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ヘヴィメタル（または単にメタル）は、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、主にイギリスとアメリカで発展したロック音楽のジャンルです。[ 2 ]ブルースロック、サイケデリックロック、アシッドロックにルーツを持つヘヴィメタルバンドは、歪んだギター、長いギターソロ、力強いビート、そしてラウドネスを特徴とする、重厚で壮大なサウンドを発展させました。
1968年、このジャンルで最も有名な先駆者であるイギリスのバンド、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルの3組が結成された。[ 3 ]彼らは幅広い聴衆を魅了するようになったが、批評家からはしばしば嘲笑された。1970年代には、いくつかのアメリカのバンドがヘヴィメタルをより親しみやすい形に変えた。アリス・クーパーとキッスの生々しく下品なサウンドとショック・ロック、エアロスミスのブルースをルーツとするロック、ヴァン・ヘイレンの派手なギター・リードとパーティ・ロックなどである。[ 4 ] 1970年代半ば、ジューダス・プリーストはブルースの影響の多くを捨て去ることでこのジャンルの進化を促し、[ 5 ] [ 6 ]モーターヘッドはパンク・ロックの感性とスピードへの重点の高まりを導入した。1970年代後半から、アイアン・メイデンやサクソンなどのブリティッシュ・ヘヴィメタルの新潮流のバンドが同様の流れを辿った。 1960年代末までに、ヘヴィメタルファンは「メタルヘッズ」または「ヘッドバンガー」と呼ばれるようになった。一部のメタルジャンルの歌詞は攻撃性や男らしさと結びつき、[ 7 ]時には女性蔑視の非難につながる問題となった。
1980年代には、モトリー・クルー、WASP、クワイエット・ライオットなどのバンドによってグラムメタルが人気を博した。しかしその一方で、アンダーグラウンドシーンではよりアグレッシブなスタイルが数多く生み出された。メタリカ、スレイヤー、メガデス、アンスラックスなどのバンドによってスラッシュメタルがメインストリームに進出し、デスメタルやブラックメタルなどのエクストリームなサブジャンルはサブカルチャー現象となり、現在もその地位を保っている。1990年代半ば以降、人気のあるスタイルによってジャンルの定義が拡大した。これにはグルーヴメタルやニューメタルが含まれ、後者はグランジやヒップホップの要素を取り入れていることが多い。今日では、「ヘヴィメタル」はすべてのサブジャンルを包括する用語として広く使われることもあれば、より伝統的なスタイルのみを指す狭義の用語として使われることもある。
ヘヴィメタルは伝統的に、大音量で歪んだギター、強調的なリズム、重厚なベースとドラムのサウンド、力強いボーカルが特徴です。ヘヴィメタルのサブジャンルは、これらの特徴の 1 つ以上を強調したり、変更したり、省略したりと様々です。1988 年の記事で、ニューヨーク タイムズの評論家ジョン パレレスは、「ポピュラー音楽の分類では、ヘヴィメタルはハードロックの主要な亜種であり、シンコペーションが少なく、ブルースが少なく、ショーマンシップが多く、より力強い種である」と書いています。[ 8 ]典型的なバンドの編成は、ドラマー、ベーシスト、リズム ギタリスト、リード ギタリスト、そして楽器奏者である場合もそうでない場合もあるボーカリストで構成されます。キーボード楽器は、サウンドの豊かさを高めるために使用されることがあります。[ 9 ]ディープ パープルのジョン ロードは、オーバードライブのかかったハモンド オルガンを演奏しました。1970 年、ジョン ポール ジョーンズは、レッド ツェッペリン IIIでモーグ シンセサイザーを使用しました。 1990年代までに、シンセサイザーは「ヘヴィメタルのほぼすべてのサブジャンル」で使用されるようになった。[ 10 ]
エレキギターと、アンプを通して発せられるその音のパワーは、歴史的にヘヴィメタルの重要な要素であった。[ 11 ]ヘヴィメタルのギターサウンドは、大音量とヘビーファズの組み合わせによって生まれる。[ 12 ]クラシックなヘヴィメタルのギタートーンでは、ギタリストは音楽に開放感と空気感を保つために、プリアンプやペダルの歪みを過度にかけずに、ゲインを適度なレベルに維持する。ギターアンプは「パンチとグラインド」特性を生み出すために大きく上げられる。[ 13 ]スラッシュメタルのギタートーンは、中域周波数が削られ、複数の低域周波数でタイトに圧縮されたサウンドとなっている。 [ 13 ]ギターソロは、 このジャンルにおけるギターの重要性を強調する「ヘヴィメタルのコードの不可欠な要素」である。[ 14 ]ほとんどのヘヴィメタルの曲には「少なくとも1つのギターソロ」が含まれており、[ 15 ]これは「ヘヴィメタルの演奏者が技巧を表現する主要な手段」である。[ 16 ]例外として、ギターソロを省略する傾向のあるニューメタルやグラインドコアバンドがある。 [ 17 ]リズムギターパートでは、ヘヴィメタルの「ヘビーなクランチサウンド」は、ピッキングハンドで弦をパームミュートし 、ディストーションを使用することで作られます。 [ 18 ]パームミュートは、よりタイトで正確なサウンドを生み出し、低音域を強調します。[ 19 ]
ヘヴィメタルにおけるギターの主役は、ボーカリストの伝統的な「フロントマン」またはバンドリーダーの役割と衝突することが多く、両者が「愛情のあるライバル関係」の精神で「主導権を争う」ことで音楽的な緊張を生み出します。[ 9 ]ヘヴィメタルは、バンド全体のサウンドに対して「ボーカルの従属」を要求します。1960年代のカウンターカルチャーにルーツを持つメタルでは、本物らしさの証としてボーカルに「感情の明確な表現」が求められます。[ 20 ]評論家のサイモン・フリスは、メタルシンガーの「声のトーン」は歌詞よりも重要だと主張しています。[ 21 ]
ベースが重要な役割を担っていることもメタルサウンドの鍵であり、ベースとギターの相互作用が中心的な要素となっている。ベースは、音楽を「ヘヴィ」にするために不可欠な低音域のサウンドを提供する。[ 22 ]ベースは「他のどのロックジャンルよりもヘヴィメタルにおいてより重要な役割を果たしている」。[ 23 ]メタルのベースラインは、低音ペダルポイントを土台として押さえることから、リードギターやリズムギターと共に複雑なリフやリックを重ねることまで、複雑さが大きく異なる。ベースをリード楽器として扱うバンドもあり、これはメタリカのクリフ・バートンが1980年代初頭にベースソロを重視し、ベースを演奏しながらコードを使用することで普及したアプローチである。[ 24 ]モーターヘッドのレミーは、ベースラインでオーバードライブのかかったパワーコードをよく演奏した。[ 25 ]
ヘヴィメタルのドラミングは、バンドを牽引する大きくて一定のビートが特徴で、「スピード、パワー、精度の三拍子」に頼っている。[ 26 ]ヘヴィメタルのドラミングには「並外れた持久力」が必要で、ドラマーはヘヴィメタルで使用される複雑なパターンを演奏するために「かなりのスピード、協調性、器用さ 」を身につけなければならない。[ 27 ]メタルのドラミングの特徴的なテクニックはシンバルチョークで、シンバルを叩いた直後にもう一方の手（または場合によっては同じ叩いた手）でシンバルを掴んで音を消音し、爆発的な音を出す。メタルのドラムセットは、一般的に他のロック音楽で使用されるものよりもはるかに大きい。[ 22 ]ブラックメタル、デスメタル、および一部の「メインストリームメタル」バンドは「すべてダブルキックとブラストビートに依存している」。[ 28 ]
ライブパフォーマンスでは、音量、つまり社会学者ディーナ・ワインスタインが言うところの「音の猛攻」が不可欠だと考えられている。[ 11 ]心理学者ジェフリー・アーネットは著書『メタルヘッズ』の中で、ヘヴィメタルコンサートを「戦争の感覚的等価物」と呼んでいる。[ 29 ]ジミ・ヘンドリックス、クリーム、ザ・フーに続いて、ブルー・チアーなどの初期のヘヴィメタルバンドは音量の新たな基準を打ち立てた。ブルー・チアーのディック・ピーターソンは「俺たちが知っていたのは、もっとパワーが欲しいということだけだった」と語っている。 [ 30 ] 1977年のモーターヘッドのコンサートのレビューでは、「特に過剰な音量がバンドのインパクトに大きく影響した」と指摘されている。[ 31 ]ワインスタインは、ポップミュージックではメロディーが主な要素であり、ハウスミュージックではリズムが主な焦点であるのと同様に、パワフルなサウンド、音色、音量がメタルの重要な要素であると主張している。彼女は、その音量は「リスナーを音の中に引き込む」ことと「若々しい活力を与える」ことを目的としていると主張している。[ 11 ]
ヘヴィメタルのパフォーマーは、少なくとも1980年代半ばまではほぼ男性のみであったが、 Girlschoolのような例外もあった。[ 32 ] [ 33 ]しかし、2010年代には女性の影響力が増し、[ 34 ] [ 35 ] PopMattersのクレイグ・ヘイズは、メタルは「明らかに女性に力を与えている」と主張している。[ 36 ]パワーメタルやシンフォニックメタルのサブジャンルでは、 Nightwish、Delain、Within Temptationなど、女性がリードシンガーを務めるバンドが相当数存在する。
メタルソングのリズムは強調的で、意図的に強弱がつけられています。ワインスタインは、メタルドラマーが利用できる幅広い音響効果によって、「リズムパターンが、その基本的な推進力と執拗さの中に複雑さを帯びる」ことができると述べています。[ 22 ]多くのヘヴィメタルソングでは、メイングルーヴは、短い2音または3音のリズムパターン（一般的に8分音符または16分音符で構成されている）によって特徴付けられます。これらのリズムパターンは通常、リズムギターでパームミュート奏法を使用してスタッカートアタックで演奏されます。 [ 37 ]
短く、唐突で、独立したリズムの断片が、独特の、しばしばぎこちない質感を持つリズムのフレーズに結び付けられます。これらのフレーズは、リフと呼ばれるリズム伴奏やメロディーのフレーズを作成するために使用され、テーマのフックを確立するのに役立ちます。ヘヴィメタルの曲では、スローテンポのパワーバラードで全音符や付点四分音符の長さのコードなどの長いリズムのフレーズも使用されます。初期のヘヴィメタル音楽のテンポは「遅く、重々しい」傾向がありました。[ 22 ]しかし、1970年代後半には、メタルバンドはさまざまなテンポを使用するようになり、2000年代になっても、メタルのテンポはスローバラードテンポ（四分音符＝毎分60拍）から非常に速いブラストビートテンポ（四分音符＝毎分350拍）まで幅広くなっています。[ 27 ]
