壁画

壁画とは、壁、天井、またはその他の恒久的な下地に直接描かれたり貼り付けられたりしたグラフィックアート作品のことです。壁画の技法には、フレスコ画、モザイク画、グラフィティ、マルフラージュ画などがあります。

「 mural」という言葉は、壁に取り付けられたものを指すスペイン語の形容詞です。「mural」という用語は後に名詞になりました。芸術の世界では、20 世紀初頭に 「mural」という言葉が使われ始めました。

1906年、アトル博士はメキシコで記念碑的なパブリックアート運動の発展を求める宣言文を発表し、それをスペイン語で「ピントゥーラ・ミューラル（英語：壁画）」と名付けた。^[1]

古代ローマ時代、包囲された町の壁を最初に登頂した戦士には壁画冠が与えられました。 ^{[2] 「壁画」はラテン語の}muralis（壁画）に由来し、「壁」を意味するmurus（壁） と関連があります。

ボルネオ島のルバンジェリジサレ洞窟（40,000～52,000年前）、南フランスのアルデシュ県のショーヴェ洞窟（約32,000年前）の洞窟壁画など、壁画の一種は後期旧石器時代に遡ります。古代エジプトの墓（紀元前3150年頃）[3]、^[3]ミノア宮殿（新宮殿時代の中期III、紀元前1700～1600年）、 メキシコのオクストティトラン洞窟とフストラワカ（紀元前1200～900年頃）、ポンペイ（紀元前100年頃～紀元後79年） からも古代の壁画が見つかっています。

中世には、壁画は通常乾いた漆喰（セッコ）の上に描かれていた。14世紀に遡るケララ州の壁画の膨大なコレクションはフレスコ・セッコの例である。^{[4] [5]}イタリアでは、 1300年頃に、湿った漆喰にフレスコ画を描く技法が再導入され、壁画の質が大幅に向上した。^[6]

壁画という用語は、メキシコの壁画芸術運動（ディエゴ・リベラ、ダビド・シケイロス、ホセ・オロスコ）によってよく知られるようになりました。20 世紀に描かれた最初の壁画は、ロベルト・モンテネグロによる「人生の木」です。

さまざまなスタイルと技法があります。最もよく知られているのはおそらくフレスコ画でしょう。これは、湿らせた石灰で洗った水に顔料を分散させ、その混合物を広い表面に素早く塗り、多くの場合部分的に塗ります (ただし、全体感は保ちます)。色は乾くにつれて薄くなります。マルフラージュ法も何千年もの間使用されてきました。

今日の壁画は、油性または水性の媒体を使用して、さまざまな方法で描かれています。スタイルは、抽象的なものからトロンプ・ルイユ（フランス語で「欺く」または「目を欺く」という意味）まで多岐にわたります。1980年代にグラハム・ラストやライナー・マリア・ラツケなどの壁画アーティストの作品によって始まったトロンプ・ルイユ絵画は、ヨーロッパの私的および公共の建物で復活を遂げました。今日、壁画の美しさは、絵画または写真画像をポスター用紙またはキャンバスに転写し、それを壁の表面に貼り付ける（壁紙、フレスコ画を参照）という技法によって、はるかに広く利用されるようになりました。手描きの壁画または写実的なシーンの効果が得られます。

壁画の特別な種類に、空中絵画（Lüftlmalerei）があります。これは、今日でもアルプスの谷間の村々で行われています。18 世紀と 19 世紀のこのようなファサード デザインの有名な例は、ミッテンヴァルト、ガルミッシュ、ウンターアマガウ、オーバーアマガウで見ることができます。

壁画の歴史では、いくつかの方法が使用されてきました。

フレスコ画は、イタリア語の「affresco」（ 「新鮮な」という形容詞に由来）に由来し、壁や天井の漆喰に絵の具を塗る手法を表します。

ブオンフレスコ技法は、水で混ぜた顔料を、湿った新鮮な石灰モルタルまたは漆喰の薄い層の上に塗る技法です。顔料は湿った漆喰に吸収され、数時間後に漆喰は乾燥して空気と反応します。この化学反応によって顔料粒子が漆喰に固定されます。この後、絵画は数世紀に渡って鮮やかで鮮やかな色を保ちます。

