東南アジアの芸術

東南アジアで制作された芸術には、東南アジアを構成する11か国の芸術が含まれます。この地域の文化的発展は歴史的にインドの影響に支配されていましたが、インドの影響以前にもいくつかのまとまりのある特徴が存在していました。^[1]芸術は多くの国からインスピレーションを受けています。

東南アジアの芸術文化は、東アジアの中国や南アジアのインドで生み出された芸術から受け継がれていることが多い。芸術文化の一部は、インドネシアのオランダ領東インドなどの他の植民地の侵略を受けて変化した。^[2]

ブルネイでは1950年代初頭まで芸術は重視されていませんでしたが、ブルネイ政府は文化を支援する立場を取りました。政府は芸術家が作品を販売するための建物を建設しました。1984年には、芸術市場が十分に成長したため、より広いスペースに移転する必要がありました。 ^[3]

織物の技術は世代を超えて受け継がれてきました。ブルネイはガウンやサロンを作るための生地を生産しています。「布の織りと装飾、そして布の着用、展示、交換は、長年ブルネイ文化の重要な部分でした（Orr 96）」。織物は15世紀に重要になりました。アントニオ・ピガフェッタは旅行中にブルネイを訪れ、衣服の作り方を観察しました。その一例は、結婚式や特別な行事で使用される手作りの衣服であるジョンサラトです。通常、銀と金が少し含まれています。壁装に使用できます。^[3]

カンボジア美術の歴史は古代まで何世紀も遡りますが、最も有名な時代は間違いなくクメール王国（802-1431）のクメール美術、特にアンコール周辺の地域と、当初はヒンドゥー教、後に仏教となった主に12世紀の寺院群であるアンコール・ワットです。

20 世紀半ばからカンボジアで近代美術の伝統が始まりました。しかし、20 世紀後半には、クメール・ルージュによる芸術家の殺害など、いくつかの理由により、伝統美術と近代美術の両方が衰退しました。

東ティモールの芸術は、 2006年の東ティモール危機の際の暴力以来人気が出始めた。国内に住む子どもたちが壁に平和の壁画を落書きし始めた。^{[4] [5]}

東ティモール芸術協会は地域の芸術を促進し、国内で制作されたさまざまな芸術作品を収蔵しています。^[6]

インドネシアの芸術と文化は、固有の土着の慣習とさまざまな外国の影響との長い相互作用によって形成されてきました。インドネシアは極東と中東を結ぶ古代の交易路の中心に位置しているため、多くの文化的慣習が、主要な交易都市で強いヒンズー教、仏教、儒教、イスラム教など、多数の宗教の影響を強く受けています。その結果、元の土着文化とは非常に異なる複雑な文化の混合が生まれています。インドネシアの芸術には、例えば、中部スラウェシ島の先史時代の洞窟壁画や巨石の祖先像、トラジャ族やアスマット族の木彫りの伝統、ボロブドゥールやプランバナンを生み出した古典ジャワ文明のヒンズー教と仏教の芸術、鮮やかなバリ島の絵画や舞台芸術、アチェのイスラム美術から、今日のインドネシアのアーティストによる現代美術までが含まれます。

また、バリ島の絵画も注目に値する。バリ島の絵画は、自然の風景や伝統舞踊のテーマをよく表現している。こうしたバリ島の芸術は、13世紀後半にバリ島に進出したマジャパヒト王国の職人の作品から生まれたヒンドゥー教とジャワの芸術である。16世紀から20世紀にかけて、クルンクン（バリ島東部）のカマサン村は、古典的なバリ島の芸術の中心地であった。20世紀前半には、バリ島の新しい芸術が生まれた。20世紀後半以降、ウブドとその近隣の村々は、バリ島の芸術の中心地としての評判を確立した。アイズマンは、バリ島の芸術は、実際には彫刻、塗装、織物、そして美術品というよりも日常使用を目的としたオブジェクトに仕立てられていると述べている。 ^[7]

1920年代に多くの西洋の芸術家がやって来て、バリ島は（ポール・ゴーギャンのタヒチのように）前衛芸術家の飛び地となり、近年ではウォルター・シュピース（ドイツ）、ルドルフ・ボネ（オランダ）、アドリアン＝ジャン・ル・メイヨール（ベルギー）、アリー・スミット（オランダ）、ドナルド・フレンド（オーストラリア）などの芸術家が集まってきた。これらの西洋芸術家のほとんどは、第二次世界大戦後までバリ島にほとんど影響を与えなかったが、一部の記録では、バリ島の創造性を軽視して西洋の存在を過度に強調している。

ラオスの芸術は、近年、世界各国の芸術家たちと交流するようになり、ゆっくりと変化してきました。ラオス人はさまざまな芸術形式を持ち、常に実験を続けています。ホーパケオ寺院（16世紀にセタティラート王によって建立）は、ラオスで制作された多くの有名な芸術作品を収蔵する人気の美術館です。^[8]

