タイの芸術

タイにおける芸術表現の最も初期の例の一つは、国内各地に記録されている410以上の岩絵遺跡に見られ、先史時代と歴史時代の両方の芸術が描かれている。^{[ 5 ]}これらの遺跡の大部分は、動物、人間、幾何学的形状、手形を描いた単色の赤い絵文字を特徴としている。^{[ 6 ]} 多くの遺跡の年代は不明だが、一部の岩絵遺跡は3,000～5,000年前まで遡ると推定されている。^{[ 7 ]}

スパンブリー県に位置するノンラチャワットは、紀元前2000年～500年頃にこの地域に定住した人々の生活様式に関する貴重な知見を提供する重要な先史時代の遺跡です。発掘調査では、稲作、畜産、狩猟、漁業、建築、磨製石斧や土器の製作など、地元で入手可能な材料を用いた活動の証拠が発見されています。住民は亜麻、麻、苧麻などの丈夫な繊維を持つ植物から織物を織る技術に長けていました。鉄器時代には、ノンラチャワットはメークロン川流域とターチン川流域における重要な交易拠点となり、世界各地から商人が集まり、文化的・民族的多様性が生まれました。遺跡周辺の河川流域からは、陶器、青銅器や鉄器、ガラスビーズ、象牙のサイコロ、ローマの硬貨、リンリンオのイヤリングなど、数多くの遺物が発見されている。^{[ 8 ]}バンチェンは、タイのウドンタニ県にあるもう一つの重要な考古遺跡である。紀元前2000年頃から紀元後300年頃まで存在した先史時代の文化の芸術的成果を示している。バンチェンの人々は熟練した金属加工職人であり、銅や青銅の遺物を含む初期の冶金技術の証拠がこの遺跡で発見されている。この遺跡には多様な陶器もあり、その一部は手描きの独特な赤地に黄褐色の渦巻き模様で装飾されている。^{[ 9 ]}

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  ロッブリー出土の水牛の形をした土器。紀元前2300年頃。陶器製。高さ：18cm （  7 3/32インチ）。
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  鉢；バンチェン遺跡出土；彩色陶器；高さ：32cm  、直径： 31cm
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  彩色陶器、バン・チアン産。
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  三脚土器、Ca。 4,000 – 3,600 年前、カンチャナブリ県バンカオ。

西暦 6 世紀から 12 世紀にかけて続いたドヴァーラヴァティー時代は、上座部仏教がタイの中部、北部、東北部、南部に広まった時代でした。この時代は上座部仏教が支配的な宗教でしたが、大乗仏教やヒンドゥー教など、他の宗教の影響も見られました。ドヴァーラヴァティー美術は、硬質の青い石灰岩や珪岩を用いて複雑な彫刻、漆喰、テラコッタ装飾を制作し、^{[ 10 ]}玉座に立ったり座ったりした左右対称の仏像や法輪を特徴としていました。[ 11 ^{]ドヴァーラヴァ}ティーの美術様式は、北インドのグプタ時代とポスト・グプタ時代の美術、そして南インドのアマラヴァティーの仏教美術の影響を受けていました。^{[ 12 ]}この時期のさまざまな碑文からわかるように、ドヴァーラヴァティーの人々はモン族であった可能性が高い。 ^{[ 13 ]}ドヴァーラヴァティー時代は、この地域全体に仏教を広める上で重要な役割を果たし、ドヴァーラヴァティーの町の注目すべき例としては、ナコーンパトム県のナコーンパトム古代都市、スパンブリー県のウートーン、ナコーンサワン県のチャンセン、ペッチャブーン県のシーテープ、ラムプーン県のハリプンチャイ、カラシン県のムアンファーデートソンヤン、マハサラカム県のチャンパシー、ナコーンラーチャシマ県のセマ、ナコーンナーヨック県のバーンドンラコーン、ラーチャブリー県のクブア、パッタニー県のヤランなどがある。

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  ドヴァラヴァティ時代の石仏、プラ・パトム・チェディ国立博物館。
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  ドヴァーラヴァティー時代の石像、プラ・パトム・チェーディ国立博物館所蔵。
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  ドヴァラヴァティ時代の石壺、プラ・パトム・チェディ国立博物館所蔵。
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  シーテープにある、西暦8世紀から9世紀に建てられた古代ドヴァーラヴァティー様式の仏塔。現在は大きなラテライトの基壇が残っている。
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  シーテープ歴史公園、スーリヤ像、ドヴァラヴァティ時代。
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  プラパトム・チェディ国立博物館に所蔵されているドヴァーラヴァティー時代の石像
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  仏教の法輪であるダルマチャクラは、シーテープ歴史公園内のカオ・クラン・ナイに位置しています。
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  ドヴァラヴァティ時代の石造ダルマチャクラ、プラ・パトム・チェディ国立博物館。
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  ドヴァラヴァティ時代のライオンの漆喰、プラ パトム チェディ国立博物館。