フレスコ・セッコ画は乾いた漆喰の上に描かれます (イタリア語で「乾いた」を意味する「 secco 」)。そのため、顔料を壁に付着させるには、 卵(テンペラ)、接着剤、油などの結合媒体が必要です

メゾフレスコは、ほぼ乾いた漆喰の上に描かれ、16世紀の作家イグナツィオ・ポッツォによって「親指の跡がつかないほど固い」と定義され、顔料が漆喰にわずかにしか浸透しないものであった。16世紀末までに、この技法はブオンフレスコ技法に取って代わり、ジャンバッティスタ・ティエポロやミケランジェロなどの画家によって使用された。この技法は、縮小された形で、セッコ作品の利点を備えていた。

ギリシャ・ローマ時代には、冷たい状態で塗布されたエンカウスティック顔料が主に使用されていました。 ^{[7] [8]}

テンペラ画は、壁画の技法として最も古くから知られている技法の 1 つです。テンペラ画では、顔料を卵黄や卵白などの卵白を水で薄めた 媒体に混ぜます。

16 世紀のヨーロッパでは、キャンバスに油絵を描くことが、壁画を描くより簡単な方法として生まれました。その利点は、作品をアーティストのスタジオで完成させてから目的地に運び、そこで壁や天井に貼り付けることができることでした。油絵の具は色の鮮やかさに欠けるため、壁画にはあまり適した媒体ではないかもしれません。また、顔料は結合剤によって黄色くなったり、大気条件の影響を受けやすくなったりします。

壁画家はそれぞれ好みの媒体や用途の専門家になる傾向があり、油絵具、エマルジョン、アクリル絵具^[9]をブラシ、ローラー、エアブラシ/エアロゾルで塗布します。クライアントは特定のスタイルを求めることが多く、アーティストは適切なテクニックに調整します。^[10]

相談により、通常は壁画の詳細なデザインとレイアウトが決まり、壁画家が作業を開始する前にクライアントが価格見積もりを承認します。塗装する領域はデザインに合わせてグリッド化できるため、イメージを段階的に正確に拡大縮小できます。場合によっては、塗装を開始する前にデザインを壁に直接投影し、鉛筆でトレースします。壁画家の中には、即興的な手法を好み、事前にスケッチせずに直接塗装する人もいます。

壁画が完成したら、作品を紫外線や表面の損傷から保護するために、ニスや保護用アクリル釉薬を塗ることができます。

現代の素早い壁画制作では、若い愛好家が接着剤やボンドを混ぜた POP 粘土を使ってキャンバス ボードに希望のモデルを描きます。キャンバスは粘土が乾くまで置いておきます。乾いたら、キャンバスと形を好みの色で塗り、その後ニスを塗ります。

手描きやエアブラシで描いた壁画の代わりに、デジタル印刷した壁画を表面に貼り付けることもできます。既存の壁画を写真に撮って、オリジナルに近い品質で再現することもできます。

既成の壁画やデカールの欠点は、大量生産されることが多く、オリジナルのアート作品の魅力や独自性に欠けることです。クライアントの個々の壁のサイズに合わないことが多く、壁画の制作が進むにつれてクライアントの個人的なアイデアや要望を加えることができません。ライナー・マリア・ラツケが発明したデジタル製造方法 ( CAM ) であるフレスコグラフィー技法は、パーソナライゼーションとサイズ制限の一部に対処します。

デジタル技術は広告でよく使用されます。「ウォールスケープ」とは、建物の外壁に貼られたり取り付けられたりする大きな広告のことです。ウォールスケープは、壁画として壁に直接描いたり、ビニールに印刷して看板のように壁にしっかりと取り付けたりすることができます。厳密には壁画に分類されませんが、大規模な印刷媒体は壁画と呼ばれることがよくあります。広告壁画は、伝統的に看板職人によって建物や店舗に描かれ、後に大規模なポスター看板になりました。

