
アプサラス[ 1 ] [ 2 ](サンスクリット語:अप्सरस्、IAST :Apsaras、クメール語:អប្សរា、[ 3 ]パーリ語:अच्छरा 、ローマ字表記: Accharā、[ 4 ] [ 5 ]タイ語:อัปสร[ 6 ] )は、ヒンドゥー教と仏教の文化における天上の存在の一種です。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]元々は雲と水に関連する女性の精霊の一種でしたが、後に「ニンフ」または「妖精」の役割を果たすようになりました。それらは、多くの南アジアおよび東南アジアの文化の彫刻、舞踊、文学、絵画において重要な位置を占めている。[ 13 ]
アプサラスは美しく、若々しく、優雅であると描写されており、意のままに姿を変えることができ、その美しさで誰もが魅了されると言われています。アプサラスには、ラウキカ(世俗的)とダイヴィカ(神的)の2種類があります。彼女たちは踊りに優れていると言われており、インドラの宮廷音楽家であるガンダルヴァの妻であると考えられています。アプサラスは神々の宮殿に住み、ガンダルヴァの音楽に合わせて踊って神々を楽しませます。インドラの宮廷の26人のアプサラスはそれぞれ舞台芸術の異なる側面を象徴していると言われており、古代ギリシャのミューズと比較されます。彼女たちはまた、リシが神の力を得るのを防ぐために彼らを誘惑することで有名です。有名なアプサラスには、ウルヴァシー、メナカ、ランバ、ティロッタマ、グリタチなどがいます。[ 14 ] [ 15 ]
日本では、アプサラは「天人」として知られています。 「女性の天人」を「天女」、「男性の天人」を「天男」といいます。

「apsara」の語源はサンスクリット語のअप्सरस्、apsaras(語幹形、つまり辞書形)です。語幹形は、例えば主格単数形のRāmas / Rāmaḥ(ヒンディー語の神ラム)とは異なり、「s」で終わることに注意してください。主格単数形は अप्सरास् apsarās、または単独では अप्सरा: apsarāḥで、ヒンディー語では अप्सरा apsarāとなり、そこから英語の「apsara」が派生したと考えられます。Monier -Williams et al . (1899)は語源を अप् + √सृ、「水の中を行く、または雲の水の間を行く」としている。[ 16 ]
「アプサラ」はアプサラとして広く知られています。ジャワ語、スンダ語、バリ語:ハプサリ / アプサリまたはウィダダリ / ウィディアダリを含む。クメール語: អប្សរា ( Âbsâréa );マレー語とマラナオ語: Bidadari ;迷亭にて:こんにちは。パーリ語: Accharā ;タウスグとサマ・バジョウでは: Biraddali ;タイ語: อัปสร ( RTGS : アプソン)。