このジャンルの特徴の一つはギターのパワーコードです。[ 38 ]技術的には、パワーコードは比較的単純です。一般的には完全5度という1つの主要な音程のみを含みますが、ルート音の重複としてオクターブが加えられることもあります。パワーコードを低音弦で大音量かつディストーションをかけて演奏すると、低周波の音が加わり、「音の重み」が増し、「圧倒的なパワー」という効果を生み出します。[ 39 ]完全5度がパワーコードの最も一般的な基礎ですが、[ 40 ]パワーコードは短3度、長3度、完全4度、減5度、短6度などの異なる音程に基づいている場合もあります。[ 41 ]ほとんどのパワーコードは、フレットボード上を簡単に上下にスライドできる一貫した指の配置で演奏されます。[ 42 ]
ヘヴィメタルは通常、モーダルスケール進行、三全音進行と半音進行、ペダルポイントの使用という3 つの主要なハーモニック特性で作成されたリフに基づいています。伝統的なヘヴィメタルは、特にエオリアンとフリギアのモードなどのモーダルスケールを使用する傾向があります。[ 43 ]ハーモニックに言えば、このジャンルは通常、エオリアン進行 I-♭VI-♭VII、I-♭VII-(♭VI)、または I-♭VI-IV-♭VII などのモーダルコード進行と、I と ♭II の関係を示すフリギア進行 (I-♭II-I、I-♭II-III、または I-♭II-VII など) を取り入れています。緊張感のある半音または三全音の関係は、多くのメタルコード進行で使用されています。[ 44 ] [ 45 ]ヘヴィメタルは、モーダルハーモニック関係を使用することに加えて、「ペンタトニックとブルース由来の特徴」も使用します。[ 46 ]
3つの全音からなる音程（例えばハから嬰ヘまで）である三全音は、中世およびルネサンス期の音楽理論家によって極めて不協和で不安定なものとみなされていた。それは「音楽の中の悪魔」を意味するdiabolus in musicaというあだ名で呼ばれていた。 [ 47 ]
ヘヴィメタルの楽曲では、ハーモニーの基礎としてペダルポイントが多用されることが多い。ペダルポイントとは、通常は低音域で持続される音であり、その間、他のパートで少なくとも1つの異質な（つまり不協和な）ハーモニーが鳴らされる。 [ 48 ]ロベルト・ヴァルザーによれば、ヘヴィメタルのハーモニー関係は「しばしば非常に複雑」であり、メタルプレイヤーや教師が行うハーモニー分析は「しばしば非常に洗練されている」。[ 49 ]ヘヴィメタルのコード構造の研究では、「ヘヴィメタル音楽は他の音楽研究者が認識していたよりもはるかに複雑であることが証明された」と結論付けられている。[ 46 ]
ロベルト・ヴァルザーは、ブルースやR&Bと並んで、 「クラシック音楽」として知られる異質な音楽スタイルの集合体が、ヘヴィメタルの黎明期から大きな影響を与えてきたと述べ、メタルの「最も影響力のあるミュージシャンは、クラシック音楽を学んだギタリストたちである。彼らがクラシックのモデルを取り入れ、応用したことが、新しいタイプのギターの技巧の発展と、ヘヴィメタルのハーモニーとメロディーの言語の変化を促した」と述べている。[ 50 ]
Grove Music Onlineに寄稿した記事の中で、ウォルザーは「1980 年代には、リッチー・ブラックモア、マーティ・フリードマン、ジェイソン・ベッカー、ウリ・ジョン・ロート、エディ・ヴァン・ヘイレン、ランディ・ローズ、イングヴェイ・マルムスティーンといった影響力のあるギタリストによって 、18 世紀のヨーロッパのモデル、特にバッハとアントニオ・ヴィヴァルディのコード進行と技巧的な演奏法が広く採用されるようになった」と述べている。[ 51 ]ビリーバーのカート・バックマンは「正しく行えば、メタルとクラシックは非常によく合う。クラシックとメタルは、おそらくフィーリング、テクスチャ、創造性に関して最も共通点が多い 2 つのジャンルだろう」と述べている。[ 52 ]
多くのメタルミュージシャンがクラシック作曲家をインスピレーション源として挙げているものの、クラシックとメタルは異なる文化的伝統と慣習に根ざしている。クラシックは芸術音楽の伝統に、メタルはポピュラー音楽の伝統に根ざしている。音楽学者のニコラス・クックとニコラ・ディベンは次のように述べている。「ポピュラー音楽の分析によって『芸術の伝統』の影響が明らかになることもある。例えば、ウォルザーはヘヴィメタル音楽を19世紀ロマン主義のイデオロギーや演奏慣習の一部と結びつけている。しかし、ブルース、ロック、ヘヴィメタル、ラップ、ダンスミュージックなどの伝統が主に『芸術音楽』に由来すると主張するのは明らかに誤りである。」[ 53 ]
デヴィッド・ハッチとスティーブン・ミルワードによれば、ブラック・サバスと、彼らに影響を受けた数多くのヘヴィメタルバンドは、歌詞において「これまでポップミュージックのどの形態においても前例のないほど、暗く憂鬱なテーマ」に集中してきた。彼らはブラック・サバスのセカンドアルバム『パラノイド』（1970年）を例に挙げ、「個人的なトラウマを扱った曲『パラノイド』や『フェアリーズ・ウェア・ブーツ』（薬物使用の不快な副作用を描写した曲）のほか、より広い問題を扱った曲『ウォー・ピッグス』や『ハンド・オブ・ドゥーム』などが含まれている」と述べている。[ 54 ]ブルース音楽にルーツを持つこのジャンルでは、セックスも重要なテーマの一つであり、レッド・ツェッペリンの示唆的な歌詞からグラムメタルやニューメタルバンドのより露骨な表現まで、一貫してこのテーマが用いられている。[ 55 ]
ヘヴィメタルのテーマ内容は、長年にわたり批判の的となってきた。ジョン・パレレスによれば、「ヘヴィメタルの主なテーマは単純で、ほぼ普遍的である。うなり声、嘆き、そして文学的ではない歌詞で、それは …限界のないパーティーを称賛する …[音楽の大部分は様式化され、定型化されている」[ 8 ] 。音楽評論家はしばしばメタルの歌詞を幼稚で陳腐だとみなし、また[ 56 ]は、女性蔑視やオカルトを擁護していると見なされるものに異議を唱えてきた。1980年代には、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターが、特にヘヴィメタルの歌詞が問題であると主張し、ポピュラー音楽業界を規制するよう米国議会に請願した[ 57 ] 。アンドリュー・コープは、ヘヴィメタルの歌詞が女性蔑視的であるという主張は「明らかに誤解されている」と述べ、これらの批評家は「そうではないことを示唆する圧倒的な証拠を見落としている」と指摘した。[ 58 ]音楽評論家のロバート・クリストガウはメタルを「普通の白人の少年たちが女の子を恐れ、自分を哀れみ、決して打ち負かすことのできない世界に怒りをぶつけることが許されている限り、我々と共にあり続けるように思える表現様式」と呼んだ。[ 59 ]
ヘヴィメタルのアーティストは、米国上院や法廷で歌詞を弁護しなければならなかった。1985年、ツイステッド・シスターのフロントマン、ディー・スナイダーは、米国上院の公聴会で自身の曲「アンダー・ザ・ブレード」を弁護するよう求められた。公聴会でPMRCは、この曲はサディズムとレイプについて歌っていると主張したが、スナイダーは、この曲はバンドメイトの喉の手術について歌ったものだと述べた。[ 60 ] 1986年、オジー・オズボーンは、自身の曲「スーサイド・ソリューション」の歌詞をめぐって訴えられた。[ 61 ]オズボーンを訴えたのは、オズボーンの曲を聴いた後に自殺したとされる鬱病のティーンエイジャー、ジョン・マッカラムの両親だった。オズボーンは、このティーンエイジャーの死に責任があるとは認められなかった。[ 62 ] 1990年、ジューダス・プリーストは、5年前に自殺した2人の若者の両親からアメリカの裁判所で訴えられた。彼らは、バンドのカバー曲「Better by You, Better than Me」に潜む「do it」という言葉を聞いたことが原因だとされた。[ 63 ]この訴訟はメディアの大きな注目を集めたが、最終的には棄却された。[ 57 ] 1991年、イギリス警察は、イギリスのレコードレーベルEarache Recordsからデスメタルレコードを押収した。「レーベルをわいせつ罪で起訴しようとしたが失敗に終わった」。[ 64 ]
イスラム教徒が多数を占める国々では、ヘヴィメタルは伝統的価値観への脅威として公式に非難されており、モロッコ、エジプト、レバノン、マレーシアなどの国では、ヘヴィメタルミュージシャンやファンが逮捕され投獄される事件が発生している。[ 65 ] 1997年、エジプト警察は多くの若いメタルファンを投獄し、自宅捜索中にメタルの録音を発見したことから、「悪魔崇拝」と冒涜の罪で告発した。[ 64 ] 2013年、マレーシアは「バンドの歌詞は宗教的に無神経で冒涜的と解釈される可能性がある」という理由で、ラム・オブ・ゴッドの国内公演を禁止した。[ 66 ]ヘビーメタル音楽は精神疾患の主な原因であり、ヘビーメタルファンは精神状態が悪化しやすいと考える人もいるが、2009年の研究ではこれは真実ではなく、ヘビーメタル音楽のファンは一般人口と比較して精神状態が悪化する割合が同程度かそれ以下であることが示唆されている。[ 67 ]
多くのアーティストやバンドにとって、視覚的なイメージはヘヴィメタルにおいて大きな役割を果たしている。サウンドや歌詞に加えて、ヘヴィメタルバンドのイメージはアルバムカバーアート、ロゴ、ステージセット、衣装、楽器のデザイン、ミュージックビデオなどで表現される。[ 68 ]
背中まで伸びた長い髪は「メタルファッションの最も重要な特徴」である。[ 69 ]元々はヒッピーのサブカルチャーから取り入れられたヘビーメタルヘアは、1980年代から1990年代にかけて、「まるで居場所がないと感じていた世代の憎しみ、不安、幻滅を象徴していた」とジャーナリストのナデル・ラーマンは述べている。長い髪はメタルコミュニティのメンバーに「何に対しても反抗する力」を与えた。[ 70 ]
ヘヴィメタルファンの定番ユニフォームは、明るい色の破れたりほつれたり裂けたりしたブルージーンズ、黒いTシャツ、ブーツ、黒い革またはデニムジャケットで構成されています。ディーナ・ワインスタインは、「Tシャツには、一般的に好きなメタルバンドのロゴやその他の視覚的な表現がプリントされている」と書いています。[ 71 ] 1980年代には、パンクロックやゴス音楽からホラー映画まで、さまざまなソースがメタルファッションに影響を与えました。[ 72 ] 1970年代と1980年代の多くのメタルパフォーマーは、ステージでの外観を高めるために、斬新な形状で鮮やかな色の楽器を使用しました。[ 73 ] [ 74 ]