壁画は、芸術を公共の場に持ち込むという点で重要です。壁画の制作には規模、費用、労力がかかることから、壁画家はスポンサーから依頼を受ける必要があります。スポンサーは地方自治体や企業であることが多いですが、多くの壁画は後援金で賄われています。アーティストにとっては、彼らの作品は、そうでなければ美術館に足を踏み入れなかったであろう幅広い観客の目に留まります。都市は芸術作品の美しさから恩恵を受けます。

壁画は、社会的解放や政治的目標の達成に比較的効果的なツールとなり得る。^[11]壁画は、違法に制作されたり、地元のバーやコーヒーショップから依頼されたりすることもあった。多くの場合、視覚効果は社会問題に世間の注目を集めるための誘惑である。国家が後援する公共芸術表現、特に壁画は、全体主義政権によってプロパガンダのツールとして使用されることが多い。しかし、その作品のプロパガンダ的な性格にもかかわらず、その一部は依然として芸術的価値を持っている。^[要出典]

壁画は、人々が生活し、働く場所に描かれると、意識的であろうと無意識的であろうと、通行人の態度に劇的な影響を与える可能性があります。また、大きな公共の壁画の存在は、住民や企業の従業員の日常生活に美的改善をもたらすとも言えます。ビニールやデジタルポスターが導入される前は、アメリカ全土の都市で、大判の手描きの壁画が広告の標準でした。これは、厳しい看板法を伴う高価な広告形式でしたが、注目を集め、地元の美観を向上させました。^[12]

他にも世界的に有名な壁画は、メキシコ、ニューヨーク、フィラデルフィア、ベルファスト、デリー、ロサンゼルス、ニカラグア、キューバ、フィリピン、インドにあります。^{[13]壁画は}、紛争時に社会的、民族的、人種的に分断されたコミュニティのメンバーにとって重要なコミュニケーション手段として機能しました。また、対話を確立し、長期的には亀裂を解決するための効果的なツールであることが証明されました。インドのケララ州には独特の壁画があります。これらのケララ州壁画はヒンズー教寺院の壁に描かれています。紀元9世紀のものとされています。

グアテマラのマヤ文明のサン・バルトロ壁画は、メソアメリカにおけるこの芸術の最古の例であり、紀元前 300 年に遡ります。

多くの田舎町では、経済収入を増やすために、壁画を使って観光名所を作り始めています。ジョージア州コルキットは、 2010 年の世界壁画会議の開催地に選ばれました。この町には 12 を超える壁画が完成しており、アラバマ州ドーサン、ジョージア州ブレイクリーとともに会議を開催しました。

• 
  メキシコシティの国立宮殿にあるディエゴ・リベラの壁画「メキシコの歴史」（1929年 - 1935年）。
• 
  汚損や経年劣化による損傷を受ける前の 1960 年代に撮影されたバルディア壁画。
• 
  1977年、東ベルリンのこのカフェに描かれた、報道に対するマルクス主義的見解を示す壁画は、ドイツ再統一後、商業広告で覆われた。
• 
  ウィーンにある金正恩とドナルド・トランプの壁画。
• 
  アロースターにある元マレーシア首相 マハティール・モハマドの壁画

1930年代のメキシコ壁画運動は、社会的、政治的手段としての壁画に新たな重要性をもたらした。ディエゴ・リベラ、ホセ・オロスコ、デビッド・シケイロスは、この運動で最も有名な芸術家である。1932年から1940年の間、リベラは サンフランシスコ、デトロイト、ニューヨーク市でも壁画を描いた。1933年には、デトロイト美術館の中庭の壁に「デトロイトの産業」と題された27枚の有名なフレスコ画パネルのシリーズを完成させた。^[14] 1950年代のマッカーシズムの間、中庭には壁画の芸術的価値を擁護する一方で、彼の政治を「忌まわしい」と攻撃する大きな看板が掲げられた。

