Loading article…
A thangka painting (Nepali pronunciation:[ˈt̪ʰaŋka]; Tibetan: ཐང་ཀ་; Nepal Bhasa: पौभा) is a Tibetan Buddhist painting on cotton, silkappliqué, usually depicting a Buddhist deity, scene, or mandala. Thangkas are traditionally kept unframed and rolled up when not on display, mounted on a textile backing somewhat in the style of Chinese scroll paintings, with a further silk cover on the front. So treated, thangkas can last a long time, but because of their delicate nature, they have to be kept in dry places where moisture will not affect the quality of the silk. Most thangkas are relatively small, comparable in size to a western half-length portrait, but some are extremely large, several metres in each dimension; these were designed to be displayed, typically for very brief periods on a monastery wall, as part of religious festivals. Most thangkas were intended for personal meditation or instruction of monastic students. They often have elaborate compositions including many very small figures. A central deity is often surrounded by other identified figures in a symmetrical composition. Narrative scenes are less common, but do appear.
Thangka serve as important teaching tools depicting the life of the Buddha, various influential lamas and other deities and bodhisattvas. One subject is the Wheel of Life (Bhavachakra), which is a visual representation of the Abhidharma teachings (Art of Enlightenment). The term may sometimes be used of works in other media than painting, including reliefs in metal and woodblock prints. Today, printed reproductions at poster size of painted thangka are commonly used for devotional as well as decorative purposes. Many thangkas were produced in sets, though they have often subsequently become separated.
チベット仏教絵画は、初期仏教絵画の広範な伝統から発展したもので、現在ではインドのアジャンター石窟や中国の莫高窟など、ごく限られた遺跡にしか残っていません。莫高窟には膨大な数の壁画があり、現存する最古のチベット布絵画の宝庫となっています。タンカの形式は、チベット仏教の壁画の伝統と並行して発展したもので、壁画は主に僧院に描かれていました。