当時のグラムメタルバンドにとって、ファッションと個人のスタイルは特に重要だった。パフォーマーは通常、長く染めてヘアスプレーで逆立てた髪（そのため「ヘアメタル」というニックネームがついた）、口紅やアイライナーなどのメイク、ヒョウ柄のシャツやベスト、タイトなデニム、レザー、またはスパンデックスのパンツなどの派手な服、ヘッドバンドやジュエリーなどのアクセサリーを身につけていた。[ 73 ] 1980年代後半にヘヴィメタルバンドのX JAPANが先駆けとなった、多くの非メタルグループを含む日本のヴィジュアル系ムーブメントのバンドは、凝った衣装、ヘアスタイル、メイクを重視している。[ 75 ]
ライブ演奏の際、多くのメタルミュージシャンは、演奏する観客と同様に、ヘッドバンギングを行う。これは、頭をリズミカルに叩く行為で、長い髪が強調されることが多い。角のサインのハンドジェスチャーは、ブラック・サバスとディオのボーカリスト、ロニー・ジェイムス・ディオによって広められた。[ 45 ]キッスのジーン・シモンズは、1977年のアルバム『ラブ・ガン』のジャケットで最初にこのジェスチャーをしたと主張しているが、この現象を始めたのは誰かについては憶測がある。[ 76 ]
メタルコンサートの観客は、一般的な意味でのダンスはしません。主に使われる身体の動きは、ヘッドバンギングと腕を突き出す動作で、これは感謝の印であると同時にリズミカルなジェスチャーでもあります。[ 77 ]エアギターのパフォーマンスは、コンサートでも自宅でレコードを聴くときでも、メタルファンの間で人気があります。[ 78 ]ディーナ・ワインスタインによると、スラッシュメタルコンサートには、他のメタルジャンルにはない2つの要素があります。それはモッシュとステージダイブで、これらは「パンク/ハードコアのサブカルチャーから輸入された」ものです。[ 79 ]ワインスタインは、モッシュの参加者はステージ近くの「ピット」と呼ばれるエリアで円を描くように動きながら、互いにぶつかり合ったり押し合ったりすると述べています。ステージダイバーはバンドと一緒にステージに登り、その後「観客席に飛び降りる」のです。[ 79 ]
ヘヴィメタルが他の多くのロックジャンルよりも長く存続してきたのは、強烈で排他的かつ非常に男性的なサブカルチャーの出現によるところが大きいと主張されている。[ 80 ]メタルファン層は主に若く、白人で、男性で、ブルーカラーだが、このグループは「服装、外見、行動の規範に従うコア層以外の人々に対しても寛容」である。[ 81 ]サブカルチャーへの帰属意識は、コンサートに行くというグループ体験やファッションの要素の共有だけでなく、メタル雑誌や、より最近ではウェブサイトへの寄稿によっても強化されている。[ 82 ]特にライブコンサートへの参加は「ヘヴィメタルの最も神聖な交わり」と呼ばれている。[ 83 ]
メタルシーンは、独自の真正性の規範を持つ「疎外のサブカルチャー」として特徴づけられてきた。[ 84 ]この規範は、演奏者にいくつかの要求を課している。彼らは、音楽に完全に献身し、それを支えるサブカルチャーに忠実であるように見せなければならない。彼らは、主流の人気やラジオヒットには興味がないように見せなければならない。そして、決して「魂を売ってはならない」。[ 85 ]ディーナ・ワインスタインは、ファン自身にとって、この規範は「確立された権威への反抗と、社会の残りの部分からの分離」を促進すると述べている。[ 86 ]
ミュージシャンで映画監督のロブ・ゾンビは、「私のショーに来る子供たちのほとんどは、想像力豊かで、どうしたらいいかわからないほどの創造的なエネルギーを持っている子供たちのようだ」と述べ、メタルは「アウトサイダーのためのアウトサイダー・ミュージックだ。誰も変な子供になりたくない。ただ、どういうわけか変な子供になってしまう。メタルもそれと似ているが、メタルには変な子供たちが一箇所に集まっている」と述べている。[ 87 ]メタル研究者は、ファンが一部のパフォーマー（および一部の他のファン）を「ポーズをとる者」として分類し、拒絶する傾向があることを指摘している。「彼らはサブカルチャーの一員であるふりをしているが、真正性と誠実さに欠けていると見なされている」[ 84 ] [ 88 ]
今日では、「メタル」または「ヘヴィメタル」は、すべてのサブジャンルを包括する用語として広く使われることが多いが、「ヘヴィメタル」は、より伝統的な、あるいは「真の」スタイルのみを指す用語として、あるいは「トラディショナル（トラッド）メタル」の同義語として狭義に使われることもある。[ 89 ]
音楽の文脈における「ヘビーメタル」という言葉の起源は定かではない。この言葉は、周期表で軽金属と重金属（例えばウラン）の両方の元素を分類する化学や冶金学において何世紀にもわたって使用されてきた。現代の大衆文化においてこの言葉を最初に用いたのは、カウンターカルチャー作家のウィリアム・S・バロウズである。彼の1961年の小説『ソフト・マシーン』には、「ウラニアン・ウィリー、ヘビーメタル・キッド」という登場人物が登場する。バロウズの次の小説『ノヴァ・エクスプレス』（1964年）では、このテーマが展開され、「ヘビーメタル」は中毒性のある薬物のメタファーとして用いられている。「病気やオーガズム薬、そして性別のない寄生生物――蒸発した紙幣の冷たい青い霧に包まれた天王星のヘビーメタル人間――そしてメタル音楽を奏でるミノーの昆虫人間」。[ 90 ]バロウズの小説に触発され、[ 91 ]この用語は、1967 年のアルバム『 Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids』のタイトルにハプシャシュ・アンド・ザ・カラード・コートによって使用され、音楽の文脈での最初の使用例であると主張されている。[ 92 ]このフレーズは後にサンディ・パールマンによって取り上げられ、特にアルバム『 The Notorious Byrd Brothers 』（1968 年）におけるバーズのいわゆる「アルミニウム・スタイル」の文脈と効果を表現するために使用された。[ 93 ]
メタル史家のイアン・クリスティは、「ヒッピー語」におけるこの用語の構成要素の意味を次のように説明している。「ヘビー」は「強力」または「深遠」とほぼ同義であり、「メタル」は金属のように重く、ずっしりとしたある種の雰囲気を表す。 [ 94 ]この意味での「ヘビー」という言葉は、ビートニクや後のカウンターカルチャーのヒッピーのスラングの基本要素であり、「ヘビーミュージック」（通常は標準的なポップミュージックのより遅く、より増幅されたバリエーション）への言及は、バニラ・ファッジへの言及など、1960年代半ばにはすでに一般的であった。アイアン・バタフライのデビューアルバムは、1968年初頭にリリースされ、「ヘビー」というタイトルが付けられていた。歌の歌詞で「ヘビーメタル」が初めて使われたのは、同じ年にリリースされたステッペンウルフの曲「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」の中でオートバイに言及した時である。 [ 95 ]「煙と稲妻が好き／ヘビーメタルの雷鳴／風と競争する／そして自分が感じている感覚」。
ロック批評におけるこのフレーズの初期の記録は、サンディ・パールマンが1967年2月にCrawdaddy誌に寄稿したローリング・ストーンズの『Got Live If You Want It』（1966年）のレビューに見られるが、ジャンルとしてではなくサウンドの説明として使われている。「このアルバムでストーンズはメタルに転向した。テクノロジーが理想としても方法としても主導権を握っている。」[ 96 ] [ nb 1 ]もう一つは、1968年5月11日号のローリング・ストーン誌に掲載された、バリー・ギフォードがアメリカのバンド、エレクトリック・フラッグのアルバム『A Long Time Comin'』について書いた記事にある。「ここ数年マイク・ブルームフィールドの話を、あるいは演奏を聴いてきた人なら、誰もこんなことは予想できなかっただろう。これが新しいソウル・ミュージックであり、ホワイト・ブルースとヘヴィ・メタル・ロックの融合だ。」[ 98 ] 1968年9月7日付のシアトル・デイリー・タイムズ紙で、評論家のスーザン・シュワルツは、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは「ヘヴィメタルとブルースのサウンドを持っている」と書いた。[ 99 ] 1970年1月、ヴィレッジ・ヴォイス紙でレッド・ツェッペリンIIを評したルシアン・K・トラスコット4世は、そのサウンドを「ヘヴィ」と表現し、ブルー・チアーやバニラ・ファッジと比較した。[ 100 ]
このフレーズが初期に記録された使用例としては、評論家のメタル・マイク・サンダースのレビューが挙げられる。1970年11月12日号のローリング・ストーン誌で、彼は前年にイギリスのバンド、ハンブル・パイがリリースしたアルバムについて次のようにコメントしている。「彼らの最初の米国リリースである『Safe as Yesterday Is』は、ハンブル・パイがさまざまな意味で退屈になり得ることを証明した。ここでは、彼らは騒々しく、メロディックではなく、ヘヴィメタル主導のクソロックバンドであり、うるさくて騒々しい部分は疑いようがない。良い曲が2、3曲あったが 、1曲はとてつもないゴミの山だった。」彼はバンドの最新作であるセルフタイトルのリリースを「同じような27級ヘヴィメタルのゴミ」と評した。[ 101 ]
1971 年 5 月号のCreemに掲載されたサー・ロード・ボルティモアのKingdom Comeのレビューで、サンダースは「サー・ロード・ボルティモアは、ヘヴィメタルの最高のトリックのほとんどすべてを完璧にマスターしているようだ」と書いた。[ 102 ] Creem の評論家レスター・バングスは、1970 年代初頭にレッド・ツェッペリンやブラック・サバスなどのバンドに関するエッセイでこの用語を普及させたことで知られている。[ 103 ] 10 年を通して、「ヘヴィメタル」は一部の評論家によって事実上自動的に蔑称として使用された。1979 年、ニューヨーク・タイムズの主要ポピュラー音楽評論家ジョン・ロックウェルは、彼が「ヘヴィメタル・ロック」と呼ぶものを「主に薬物で頭がぼうっとした人のために演奏される、残忍で攻撃的な音楽」と表現し[ 104 ]、別の記事では「白人の 10 代の若者にアピールする、ロックの基本を粗雑に誇張したもの」と表現した。[ 105 ]
ブラック・サバスのドラマー、ビル・ワードが作った「ダウナー・ロック」は、この音楽スタイルを表現するために使われた初期の用語の一つで、サバスやブラッドロックなどのバンドに適用された。クラシック・ロック誌は、クアアルードの使用とワインの飲酒を中心としたダウナー・ロック文化について説明した。[ 106 ]この用語は後に「ヘヴィ・メタル」に取って代わられた。[ 107 ]
