ネルソン・アトキンス美術館

1993年、博物館は1940年代に未完成部分が完成して以来、初めてとなる拡張計画の検討を開始した。計画ではスペースを55%拡大することが盛り込まれ、1999年に最終決定された。

建築家スティーブン・ホールは、 1999年に増築設計の国際コンペで優勝しました。ホールのコンセプトは、デザインパートナーのクリス・マクヴォイと共に考案・実現したもので、既存の建物の東側に5つのガラス張りのパビリオンを建設し、それを「レンズ」と呼んでいます。レンズは、ブロックビルディングとして知られる165,000平方フィート（15,300^平方メートル）の地下建物の屋上に建っています。ブロックビルディングは、H&Rブロックの共同創設者ヘンリー・W・ブロックにちなんで名付けられました。ブロックビルディングには、美術館の現代美術、アフリカ美術、写真、特別展のギャラリーのほか、新しいカフェ、美術館のスペンサー美術参考図書室、イサム・ノグチ彫刻コートがあります。増築には約9,500万ドルがかかり、2007年6月9日にオープンしました。これは、学生や教育者向けの授業、ワークショップ、リソースを提供するフォードラーニングセンターを含む、美術館の2億ドルの改修工事の一部でした。 2005年の秋にオープンした。   

増築設計コンペにおいて、ホール氏を除くすべての応募者は、美術館の北側に現代的な増築部分を設けることを提案したが、これは美術館の正面玄関として機能していた北側のファサードを大きく変えたり、覆い隠したりするものであった。一方、ホール氏とマクヴォイ氏は、増築部分を本館に垂直な東側に配置することを提案した。彼らの狙いは、美術館の象徴である彫刻庭園と一体化させ、芸術、建築、そして景観の体験を融合させることであった。現在、彼らの設計によるレンズは、敷地の東側の外周に沿って連なっている。

建設中、ホールの設計案はかなりの論争を巻き起こした。「グロテスクで、金属の箱だ」と評された。^{[ 19 ]}しかし、完成後の新構造物に対する評価は概ね絶賛だった。

ニューヨーク・タイムズの建築評論家ニコライ・ウルソフは次のように述べている。

美術界にとって、ブロッホ・ビルディングと呼ばれるこの増築部分は、芸術と建築が円満に共存できることを改めて示すものとなるだろう。そして私たち一般市民は、現代の公共建築が過去の世代の偉大な業績に匹敵、あるいは凌駕し得るという事実に、安堵感を覚えることができる 。

その結果生まれた建物は、過去に異議を唱えるというよりは、絶えず変化する別の世界観を示唆している。北側の広場から見ると、増築部分の正面玄関は既存の建物に優しく寄り添い、結晶のようなフォルムは、簡素な石造りのファサードの幽玄な残響を思わせる。そこから視線は、それぞれが独立しながらも相互につながり合う半透明のブロックへと引きつけられる。これらのブロックは、景観の中に部分的に埋め込まれている 。

これは、今後博物館を設計しようとする人なら誰でも研究すべきアプローチである。^{[ 20 ]}

美術館は、レンズからの自然光で美術品を照らすという、従来の保存修復の考え方に反する試みを行っている。増築部分の展示品のほとんどは地下にあり、その上には高さ27～34フィート（10メートル）のガラス張りのパビリオンが設置されている。関係者によると、ガラス技術の進歩により、展示品に損傷を与える可能性のある有害な紫外線のほとんどを遮断できるようになったという。^{[ 20 ]} 

特注のガラス板はグラスファブリック・ランバーツ社が製造し、ベンドハイム・ウォール・システムズ社が輸入した。^{[ 21 ]}

美術館への入場は毎日無料で、7つの入口から自由に入館できます。メインの受付デスクはブロッホ・ビルディング内にあります。美術館の北側には、現在、北側ファサードのJCニコルズ・プラザの一部に反射池があり、下の駐車場に自然光を取り込むための34個の円形窓が設けられています。改修工事以前にこの場所に設置されていたオーギュスト・ロダンの「考える人」の鋳造像は、美術館の南側に移設されました。

