世紀韓国で最も成功し、同時に最も物議を醸した芸術運動の一つとなった。「単色画」を文字通り意味するこの運動では、ハ・チョンヒョン、パク・ソボ、イ・ウファン、ユン・ヒョングン、チェ・ミョンヨン、キム・グリン、イ・ドンヨプといった画家たちの作品がソウル、東京、パリで紹介された。単色画は、現代韓国美術の国際的な顔となり、現代アジア美術の礎となった。

この頃の抽象絵画の技法は、日本とヨーロッパの絵画の発展の影響を受けた。日本の近代主義に影響を受けたアカデミック絵画は朴正煕独裁政権に支持され、国営の展覧会である「国展」で展示された。政府が非政治的な絵画を優遇し、政治的な芸術を検閲したことは、当時の若い芸術家たちの反発を招き、彼らは絵画のこうした発展に直接抵抗する実験的な芸術集団を結成した。 ^{[ 40 ]}

現代韓国絵画の中には、韓国の陶磁器や陶芸に関する理解が不可欠なものがある。これらの作品に用いられる釉薬や釉薬の質感は、たとえ題材が西洋由来のように見えても、韓国美術を西洋絵画の伝統よりも陶芸の伝統に根ざしたものにしているからだ。筆遣いもまた、西洋の画家にとってよりもはるかに重要であり、絵画は純粋な技法よりも筆遣いによって評価されることが多い。

高く評価され、「2009年韓国年間最優秀アーティスト」に選ばれた現代アーティストのソ・ヨンスン^{[ 41 ]}は、力強い筆致で、韓国の歴史や、特にニューヨークやベルリンなどの西洋の都市の風景といったテーマを描いた絵画を制作している^{[ 42 ]}。彼の作品は、韓国と西洋のテーマや絵画スタイルを融合させた好例である。

西洋の現代絵画と韓国の絵画の伝統を融合させた他の韓国人アーティストとしては、例えばオ・ジョングンやキム・チュンスなどが挙げられる。

韓国の美学に関する研究はこれまでほとんど行われていないが、韓国美術がどのように美学を発展させてきたかを理解するための出発点として、韓国哲学、そして韓国仏教や韓国儒教に関する関連論文を参照することが有益である。

金日成の統治下では、絵画は社会主義リアリズムのジャンルに限られており、宣伝ポスターが北朝鮮の視覚芸術の主流であった。1994年の金日成の死後、金正日の下で絵画に関する指示は緩和され、時には完全に廃止された。北朝鮮特有の印象派を含む新しい芸術形式がポスターを補完する形で台頭した。^{[ 43 ]}

社会主義リアリズム以外の芸術形式は、1949年から1994年にかけてその文化を支配した愛国映画や、1994年から現在にかけて再興した建築、書道、織物、新伝統絵画などに特に顕著に見られる。

北朝鮮の画家は、革命ポスター、リトグラフやマルチプル、劇映画やドキュメンタリー映画、写実的な絵画、壮大な建築物への影響が最も大きく、国内の陶器、セラミック、輸出用の刺繍、視覚工芸品への影響は最も小さかった。スポーツアートや政治的な革命ポスターは、オークションハウスや専門コレクターによって最も洗練され、国際的に収集されている。1950年代後半に米国に亡命した北朝鮮の画家には、ファン姉妹がいる。ファン・ドク・スンとファン・チョン・スン・オドワイヤーは、露骨な政治的主張を避け、荒々しい風景を好み、西洋と極東の絵画技法を融合させている。^{[ 44 ]}北朝鮮の画家は技術の高さで知られており、韓国に亡命できた者は定期的に韓国で芸術家として雇用されている。^{[ 43 ]}