アプサラに関する最も古い記述では、彼女たちは「水の精」のような存在として描かれている。[ 17 ]
リグヴェーダには、ガンダルヴァの妻であるアプサラについて語られていますが、リグヴェーダは複数のアプサラの存在も認めているようです。[ 15 ]具体的に名前が挙げられているアプサラはウルヴァシー だけです。ウルヴァシーと彼女の人間の恋人プルラヴァスとの対話を扱った賛歌が丸ごとあります。[ 18 ]後期のヒンドゥー教の聖典では、インドラの侍女として、あるいは彼の天上の宮廷の踊り子として働く多数のアプサラの存在が認められており[ 15 ] 、ガンダルヴァ(「天上の音楽家」)とともに音楽家として仕えています。[ 17 ]
カウシタキ・ウパニシャッドでは、アプサラスは軟膏、花輪、衣服、粉末状の香料に関連する神々の階級として言及されている。[ 19 ]
アプサラスの起源はラーマーヤナとプラーナに記述されている。アプサラスはさらに、海の攪拌、水上スポーツ、ナーガなどの集団と関連付けられることで水と結び付けられている。[ 20 ]
マハーバーラタに記された多くの物語において、アプサラスは重要な脇役として登場します。この叙事詩には主要なアプサラスのリストが複数含まれており、それらのリストは必ずしも同一ではありません。以下に、そのようなリストの一つと、天女たちが神々の宮廷の住人や客人の前にどのように現れたかの描写を示します。
グリタチ、メナカ、ランバ、ティロッタマ、プルヴァチッティ、スワヤンプラバ、ウルヴァシ、ミスラケシ、ダンダガウリ、ヴァルティニ、ゴパリ、サハジャニヤ、クンバヨニ、プラジャガラ、チトラセナ、チトラレカ、サハ、マドゥラスワナ――蓮の葉のような目を持つこれらの女性たちとその他数千の女性が、厳しい苦行を行う人々の心を誘惑するために用いられ、そこで踊った。そして、細い腰と美しい大きな腰を持つ彼女たちは、深い胸を揺らし、視線を周囲に向け、観衆の心と決意と精神を奪うことができる他の魅力的な態度を示しながら、さまざまな技を披露し始めた。[ 21 ]
マハーバーラタには、暴れまわるアスラの兄弟スンダとウパスンダから世界を救ったティロッタマや、英雄アルジュナを誘惑しようとしたウルヴァシーなど、個々のアプサラスの功績が記録されている。
マハーバーラタでは、聖仙を苦行から気をそらすためにアプサラが送られるというテーマが繰り返し登場します。このテーマを体現する物語の一つが、叙事詩のヒロイン、シャクンタラーが自分の出自を説明するために語ったものです。[ 22 ]昔々、聖仙ヴィシュヴァーミトラは苦行によって非常に強いエネルギーを生み出し、インドラ神自身も恐れを抱きました。聖仙を苦行から気をそらす必要があると判断したインドラ神は、アプサラのメナカーを遣わして彼女の魅力を発揮させました。メナカーは、そのような強力な苦行者を怒らせることを恐れて震えましたが、神の命令に従いました。彼女がヴィシュヴァーミトラに近づくと、風の神ヴァーユが彼女の衣服を引き裂きました。このように衣服を剥ぎ取られた彼女を見て、聖仙は欲望に身を任せ、二人は性交し、その間ヴィシュヴァーミトラの苦行は中断されました。その結果、メナカは娘を産んだが、その娘を川岸に捨てた。その娘こそが、物語の語り手であるシャクンタラー自身だった。
舒婷は詩「おお祖国よ、愛しい祖国よ」の中でアプサラに言及している。[ 23 ]
多くのインドのアプサラには名前が付けられており、神話の中心的存在であった。しかし、彼女たちには特定の身体的特徴や属性が与えられていなかったため、芸術的な描写では彼女たちを個別に表現することはできない。[ 20 ]
ガンダーラ美術[ 24 ]では、もともとは翼のある存在として描かれ、仏塔に花輪を捧げている姿で表現されていました。これは、より人間的なイメージが発展する以前の、仏陀の象徴的な描写でした。その後、人間的なイメージが発展すると、古代ギリシャのニケが神々に冠を授けるのと同様に、仏陀に冠を授ける姿で描かれるようになり、ニケのイメージがアプサラのイメージの発展に大きな影響を与えたと考えられています。そして、これが中国仏教に見られる飛天舞姫のイメージへと適応、調整、発展し、以下に詳述します。
サンスクリット語劇の演劇理論の主要著作であるナティア・シャストラでは、以下のアプサラを挙げています:マンジュケシ、スケシ、ミスラケシ、スロチャナ、サウダミニ、デーヴァダッタ、デーヴァセーナ、マノラマ、スダティ、スンダリ、ヴィガグダ、ヴィヴィダ、ブッダ、スマラ、サンタティ、スナンダ、スムキ、マガディ、アルジュニ、サララ、ケーララ州、ドゥルティ、ナンダ、スプスカラ、スプスパマラ、カラバ。


アプサラは、カンボジアのアンコール時代の寺院(西暦8~13世紀)の石のレリーフにおいて重要なモチーフとなっている。優美な姿をした天女たちは、ヒンドゥー教の創造神話における乳海攪拌から生じた泡から現れた。[ 25 ]しかし、すべての女性像がアプサラとみなされるわけではない。インドにおける舞踊とアプサラの結びつきに呼応して、踊っている、あるいは踊ろうとしているクメールの女性像はアプサラとみなされ、寺院の守護者や管理者のように静止して正面を向いている、個人または集団で描かれた女性像はデーヴァターと呼ばれる。[ 26 ]