2013年、スティーブン・ホール・アーキテクツとBNIMの共同設計チームが、ジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ に1億ドルをかけて増築するプロジェクトに選ばれ、その増築部分はブロッホ増築部分をある程度モデルにしたものとなる予定である。^{[ 22 ]}

古代世界の作品には、エジプト、ギリシャ、ローマ、近東などの場所が含まれます。^{[ 23 ]}このギャラリーは、ロバート・コーホンがキュレーターを務め、2010 年にオープンしました。^{[ 24 ]}エジプトのコレクションで最も注目すべきは、センウセレト 3 世、ラムセス 2 世、ネフェルティティ、プトレマイオス朝などのファラオやエジプトの女王の肖像画です。近東の作品には、ウルの初期の王や女王の宝飾品、紀元前 1 千年紀のニムルドのアッシュールナシルパル 2 世の宮殿やペルシャ帝国の儀式センターであるペルセポリスの彫刻が含まれます。ギリシャの作品は、主に紀元前5 世紀から 1 世紀にかけてのヘリオス、アポロ、デメテル、アキレス、ヘラクレスなどのギリシャの神々や英雄の彫像や陶器です。ローマ皇帝アレクサンデル・セウェルスとハドリアヌスの彫像、その他初期キリスト教時代（西暦4世紀から7世紀）のローマ時代の作品が展示されており、その中にはカトリック初の女性殉教者であるテクラの石灰岩彫刻も含まれている。

COVID-19パンデミック の最盛期に、同博物館はジュリアン・ズガザゴイティアがツアーガイドを務めるネフェルタリ女王ギャラリーのバーチャルツアーを実施した。 ^{[ 25 ]}このビデオはネルソン・アトキンス、ポワント・ア・カリエール、ナショナルジオグラフィック協会が企画した。展示は、夫であるファラオ・ラムセス2世から「太陽が輝く者」と呼ばれたネフェルタリに関するもので、ネフェルタリと古代エジプトの他の女性に関する230点の美術品が展示されている。「これらの古代の美術品が私たちの身近にあるのは素晴らしいことです。それらを制作した人々の手や、これらの品々がエジプト文化で果たした重要性を想像してみてください。エジプトで最も重要な考古学的遺跡の1つである王妃の谷からの品々を迎えることができるのは、なんと光栄なことでしょう」とジュリアン・ズガザゴイティアは語った。^{[ 26 ]}

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  メジェジ像、サッカラ、古王国
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  ハドリアヌス帝の像
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  テペ・シアルク（イラン）出土の花瓶、紀元前1000年頃
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  メントゥエムハトの肖像、テーベ、紀元前665-650年
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  キクラデス諸島（ギリシャ）のキクラデス文明の偶像、紀元前3000年頃
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  古典・古代美術コレクションホール

この美術館のヨーロッパ絵画コレクションは高く評価されています。カラヴァッジョ、ジュセペ・デ・リベラ、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン、ペトルス・クリストゥス、ギュスターヴ・クールベ、エル・グレコ、ジャンバティスタ・ピットーニ、グエルチーノ、アレッサンドロ・マグニャスコ、ジュゼッペ・バッツ​​ァーニ、コッラード・ジャクイント、カヴァリエール・ダルピーノ、ガスパレの作品が含まれます。トラヴェルシ、ジュリアーノ・ブジャルディーニ、ティツィアーノ、ヒエロニムス・ボッシュ、レンブラント、ルイーズ・エリザベート・ヴィジェ・ルブラン、ピーター・ポール・ルーベンス、ウジェーヌ・フロマンタン、ギュスターヴ・カイユボット、エドガー・ドガ、ポール・ゴーギャン、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、フィンセント・ファン・ゴッホ。^{[ 27 ]}