以前は、「ヘヴィメタル」が部分的にアシッドロックとしても知られるヘヴィサイケデリックロックから生まれたため、「アシッドロック」は「ヘヴィメタル」や「ハードロック」と互換的に使われることが多かった。「アシッドロック」は一般的に、ヘヴィでハードな、あるいは生々しいサイケデリックロックを指す。音楽学者のスティーブ・ワックスマンは、「アシッドロック、ハードロック、ヘヴィメタルの区別は、ある時点では決して曖昧なものになり得ない」と述べており[ 108 ]、パーカッショニストのジョン・ベックは「アシッドロック」をハードロックやヘヴィメタルと同義と定義している[ 109 ] 。
「アシッドロック」を除けば、「ヘヴィメタル」と「ハードロック」という用語は、特に1970年代のバンドについて語る際に、しばしば同義語として使われてきた。この時期は、これらの用語はほぼ同義語だった。[ 110 ]例えば、1983年版のローリングストーン・ロックンロール百科事典には、次のような記述がある。「攻撃的なブルースベースのハードロック・スタイルで知られるエアロスミスは、 70年代半ばのアメリカのトップ・ヘヴィメタル・バンドだった。」[ 111 ]
「『ヘヴィメタル』という言葉自体が自己矛盾している」と、KISSのベーシスト、ジーン・シモンズは語った。「ヘヴィメタルと聞くと、いつもエルフや邪悪なドワーフ、邪悪な王子や王女を思い浮かべる。アイアン・メイデンやジューダス・プリーストのレコードの多くは、正真正銘のメタル・レコードだった。メタリカやガンズ・アンド・ローゼズ、KISSがメタルだとは到底思わない。地面が割れて小さなドワーフがドラゴンに乗って出てくるような描写がないからだ！ディオの駄作レコードみたいなものだ。」[ 112 ]
ヘヴィメタルの典型的なギタースタイルは、ディストーションを多用したリフとパワーコードを中心に構築されており、そのルーツは、1950年代初頭のメンフィス・ブルース・ギタリスト、例えばジョー・ヒル・ルイス、ウィリー・ジョンソン、そして特にパット・ヘアに遡る。[ 113 ] [ 114 ]彼らは、ジェームス・コットンの「Cotton Crop Blues」（1954年）などのレコードで「より荒々しく、より凶暴なエレキギター・サウンド」を捉えた。 [ 114 ]その他の初期の影響を受けたものとしては、1950年代後半のリンク・レイのインストゥルメンタル、特に「Rumble」（1958年）[ 115 ] 、 1960年代初頭のディック・デイルのサーフ・ロック、「Let's Go Trippin'」（1961年）や「Misirlou」（1962年）などが挙げられる。そしてキングスメンの「ルイ・ルイ」（1963年）はガレージロックのスタンダードとなった。[ 116 ]
しかし、このジャンルの直接的な系譜は1960年代半ばに始まります。アメリカのブルース音楽は、当時の初期のイギリスのロッカーたちに大きな影響を与えました。ローリング・ストーンズやヤードバーズのようなバンドは、ブルースの名曲をカバーし、テンポを速くすることでブルースロックを発展させました。イギリスのブルースを基盤とするバンド、そして今度は彼らが影響を与えたアメリカのバンドは、音楽の実験を重ねる中で、ヘヴィメタルの特徴となるもの（特に、ラウドで歪んだギターサウンド）を発展させました。[ 30 ]キンクスは、1964年のヒット曲「 You Really Got Me 」でこのサウンドを普及させる上で大きな役割を果たしました。[ 117 ]
キンクスのデイヴ・デイヴィスに加え、ザ・フーのピート・タウンゼントやヤードバーズのジェフ・ベックといった他のギタリストもフィードバックを試していた。[ 118 ] [ 119 ]ブルースロックのドラミングスタイルは、最初は小さなドラムセットでシンプルなシャッフルビートを多用していたが、ドラマーたちはますます大きくなるギターに対抗し、存在感を示すために、より力強く複雑で増幅されたアプローチを使うようになった。[ 120 ]ボーカリストも同様にテクニックを変え、増幅への依存度を高め、より様式化されドラマチックになった。特にライブパフォーマンスにおける音量という点では、ザ・フーの「より大きく、より大きく、マーシャルの壁」アプローチは、後のヘヴィメタルサウンドの発展に決定的な影響を与えた。[ 121 ]
このラウドでヘビーなブルースロックとサイケデリックロック、アシッドロックの組み合わせが、ヘビーメタルの基礎の大部分を形成した。[ 122 ]サイケデリックロックの変種またはサブジャンルである「アシッドロック」は、ヘビーメタルとその発展に特に影響を与えた。アシッドロックは、サイケデリックロックのよりヘビーでラウドでハードな変種[ 123 ] 、またはサイケデリックロックジャンルのよりエクストリームな側面と定義されることが多く、ラウドで即興的で激しく歪んだギター中心のサウンドを特徴とする。アシッドロックは、サイケデリックロックの「最も生々しく強烈な」側面と表現され、サイケデリアの牧歌的な側面だけでなく、サイケデリック体験の肯定的および否定的両極端に関連するよりヘビーな特性を強調している。[ 124 ]牧歌的あるいは気まぐれなポップ・サイケデリック・ロックとは対照的に、13th Floor Elevatorsのようなアメリカのアシッド・ロック・ガレージ・バンドは、ドローン・ギター・リフ、増幅されたフィードバック、ギター・ディストーションを特徴とするアシッド・ロックとして知られる、狂乱的で、よりヘヴィで、よりダークで、よりサイコティックなサイケデリック・ロック・サウンドを体現していた。特に13th Floor Elevatorsのサウンドは、叫び声のようなボーカルと「時折狂気じみた」歌詞が特徴だった。[ 125 ]フランク・ホフマンは、「サイケデリック・ロック」は「アシッド・ロック」と呼ばれることもあったと指摘した。後者のラベルは、 1960年代半ばのガレージ・パンク・ムーブメントから発展した、激しいハード・ロックの変種に適用された。…1968年後半にロックがよりソフトでルーツ志向のサウンドに戻り始めると、アシッド・ロック・バンドはヘヴィ・メタル・アクトに変貌した。」[ 126 ]
サイケデリック ロックとアシッド ロックをブルース ロック ジャンルと融合させる上で最も影響力のあるバンドの 1 つは、イギリスのパワー トリオであるクリームでした。彼らは、ギタリストのエリック クラプトンとベーシストのジャック ブルースのユニゾンリフとジンジャー ベイカーのダブル ベース ドラムから、巨大でヘビーなサウンドを生み出しました。[ 127 ]彼らの最初の 2 枚の LP、フレッシュ クリーム(1966 年) とディズレーリ ギアーズ(1967 年) は、将来のヘビー メタル スタイルの重要なプロトタイプと見なされています。ジミ ヘンドリックス エクスペリエンスのデビュー アルバム、アー ユー エクスペリエンスト(1967 年) も非常に影響力がありました。ヘンドリックスの卓越したテクニックは多くのメタル ギタリストに模倣され、このアルバムで最も成功したシングル「パープル ヘイズ」は、一部の人々によって最初のヘビー メタル ヒットと見なされています。[ 30 ] 1967 年にファースト アルバムをリリースしたVanilla Fudge は、 「サイケデリアと、後にヘヴィ メタルとなるものとの間の数少ないアメリカの繋がりの一つ」と呼ばれており[ 128 ]、初期のアメリカのヘヴィ メタル グループとして挙げられています。[ 129 ]彼らのセルフタイトルのデビュー アルバムでは、Vanilla Fudge は当時のヒット曲を「ラウドでヘヴィでスローダウンしたアレンジ」にし、これらの曲を「壮大なスケール」にまで膨らませ、「トリッピーで歪んだ霞で包み込んだ」のです。[ 128 ]
1960年代後半、アーサー・ブラウンなどの多くのサイケデリック歌手が、奇抜で演劇的、そしてしばしば不気味なパフォーマンスを創り出し始め、多くのメタルバンドに影響を与えた。 [ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]バニラ・ファッジやヤードバーズなどの初期のヘヴィメタルバンドの前座を務めたアメリカのサイケデリックロックバンド、コーヴェンは、自分たちを魔術や黒魔術の実践者として描き、歌詞、アルバムアート、ライブパフォーマンスで暗黒の（悪魔的またはオカルト的な）イメージを使用し、精巧で演劇的な「悪魔の儀式」を行った。コヴェンの1969年のデビューアルバム『Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls 』には、頭蓋骨、黒ミサ、逆十字、悪魔崇拝のイメージが描かれており、アルバムのアートワークとバンドのライブパフォーマンスの両方で、ロック音楽に初めて登場した角のサインが示され、これは後にヘヴィメタル文化において重要なジェスチャーとなった。[ 133 ] [ 134 ]コヴェンの歌詞とテーマがヘヴィメタルに与えた影響は、ブラック・サバスのよりダークでヘヴィなサウンドによってすぐに影を潜めてしまった。[ 133 ] [ 134 ]
批評家の間では、誰が最初のヘヴィメタルバンドとみなせるかについて意見が分かれている。ほとんどの人はイギリスのバンド、レッド・ツェッペリンとブラック・サバスを挙げているが、アメリカの評論家はレッド・ツェッペリンを、イギリスの評論家はブラック・サバスを支持する傾向があり、両者に同等の評価を与える人も多い。レッド・ツェッペリンとブラック・サバスとともに、時にヘヴィメタルの「不浄の三位一体」とみなされる3番目のバンド、ディープ・パープルは、1969年後半にヘヴィメタルの方向へ進むまで、多くのロックスタイルを行き来していた。[ 135 ]主にアメリカの評論家の中には、アイアン・バタフライ、ステッペンウルフ、ブルー・チアー、バニラ・ファッジなど、他のグループが最初にヘヴィメタルを演奏したと主張する者もいる。[ 136 ]