アンコール・ワットはアンコール遺跡群最大の寺院(西暦1113~1150年建造)で、アプサラとデーヴァターの両方が描かれているが、デーヴァターの方が数が多く、現在の調査では1,796体以上が確認されている。[ 27 ]アンコール・ワットの建築家は、柱や壁の装飾モチーフとして、小さなアプサラ像( 下図のように30~40cm)を用いた。また、入口のパビリオンから高い塔の頂上まで、寺院のあらゆる階層に、より大きなデーヴァター像(全身像で、高さ約95~110cm )をより目立つように配置した。1927年、サッフォー・マーシャルは、デーヴァターの髪型、頭飾り、衣服、姿勢、宝飾品、装飾花の驚くべき多様性をカタログ化した研究を発表し、マーシャルは、これらがアンコール時代の実際の慣習に基づいていると結論付けた。デーヴァターの中には、互いに腕を回し、見る者に挨拶しているように見えるものもある。 「デーヴァターたちは洗練された優雅さのあらゆる要素を体現しているようだ」とマルシャルは書いている。[ 28 ]

12世紀後半から13世紀初頭にかけてジャヤーヴァルマン王によって建立されたバイヨン寺院には、約6,250体の踊るアプサラ像が彫られている。これらの天女像は主に寺院の柱に彫られており、通常は蓮の花の上で踊る姿で描かれ、神話の世界を表している。地面で踊るアプサラ像は、特に音楽家に囲まれている場合、儀式のために踊る実際の女性を表している可能性がある。[ 29 ]
アンコール遺跡群のタ・プローム寺院内にある東軸上のパビリオンは、ほぼ全面が写実的なレリーフで装飾されている。96本の柱と両側に3つの入口ポーチを備えたこの建造物は、長い列をなして踊るアプサラを描いた多数のまぐさ石があることから、「踊り子の広間」という名が付けられている。[ 30 ]
タイのクメール寺院プラサート・シコーラプムは、スーリヤヴァルマン2世の時代に建てられたもので、アンコールワットの様式を踏襲した、微笑む女性像が2体あります。どちらの像も踊っている様子は描かれておらず、ダンサーや音楽家であることを示すものもありません。これらはクメールの神々であり、カンボジア国外で発見された4体のうちの2体、そしてタイ国内で発見された唯一の2体の神々です。[ 31 ]
アンコール遺跡のレリーフは、クメール古典舞踊のインスピレーション源となっている。カンボジア固有のバレエのようなパフォーマンスアートは、「アプサラダンス」と呼ばれることが多い。このダンスは、20世紀半ばにカンボジア王立バレエ団によって、カンボジアのシソワット・コサマック王妃の後援のもと創作された。アプサラ役は、アンコール遺跡のレリーフを模した金色の宝飾品と頭飾りを身に着けた、体にぴったりとフィットする伝統的な衣装を着た女性が演じる。[ 32 ]その優雅でしなやかな身振りは、古典神話や宗教的な物語を語るように体系化されている。[ 33 ]

中世を通じてインドネシア語では、アプサラスは「ビダダリ」とも呼ばれ、現代インドネシア語でビダダリとして知られる「ヴィディヤダリ」(サンスクリット語のvidhyadhari:vidhya「知識」、dharya「持つ者、担う者、またはもたらす者」に由来)[ 34 ]と混同され、インド神話の別の種類の天界の存在であるヴィディヤダラの女性を指す。「ヴィディヤダラ」は文字通り「科学または呪文を所有している」という意味で、モニエ・ウィリアムズの辞書によると「魔法の力を持つ一種の超自然的な存在」または「妖精」を指す。ビダダリは天上の乙女であり、バリのデダリ(ビダダリまたはアプサラ)ダンスで描写されているように、スヴァルガロカまたはインドラの天上の宮殿に住んでいます。 [ 34 ]
伝統的に、アプサラはインドラの天界(カエンドラン)に住む天女として描かれています。彼女たちは特別な役割でよく知られています。それは、厳しい修行によって神々よりも強力になる可能性のある苦行者を誘惑するために、インドラによって地上に送られることです。このテーマは、1030年にアイルランガ王の治世中にムプ・カンワによって書かれたカカウィン・アルジュナウィワハなど、ジャワの伝承に頻繁に登場します。物語によると、アルジュナは巨人ニワタカワチャを倒すために瞑想と苦行に励み、その結果、インドラは彼を誘惑するためにアプサラを送りました。しかし、アルジュナは欲望を克服し、巨人を倒すために神々から究極の武器を得ることができました。
後にジャワの伝統では、アプサラはハプサリとも呼ばれ、ウィドダリ(サンスクリット語のヴィディヤダリに由来)としても知られています。ジャワのヒンドゥー教と仏教の伝統はバリにも影響を与えました。バリの舞踊では、天女のテーマが頻繁に登場します。サンヒャン・デダリやレゴンなどの舞踊は、独自の方法で神聖な乙女を描いています。マタラム・スルタン国の宮廷では、舞踊で天女を描く伝統は今も健在です。ジャワの宮廷舞踊ベダヤはアプサラを描いています。
しかし、イスラム教の採用後、ビダダリはコーランに言及されている天女フーリと同一視されるようになりました。コーランでは、神は天国の「禁断の真珠」は誘惑に抵抗し、人生の試練に耐えた男性のためのものであると述べています。イスラム教は、アラブの商人がマレー人と香辛料を取引するためにマレー諸島にやって来たときに広まりました。当時、ヒンドゥー教がマレー文化の基盤を形成していましたが、イスラム教の宗教と文化との融合により、ビダダリの概念が生まれました。それは通常、神に仕え、神を喜ばせる生活を送っていた人に与えられる褒美と見なされ、死後、ビダダリは、その男性がどのような人物であったかに応じて、その男性の妻または複数の妻でした。ビダダリの称号を与えられるに値する人物かどうかは、その人の聖性、つまりどれだけ頻繁に祈りを捧げ、どれだけ「外界」から遠ざかり、どれだけ世俗的な欲望に耳を傾けないかによって決まる。