1948年、コロンビア政府は、アメリカ大陸に対するマーシャル・プランを確立するための第9回汎米会議を主催した。OEAの長官とコロンビア政府は、この出来事を記念してコロンビア国会議事堂に壁画を描くよう、巨匠サンティアゴ・マルティネス・デルガードに依頼した。マルティネスはそれをククタ会議に関するものにすることに決め、サンタンデールの前にあるボリバルを描いたため、自由主義者たちは憤慨した。ホルヘ・エリセル・ガイタンの殺害を受けて、ボゴタソの暴徒たちは国会議事堂に放火しようとしたが、コロンビア軍が阻止した。数年後の1980年代、議会を率いた自由主義者たちは、楕円形の部屋の部屋全体を90度回転させてメインの壁画を横に置くという決議を可決し、シュールレアリスト様式で無党派の壁画を描くようアレハンドロ・オブレゴンに依頼した。

チリでは、ロマーナ・パラ旅団が労働者の権利と共産主義を支持する政治的な壁画を描いた。^[15]

北アイルランドには、世界で最も有名な政治的壁画がいくつかある。^[16] 1970年代以降、北アイルランドでは約2,000点の壁画が記録されている。^[17]最近では、多くの壁画が宗派にとらわれず、人種差別や環境保護などの政治的、社会的問題に関係しており、また、遊ぶ子供たちや日常生活の場面を描いた、完全に非政治的な壁画も多くある。（北アイルランドの壁画を参照。）

リビアのバルディアの崖の上にある、かつて刑務所だった古い建物の壁には、政治的ではないが社会的な意味合いを持つ壁画が描かれている。この壁画は、エル・アラメインの第一次戦闘の初日に彼が亡くなる数週間前の1942年4月に、画家によって描かれ署名された。バルディア壁画として知られるこの壁画は、イギリス人画家、ジョン・フレデリック・ブリル二等兵によって制作された。^[18]

1961年、東ドイツは東ベルリンと西ベルリンの間に壁を建設し始め、それがベルリンの壁として有名になりました。東ベルリン側では絵画は許可されていませんでしたが、芸術家たちは80年代から1989年の壁崩壊まで、壁の西側に絵を描きました。

ティエリー・ノワールやキース・ヘリングなど、無名から有名まで多くの芸術家が「世界最長のキャンバス」であるベルリンの壁に絵を描きました。時には細かい作品が描かれ、数時間から数日で塗りつぶされることもよくありました。西側の壁は保護されていなかったため、誰でも壁に絵を描くことができました。1989 年のベルリンの壁崩壊後、壁の東側も多くの壁画家やグラフィティアーティストにとって人気の「キャンバス」となりました。 サルデーニャ島のオルゴソロは、壁画の政治活動の最も重要な中心地です。

壁画の落書きが回想録として使われることもよくある。2001年の著書『Somebody Told Me』で、リック・ブラッグは、主にニューヨークにある、亡くなった人々を記念する壁がある一連のコミュニティについて書いている。^[19]これらの記念碑は、文字と壁画の両方で、亡くなった人々が住んでいたコミュニティに存在していたことを示している。ブラッグは、「壁画は近隣地域や都市の構造に織り込まれている」と述べている。これらの記念碑は、都心部の暴力によって引き起こされた死を人々に思い出させる。

多くの人は、アーティストに依頼して自宅に壁画を描いてもらうことで、自分の個性を表現したいと思っています。これは、大きな家の所有者だけが行う活動ではありません。壁画アーティストは、料金と、したがって絵を描くのに費やす時間によってのみ制限され、詳細のレベルが決まります。シンプルな壁画は、最も小さな壁に追加できます。

個人の依頼は、ダイニングルーム、バスルーム、リビングルーム、またはよくあるケースですが、子供部屋になります。子供部屋を森やレーストラックの「ファンタジーの世界」に変えて、想像力豊かな遊びや芸術への意識を育むことができます。