残念なことに、ラオスではすべての映画と音楽は公式の検閲のために政府のスタジオに送られる必要がある（外国の映画と音楽を除く）。^[9]

マレーシアの伝統芸術は、主に彫刻、織物、銀細工の工芸品が中心である。^[10]伝統芸術は、農村部の手編みの籠からマレーの宮廷の銀細工まで多岐にわたる。一般的な芸術作品には、装飾用のクリスやカブトムシの実のセットなどがある。ソンケットと呼ばれる豪華な織物や、伝統的な模様のバティック生地が作られる。東マレーシアの先住民は木製の仮面で知られている。マレーシアの芸術はごく最近になって発展したが、1950年代以前は、人物や動物を描くことに対するイスラムのタブーが強かった。^[11]バティック、ソンケット、プア・クンブ、テカットなどの織物は装飾に使用され、絵や模様が刺繍されることも多い。伝統的なジュエリーは、宝石で飾られた金や銀で作られ、東マレーシアでは、同じ効果を得るために革やビーズが使われた。^[12]

ミャンマー美術とは、ミャンマー（ビルマ）で創作された視覚芸術を指す。古代ビルマ美術はインドの影響を受け、タトン王国のヒンドゥー教の彫刻からシュリー・クシェートラ王国の上座部仏教の仏像まで、宗教的な性質のものが多かった。^[13]バガン時代には、壁画や彫刻から漆喰や木彫りまで、多くの芸術形態で大きな発展が見られた。^[13] 14世紀から16世紀にかけて現存する美術が乏しかったが、^[14]芸術家たちはビルマ文化を反映した絵画や彫刻を制作した。^[15]ビルマの芸術家たちは政府の干渉と検閲を受け、ミャンマーの美術の発展を妨げてきた。^{[16]ビルマ美術は、}印相、ジャータカ物語、仏塔、菩薩など、仏教の中心的な要素を反映している。^[17]

フィリピンでは、文明の始まりから現代に至るまで、芸術が発展し蓄積されてきました。フィリピンには、民俗建築、織物、文学、陶芸、音楽、その他多くの芸術形式を含む、多くの芸術分野があります。

現代シンガポール美術の出現は、20世紀の美術協会、美術学校、展覧会の台頭と結び付けられることが多いが^{[18] 、最もよく知られているのは、西洋の}水彩画や油絵、中国の水墨画の伝統を参考にしながら東南アジアの主題を描いた地元および移民の中国人アーティストの美学である。 ^{[19] [20]最も有名なのは、1950年代に}南洋様式で絵を描いた移民の中国人アーティストである。この運動の名前は「南洋」（中国語：南洋、ピンイン：nán yáng、直訳すると「南洋」）に由来しており、これは中国の地理的観点から東南アジアを指すために使用される中国中心の中国語である。^{[21] [22] [23]}

シンガポールの芸術の歴史には、例えば、マレー諸島の芸術的伝統、植民地時代の肖像画、風景画や自然史の絵、中国の水墨画、イスラムの書道、南洋風の絵画、社会リアリズムの芸術、抽象芸術、彫刻、写真、版画などの他の伝統的な媒体を使用した芸術の実践などが含まれます。また、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、ビデオアート、サウンドアート、ニューメディアアートなどの現代芸術の実践も含まれます。シンガポールとマレーシアはイギリス領マラヤとして長い歴史を共有しており、両国の芸術史には多くの重なりがあり、1965年にシンガポールはマラヤ連邦から追放されました。^[19]

今日のシンガポールのアーティストによる現代アートは、「ハイパーモダニティと建築環境、疎外と変化する社会規範、ポストコロニアルアイデンティティと多文化主義」というテーマを探求する傾向がある。^[24]これらの傾向全体にわたって、「パフォーマンスとパフォーマンスボディの探求」は共通のテーマとなっている。^{[24]シンガポールは}パフォーマンスアートの注目すべき歴史を持ち、シンガポールの5th Passageアートスペースで物議を醸したパフォーマンスアート作品を受けて、政府は1994年から2003年までの10年間、この芸術形態を事実上禁止した。^{[25] [26]}

タイの芸術の多くは仏教に基づいています。最初の芸術の時代は13世紀に始まったスコータイ王国で起こりました。この時代の芸術は主に仏像を描いた芸術作品でした。^[27]

ベトナムの芸術は、石器時代に作られた土器として初めて紹介されました。ベトナムの芸術は、先住民族が陶器を作り始めたときに始まったと推定されています。^[28]

美術品は過去に何度も贋作されてきた。ホーチミン市立美術館の美術品の中には実際に贋作されたものもあった。贋作が発覚したのは、グエン・タン・チュオン氏が自身の制作した美術品が贋作であることに気づいた時で、それが美術館にまつわるスキャンダルを引き起こした。^[29]

• 東南アジアの彫刻

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