1968年、後にヘヴィメタルとして知られることになるサウンドがまとまり始めた。同年1月、サンフランシスコのバンド、ブルー・チアーはデビュー・アルバム『ヴィンセバス・エラプタム』の一部としてエディ・コクランの名曲「サマータイム・ブルース」のカバーをリリースし、多くの人がこれを最初の真のヘヴィメタル録音とみなしている。[ 137 ] [ 138 ]同じ月、ステッペンウルフはセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースし、収録曲「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」ではオートバイを「ヘヴィメタルの雷鳴」と表現している。7月には、ペイジの前任者としてヤードバーズのギタリストを務めたジェフ・ベック・グループがデビュー・レコード『トゥルース』をリリースし、「史上最も溶岩のように激しく、棘があり、実に面白い音」を収録し、何世代にもわたるメタル・ギタリストの道を切り開いた。[ 139 ] 9月には、ペイジの新しいバンド、レッド・ツェッペリンがデンマークでライブ・デビューを果たした（ただし、ニュー・ヤードバーズとして宣伝された）。[ 140 ] 11月にリリースされたビートルズのダブルアルバム『ザ・ビートルズ』には、当時メジャーバンドがリリースした曲の中で最もヘヴィなサウンドの曲の1つである「ヘルター・スケルター」が収録されている。 [ 141 ] 12月にリリースされたプリティ・シングスのロックオペラ『S.F.ソロウ』には、「オールド・マン・ゴーイング」や「アイ・シー・ユー」などの「プロト・ヘヴィメタル」の曲が収録されている。[ 142 ] [ 143 ]アイアン・バタフライの1968年の曲「In-A-Gadda-Da-Vida 」は、アシッド・ロックとヘヴィ・メタルの間の移行の例[ 144 ]、またはアシッド・ロックが「ヘヴィ・メタル」になった転換点[ 145 ]として説明されることがあり、アイアン・バタフライの1968年のアルバム「In-A-Gadda-Da-Vida」とブルー・チアーの1968年のアルバム「Vincebus Eruptum」は、ヘヴィ・メタルの基礎を築き、アシッド・ロックからヘヴィ・メタルへの変容に大きな影響を与えたと説明されている。[ 146 ]
このカウンターカルチャーの時代に、デトロイトのガレージロックシーンから始まったMC5は、荒々しく歪んだスタイルを発展させ、ヘヴィメタルと後のパンクミュージックの未来のサウンドに大きな影響を与えたと見なされている。[ 147 ] [ 148 ]ストゥージズもまた、「 I Wanna Be Your Dog」のような曲で、激しく歪んだヘヴィギターのパワーコードリフをフィーチャーし、ヘヴィメタルと後のパンクサウンドを確立し、影響を与え始めた。 [ 149 ]ピンク・フロイドは、これまでで最もヘヴィでラウドな曲である「 Ibiza Bar」と「The Nile Song 」の2曲をリリースしたが、後者は「バンドが録音した最もヘヴィな曲の1つ」と見なされている。[ 150 ] [ 151 ]キング・クリムゾンのデビューアルバム「In the Court of the Crimson King」は、「 21st Century Schizoid Man 」で始まり、これは複数の評論家によってヘヴィメタルと見なされた。[ 152 ] [ 153 ]
1969年1月、レッド・ツェッペリンのセルフタイトルデビューアルバムがリリースされ、ビルボードアルバムチャートで10位にランクインした。7月、レッド・ツェッペリンと、クリームに影響を受けたがより粗野なサウンドのパワートリオ、グランド・ファンク・レイルロードがアトランタ・ポップ・フェスティバルで演奏した。同じ月、レスリー・ウェスト率いるクリームにルーツを持つ別のトリオが、ヘビーブルースロックギターと咆哮するボーカルで満たされたアルバム『マウンテン』をリリースした。8月、このグループ（現在はマウンテンと名乗っている）はウッドストック・フェスティバルで1時間のセットを演奏し、30万人の観客にヘビーメタルの台頭するサウンドを披露した。[ 154 ] [ 155 ]アルバム『クライミング！ 』に収録されているマウンテンのプロトメタルまたは初期ヘビーメタルヒット曲「ミシシッピ・クイーン」は、ヘビーメタルの道を切り開いたと特に評価されており、ラジオで定期的に放送された最初のヘビーギター曲の1つである。[ 154 ] [ 156 ] [ 157 ] 1969年9月、ビートルズはアルバム『アビイ・ロード』をリリースし、その中に収録された「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ）」は、ヘヴィメタルやドゥームメタルの初期の例、あるいは影響として評価されている。[ 158 ] [ 159 ] 1969年10月、イギリスのバンド、ハイ・タイドは、ヘヴィでプロトメタル的なアルバム『シー・シャンティーズ』でデビューした。[ 160 ] [ 145 ]
レッド・ツェッペリンは、ペイジの非常に歪んだギター・スタイルと、ボーカルのロバート・プラントのドラマチックで叫び声のようなボーカルで、新興ジャンルの中心的な側面を定義した。[ 161 ]より一貫してヘヴィで「純粋な」メタル・サウンドを持つ他のバンドも、このジャンルを体系化する上で同様に重要であることが証明された。ブラック・サバス（一般的に最初のヘヴィ・メタル・アルバムと認められている『ブラック・サバス』 [ 162 ]と『パラノイド』）とディープ・パープル（『ディープ・パープル・イン・ロック』）の1970年のリリースは、この点で重要であった。[ 120 ]
バーミンガムのブラック・サバスは、ギタリストのトニー・アイオミが仕事中の事故で指先を2本失ったことが一因となり、特にヘヴィなサウンドを発展させた。[ 163 ]正常に演奏できなくなったアイオミは、フレットを押さえやすくするためにギターのチューニングを下げ、比較的簡単な運指のパワーコードに頼らざるを得なかった。[ 164 ]騒々しい工場や金属加工工場が立ち並ぶ製造業の街、バーミンガムの荒涼とした工業地帯の労働者階級の環境自体が、ブラック・サバスのヘヴィで力強いメタリックなサウンド、ひいてはヘヴィメタルのサウンド全般に影響を与えたと言われている。[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]
ディープ・パープルは初期の頃は様々なスタイルを試していたが、1969年までにボーカリストのイアン・ギランとギタリストのリッチー・ブラックモアがバンドを発展途上のヘヴィメタル・スタイルへと導いた。[ 135 ] 1970年、ブラック・サバスとディープ・パープルはそれぞれ「パラノイド」と「ブラック・ナイト」でイギリスのチャートで大ヒットを記録した。[ 169 ] [ 170 ]同年、他の2つのイギリスのバンドもヘヴィメタル・スタイルのデビュー・アルバムをリリースした。ユーライア・ヒープの『... Very 'Eavy ... Very 'Umble』とUFOの『UFO 1』である。ブラッドロックは、ヘヴィなギター・リフ、荒々しいスタイルのボーカル、サディスティックで不気味な歌詞を集めたセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースした。 [ 171 ]影響力のあるバッジーは、新しいメタル・サウンドをパワー・トリオの文脈に取り入れ、当時最もヘヴィな音楽のいくつかを制作した。[ 172 ]ブラック・サバスとユーライア・ヒープが用いたオカルト的な歌詞とイメージは特に影響力があった。レッド・ツェッペリンも1971年にリリースされた4枚目のアルバムでそのような要素を前面に出し始めた。 [ 173 ] 1973年、ディープ・パープルは名盤ライブ・アルバム『メイド・イン・ジャパン』のシングルとして、象徴的なリフが「ヘヴィ・ロック」史上最もよく知られているとされる「スモーク・オン・ザ・ウォーター」をリリースした。[ 174 ] [ 175 ]
大西洋の向こう側では、トレンドセッター的存在だったのはグランド・ファンク・レイルロードで、1970年から1976年に解散するまで「最も商業的に成功したアメリカのヘヴィメタルバンド」と評され、「70年代の成功の方程式、つまり継続的なツアーを確立した」とされている。[ 176 ]メタルと関連付けられる他の影響力のあるバンドは、サー・ロード・ボルティモア（キングダム・カム、 1970年）、ブルー・オイスター・カルト（ブルー・オイスター・カルト、1972年）、エアロスミス（エアロスミス、1973年） 、キッス（キッス、1974年）など、アメリカで登場した。サー・ロード・ボルティモアの1970年のデビューアルバムとハンブル・パイのデビューアルバムとセルフタイトルの3枚目のアルバムは、印刷物で「ヘヴィメタル」と評された最初のアルバムの1つであり、ローリング・ストーン誌の1970年のレビューでは、アズ・セーフ・アズ・イエスタデイ・イズが「ヘヴィメタル」という言葉で言及されている。[ 177 ] [ 178 ] [ 102 ] [ 101 ]ドイツでは、スコーピオンズは1972年にロンサム・クロウでデビューした。ディープ・パープルの非常に影響力のあるアルバム『マシン・ヘッド』（1972年）で名ソロイストとして頭角を現したブラックモアは、 1975年にバンドを脱退し、ブルース・ロック・バンド、エルフのシンガー兼ベーシストであり、後にブラック・サバスやヘヴィ・メタル・バンド、ディオのボーカリストとなるロニー・ジェイムス・ディオと共にレインボーを結成した。ロニー・ジェイムス・ディオ率いるレインボーは、ヘヴィ・メタルに見られる神秘的で幻想的な歌詞やテーマを発展させ、パワー・メタルとネオクラシカル・メタルの両方を開拓した。[ 179 ]これらのバンドはまた、絶え間ないツアーとますます凝ったステージ・ショーによってファンを獲得した。[ 120 ]
これらのバンドやその他の初期のバンドが本当に「ヘヴィメタル」なのか、それとも単に「ハードロック」なのかについては議論がある。音楽のブルースのルーツに近いものや、メロディーをより重視するものは、現在では後者のラベルが一般的に付けられている。1975年にHigh VoltageでデビューしたAC/DCはその典型的な例である。1983年のローリングストーン百科事典の項目は、「オーストラリアのヘヴィメタルバンドAC/DC…」[ 180 ]で始まっている。ロック史家のクリントン・ウォーカーは、「70年代にAC/DCをヘヴィメタルバンドと呼ぶのは、今日と同じくらい不正確だった。…[彼らは]たまたまメタルに十分なほどヘヴィだったロックンロールバンドだった」と書いている。[ 181 ]問題は定義の変化だけではなく、音楽スタイルと聴衆の認識の間の根強い区別でもある。イアン・クリスティは、このバンドが「膨大な数のハードロックファンをヘヴィメタルの破滅へと導く踏み石となった」と述べている。[ 182 ]
場合によっては、議論の余地はほとんどありません。ブラック・サバスに次いで、次の主要な例は、 1974年に「ロッカ・ローラ」でデビューしたイギリスのジューダス・プリーストです。クリスティの説明によると、
ブラック・サバスの聴衆は 、同様のインパクトを持つサウンドを探し求めるしかなかった。1970年代半ばには、ヘヴィメタルの美学は、神話上の獣のように、シン・リジィの陰鬱なベースと複雑なツインギター、アリス・クーパーのステージパフォーマンス、クイーンの刺激的なギターと派手なボーカル、レインボーの轟く中世的な問いかけの中に見出すことができた。 ジューダス・プリーストは、ハードロックの音のパレットからこれらの多様なハイライトを統合し、増幅するために登場した。ヘヴィメタルは初めて、それ自体が真のジャンルとなった。[ 183 ]