2016 年初頭、ヒエロニムス・ボスの工房作と長らく考えられていた小パネル画「聖アントニウスの誘惑」は、下地の法医学的調査の結果、画家本人の作品と認められた。これにより、世界で 25 点しかない真正なボスの絵画の仲間入りを果たした。ネルソン・アトキンス美術館には、ヤコポ・デル・カセンティーノ( 「神殿奉献」)、ジョヴァンニ・ディ・パオロとその工房、ベルナルド・ダッディとその工房、ロレンツォ・モナコ、ゲラルド・スタルニーナ( 「東方三博士の礼拝」)、ロレンツォ・ディ・クレディによる後期ゴシックおよび初期イタリア・ルネサンスの優れた絵画も所蔵されている。また、マックス・ベックマン、カール・ホーファー(「レコードプレーヤー」)、エミール・ノルデ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、オスカー・ココシュカ( 「エジプトのピラミッド」 )によるドイツおよびオーストリア表現主義の絵画も所蔵されている。^{[ 28 ]}

ネルソン・アトキンス美術館は、 1920～40年代にユダヤ人、ロマ人、クィアなどによってナチスのイデオロギーに反して制作されたナチス時代の美術品を扱ってきましたが^{[ 29 ]}、主にユダヤ人によって制作され所有された美術品に焦点を当てています。多くの作品は破壊されたり、救出されたり、安価で売却されたりしました。美術館は作品の調査を行い、所有者やアーティストの子孫と協力しています。子孫の希望に応じて、作品は返還されるか、展示されたままになります。最も有名なナチス時代の作品の1つは、ピエール・ボナールの静物画「雪玉」で、アルタウゼ塩鉱山に保管され、フランスの銀行家ダヴィッド・ダヴィッド＝ヴェイユから奪われました。^{[ 30 ]}美術館は所蔵作品のリストをウェブサイト^{[ 31 ]}とアメリカ博物館連盟のナチス時代の来歴インターネットポータル（NEPIP）に掲載しています。

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  ヤコポ・デル・カセンティーノ作「神殿における幼子イエスの奉献」
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  ヒエロニムス・ボス作「聖アントニウスの誘惑」
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  ゲラルド・スタルニナ作「東方三博士の礼拝」
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  ジョヴァンニ・ベッリーニ聖母子
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  フランソワ・ブーシェ- La Nymphe Callisto, séduite par Jupiter sous les traits de Diane (英語 :ディアナを装ったジュピターに誘惑されたニンフ・カリスト)
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  エル グレコ悔い改めるマグダラの像、1580 ～ 1585 年頃のバージョン

この博物館は、特に中国の帝国時代の美術品^{[ 32 ]}をはじめとするアジア美術の膨大なコレクションで有名で広く知られており、アフガニスタン、インド、イラン、インドネシア、韓国、パキスタン、その他の東南アジア/南アジアの美術品も所蔵している^{[ 33 ]}。そのほとんどは、20世紀初頭に当時中国でハーバード大学の研究員だったローレンス・シックマンによって博物館のために購入されたものである。この博物館は、中国国内でも有数の中国アンティーク家具コレクションを所蔵しており、その中には義県（紀元1000年頃）の有名な釉薬陶器羅漢のグループも含まれている^{[ 34 ] 。}

中国美術に加えて、コレクションには、海鳳勇勝、俵屋宗達、池野大画、塩川文林の屏風や掛け軸などの日本美術作品も含まれている。^{[ 35 ]}木版画のコレクションは約500点あり、葛飾北斎や歌川広重の作品も含まれている。コレクションには彫刻、陶磁器、染織作品も含まれている。

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  中国、黄花里材家具
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  宜県釉陶器羅漢
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  天板付きベッド（アルコーブ付き）、明代、15～16世紀、黄花梨材
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  サリム・クリ - ムラッカ・グルシャンの一葉 - 詩人と王子
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  インドコレクションホールにあるタミル・ナードゥ州のシヴァ・ナタラージャ像（中央）
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  俵屋宗達「 『伊勢物語』挿絵」