シャイレーンドラ王朝時代からマジャパヒト王国時代にかけての古代ジャワのいくつかの寺院には、アプサラの像が見られます。アプサラの天女は、装飾モチーフとして、あるいはレリーフに描かれた物語の重要な一部として見られます。アプサラの像は、ボロブドゥール、メンドゥット、プランバナン、プラオサン、ペナタランなどで見ることができます。
ボロブドゥールでは、アプサラスは神々しいほど美しい天女として描かれ、立っている姿や飛んでいる姿で表現され、通常は蓮の花を持っていたり、花びらを広げたり、まるで翼のように天女の衣を振って飛んでいる姿で描かれています。ボロブドゥール近郊のメンドゥット寺院では、アプサラスを含む、天界を飛ぶ神々であるデーヴァターの集団が描かれています。プランバナン寺院の境内、特にヴィシュヌ寺院とその回廊には、2体のアプサラスに挟まれた男性デーヴァターの像がいくつか見られます。
インド北東部のメイテイ族の古代マニプール文化において、アプサラは天上のニンフ、あるいはヘロイ(妖精)とみなされ、人間の女性の体に似た空飛ぶ生き物として、森で道に迷った男性の放浪者や騎士を魅了すると考えられていました。彼女たちは美しさ、魅力、魔法の力、そして人を惹きつける超自然的な男性愛の力で知られていました。アプサラは7人おり、天空神、あるいはソラレン神の娘であると信じられていました。
アプサラは、中世アンコールの東、現在のベトナム中部沿岸に位置するチャンパ王国の美術においても重要なモチーフであった。特に注目すべきは、10世紀から11世紀にかけて隆盛を極めたチャンパ美術のトラキエウ様式におけるアプサラの描写である。
アプサラは東アジアの仏教美術によく描かれている。[ 35 ]中国語では飛天(簡体字中国語:飞天、繁体字中国語:飛天)と呼ばれている。 [ 35 ]
中国の莫高窟[ 36 ] [ 37 ] 、玉林窟[36] 、天龍山石窟[ 36 ]、雲崗[ 38 ]、龍門石窟[ 39 ]などの仏教石窟の壁画や彫刻には、飛翔する姿で描かれている。また、秀頂寺塔[ 36 ]などの塔の瓦にも描かれている。
アプサラは、フルート、琵琶、笙などの楽器を持った踊り子や音楽家として描かれることもある。[ 36 ]アプサラは、仏陀のために音楽を演奏する複数の精霊として描かれることもある。[ 23 ]一般的に、彼女たちは風になびく長いスカートを身に着けて描かれる。[ 36 ]

アプサラは、時に「流れる袖」の衣装を身に着け、天に住む、強力で影響力のある精霊[ 23 ]または神として描かれる。このバージョンのアプサラは、中国の民間信仰において崇拝の対象として、また中国の民間伝承で使用されている。
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