ジューダス・プリーストは1980年までアメリカでトップ40アルバムを出したことはなかったが、多くの人にとってブラック・サバス以降のヘヴィメタルバンドの決定的な存在だった。速いテンポとブルースっぽくない、よりクリーンなメタリックサウンドを特徴とするツインギターの攻撃は、後のバンドに大きな影響を与えた。[ 5 ]ヘヴィメタルの人気が高まる一方で、ほとんどの評論家はその音楽に魅了されていなかった。メタルが視覚的なスペクタクルやその他の商業的な仕掛けを採用したことに異議が唱えられたが、[ 184 ]主な批判は、音楽的および歌詞的な空虚さと見なされたことだった。1970年代初頭にブラック・サバスのアルバムをレビューしたロバート・クリストガウは、それを「退屈で退廃的…愚鈍で非道徳的な搾取」と評した 。[ 185 ]
パンクロックは、 1970年代半ばに、当時の社会状況や、ヘヴィメタルを含む当時の過剰で過剰にプロデュースされたロック音楽に対する反動として出現した。1970年代後半には、パンク、ディスコ、より主流のロックの台頭により、ヘヴィメタルレコードの売上は急激に減少した。[ 184 ]大手レーベルがパンクに固執する中、多くの新しいイギリスのヘヴィメタルバンドは、このムーブメントの攻撃的でエネルギッシュなサウンドと「ローファイ」でDIY精神に影響を受けた。アンダーグラウンドのメタルバンドは、少数の熱心なファンに向けて、安価に録音した作品を自主制作でリリースし始めた。[ 186 ]
1975年に結成されたモーターヘッドは、パンクとメタルの境界をまたいだ最初の重要なバンドだった。1977年のパンクの爆発的な流行とともに、他のバンドもそれに続いた。NMEやSoundsなどのイギリスの音楽雑誌が注目し、Soundsのライターであるジェフ・バートンは、このムーブメントを「ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル」と名付けた。[ 187 ]アイアン・メイデン、サクソン、デフ・レパードなどのNWOBHMバンドは、ヘヴィメタルというジャンルに再び活力を与えた。ジューダス・プリーストやモーターヘッドが築いた先例に倣い、彼らはサウンドをよりタフにし、ブルースの要素を減らし、ますます速いテンポを強調した。[ 188 ]
「これはヘヴィメタルの復活のように思えた」と、1979年にブラック・サバスに加入したロニー・ジェイムス・ディオは述べている。「ヘヴィメタルの衰退なんて考えたこともなかったよ――もしそんな言葉があるならね！――でも、（レインボーの後）またしても、自分の後に続く人たちのために道を切り開くようなことに携われることが、私にとって重要だったんだ」[ 189 ]
1980年までに、アイアン・メイデンやサクソン、モーターヘッドのアルバムがイギリスのトップ10入りを果たし、NWOBHMはメインストリームに進出した。商業的にはそれほど成功しなかったものの、ヴェノムやダイアモンド・ヘッドといったNWOBHMバンドはメタルの発展に大きな影響を与えた。[ 190 ] 1981年、モーターヘッドはライブアルバム『No Sleep 'til Hammersmith 』で、この新世代メタルバンドとして初めてイギリスのチャートで1位を獲得した。[ 191 ]
この頃、第一世代のメタルバンドは脚光を浴びる機会を失っていた。ディープ・パープルは1975年にブラックモアが脱退した直後に解散し、レッド・ツェッペリンは1980年にドラマーのジョン・ボーナムが亡くなった後に解散した。ブラック・サバスは内紛や薬物乱用に悩まされ、前座バンドのヴァン・ヘイレンとの激しい競争に直面していた。[ 192 ] [ 193 ]エディ・ヴァン・ヘイレンは、この時代のトップメタルギタリストの一人としての地位を確立した。バンドの1978年のセルフタイトルアルバムに収録されている「 Eruption 」での彼のソロは、金字塔とされている。[ 194 ]エディ・ヴァン・ヘイレンのサウンドはポップミュージックにも進出し、彼のギターソロはマイケル・ジャクソンの「 Beat It 」にフィーチャーされ、1983年2月に全米1位を獲得した。[ 195 ]
ヴァン・ヘイレンの成功に触発され、1970年代後半に南カリフォルニアでメタルシーンが発展し始めた。ロサンゼルスのサンセット・ストリップのクラブを拠点に、モトリー・クルー、クワイエット・ライオット、ラット、WASP、ロックス・レジーム（後にストライパーとなる）などのバンドは、1970年代の伝統的なヘヴィメタルの影響を受けた。[ 196 ]ラットのフロントマン、スティーヴン・ピアシーは後に、この同じバンド群こそがシーンを「本当に始動させた」少数のバンドであると指摘した。[ 197 ]これらのバンドは、アリス・クーパーやキッスなどのグラムメタルや「ヘアメタル」バンドの演劇性（そして時にはメイク）を取り入れた。[ 198 ]グラムメタルバンドは、長く凝ったヘアスタイルと、時には性別を超越した衣装で視覚的に区別されることが多かった。これらのグラムメタルバンドの歌詞は、性的な罵り言葉や麻薬の使用を含む歌詞を含め、快楽主義と奔放な行動を強調するのが特徴でした。 [ 199 ]ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルとジューダス・プリーストのブリティッシュ・スティール（1980）でのブレイクスルーを受けて、ヘヴィメタルは1980年代初頭にますます人気が高まりました。多くのメタルアーティストは、1981年に放送を開始したMTVで受けた露出から恩恵を受けました。バンドのビデオがチャンネルで放映されると、売上が急上昇することがよくありました。[ 200 ]デフ・レパードのパイロマニア（1983）のビデオは、彼らをアメリカでスーパースターにし、クワイエット・ライオットはメタル・ヘルス（1983）でビルボードチャートのトップに立った最初の国内ヘヴィメタルバンドになりました。メタルの人気が高まる上で重要な出来事の一つは、1983年にカリフォルニアで開催されたUSフェスティバルで、オジー・オズボーン、ヴァン・ヘイレン、スコーピオンズ、モトリー・クルー、ジューダス・プリーストなどが出演した「ヘヴィメタル・デー」は、3日間のイベントの中で最大の観客を集めた。[ 201 ]
1983年から1984年にかけて、米国で販売された全レコードに占めるヘヴィメタルの割合は8%から20%に増加した。[ 202 ] 1981年のKerrang!や1984年のMetal Hammerなど、このジャンルに特化した主要な専門誌がいくつか創刊され、ファン雑誌も多数登場した。1985年、ビルボード誌は「メタルは聴衆層を拡大した。メタル音楽はもはや10代の男子だけの領域ではない。メタルの聴衆は、より年配（大学生）、より若年（10代前半）、そしてより女性が増えている」と宣言した。[ 203 ]
1980年代半ばまでに、グラムメタルはアメリカのチャート、音楽テレビ、アリーナコンサートサーキットで圧倒的な存在感を放っていた。ロサンゼルスのウォレントのような新進バンドや、ポイズンやシンデレラのような東海岸のバンドが大きな人気を集め、モトリー・クルーやラットも依然として非常に人気があった。ハードロックとグラムメタルのスタイルのギャップを埋めたニュージャージーのボン・ジョヴィは、 3枚目のアルバム『スリッパリー・ホエン・ウェット』（1986年）で大成功を収めた。同様のスタイルのスウェーデンのバンド、ヨーロッパは『ザ・ファイナル・カウントダウン』 （1986年）で国際的なスターとなり、タイトル曲は25カ国で1位を獲得した。[ 204 ] 1987年、MTVはヘヴィメタルビデオのみを特集した番組『ヘッドバンガーズ・ボール』を開始した。しかし、メタルファンは分裂し始めており、多くのアンダーグラウンドメタルシーンの人々はよりエクストリームなサウンドを好み、人気のあるスタイルを「ライトメタル」や「ヘアメタル」と軽蔑していた。[ 205 ]
多様な聴衆を獲得したバンドの1つがガンズ・アンド・ローゼズだった。 1987年にチャート1位を獲得したアルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』をリリースすると、彼らは「サンセット・ストリップの退廃的なシステムを活性化させ、ほぼ単独で数年間維持した」 [ 206 ] 。翌年、ジェーンズ・アディクションが同じLAのハードロック・クラブ・シーンからメジャー・レーベル・デビュー作『ナッシングズ・ショッキング』で登場した。ローリング・ストーン誌のスティーブ・ポンドはこのアルバムをレビューし、「現存するどのバンドよりも、ジェーンズ・アディクションはレッド・ツェッペリンの真の後継者である」と断言した[ 207 ]。このグループは、次の10年間で前面に出てくる「オルタナティブ・メタル」のトレンドと最初に認識されたバンドの1つだった。一方、ニューヨーク市のウィンガーやニュージャージーのスキッド・ロウのような新しいバンドは、グラム・メタル・スタイルの人気を維持した[ 208 ] 。
1980年代には、クロスオーバー・スラッシュなど、ヘヴィメタルの多くのサブジャンルが商業的な主流から外れて発展した。 [ 209 ]アンダーグラウンド・メタルの複雑な世界をマッピングする試みがいくつか行われており、特にAllMusicの編集者や評論家のギャリー・シャープ＝ヤングによるものが多い。シャープ＝ヤングの複数巻からなるメタル百科事典では、アンダーグラウンドをスラッシュ・メタル、デス・メタル、ブラック・メタル、パワー・メタル、そして関連するサブジャンルであるドゥーム・メタルとゴシック・メタルの5つの主要カテゴリに分類している。[ 210 ]
1990年、ローリングストーン誌のレビューで、「ヘヴィメタル」というジャンルは「とんでもなく曖昧」なので、この用語を廃止すべきだと提案された。[ 211 ]記事では、この用語は「Ratt、Extreme、Anthrax、Danzig、Mother Love Boneといった全く異なる5つのバンドが同じ音だと未だに思い込んでいるロックンロールの偏屈者の誤解を助長するだけだ」と述べられている。[ 211 ]
スラッシュメタルは、1980年代初頭にハードコアパンクとニューウェーブオブブリティッシュヘヴィメタルの影響を受けて出現した。[ 212 ]特にスピードメタルとして知られる、勢いよく加速するスタイルの曲が影響している。このムーブメントはアメリカで始まり、ベイエリアスラッシュメタルがシーンを牽引した。スラッシュグループによって開発されたサウンドは、オリジナルのメタルバンドやグラムメタルの後継バンドよりも速く、攻撃的だった。[ 212 ]低音域のギターリフに、通常は激しいリードギターが重ねられている。歌詞はしばしば虚無主義的な見解を表現したり、生々しくグロテスクな言葉を使って社会問題を扱ったりする。スラッシュは「都市の荒廃音楽」や「ラップの青白い従兄弟」と評されている。[ 213 ]