英国では、壁画のトレンドにより、壁画家への依頼が増加しています。手描きの大きな壁画は、特定のテーマに基づいてデザインされ、個人的なイメージや要素が組み込まれ、制作中に変更されることもあります。クライアントと壁画家との個人的な交流は、通常芸術に関わっていない人にとっては、ユニークな体験となることがよくあります。

1980 年代には、個人宅で幻想的な壁画が復活しました。インテリア デザインにおけるこの復活の理由は、場合によっては、個人の居住空間の縮小に起因する可能性があります。人工の建築的特徴や自然の景色は、壁を「開放する」効果をもたらす可能性があります。密集した住宅街も、人々が自由な形の自然から切り離されていると感じる一因となる可能性があります。この種の壁画の依頼は、一部の人々が自然とのバランスを取り戻そうとする試みである可能性があります。

学校、病院、老人ホームに壁画を依頼すると、これらの施設に心地よく温かい雰囲気を作り出すことができます。パブなどの他の公共の建物に壁画を描くことも一般的です。

近年、グラフィティやストリート アートは現代の壁画で重要な役割を果たしています。キース ヘリング、シェパード フェアリー、アバブ、ミント&サーフ、フューチュラ 2000、オス ジェメオス、フェイルなどのグラフィティ/ストリート アーティストは、ストリート アートの美的感覚を都市景観の壁を越えて、個人や企業のクライアントの壁にもうまく取り入れています。1990 年代後半にグラフィティ/ストリート アートがより主流になると、ナイキやレッドブル、ワイデン ケネディなどの若者向けブランドは、それぞれのオフィスの壁をグラフィティ/ストリート アーティストに装飾してもらうようになりました。この傾向は 2000 年代を通じて続き、グラフィティ/ストリート アートは世界中のアート機関からさらに認知されるようになりました。

多くの住宅所有者は、社会の伝統的な芸術や文化、あるいは歴史上の出来事を家に飾ることを選択します。民族の壁画は、室内装飾の重要な形式になっています。ワルリ絵画の壁画は、インドで壁の装飾として好まれるようになっています。ワルリ絵画は、部族の人々が泥の家の壁に自分たちの生活のさまざまな段階を描いていた古代インドの芸術形式です。

タイル壁画は、石、セラミック、磁器、ガラス、金属タイルで作られた壁画で、既存の壁の表面に取り付けられたり、追加されます。また、床に埋め込まれることもあります。壁画タイルは、塗装、艶出し、昇華印刷（下記参照）、またはより伝統的な方法では、石、セラミック、モザイクガラス（不透明）、ステンドグラスから切り出されます。アーティストの中には、陶器や皿を砕いて使う人もいます。上記の伝統的な塗装壁画とは異なり、タイル壁画は常に、選択した材料の断片を組み合わせてデザインやイメージを作成することで作成されます。

モザイク壁画は、1/4 インチから 2 インチの小さなカラフルな石、セラミック、またはガラスのタイルを組み合わせて、絵を描くように配置して作られます。現代の技術により、商業的なモザイク壁画メーカーは、コンピューター プログラムを使用して写真を色ごとに分離し、自動的にカットしてメッシュ シートに貼り付け、正確な壁画を迅速かつ大量に作成できるようになりました。

アズレージョ（ポルトガル語発音：[ɐzuˈleʒu]、スペイン語発音：[aθuˈlexo]）は、ポルトガルまたはスペインの典型的な絵画、錫釉、陶器のタイル細工を指します。アズレージョはポルトガル文化の典型的な側面となり、5世紀にわたって途切れることなく芸術の連続的な傾向を示してきました。

アズレージョは、教会、宮殿、一般住宅、さらには鉄道駅や地下鉄駅の内外でも見ることができます。

アズレージョは装飾芸術としてだけでなく、家庭内の温度調節などの特定の機能も果たしていました。多くのアズレージョはポルトガルの歴史の主要な歴史的、文化的側面を記録しています。