この様式の初期の歴史は、確かに存在した持ち運び可能な絵画よりも多く残っているこれらの壁画を通して、より容易にたどることができます。この芸術形式はネパールのファウバのネワール美術に由来し、初期の頃からネパールから芸術家が依頼を受けていました。さらに、ネパールの僧院にこれらの神々の比率、姿勢、幾何学的寸法に関する指示が与えられた古代のテキストが見つかっています。[ 1 ]ほとんどのタンカは個人によって依頼され、そうすることで功徳を得ると信じられていました。それらは僧院や他の個人に贈られたり、依頼者の使用のために保管されたりしました。一部のタンカの裏面には、著名な僧侶の個人的な瞑想像（ thugs dam ）であったことを記録した銘文があります。 [ 2 ]ほとんどの芸術家はおそらく僧侶でしたが、金属工芸彫刻の場合と同様に、在家芸術家も存在していたようです。依頼主は材料を提供し、それはしばしば貴重なものであり、伝統的に芸術家への報酬は料金ではなく「贈り物」とみなされていた。[ 3 ] 「タンカ」という言葉は、古典チベット語で「広げるもの」を意味する。[ 4 ]タンカに署名することは非常にまれだが、一部の芸術家は、芸術家として有名というよりは、重要な僧院の指導者であったために知られている。絵を描くことは僧侶にとって価値のある業績であった。[ 5 ]
現存する最古のチベット絵画は、中国甘粛省のシルクロード沿いにある敦煌莫高窟から出土したものです。そこにある「図書館洞」は、古びた写本、絵画、版画、織物などの保管庫で、数世紀にわたって保管された後、11世紀に封印されました。絵画の多くにはチベット語の碑文が記されていたり、支配的な漢民族の様式やインド様式を反映した作品とは対照的に、チベット様式と認識できる様式で描かれています。[ 6 ]年代を特定するのは困難ですが、これらの作品は主に唐王朝時代 の781年頃から848年頃のものだと考えられています。[ 7 ]
チベット本土で制作されたタンカの現存例は、仏教復興後の11世紀に始まり、11世紀から12世紀にかけて制作されたものが約20点現存している。[ 8 ]こうした初期の作品は、すでに複雑な構図となっているが、後期の作品ほどではない。後期の典型的な構図では、中央の人物の両脇に小さな人物が描かれ、多くの場合、枠で囲まれた区画に描かれ、あるいは燃えるような光輪に囲まれていたり、小さな雲の上に座っていたりする。これらの人物の背後には、空を含む風景の背景が描かれていることが多いが、ほとんど見えない場合もある。中央の人物は、神、阿羅漢、あるいは重要な僧侶であり、同じ人物群が背景の人物を構成している。仏教の教義によれば、これらの人物のいくつかは、互いの異なる「側面」や転生である可能性がある。左の例では、両脇の菩薩は、この時代のこうした作品に見られるいくつかの様式のうちの1つで、中央インド美術に由来していると思われる様式で描かれている。[ 9 ]
その後数世紀にわたり、チベット絵画は壁画とタンカの両方において、独自の様式で発展を続け、これらの地域で仏教が全般的に衰退していたにもかかわらず、インド・ネパール絵画と漢民族絵画という二つの主要な影響のバランスを取りながら発展していった。様式はチベットの地域によって、またタンカが描かれたより広い地域によっても大きく異なっていた。チベット国内では、ネパールや中国の他の地域に近い地域は、地域的な様式の影響をより強く受けていた。ブータンのタンカは主に中央チベットの影響を受けていた。また、様々な僧院もそれぞれ異なる様式を発展させていった。
チベット絵画は、特に14世紀以降、漢民族絵画の多くの要素を取り入れ、18世紀に最盛期を迎えた。その特徴の一つは、風景の背景にゆとりと重点を置くようになったことである。一般的に、タンカの人物像の様式はインド・ネパールの伝統に由来している。[ 10 ] [ 11 ]ジュゼッペ・トゥッチ によれば、清朝の時代には、「ある意味で18世紀中国の滑らかで華麗な精緻さの地方的な反響とも言える、新しいチベット美術が発展した」という。[ 11 ]元朝以来、チベットは中国の一部として統治されていたが、清朝が権力を握ると、チベット仏教に対する宮廷の関心が高まり、多くの洗練された優雅な作品が宮廷の芸術家によって制作され、チベットに送られ、現地の様式に影響を与えた。宮廷様式だけでなく、チベットに近い中国の地域からの影響もあった。[ 12 ]
タンカは、チベット仏教が栄えたすべての地域で描かれており、既に述べた地域以外にも、モンゴル、ラダック、シッキム、そしてヒマラヤ山脈のインドの一部であるアルナーチャル・プラデーシュ州、ダラムサラ、ヒマーチャル・プラデーシュ州のラホール・スピティ地区などが含まれる。また、ロシアの一部（カルムイク共和国、ブリヤート共和国、トゥヴァ共和国）や中国東北部でも描かれている。