西暦8世紀から13世紀にかけて、タイ南部はスマトラ島とマレー半島を領有していたシュリーヴィジャヤ王国の影響を受けた可能性がある。このため、タイ南部のシュリーヴィジャヤ美術とインドネシアの中部ジャワ美術、特に青銅像や奉納板に類似点が見られる。タイ南部チャイヤの古代遺跡も中部ジャワ美術と類似点があり、ワット・プラ・ボロマタート・チャイヤが最も類似している。タイ南部で発見された彫刻の大部分は宗教的な意義を持ち、観音菩薩、ナーガに守られた仏陀、仏教図像が描かれた粘土製の奉納板などの人物像が描かれている。スラートターニーからソンクラーにかけてのタイ南部のシュリーヴィジャヤ美術は、グプタ朝、ポスト・グプタ朝、パーラ・セーナ朝などのインド美術様式の影響を受けており、大乗仏教との強い繋がりを示している。^{[ 14 ]}

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  ワット・プラ・ボロム・タート・チャイヤ、スラートターニー県。
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  c. 9 世紀、観世音菩薩のブロンズ胸像、ワット プラ ボロム タート チャイヤ、スラートターニー県。
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  スラートターニー県チャイヤにあるワット・ケオの遺跡。

出典: ^{[ 15 ]}

西暦11世紀から13世紀にかけて、タイ中部と東北部はカンボジアのクメール人によって支配され^{[ 16 ]}、その結果、バラモン教ヒンドゥー教が出現しました。これにより、タイ語でクメール語（Khom）としても知られるクメールに似た芸術様式、彫刻、建築が発展しました。この芸術表現は、古代都市ロッブリーまたはラヴォにちなんでロッブリー様式として知られており、タイにおけるクメールの影響を受けた芸術運動と、真にクメール的な芸術運動の両方を指します。^{[ 17 ] [ 18 ]}

ロッブリーの芸術家は主にバラモン教ヒンドゥー教と結びついており、後に大乗仏教とも結びついていました。現存する彼らの芸術作品は主に石と青銅の彫刻です。ロッブリーの建築様式はレンガと石を使用しており、クメール・アンコール様式の影響を受けたプラング様式が最も一般的です。^{[ 19 ]}西暦13世紀にスコータイ王国が建国され、ロッブリー王国はその影響下に置かれました。この時期、芸術作品はタイのアイデンティティを確立することを目的としていました。^{[ 18 ]}

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  プラ・プラン・サム・ヨート、ロッブリー県のクメール寺院^{[ 20 ]}
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  パノムルン、ブリラム県にあるクメール寺院
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  シヴァ神像、11世紀、ロッブリー。

ウートーン美術（スパンナプーム・アユタヤ美術とも呼ばれる）は、 12世紀から15世紀にかけて、チェンセーン美術やスコータイ美術と同時期にタイ中部で出現した。この様式は、ウートーン県を中心とするウートーン王国にちなんで名付けられたが、この王国の存在は曖昧である。ドヴァーラヴァティー、ロッブリー、スコータイ美術の影響を受けた仏像様式が特徴で、ドヴァーラヴァティーの影響が最も顕著である。その結果生まれた建築や美術は総称してウートーンと呼ばれ、スパンブリー、ナコーンパトム、チャイナート、ロッブリー、アユタヤなど、さまざまな県で見られる。^{[ 21 ]}

ウートーン建築は上座部仏教と密接に関連しており、木造の低い屋根のウボソット、ヴィハーラ、チェディが特徴です。独特のウートーン・チェディは、八角形の基壇、八面体の構造、蓮の水晶で飾られた屋根、鐘を備えています。これらのチェディは、チャイナート県のサンカブリーやスパンブリーのいくつかの寺院など、さまざまな寺院でよく見られます。別のタイプのウートーン・チェディは、チャイナート県のワット・プラ・ボロマタートにあり、スリヴィジャヤ美術との類似性が見られます。^{[ 21 ]}