美術館のアフリカコレクションの美術品のほとんどは、西アフリカと中央アフリカ、特にマリ、コートジボワール、ガーナ、ナイジェリア、カメルーン、ガボン、コンゴ民主共和国の芸術家によって制作されたものです。美術館には東アフリカと南アフリカの作品も少数所蔵されており、タンザニアのヤオ族の芸術家が彫った仮面や、南アフリカのズールー族の芸術家が制作したビーズ細工のマントなどが含まれています。

ネルソン・アトキンスは1930年代にアフリカ美術の収集を始め、 1958年にはナイジェリアのベニン王国から17世紀の鋳造真鍮製の品2点を含む多くの注目すべき収集品を取得した。 ^{[ 36 ]} 1983年まではコレクションはゆっくりと成長したが、その後はより積極的な収集が行われた。2012年には^{[ 37 ]}、アフリカ美術ギャラリーのキュレーターであるニー・クアルコポムは、儀式や日常生活で品物がどのように使われているかを示すビデオや写真を含めることで、より多くのコンテンツと観客が交流できる方法を追加しようとした。このコレクションには、木、真鍮、ビーズ、テラコッタ、象牙、天然繊維で作られた400点の品物が含まれている。^{[ 38 ]} 大陸の美術界には、さまざまな文化や伝統がある。これらには、アシャンティ族の王座、ヘンバ族の芸術家による立像、クバ族の織物群、バミレケ王国のバンソア族の芸術家によるビーズ装飾の王座、ソンゲ族の芸術家による女性の仮面（キフウェベ） 、そしてバガ族の芸術家による神殿の像などが含まれる。

同美術館は、2010年9月25日から2011年1月9日まで、「アフリカ人の目を通して：アフリカ美術におけるヨーロッパ人、1500年～現在」と題した展覧会を開催した。^{[ 39 ] [ 40 ]}この展覧会は、アフリカのヨーロッパ人による植民地化から独立後の現代に至るまでのテーマを反映した95点の美術作品を通して、アフリカの芸術家がアフリカ文化とヨーロッパ人および西洋人との間のダイナミックな相互作用をどのように表現したかを検証するものであった。ニー・クアルコポメは、「この展覧会とその付随するカタログの中心にあるのは、アフリカ人の声に主体性を持たせたいという願望です。実際、『アフリカ人の目を通して』というタイトルは、主にこの考えから来ています。結局のところ、アフリカ人の声なしにアフリカ美術と歴史に何の意味があるでしょうか？^{[ 40 ]} 」と述べている。この展覧会は、最初に展示されたデトロイト美術館によって企画された。全米人文科学基金と全米芸術基金の支援を受けて開催された。カンザスシティでは、この展覧会はヘルツバーグ・アフリカ美術基金の支援を受けています。^{[ 39 ]}また、同美術館は2018年2月に講演会を開催し、パブロ・ピカソとアフリカおよび世界の芸術との関係について聴衆に説明し、啓発しました。ピカソは怪しい美術商からアフリカ美術を購入していました。講演者には、ネルソン・アトキンスのディレクター兼展覧会キュレーターであるジュリアン・ズガザゴイティア^{[ 18 ] [ 41 ]や、このテーマに関する著書を執筆した美術史家のピーター・ステパン[ 42 ]}などが含まれていました。

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  ナイジェリアのオバ（王）の記念頭部像、16世紀
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  魂を清める者のバッジ、ガーナ、19世紀
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  コンゴ民主共和国、ブワディ・ブワ・キフウェベ協会の仮面、19世紀後半。
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  アフリカの生活風景を描いた象牙、コンゴ
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  聖遺物守護像（ムブル・ングルまたはムブル・ヴィティ）、ガボン、コタ族、19世紀