仏教の掛け軸絵画の他の伝統は、多くの類似点があり、同じ起源を持つ場合もあるが、通常はタンカという用語では包括されない。例えば、日本の絵画では、奈良時代（710～794年）と平安時代（794～185年）の非常に初期の作品が数多く現存している。これらのほとんどは日本の国宝である。来郷図は人気のあるジャンルの一つとして発展し、阿弥陀仏が菩薩を伴って信者の魂を西方極楽浄土に迎え入れる様子を描いている。これらは、当時も今も、臨終間際の人の家に持ち込まれる。
タンカは、技法と素材に基づいて種類分けすることができます。一般的に、大きく分けて2つのカテゴリーに分類されます。1つは絵付け（チベット語でbris-tan）されたもの、もう1つはシルクにアップリケや刺繍を施したものです。
タンカはさらに、以下のようなより具体的なカテゴリーに分類されます。
一般的なタンカは、絵付けされた部分の高さが約20～50センチメートル（8～20インチ）とかなり小さいものですが、巨大な祭り用のタンカもあり、これらは通常アップリケが施され、特定の宗教行事の際に僧院の壁に巻き付けて飾るように設計されています。これらは高さよりも幅が広く、幅が60フィート以上、高さが20フィート以上になることもあります。少なくともブータンでは、これらはトンドレルと呼ばれています。また、祭壇や寺院での展示用にデザインされた、平均よりも大きなタンカもあります。
チベット仏教のツァクリは、タンカのミニチュア版のようなカードで、高さは最大15センチメートル（6インチ）ほど、多くは正方形で、通常は単一の人物像が描かれています。これらは主にセットで制作され、僧侶の修行の初期段階、あるいは入門カードや供物として、または一時的な曼荼羅を制作する際に使用されました。関連するもう一つの形式は、写本の表紙に描かれた木製のカバーで、通常6×55センチメートル（2.4×22インチ）ほどの細長い帯状で、区画に座った人物像が並んで描かれていることが多いです。これら2つの形式の技法は基本的にタンカと同じで、おそらく同じ画家が制作したと考えられます。タンカは非常に高価なため、現代では宗教的な目的で本物のタンカの代わりにタンカのポスターを使用する人もいます。
アジア美術に関する資料では、布地のみでできたタンカを「タペストリー」と表現することが多いが、異なる色の糸で一枚の布を織るだけで絵柄が作られるという、タペストリーの通常の定義に合致するタンカは極めて稀である。ただし、中国の碩碩技法によるタペストリーの例はいくつか知られており、そのほとんどは中世のものである。エルミタージュ美術館には大きな例があるが、これや他の作品では、異なる色は別々に織られ、パッチワークのように縫い合わされている。[ 13 ]タペストリーと表現されるタンカのほとんどは、刺繍、アップリケ、その他の技法の組み合わせである。
タンカは綿または絹に描かれます。最も一般的なのは、幅40～58cm （16～23インチ）の粗く織られた綿です。いくつかのバリエーションが存在しますが、幅45cm （17または18インチ）を超えるタンカには、支持体に縫い目があることがよくあります。絵具は、動物性膠の水溶性媒体に顔料を溶かしたものです。鉱物顔料と有機顔料の両方が使用されます。西洋の用語では、これはディステンパー技法です。グワッシュの一種と説明されることが多いですが、これは正しくなく、絵具は塗布直前に混ぜられた温かい液体として塗布されます。[ 14 ] ネパールでは、タンカの絵画の一部に24金メッキが施されることもあり、そのため作品の価格が少し高くなります。
古いタンカのほとんどには裏面に銘文があり、通常は描かれた神のマントラですが、時には後の所有者に関する情報も含まれていますが、元の依頼者や画家に関する情報はまれです。X線によって、画像の表面の絵の下に書かれた敬虔な銘文が見えることがあります。銘文はストゥーパの形をしている場合もあれば、他の形をしている場合もあります。[ 15 ]
タンカの構図は、仏教美術の大部分と同様に、非常に幾何学的です。腕、脚、目、鼻、耳、そして様々な儀式用具はすべて、角度と交差する線で構成された体系的なグリッド上に配置されます。熟練したタンカ画家は、托鉢鉢や動物から、人物の目、鼻、唇の形、大きさ、角度に至るまで、あらかじめデザインされた様々な要素の中から構図に取り入れるものを選びます。このプロセスは非常に体系的に見えますが、その精神を捉えるためには、しばしばそこに込められた象徴性を深く理解する必要があります。
タンカはしばしば象徴と暗示に満ち溢れています。この芸術は明確に宗教的なものであるため、すべての象徴と暗示は仏教経典に定められた厳格な指針に従わなければなりません。正確で適切なタンカを制作するには、画家は適切な訓練を受け、十分な宗教的理解、知識、背景を備えている必要があります。