ウートーン時代の青銅彫刻は、初期のドヴァーラヴァティー美術から受け継いだ精巧な鋳造技術を体現している。スコータイ美術とウートーン美術が融合し、炎のオーラをまとった軽やかな仏像が生まれ、やがて初期アユタヤ美術の特徴となった。ウートーン王国、すなわちアユタヤ王国は、アユタヤ王国の成立とともに消滅した。^{[ 21 ]}

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  チャイナート県、ワット・プラ・ボロンマタート・ウォラウィハーン
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  Phra Phuttha Trairattananayok、ワット パナン チューン、アユタヤ県

スコータイ美術は西暦13世紀から15世紀にかけて、スコータイ王国の建国と同時期に出現しました。この美術様式は、スリランカからナコーンシータンマラートを経由して広まった上座部仏教の影響を受けています。^{[ 22 ]}スコータイ美術の最も注目すべき特徴の1つは、独特の蓮の形をしたデザインを持つ、プムカオビンとも呼ばれる本格的なスコータイ様式の仏塔です。^{[ 23 ]}

スコータイ美術のもう一つの特徴は、優美で気品のある仏像の姿であり、洗練されたプロポーション、頭部を囲む独特の炎のような光背、そして穏やかな表情が特徴である。これらの仏像は通常、右手で大地に触れる半蓮華座の姿勢で座っているか、片足を前に出して右手を胸に当てて歩いている。特に歩行仏は、スコータイと密接に関連する独特の様式である。^{[ 24 ]}

スコータイ王国は、サンカローク様式で生産された優れた釉薬陶器でも有名でした。これらの陶器は、繊細な青緑色または灰緑色の色合いと、黒またはより濃い色の釉薬で描かれた複雑なデザインが特徴です。高温で焼成されたため、耐久性と堅牢性に優れた製品となりました。^{[ 25 ] [ 26 ]}短命であったにもかかわらず、スコータイ王国の芸術的遺産は今日まで影響力を持ち続けています。王国の芸術性と職人技は、後継のアユタヤ王国に受け継がれました。^{[ 23 ]}

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  スコータイ歴史公園にあるワット・マハタート遺跡
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  プラ アチャナ、ワット シー チュム、大仏像、スコータイ
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  サワンカロクは、マカラという神話上の生き物を描いた。
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  14世紀、サワンカロク。
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  スコータイ芸術、ゴジャニヤ ジャータカの一場面を含むレリーフ、西暦 14/15 世紀、ワット シー チュム、スコータイ県、スコータイ歴史公園。
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  ピサヌローク県、ワット・プラ・シー・ラッタナー・マハタートのプラ・プッタ・チンナラート。

ランナー美術（チェンセーン美術とも呼ばれる）は、14世紀から19世紀にかけてタイ北部で生まれた芸術の伝統を指します。その起源はチェンセーンにありますが、チェンマイを首都とするランナー王国の成立により、芸術制作に変化が生じました。ランナー美術は、この地域で支配的だった上座部仏教に深く根ざしています。当初はハリプンチャイ美術から影響を受けていましたが、徐々に独自のスタイルへと発展していきました。^{[ 27 ] [ 28 ]}

ランナーの仏塔は典型的には鐘形をしており、円形の平面からワット・プラタート・ドイステープの仏塔に見られるような多角形の平面へと発展した。ワット・チェットヨットにあるティロカラージ王の遺灰を納めた仏塔など、一部の仏塔はスコータイの建築の影響を受けている。ランナーの仏像は、丸顔、微笑み、巻き毛、あるいは炎の光輪をまとった卵形の顔など、特定の特徴で描かれることが多い。^{[ 28 ]}

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  ワット・ロック・モリ、チェンマイ
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  ワット プラタート ドイ ステープ(チェンマイ)
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  ワット・プラシン、チェンマイ
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  カロン陶器、15世紀～16世紀

アユタヤ美術は、アユタヤ王国が東南アジア本土の大部分を支配し隆盛を極めた14世紀から18世紀にかけて栄えた。後期ウートーン美術の芸術的伝統を受け継ぎ、スコータイ、ロッブリー、インド、ペルシャ、中国、日本、ヨーロッパなど様々な文化の影響を融合させた独特の様式を発展させた。 ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}アユタヤは、属国であったアンコールとランナーにも芸術的な影響を与えた。^{[ 32 ] [ 33 ]}