このサブジャンルは、「スラッシュのビッグ4」メタリカ、アンスラックス、メガデス、スレイヤーによって普及した。[ 214 ]ドイツのバンド、クリエイター、ソドム、デストラクションの3つが、このスタイルをヨーロッパに持ち込む上で中心的な役割を果たした。サンフランシスコ・ベイエリアのテスタメントとエクソダス、ニュージャージーのオーバーキル、ブラジルのセパルトゥラとサルコファゴなど、他のバンドも大きな影響を与えた。スラッシュメタルはアンダーグラウンドのムーブメントとして始まり、ほぼ10年間その状態が続いたが、シーンを牽引するバンドはより広い聴衆に届き始めた。メタリカは1986年に、このジャンル初のプラチナレコードである『Master of Puppets』でビルボードアルバムチャートのトップ40にこのサウンドを持ち込んだ。 [ 215 ] 2年後、バンドのアルバム『... And Justice for All』は6位にランクインし、メガデスとアンスラックスもアメリカのチャートでトップ40入りを果たした。[ 216 ]
ビッグ4の他のバンドほど商業的に成功はしなかったものの、スレイヤーはジャンルを代表するアルバムの一つである『Reign in Blood』（1986年）をリリースした。このアルバムは、よりヘヴィなギターの音色を取り入れ、死、苦しみ、暴力、オカルトをスラッシュメタルの歌詞に露骨に描写したことで評価されている。[ 217 ]スレイヤーは極右スキンヘッドの間で支持を集め、暴力やナチスのテーマを助長しているという非難がバンドにつきまとった。[ 218 ]スレイヤーはメディアで大きく取り上げられることはなかったが、彼らの音楽はエクストリームメタルの発展に重要な役割を果たした。[ 219 ]
1990年代初頭、スラッシュメタルからスタートしたバンドがブレイクを果たし、メタルの主流に挑戦し、再定義した。[ 220 ]メタリカの1991年のセルフタイトルアルバムはビルボードチャートで1位を獲得し、[ 221 ]バンドは国際的なファンを獲得した。[ 222 ]メガデスのCountdown to Extinction (1992)は2位でデビューし、[ 223 ]アンスラックスとスレイヤーはトップ10入りを果たし、[ 224 ]テスタメントやセパルトゥラなどの地域バンドのアルバムもトップ100入りした。[ 225 ]
スラッシュメタルはすぐに進化し、よりエクストリームなメタルジャンルに分裂し始めた。「スレイヤーの音楽がデスメタルの台頭に直接的な影響を与えた」とMTVニュースは述べている。[ 227 ] NWOBHMバンドのヴェノムも重要な先駆者だった。北米とヨーロッパのデスメタルムーブメントは、こうしたバンドが用いた冒涜と悪魔崇拝の要素を採用し、強調した。フロリダのデス、サンフランシスコ・ベイエリアのポゼスト、オハイオのネクロファジア[ 228 ]は、このスタイルの先駆的なバンドとして認識されている。この3バンドはいずれも、このサブジャンルの名前の由来となったバンドとして知られている。特にポゼストは、1984年のデモ『デスメタル』と、1985年のデビューアルバム『セブン・チャーチズ』に収録された楽曲「デスメタル」でその名を広めた。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、スウェーデンのデスメタルが注目を集め、メロディックなデスメタルが生まれた。[ 229 ]
デスメタルは、スラッシュとハードコアのスピードとアグレッシブさを融合させ、Z級スラッシャー映画の暴力と悪魔崇拝にこだわった歌詞を特徴としている。[ 230 ]デスメタルのボーカルは、一般的に陰鬱で、喉を鳴らす「デスグロウル」、甲高い叫び声、「デスラスプ」[ 231 ]、その他の珍しいテクニックが用いられる。[ 232 ]深くアグレッシブなボーカルスタイルを補完するのは、ダウンチューニングされた激しく歪んだギター[ 230 ] [ 231 ]と、非常に速いパーカッションで、しばしば高速のダブルベースドラムと「ウォールオブサウンド」スタイルのブラストビートが用いられる。テンポや拍子記号の頻繁な変化やシンコペーションも特徴的である。[ 233 ]
デスメタルはスラッシュメタルと同様に、一般的に初期のメタルスタイルの演劇性を拒否し、代わりに破れたジーンズとシンプルなレザージャケットという日常的なルックスを選んだ。[ 234 ]このルールの大きな例外は、額に逆十字の焼き印を入れ、ステージで鎧を着ていたDeicideのGlen Bentonだった。Morbid Angelはネオファシストのイメージを採用した。[ 234 ]これらの2つのバンドは、DeathやObituaryとともに、1980年代半ばにフロリダで出現した主要なデスメタルシーンのリーダーだった。イギリスでは、Napalm DeathやExtreme Noise Terrorなどのバンドに率いられた関連スタイルのグラインドコアがアナーコパンク運動から出現した。[ 230 ]
ブラックメタルの第一波は、1980年代前半から中頃にかけてヨーロッパで出現し、イギリスのヴェノム、デンマークのマーシフル・フェイト、スイスのヘルハンマーとセルティック・フロスト、スウェーデンのバソリーが先導した。1980年代後半には、メイヘムやバーズムなどのノルウェーのバンドが第二波を牽引していた。[ 235 ]ブラックメタルはスタイルや制作の質にかなりのばらつきがあるが、ほとんどのバンドは、叫び声や唸り声のボーカル、頻繁に高速トレモロピッキングで演奏される高度に歪んだギター、暗い雰囲気[ 232 ]、そしてしばしば環境ノイズやバックグラウンドヒスを伴う意図的にローファイな制作を強調している。[ 236 ]
ブラックメタルでは悪魔崇拝のテーマがよく見られるが、多くのバンドは古代異教からインスピレーションを得て、キリスト教以前の価値観への回帰を提唱している。[ 237 ]また、多くのブラックメタルバンドは「あらゆる形態のメタル、フォーク、クラシック音楽、エレクトロニカ、アヴァンギャルドのサウンドを実験的に取り入れている」。[ 231 ]ダークスローンのドラマー、フェンリズは次のように説明している。「それはプロダクション、歌詞、服装、そして醜く、生々しく、陰鬱なものを作るというこだわりに関係していた。一般的なサウンドはなかった。」[ 238 ]
Sarcófagoのようなバンドはコープスペイントを施していたが、1990年までにMayhemはそれを日常的に着用するようになり、他の多くのブラックメタルバンドもそのスタイルを取り入れた。Bathoryはヴァイキングメタルとフォークメタルのムーブメントに影響を与え、Immortalはブラストビートを前面に押し出した。1990年代初頭、スカンジナビアのブラックメタルシーンの一部のバンドはかなりの暴力と結びつき、[ 239 ] MayhemとBurzumは教会放火と関連付けられた。デスメタルに対する商業的な誇大宣伝の高まりは反発を生み出し、ノルウェーを皮切りに、スカンジナビアのメタルアンダーグラウンドの多くは、商業メタル業界に取り込まれることに抵抗するブラックメタルシーンを支持する方向にシフトした。[ 240 ]
1992年までに、スカンジナビア以外の地域、ドイツ、フランス、ポーランドなどでブラックメタルシーンが出現し始めた。[ 241 ] 1993年にメイヘムのユーロニモスがバーズムのヴァルグ・ヴィーケネスに殺害された事件は、メディアで大々的に報道された。[ 238 ] 1996年頃、シーンの多くの人がこのジャンルが停滞していると感じていた頃、[ 242 ]バーズムやフィンランドのベヘリットなどいくつかの主要バンドはアンビエントスタイルへと移行し、スウェーデンのティアマトやスイスのサマエルはシンフォニックブラックメタルを探求した。[ 243 ] 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ノルウェーのディム・ボルギルとイギリスのクレイドル・オブ・フィルスがブラックメタルをメインストリームに近づけた。[ 244 ] [ 245 ]
1980年代後半、パワーメタルシーンは主にデスメタルやブラックメタルの過酷さへの反動として形成された。[ 246 ]北米では比較的アンダーグラウンドなスタイルだが、ヨーロッパ、日本、南米では広く人気がある。パワーメタルは、アップビートで壮大なメロディーと「聴く者の勇気と愛らしさに訴える」テーマに焦点を当てている。[ 247 ]このサウンドの原型は、1980年代半ばから後半にかけてドイツのHelloweenによって確立された。彼らは1987年と1988年のアルバム『Keeper of the Seven Keys 』で、Judas PriestやIron Maidenのようなバンドのパワフルなリフ、メロディックなアプローチ、高音域の「クリーン」な歌唱スタイルをスラッシュのスピードとエネルギーと組み合わせ、「現在パワーメタルとして知られるものの音の要素を結晶化」した。[ 248 ]
スウェーデンのHammerFall、イギリスのDragonForce、アメリカのIced EarthやMetal Churchといった伝統的なパワーメタルバンドは、明らかにクラシックなNWOBHMスタイルに影響を受けたサウンドを持っている。[ 249 ] [ 250 ]アメリカのSavatageやKamelot、フィンランドのNightwish、Stratovarius、Sonata Arctica、イタリアのRhapsody of Fire、ロシアのCatharsisといった多くのパワーメタルバンドは、キーボードを主体とした「シンフォニック」なサウンドを特徴としており、オーケストラやオペラ歌手を起用することもある。パワーメタルは日本や南米で強力なファンベースを築いており、ブラジルのAngraやアルゼンチンのRata Blancaといったバンドが人気を博している。[ 251 ]
パワーメタルと密接に関連しているのがプログレッシブメタルで、ラッシュやキング・クリムゾンのようなバンドの複雑な作曲手法を取り入れている。このスタイルは1980年代前半から中頃にかけてアメリカで生まれ、クイーンズライク、フェイツ・ウォーニング、ドリーム・シアターなどの革新者によって確立された。プログレッシブメタルとパワーメタルのサウンドを融合させた典型的な例は、ニュージャージー州のシンフォニーXで、ギタリストのマイケル・ロメオは近年のシュレッダーの中でも特に有名な一人である。[ 252 ]