チベット美術は、仏陀の肉体であるニルマナカーヤ、そして仏陀の特質を、おそらくは神格の形で表現している。したがって、美術品は、仏陀や神格を正しく擬人化するために、仏典に規定されている比率、形状、色彩、姿勢、手の位置、属性に関する規則に従わなければならない。 [ 16 ]
ネパールで現存する最古のタンカ絵画は紀元14世紀頃のものとされていますが、これは仏教徒やヒンドゥー教徒が神々や自然の風景を描き始めた時期よりもかなり後のことです。歴史的に見ると、ネパールの絵画におけるチベットと中国の影響はパウバ（タンカ）に顕著に表れており、ネパールの様式はチベット美術に大きな影響を与えてきました。パウバには2種類あり、神々を描いたパラと、それぞれに特別な意味を持つ円と正方形の複雑なパターンを描いた神秘的な図像であるマンダラがあります。大乗仏教は、紀元7世紀のアングシュヴァルマ王の治世中にネパールを経由してチベットに伝来しました。そのため、チベット全土に新しく建てられた僧院のために、宗教的な偶像や仏教写本に対する需要が非常に高くなりました。プラジュニャーパーラミターを含む多くの仏教写本が、これらの僧院のためにカトマンズ盆地で写されました。例えば、アシュタサハスリカ・プラジュニャーパーラミタは、西暦999年 、ナレンドラ・デーヴァとウダヤ・デーヴァの治世中にパタンでチベットのサ・シャキャ寺院のために複製されました。チベットのノル寺院のために、ネパールで2つの複製が作られました。1つは西暦1069年のアシュタサハスリカ・プラジュニャーパーラミタ、もう1つは 西暦1111年のカーヴィヤダルシャです。ネパールの芸術の影響は、13世紀に中国に順調に広がりました。ネパールの職人は、中国皇帝の要請に応じて宮廷に派遣され、その技術を披露し、専門知識を伝えました。ネパールの革新者であり建築家であるバルバフは、一般にアラニコという名で知られ、クビライ・ハンの宮廷の主席芸術家となりました。
紙が導入された後、ヤシの葉の人気は低下したが、18 世紀まで使用され続けた。紙の写本は長方形の形を模倣したが、ヤシの葉よりも幅が広かった。15 世紀以降、ネパールのタンカには徐々に明るい色が現れ始めた。タントラ教の重要性が高まったため、シヴァとシャクティのさまざまな側面が伝統的なポーズで描かれた。マハーカーラ、マンジュシュリー、ロケーシュヴァラなどの神々も同様に人気があり、後世のタンカ絵画にも頻繁に描かれた。タントラ教は秘教的な力、魔術的な力、そして非常に多様なシンボルの概念を体現しているため、その時代の絵画では女性の要素とセクシュアリティが強く強調されている。
宗教画は、ネワール語でパウバ、チベット語でタンカと呼ばれ、偶像として崇拝されています。パウバまたはタンカ絵画の起源は、チベットで数々の特別な金属工芸品や壁画、装飾写本を制作したネパールの芸術家たちに起因すると考えられます。チベットにおける宗教的偶像への大きな需要を認識したこれらの芸術家たちは、僧侶や商人とともに、金属彫刻だけでなく、数多くの仏教写本もネパールから持ち帰りました。ネパールのタンカ絵画の最も初期の例の一つは、13世紀から14世紀にかけてのもので、菩薩に囲まれた阿弥陀如来を描いています。銘文に3つの日付（最後の日付は西暦1369年）が記された別のネパールのタンカは、銘文のあるタンカとして知られている最も初期のものの1つです。西暦1420年の「ヴィシュヌの曼荼羅」は 、この時代の絵画のもう1つの優れた例です。初期のネパールのタンカは、デザインと構成がシンプルです。中央には大きな主神が配置され、その周囲を小さな神々の像が取り囲んでいます。
チベット仏教の王ティソン・ドゥツェンの治世中、チベットの達人たちは、さまざまな国の伝統を研究し学ぶことで、既に高度に発展していた芸術をさらに磨き上げました。タンカ絵画の線描や寸法、衣装、装飾品は主にインド様式に基づいています。人物の描写はネパール様式、背景の風景は中国様式に基づいています。こうしてタンカ絵画は独特で特徴的な芸術となりました。タンカ絵画の制作は元々功徳を積むための手段でしたが、今日では商業ビジネスへと発展し、かつて持っていた崇高な意図は薄れてしまいました。チベット人はタンカや偶像などの宗教的な工芸品の販売をチベット社会では好ましくないと考えているため、タンカを大規模に販売することはありません。そのため、非チベット系の団体が西洋の仏教徒や美術愛好家の間でのタンカの人気を独占することができています。
タンカは、ヒマラヤ北部のラマ僧の間で発展しました。ラマ僧以外にも、グルン族やタマン族もタンカを制作しており、丘陵地帯の多くの人々に重要な雇用機会を提供しています。ネワール族のタンカ、またはパウバは、13世紀からカトマンズ盆地で制作されています。
{{cite book}}: CS1 maint: 場所が見つかりません パブリッシャー (リンク) 3 巻。