朝鮮の彫刻は、主に百済時代に日本へ輸出され、現在も7世紀以降の朝鮮仏教彫刻が日本に残っている。朝鮮の彫刻は、当初は木、後に石、そして陶器で作られ、中でも奉納彫刻が最も多かった。小型の彫刻は、翡翠、金、その他の金属を用いて作られた。朝鮮の彫刻の最高傑作は、朝鮮仏教美術の時代に生み出された。

一例として、ユ・ヨンホ監督の『グリーティングマン』が挙げられる。

• ユ・グンヒョン
• キム・イクヨン
• ウム・テジョン
• チョ・ギジョン
• ユン・グァンチョ^{[ 45 ]}
• キム・セヨン
• シン・サンホ

参考文献：

• 現代韓国陶磁器。韓英百年記念委員会、1983年
• 現代韓国陶芸：最新作品概観。グロスモント大学、1993年
• 炎から：現代韓国陶芸の概観。インターナショナル・アーツ＆アーティスツ、2004年

セラドンは、翡翠のような青色の表面と象嵌技法を特徴とする陶器の一種である。^{[ 46 ]}

参照：高麗の陶器

100〜600年前、白磁は朝鮮陶器の代表的なものでした。白磁は様々な特徴を持つ陶器の一種で、主な特徴は乳白色の表面です。多くは、中国経由でペルシャから輸入された酸化鉄、銅、またはコバルトブルーの顔料を使用した様々な絵付けで装飾されていました。^{[ 46 ]}

参照：朝鮮白磁

これらの作品は、1392年の高麗王国滅亡後に高麗の陶工によって作られたものです。主に、化粧土で覆われた表面とシンプルな装飾デザインによって識別されます。 ^{[ 46 ]}

参照：ブンチョン

韓国の茶道は、特徴的な建築様式を持つ韓国の茶室で行われ、多くの場合、韓国式庭園の中にあり、儀式的な会話、掛け軸に書かれた正式な詩、韓国の陶器や伝統的な韓国の衣装などを用いて、自然な流れで展開される一連の出来事を通して、文化的かつ芸術的な体験を提供する。

特に弦楽器奏者や交響楽団の指揮者、オペラ歌手（ソプラノやメゾソプラノ）として海外で高い評価を得ている現代韓国の舞台芸術家の技術は、長い音楽の歴史の一部である。

現代の韓国音楽は、概して西洋と同様に、年齢や都市（クラシック、ポップ、テクノ、ハウス、ヒップホップ、ジャズ、伝統音楽）、地方（民謡、カントリー、伝統音楽、クラシック、ロック）といった区分に基づいて、聴衆層が分かれている。地方ではワールドミュージックの影響が非常に強く、伝統楽器が再び注目を集めている。観光客獲得をめぐる中国との競争により、韓国の伝統音楽は西洋や東洋との差別化を図るため、より一層注目されるようになった。

韓国オペラの中心となる新ソウルオペラハウスの建設が正式に承認された。総工費3億ドルを投じ、漢江の中州に建設される予定だ。現在は、北京オペラハウスや極東における西洋オペラの歴史的中心地である日本に対抗するため、韓国オペラ、全面的に刷新された西洋オペラシーズン、そしてオペラ学校の設立に注力している。

韓国の宮廷音楽の歴史は、唐の宮廷音楽が演奏されていた新羅時代にまで遡ります。その後、宋王朝時代には、朝鮮時代に中国の楽器を用いて演奏された「阿楽」という韓国版の音楽が生まれました。この音楽の復元は、主に韓国国際交流財団と国立韓国伝統芸能院（NCKTPA）の後援のもと、ソウルで行われています。

宮廷音楽家は伝統的な衣装を身にまとい、厳格で礼儀正しい姿勢を保ちながら、五弦楽器を演奏する。儒教の「楽四象」の教えに基づき、粗野な感情表現よりも音色と音響空間の完璧さを重んじる。宮廷音楽の代表作には、ユネスコ世界文化遺産に登録されている「宗廟烈楽」をはじめ、「処龍舞」「太平舞」「寿済川」などがある。