アユタヤの芸術は、仏塔、プラング、仏像で飾られた壮麗な宮殿や僧院など、多様な技法と様式が特徴でした。宗教的な偶像はしばしば王族の衣装や王冠で飾られ、国王と仏陀の密接な関係が強調されていました。^{[ 29 ]}職人たちは漆器や真珠貝象嵌の製作における専門知識を発揮し、複雑なデザインと鮮やかな絵付けを施した実用的で装飾的な品々を製作しました。これらの技法は、仏像などの宗教的な品々を飾るために頻繁に用いられました。^{[ 34 ]}

「10の重要な伝統工芸」を意味するチャン・シップ・ムーは、アユタヤ時代には文官と軍人の両方の封建領地で重要な役割を果たしました。これは、ボロマトライロッカナート王が施行した三印法の下で認められていたことからも明らかです。名前は10の高度な技術を持つ職人のグループだけを示唆していますが、実際にはさまざまな分野の専門家からなる10以上のグループで構成されていました。^{[ 35 ]}しかし、1767年にビルマ軍が都市を焼き払った後、^{[ 36 ]}職人が連れ去られたため、アユタヤ時代後期に栄えたさまざまな美術分野は散り散りにならざるを得ませんでした。^{[ 35 ]}この不幸な出来事にもかかわらず、この都市の芸術的遺産は、歴史都市の遺跡やさまざまな博物館で今日でも鑑賞することができます。

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  冠をかぶった仏陀、ワット ナ プラ メン。
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  ワット・チャイワッタナラム
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  ワット・プラシーサンペット
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  サンペット プラサート玉座ホール、アユタヤ王の宮殿、ムアン ボランのレプリカ

ラタナコーシン美術は、1780年にラーマ1世によってラタナコーシン王国が建国された際に生まれた美術様式です。国王は、ビルマによるアユタヤ王国の破壊の際に失われた芸術的伝統を復活させたいと考えていました。彼は、バンコクで美術品を制作する責任を負う10人の職人からなるチャン・シップ・ムーを再設立しました。後に、このグループは美術局の一部となりました。^{[ 35 ] [ 37 ]}

初期のラタナコ​​ーシン美術は、鮮やかな色彩、金箔、そして絵画におけるしっかりとした背景の使用を特徴とする後期アユタヤ美術の影響を受けていた。また、漆器や真珠貝象嵌など、損傷したり失われたりした美術様式の一部を修復した。^{[ 37 ]}

ラーマ3世の治世中、ラタナコーシン美術はヨーロッパや中国などの他文化の要素を取り入れ始めた。これは特に建築美術において顕著であり、タイ様式と中国様式が融合していた。例えば、王宮やワット・ポーは中国様式の屋根や装飾で建てられた。^{[ 37 ]}

ラーマ4世は西洋の科学と文化に興味を持っていたため、ラタナコーシン美術にさらなる変化をもたらしました。彼はゴシック様式や新古典主義などのヨーロッパの建築様式や技法を取り入れ、西洋絵画から線遠近法も学びました。彼は才能ある画家クルア・イン・コンを雇い、タイの絵画に線遠近法を適用して自然や社会の写実的な場面を描きました。^{[ 37 ]}

ラーマ5世はヨーロッパを旅して新しいアイデアや素材を持ち帰り、ラタナコーシン美術の近代化と西洋化を継続した。彼はアナンタ・サマコム宮殿やヴィマンメーク宮殿などタイ様式とヨーロッパ様式を組み合わせた建物や、チャクリ・マハ・プラサート宮殿のような混合様式の建物を数多く建設させた。^{[ 37 ]}また、以前は中国からタイ模様で輸入されていたが、後に地元で生産されるようになったカラフルな模様の磁器であるベンジャロンの生産も支援した。 ^{[ 38 ]}

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  ワット・プラケオ
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  チャクリ マハ プラサート玉座ホール
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  ワット・アルン
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  ワット・ポー
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  アナンタ・サマコム王座の間
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  後援の記念冠

タイの彫刻は、浅いレリーフから立体的な高浮彫や浮遊する円形レリーフまで、さまざまなスタイルと技法を含む多様で複雑な芸術形式であり、宗教的な目的だけでなく、陶器などの装飾品や実用品にもよく使用されます。^{[ 47 ]}