2009年、同美術館はネイティブアメリカン美術のギャラリー群を開設した。総面積は6,100平方フィートで、平均200点の作品を展示する総合美術館としては最大級の規模を誇る。^{[ 43 ]}当時ネイティブアメリカン部門の学芸員だったゲイロード・トーレンスは、モートン・ソスランド^{[ 44 ]}や他の人々からの寄贈により、作品の大部分を入手することができた。彼は数千年前の作品から現代のネイティブアメリカン・アーティストの作品まで、幅広い作品の収集に尽力した。^{[ 45 ]}トーレンスはその後退職し、 『Continuum: Native North American Art at The Nelson-Atkins Museum of Art』を執筆した。 ^{[ 46 ]}国立アメリカインディアン博物館の博物館研究・学術担当副館長であるデイビッド・ペニーは、トーレンスの作品を称賛し、「ネルソンのコレクションは、歴史、年代、モダニズムの鑑識眼に訴える形式的特徴、そして精神性の概念が融合したものである。これらはゲイロードが重視する種類のものである」と述べている。^{[ 45 ]}

ギャラリーには、ジェイミー・オクマ、ロクサーヌ・スウェンツェル、ディエゴ・ロメロ、ジョイス・グローイング・サンダー・フォガティ、シルバー・ホーン、ブッチ・サンダー・ホークの作品が含まれています。^{[ 47 ]}また、アリカラ族、ミシシッピ族、アルゴンキン族、平原部族、ラコタ族、カイオワ族、シャイアン族、チュマシュ族、ナバホ族、プエブロ族の陶器、籠、ビーズ/羽根ペン/織物作品、絵画などの歴史的な作品も収蔵されています。ネルソン・アトキンス美術館は、ネイティブ・アメリカン墓地保護返還法（NAGPRA）に基づき、グループ、部族、その他のネイティブ・アメリカン・コミュニティと協力して、ネイティブ・アメリカンの芸術を文化的に適切な方法で返還または展示する活動を行ってきました。部族の権威によって所有権が主張された品物は、その品物が特定の文化とどのように関連しているか、また、学芸担当副局長、局長/CEO、および委員会の理事たちがその品物の将来にとって何が最善かを判断することによって、ケースバイケースで検討されます。^{[ 29 ]}返還された品物のほとんどは、墓地やその他の文化的な儀式に関連しています。

同博物館では、主に中西部地域の先住民文化を共有し、祝う方法として文化公演も開催している。^{[ 48 ]}これには、ハスケル・インディアン・ネイションズ大学の学生や、アパッチ・インディアン居留地、平原インディアン、プレーリー・バンド・ポタワトミ、スタンディング・ロック・ラコタのメンバー、カンザスシティ・インディアン・センターのさまざまなメンバーによる歌、踊り、物語、芸術作品が含まれる。

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  ネイティブアメリカンコレクションホール（陶器）
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  ネイティブアメリカンコレクションホール（織物）
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  メアリー・エベッツ・ハント、チルカット・ローブ
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  第一段階 チーフ・ブランケット、ナバホ族、1850年
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  オジブワ族のコート、オンタリオ州、1789年頃。ネッド・ジャルバート氏より75周年を記念して寄贈。
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  盾、アリカラ族の芸術家、ノースダコタ州、1850年頃

アメリカン・ギャラリーには、ネイティブ・アメリカンではないアメリカ人アーティストの作品が収蔵されています。このコレクションには、カンザスシティに住んでいたトーマス・ハート・ベントンの作品の最大のパブリック・コレクションが含まれています^{。コレクション}の中には、ジョージ・ベローズ、ジョージ・ケイレブ・ビンガム、フレデリック・チャーチ、ジョン・シングルトン・コプリー、トーマス・イーキンズ、ウィンスロー・ホーマー、ジョン・シンガー・サージェントの絵画があり^ます。 [ 49 ]開催されたより注目すべき展覧会の1つは「30人のアメリカ人」で、ジャン＝ミシェル・バスキア、キャリー・メイ・ウィームズ、ケリー・ジェームズ・マーシャル、ミカリーン・トーマス、ラシッド・ジョンソン、カラ・ウォーカー、ハンク・ウィリス・トーマス、ケヒンデ・ワイリーの作品を含む、全米各地の30人の異なるアーティストの目を通してアフリカ系アメリカ人の生活を紹介しました。この展覧会には、絵画、素描、版画、彫刻、写真、ビデオなど80点が含まれていました。 ^{[ 50 ]}