韓国の民俗音楽、特にパンソリは、非常にシンプルでリズミカルなため、多くの現代音楽の源流となっている。

韓国のミュージカルは比較的新しいジャンルであり、ブロードウェイのリバイバル作品（例えば『ショーボート』）の成功に後押しされて発展した。近年では、閔妃を題材にしたミュージカルが世界中で上演されている。高麗時代に流行した音楽舞踊劇には、その先例があり、21世紀にはコンサート形式でのリバイバル公演も行われている。

韓国の舞台美術もまた長い歴史を持ち、野外劇場を皮切りに、宮廷や寺院の儀式や劇の舞台で屏風を用いることで風景からインスピレーションを得てきた。この潜在的に興味深い分野に関する書籍はほとんど、あるいは全く存在しない。一般的に、舞台美術は広い空間、より二次元的な空間、そして落ち着いた色調と色彩を特徴とし、伝統的な水墨画の題材を想起させるように画家によって制作されてきた。現代の演劇は、西洋の舞台装置のような平面的な舞台構成、あるいは俳優に注目を集めるためのミニマルな無調性へと傾倒している。舞台照明は依然として西洋の基準に追いついておらず、驚くべきことに、写真家が色彩と光で描くようなアプローチを反映していない。

韓国の仮面は、一般的にシャーマニズム的な儀式で用いられてきたが、近年では民俗芸能として世俗化が進んでいる。同時に、1945年以降、仮面自体が観光土産として人気を集め、大量に複製されて販売されるようになった。

物語を語るパフォーマンスは、両班の学者による詩的な劇歌であれ、身体を使ったコメディアンによる荒々しい演技であれ、一般的には男性によって行われる。韓国では、侮辱的なユーモア、個人的な発言、年長者への敬意といった文化的制約があるため、いまだにスタンドアップコメディはほとんど存在しない。にもかかわらず、韓国のコメディ映画は、間違いの喜劇や、厳しい社会的制約の下で容易に解決できない状況を題材に、世界的に成功を収めている。

韓国の口承史には、神話、伝説、民話、歌、民謡、シャーマンの歌、パンソリ（庶民を楽しませるために作られた韓国の伝統的な物語歌）^{[ 47 ]}、短い歴史物語に発展する諺、なぞなぞ、そして独自の物語を持つ怪しい言葉などが含まれます。これらの物語は、儒教、仏教、シャーマニズムの理想主義に深く根ざしており、社会の文化的価値観を形成し、それを後世に伝えようとしています。^{[ 48 ]}これらは、趙東一、崔仁学、宗仁碩、その他多くの人々によって研究され、外国人向けや青少年教育のための出版物（多くは英語版）の執筆にも貢献しました。^{[ 49 ]}

ダンスは韓国の伝統文化において重要な要素です。多くの年中行事や祝祭（収穫祭など）では、伝統的な衣装、特定の色彩、音楽、歌、特別な楽器を用いた特別な伝統舞踊が披露されます。男性のみ、女性のみで踊られるものもあれば、男女両方で踊られるものもあります。女性は通常、髪を顔から後ろにまとめて髷に結うか、色鮮やかな帽子をかぶっています。伝統的な韓服のバリエーション、またはその舞踊に特有の特別な衣装が着用されるのが一般的です。舞踊によっては、女性の衣装の袖が非常に長かったり、長い布を引きずったりして、優雅な腕の動きを強調するものもあります。屋外の祭りは賑やかで楽しく、シンバルや太鼓の音が響き渡ります。仮面を着用することもあります。

朝鮮の詩は三国時代に隆盛を迎え、詩集が繰り返し出版された。朝鮮民族主義の高まりとともに詩はますます発展し、18世紀後半に最盛期を迎えた。20世紀初頭にはイメージ詩や近代詩の手法を取り入れようとする試みがあり、共和国初期には愛国詩が大きな成功を収めた。1970年代以降は叙情詩が主流となった。