籐細工は、何世紀にもわたりタイの伝統工芸の重要な一部となっています。タイの職人は、竹、籐、ヤシの葉、ココナッツの葉、クラジュードの葉、リパオ、その他の植物由来の素材など、さまざまな素材から籐製品を作る技術を磨いてきました。これらの製品はタイの家庭でよく見られ、椅子やテーブルなどの家具から、かご、トレイ、ランプなどの小さなものまで多岐にわたります。この工芸は通常、家族や小さな工房を通じて受け継がれ、次世代の職人が籐細工の技術と複雑さを学びます。^{[ 52 ] [ 53 ]}

ガラス吹きは、作品の美しさや芸術的価値を高めるための新しい技術の導入とともに、時代とともに進化してきました。サンドブラストは濁った表面を作るために使用され、金箔で金箔を貼ったり、亜麻仁油でコーティングしたりすることは、より魅力的で収集に値する付加価値の高い製品を作るための一般的な方法です。これらの手法は、1977年にタイで導入されて以来、さまざまな作品が制作され、ガラス吹きが芸術形式として人気を博すのに貢献しました。今日では、科学的なツールを生産するトレーニングコースや機関があり、子供から大人までガラス吹きに親しむことができます。制作される作品は、安価な動物の置物から、神話上の王室船スパンナホンやその他の生き物のような収集価値のある彫刻まで、価格と複雑さが異なります。^{[ 54 ]}

タイの芸術やデザインにおける模様は、植物や動物など自然からインスピレーションを得ていることが多い。これらの模様は、さまざまな機会に建物、衣服、家庭用品を飾るためによく使われる。タイの芸術家や職人は、蓮の花、花輪、煙、お香、ろうそくの炎など、さまざまな自然の要素からインスピレーションを得て、独特で多様な模様を作り出している。神聖な蓮、二重紅蓮、モクレン蓮などの蓮は、これらの模様の多くにインスピレーションを与えてきたが、揺らめく炎からインスピレーションを得たものもある。^{[ 55 ]}

クラノック模様：この模様は通常、辺の長さが異なる三角形または蓮のつぼみの形として表され、本体、尾、上部の 3 つの部分で構成されています。熟練した職人が結びの技法を用いて複雑なデザインを作り出します。クラノックは、土、水、風、火の 4 つの要素に基づいて自然から派生しており、塊、鞘、枝、葉を含む植物の 5 つの要素で構成されなければなりません。これらの要素はパターンで結び合わされてクラノックを形成します。この模様はタイの芸術、建築、工芸で広く使用されており、今日でもタイの遺産と文化のシンボルとして称賛されています。 ^{[ 56 ] [ 57 ]}

クラジュン模様：この模様の構造は正三角形の形をしており、蓮の花びらやサトウキビの葉に似ています。辺は尖っていて離れており、まるで引き離されているかのようです。この模様は、タイの伝統的な木製家具やタイの建築物の上部など、装飾的な縁取りとしてよく使われます。^{[ 58 ]}

プラジャムヤム模様：この模様の構造は、四弁の花に似た正方形の形をしています。タイ美術で人気の装飾モチーフで、連続した模様を作るために使用することも、個々の浮かぶ花として使用することもできます。プラジャムヤム模様は、織物、陶器、建築などの装飾模様で繰り返しモチーフとしてよく使用されます。^{[ 59 ]}

プム・カオ・ビン模様：この模様の構造は、米粒の房の形、または蓮のつぼみの形をしています。この模様は、スコータイ時代に遡る仏塔など、タイの建築でよく見られます。 ^{[ 57 ]}

カプ模様：建築作品において、柱や様々な長方形の基部を装飾したり巻き付けたりするために使用される背の高い模様。サトウキビや竹に似ており、模様自体に突起部分がある。^{[ 60 ]}

ノック・カプとナック・コブ模様：この模様は、鳥やナーガの顔がくちばしで他の模様を覆ったり、組み込んだりしているのが特徴です。このデザインは通常、茎が花や葉に繋がる部分にあり、タイの美術や建築でよく見られる装飾要素です。^{[ 61 ]}

サムットコイは、何世紀にもわたってストレブルス・アスペルという木の樹皮から作られてきたタイの古来の紙です。この紙は耐久性が高く評価されており、重要な文書や文章を書くのに最適です。タイの製紙には、桑の木の繊維を使ってサ紙を作る工程もあります。この紙は強度と汎用性が高く、提灯、傘、日傘などの伝統工芸品に理想的で、鮮やかな模様や色で装飾されることが多いです。桑紙は、複雑なコーン仮面作り^{[ 67 ]}や、祭りや競技で飛ばされるカラフルな凧であるワオの製作にも使われています^{[ 68 ] 。}