美術館のブロッホ・ビルディングには、ウィレム・デ・クーニング、フェアフィールド・ポーター、ウェイン・ティーボー、リチャード・ディーベンコーン、アグネス・マーティン、ブリジット・ライリー、アルフレッド・ジェンセンといった現代美術家の作品も展示されている。

2023年、カンザスシティ・チーフスがフィラデルフィア・イーグルスにスーパーボウルで勝利した後、フィラデルフィア美術館が賭けた結果 、美術館はトーマス・イーキンスの絵画「セーリング」を獲得した^{[ 51 ] 。}

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  トーマス・イーキンズ、ジェームズ・P・ターナー司教
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  ジョン・シンガー・サージェント、セシル・ウェイド夫人
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  ラファエル・ピール作「海から昇るヴィーナス―欺瞞」
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  ウィリアム・シドニー・マウントの巻き上げ
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  マースデン・ハートリー・ヒメル
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  ベンジャミン・ウェスト、ジョン・カスタンス夫妻、1778年

このコレクションは、1860年代から1970年代にかけて制作された芸術作品を網羅しており、キュビスム、表現主義、フォーヴィスム、ダダ、シュルレアリスム、バウハウス、抽象表現主義などの作品が含まれています。作品には、パブロ・ピカソ、ジャクソン・ポロック、エルンスト・バルラッハ、マックス・ベックマン、ジョセフ・コーネル、フアン・グリス、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、パウル・クレー、ジャック・リプシッツ、ロベルト・マッタ・エチャウレン、ジョアン・ミロ、ベン・ニコルソン、エミール・ノルデ、イヴ・タンギー、ウィレム・デ・クーニング、フィリップ・ガストン、グレース・ハーティガン、ロバート・マザーウェル、コンスタンティン・ブランクーシ、アレクサンダー・カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、ヘンリー・ムーア、マルセル・デュシャン、アドルフ・ゴットリーブ、マン・レイなどの作品が含まれています。美術館は、カンザスシティの「フレンズ・オブ・アート」グループ、ホール・ファミリー財団、その他の個人や企業（コマース・バンク・アンド・トラストなど）からの寄付に対し、美術品の取得に協力してくれたことへの感謝を表明した。

ブロッホ・ビルディングの写真ギャラリーでは、ダゲレオタイプから21世紀のプロセスまで、写真という媒体の創造的な歴史を概観できる展示が行われています。新しい展示は年に3回ほど行われます。^{[ 52 ]}また、この博物館には、米国で最も古い奴隷の写真として知られているものも所蔵されています。 ^{[ 53 ]}これは1850年に無名のアーティストによって撮影されたもので、ジョージア州で撮影されたと考えられています。

2006年、ホールマーク・カードの会長ドナルド・J・ホール・シニアは、 1839年から現在までの写真史を網羅するホールマーク写真コレクション全体を博物館に寄贈した。コレクションは主にアメリカの写真家に焦点を当てており、サウスワース＆ホーズ、カールトン・ワトキンス、ティモシー・オサリバン、アルヴィン・ラングドン・コバーン、アルフレッド・スティーグリッツ、ドロシア・ラング、ホーマー・ペイジ、ハリー・キャラハン、リー・フリードランダー、アンディ・ウォーホル、トッド・ウェッブ、シンディ・シャーマンなど、数多くの写真家の作品が含まれている。