デジタル画像を使用して、キッチンのスプラッシュバック、壁のディスプレイ、床にカスタム印刷されたタイル壁画を作成できます。デジタル写真やアートワークは、装飾するエリアの希望のサイズに合わせてサイズ変更して印刷できます。カスタム タイル印刷では、昇華型やセラミック タイプのレーザー トナーなど、さまざまな技術が使用されます。後者の技術を使用すると、長期間の屋外露出に適した色あせしにくいカスタム タイルを作成できます。

• 
  グロスターシャー州パーケンドのパブにある、鉱山労働者のリーダー、ウォーレン・ジェームズの様式化された壁画
• 
  壁のペイント、ダッカ、バングラデシュ
• 
  チェコ共和国、プラハ 10 区グトフカのグラフィティ壁画、2012 年
• 
  オー・C・フィッシャー『コーン・パレード』 1941年、キャンバスに油彩、アイオワ州マウント・エアの郵便局の壁に描かれた農業をテーマにした壁画^[20]
• 
  イスラエルの分離壁の壁画
• 
  リトアニア、カウナスの実際の3次元壁龕に描かれた古典様式の画家の壁画
• 
  アンゴラ政府が資金援助した学校プロジェクトで、子供たちがこの壁画を描けるようにした。各学校が1枚ずつ描いた。
• 
  ポーランドのワルシャワにある、エスペラントの創始者、LLザメンホフの壁画とエスペラント語のメモ
• 
  オーストラリア、シドニーのフェアフィールド公立学校にある、アボリジニ文化と初期のヨーロッパ人による植民地化を展示した壁画

• キャンベル、ブルース（2003年）。 『危機の時代のメキシコ壁画』ツーソン：アリゾナ大学出版局。ISBN 0-8165-2239-1。
• フォルガライト、レナード（1998年）。『メキシコの壁画と社会革命、1920-1940年：新秩序の芸術』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-58147-8。
• ラウズ、E. クライヴ(1996)。『中世の壁画』ギルドホール：シャイア出版。
• ウッズ、ウーナ（1995年）。『百聞は一見に如かず？デリーの壁画』ギルドホール：印刷所。ISBN 0-946451-31-1。
• ラツケ、ライナー・マリア（1999年）。『ドリームワールド - 幻想的な絵画による部屋の創造』モンテカルロ・アート・エディション。ISBN 978-3-00-027990-4。
• ルバヌ、ピエトリナ (1998)。サルデーニャの政治壁: グイダ、ストーリア、ペルコルシ。マッサリ・エディターレ。ISBN 8845701018。

ウィキメディア・コモンズには、壁画に関連するメディアがあります。

• 壁画の準備と保護方法
• 北アイルランドの政治的な壁画
• カルパム
• Murals.trompe-l-oeil.info 2011-12-12 にWayback Machineでアーカイブフランスとヨーロッパの壁画の門: 10,000 枚の写真と 1100 の壁画
• 全米壁画家協会（米国、1895年設立）
• 古代マヤ美術
• 古代プレヒスパニック時代の壁画
• プレストングランジで開催された 2006 年世界壁画会議
• メルヴィル シュー モザイクは、マサチューセッツ州ウースターのハモンド ストリート 44 番地にある 20 世紀初頭の陶器タイル壁画です。
• 北アイルランドのベルファストにある壁画のオンラインツアーに参加しましょう
• イリノイ州最高裁判所ビルにあるアルバート・クレービールの壁画: イリノイ州最高裁判所第 3 支部 - イリノイ州最高裁判所の記録; イリノイ州最高裁判所の歴史
• クレアモント カレッジ デジタル ライブラリの北アイルランドの壁画
• ローマの壁画
• ピクセル壁画 – 共同ピクセルアートのデジタル壁画
• mural.ch / muralism.info 現代壁画に関する総合データベース。作者、場所、文学など、作品に関する多くの詳細情報が掲載されています。
• 創造的な壁画 ウダイプールのアーバンスクエアモールが世界最大かつ最長の屋内絵画を制作し、インド世界記録に認定