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  ギュスターヴ・ル・グレイ作「水上のブリッグ」
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  ドロシア・ラング撮影「移民の母、カリフォルニア州ニポモ」
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  アルヴィン・ラングドン・コバーン著『千の窓の家』
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  チャールズ・D・フレデリックス フレデリックス写真芸術殿堂、ブロードウェイ、ニューヨーク
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  アルバート・サンズ・サウスワースとジョサイア・ジョンソン・ホーズ、ハリエット・ビーチャー・ストウ
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  チャールズ・シーラー設計の交差コンベア – フォード工場

現代美術はブロッホ・ビルディングに所蔵されており、ネルソン・アトキンス美術館では1960年から現在までの美術作品と定義されています。ポップアート、ミニマリズム、コンセプチュアルアート、リアリズムなど、世界各地の様々な文化圏の作品が展示されています。美術作品は、ウィリアム・^T・ケンパー・コレクティング・イニシアチブからの寄贈品か、ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、アニッシュ・カプーア、ロバート・ラウシェンバーグ、インカ・ショニバレ、デュアン・ハンセン、ルイーズ・ネヴェルソン、ドナルド^・ジャッド、ロバート・アーネソン、ジム・ダイン、ナンシー・^{グレイブス}、^{ブリジット・}ライリー、^{エリザベス}・マレー、ロバート・マンゴールド、ロニー・ランドフィールド、ケリー・ジェームズ・マーシャル、エル・アナツイ、ラキブ・ショー、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、デイヴィッド・スミス、リチャード・ディーベンコーン、リチャード・エステス、デュアン・ハンソン、クレス・オルデンバーグ、ソル・ルウィット、アグネス・マーティン、ブリジット・ライリー、マーティン・ピューリア、デボラ・バターフィールドといった著名なアーティストによって購入または寄贈されたものです。 [ 54][55]

ノグチ彫刻コートには、ホールファミリー財団の現代彫刻イニシアチブによって寄贈された現代彫刻が収蔵されている。ブロッホビルの南端にあるこのコートは、ニューヨークと日本以外では3番目に大きなイサム・ノグチのコレクションである。 ^{[ 56 ] [ 54 ]}

中世のステンドグラスからカンザスシティのアーティストによる21世紀の家具まで、この美術館には建築と装飾美術の作品が収蔵されています。重要な作品としては、16世紀イタリアの騎士と馬のための甲冑一式や、バーナップ・コレクションにある1,300点以上のイギリス陶器などがあります。18世紀の作品が大部分を占めており、陶器、磁器、銀器、家具などが含まれます。フォルジャーズ・コーヒー社とウォレンシュタイン家からの寄贈により、18世紀の芸術と文化への理解を深めるための他のメディアも加わっています。18世紀の芸術以外にも、19世紀から21世紀の作品のコレクションがあります。アール・ヌーヴォー、バウハウスなどの多くのデザイン運動から、現代​​の作品までが含まれます。最近の収蔵品には、家具、陶磁器、銀器などがあります。装飾美術はギャラリー全体に展示され、展示室で展示されています。^{[ 57 ]}絵画とは異なり、装飾美術品は展示以外の用途もあるため、その品物が使用された文脈を強調するのに役立ちます。

美術館の広大な芝生の屋外には、ダン・カイリーが設計したドナルド・J・ホール彫刻公園があり、ヘンリー・ムーアの記念碑的なブロンズ像が米国で最大規模で収蔵されている。公園には、アレクサンダー・カルダー、オーギュスト・ロダン、ジョージ・シーガル、マーク・ディ・スヴェロなどの作品も含まれている。これらに加えて、公園（そして美術館自体）は、クレス・オルデンバーグとコージ・ファン・ブルッヘンによる高さ18フィートの巨大なバドミントンシャトルコックの4部構成の屋外彫刻「シャトルコックス」 ^{[ 58 ]}でよく知られている。^{[ 59 ]}