プログレッシブメタルは、パワーメタルとはほとんど無関係ではあるものの、いくつかの派生ジャンルを生み出した。カナダのヴォイヴォド、スイスのコロナー、アメリカのウォッチタワーは、「テクニカルスラッシュメタル」と呼ばれ、プログレッシブメタルとスラッシュメタルをNWOBHMからジャズフュージョンの要素と融合させた。[ 253 ] [ 254 ]ウォッチタワーのセカンドアルバム『コントロール・アンド・レジスタンス』（1989年）は、デスメタル、プログレッシブ、ジャズを融合させたテクニカルデスメタルの道を切り開いたとされている。 [ 255 ]このスタイルの先駆的なバンドには、デス、エイシスト、シニック、ペスティレンスなどがある。[ 256 ]
1980年代半ばにカリフォルニアのSaint Vitus、メリーランドのThe Obsessed、シカゴのTrouble 、スウェーデンのCandlemassなどのバンドと共に登場したドゥームメタルムーブメントは、他のメタルスタイルのスピード重視を拒否し、音楽を極端に遅くした。ドゥームメタルのルーツは、初期のBlack Sabbathの歌詞のテーマと音楽的アプローチに遡る。[ 257 ] Melvinsもまた、ドゥームメタルとその多くのサブジャンルに大きな影響を与えている。[ 258 ]ドゥームメタルは、他の多くの種類のメタルに比べて、メロディー、憂鬱なテンポ、墓場のような雰囲気を強調している。[ 259 ]
1991年にリリースされたイギリスのバンドCathedralのデビューアルバム『 Forest of Equilibrium 』は、ドゥームメタルの新たな波を巻き起こすきっかけとなった。同時期に、イギリスのバンドParadise Lost、My Dying Bride、Anathemaのドゥーム・デス・フュージョンスタイルは、ノルウェーのTheatre of TragedyやTristaniaに代表される特徴的な2人のボーカリストによるアレンジメントを特徴とするヨーロッパのゴシックメタルを生み出した。[ 260 ]ニューヨークのタイプ・オー・ネガティヴは、このスタイルにアメリカ的な解釈を加えた。[ 261 ]
アメリカでは、ドゥームメタルとハードコアパンクを融合させたスラッジメタルが1980年代後半に登場し、EyehategodとCrowbarはルイジアナ州のスラッジシーンを牽引した。次の10年の初めには、初期のドゥームメタルバンドに影響を受けたカリフォルニアのKyussとSleepがストーナーメタルの台頭を先導し[ 262 ]、シアトルのEarthはドローンメタルのサブジャンルの発展に貢献した[ 263 ] 。 1990年代後半には、ロサンゼルスを拠点とするGoatsnakeのようなクラシックなストーナー/ドゥームサウンドを持つバンドや、ドゥーム、ドローン、ダークアンビエントメタルの境界線を越えるSunn O)))のような新しいバンドが結成された。ニューヨークタイムズは彼らのサウンドを「地震の最中のインドのラーガ」に例えている[ 259 ] 。
グラムメタルは、グランジやオルタナティブロックの人気上昇とともに衰退したが、 [ 264 ] メタリカに代表されるよりアグレッシブなサウンドや、パンテラやホワイトゾンビのポストスラッシュグルーヴメタルの人気が高まったことも同様である。[ 265 ]
グランジバンドはヘヴィメタルのサウンドに影響を受けたが、より人気のあるメタルバンドの「派手で技巧的なソロ」や「外見重視」のMTV志向などの過剰さを拒否した。[ 208 ] 1991年、メタリカはアルバム『メタリカ』、別名『ブラック・アルバム』をリリースし、バンドのサウンドをスラッシュメタルのジャンルから標準的なヘヴィメタルへと移行させた。[ 266 ]このアルバムはRIAAによって16×プラチナ認定を受けた。[ 267 ] 1990年代前半には、明確にメタルと呼べる新しいバンドがいくつか商業的に成功を収めた。パンテラの『ファー・ビヨンド・ドリヴン』は1994年にビルボードチャートのトップに立ったが、「主流派の鈍い目には、メタルは死んでいた」。[ 268 ]いくつかのバンドは新しい音楽の風景に適応しようとした。メタリカはイメージを一新した。メンバーは髪を切り、1996年にはジェーンズ・アディクションのボーカリスト、ペリー・ファレルが創設したオルタナティブ・ミュージック・フェスティバル、ロラパルーザのヘッドライナーを務めた。これにより長年のファンの一部から反発があったものの、[ 269 ]メタリカは新世紀に入っても世界で最も成功したバンドの1つであり続けた。[ 270 ]
ジェーンズ・アディクションと同様に、1990年代初頭に最も人気を博したヘヴィメタルのルーツを持つグループの多くは、「オルタナティブ・メタル」という包括的な用語に当てはまる。[ 271 ]シアトルのグランジ・シーンのバンド、サウンドガーデンなどは「オルタナティブ・ロックにヘヴィメタルの居場所を作った」と評価されており、[ 272 ]アリス・イン・チェインズはオルタナティブ・メタル・ムーブメントの中心的存在だった。このラベルは、メタルとさまざまなスタイルを融合させた他の幅広いアーティストにも適用された。フェイス・ノー・モアはオルタナティブ・ロック・サウンドにパンク、ファンク、メタル、ヒップホップを組み合わせた。プライマスはファンク、パンク、スラッシュ・メタル、実験音楽の要素を組み合わせた。トゥールはメタルとプログレッシブ・ロックをミックスした。フィア・ファクトリー、ミニストリー、ナイン・インチ・ネイルズなどのバンドは、メタルをインダストリアル・サウンドに取り入れ始めた（そしてその逆も）。マリリン・マンソンも同様の道を辿り、アリス・クーパーが普及させたようなショック効果も用いた。オルタナティブ・メタル・アーティストたちは、まとまりのあるシーンを形成していたわけではないが、メタルというジャンルで実験的な試みをしようとする姿勢と、グラム・メタルの美学を拒否する姿勢で結びついていた（マリリン・マンソンやホワイト・ゾンビといったオルタナティブ・メタルと関連付けられるバンドのステージ演出は、部分的ではあるが重要な例外である）。[ 271 ]オルタナティブ・メタルのスタイルとサウンドの融合は、「メタルが外の世界と向き合うために開かれた、色彩豊かな結果」を表していた。[ 273 ]
1990年代半ばから後半にかけて、オルタナティブ・メタル・バンドやそのジャンルミックスに影響を受けたアメリカのメタル・グループの新たな波が到来した。[ 274 ] 「ニュー・メタル」と呼ばれるスリップノット、リンキン・パーク、リンプ・ビズキット、パパ・ローチ、POD、コーン、ディスターブドなどのバンドは、デス・メタルからヒップホップまで幅広い要素を取り入れ、しばしばDJやラップ風のボーカルも取り入れた。このミックスは「パンカルチャー・メタルが成功する可能性がある」ことを示した。[ 275 ]ニュー・メタルは、MTVでのヘビーローテーションやオジー・オズボーンが1996年にオズフェストを導入したことで主流の成功を収め、メディアはヘビー・メタルの復活について語るようになった。[ 276 ] 1999年、ビルボード誌は、アメリカには500以上のメタル専門ラジオ番組があり、10年前の3倍近くになっていると指摘した。[ 277 ]ニューメタルは広く人気を博したが、伝統的なメタルファンは必ずしもこのスタイルを受け入れたわけではなかった。[ 278 ] 2003年初頭までに、このムーブメントの人気は衰退しつつあったが、KornやLimp Bizkitなどのニューメタルバンドは依然として多くのファンを抱えていた。[ 279 ]
エクストリームメタルとハードコアパンクのハイブリッドであるメタルコア[ 280 ]は、1980年代と1990年代を通じて主にアンダーグラウンドの現象であったが、2000年代半ばに商業的な勢力として台頭した[ 281 ] 。先駆的なバンドには、 Earth Crisis [ 282 ] [ 283 ]、Converge [ 282 ] 、 Hatebreed [ 283 ] [ 284 ]、Shai Hulud [ 285 ] [ 286 ]などがある。2004年までに、メロディックデスメタルの影響も受けたメロディックメタルコアは、 Killswitch EngageのThe End of HeartacheとShadows FallのThe War Withinがビルボードアルバムチャートでそれぞれ21位と20位に初登場するほど人気になった[ 287 ] 。
メタルコアからさらに進化して、ディリンジャー・エスケープ・プラン、コンヴァージ、プロテスト・ザ・ヒーローなどのバンドによって世に知られるようになった、よりリズミカルでプログレッシブなスタイルのマス・コアが登場した。[ 288 ]マス・コアの主な特徴は変拍子の使用であり、フリー・ジャズとリズミカルな類似性があると評されている。[ 289 ]
ヘヴィメタルは2000年代も人気を保ち、特にヨーロッパ大陸で人気を博した。新千年紀には、スカンジナビアが革新的で成功したバンドを生み出す地域の一つとして台頭し、ベルギー、オランダ、そして特にドイツが最も重要な市場となった。[ 290 ]スカンジナビアと北欧では、これらの地域の社会的・政治的開放性により、他の地域よりもメタル音楽が好意的に受け入れられている。[ 291 ]特にフィンランドは、人口10万人あたり50以上のメタルバンドが存在し、世界のどの国よりも多いことから、「ヘヴィメタルの約束の地」と呼ばれることが多い。[ 292 ] [ 293 ] 2003年から2008年の間にドイツのチャートで複数のアルバムをトップ20にランクインさせた実績のある大陸のメタルバンドには、フィンランドのチルドレン・オブ・ボドム[ 294 ]、ノルウェーのディム・ボルギル[ 295 ] 、ドイツのブラインド・ガーディアン[ 296 ] 、スウェーデンのハンマーフォール[ 297 ]などがある。
2000年代には、デスコアと呼ばれるエクストリームメタルの融合ジャンルが登場しました。デスコアは、デスメタル、ハードコアパンク、メタルコアの要素を取り入れています。 [ 298 ] [ 299 ]デスコアの特徴としては、デスメタルのリフ、ハードコアパンクのブレイクダウン、デスグロウル、「ピッグスクイール」のようなボーカル、スクリームなどがあります。[ 300 ] [ 301 ]デスコアバンドには、Whitechapel、Suicide Silence、Despised Icon、Carnifexなどがあります。[ 302 ]
「レトロメタル」という用語は、テキサスを拠点とするザ・ソード、カリフォルニアのハイ・オン・ファイア、スウェーデンのウィッチクラフト[ 303 ] 、オーストラリアのウルフマザー[ 303 ] [ 304 ]などのバンドを説明するために使用されてきた。ザ・ソードのエイジ・オブ・ウィンターズ（2006年）はブラック・サバスとペンタグラムの作品から大きな影響を受けており[ 305 ]、ウィッチクラフトはフォークロックとサイケデリックロックの要素を加え[ 306 ]、ウルフマザーの2005年のセルフタイトルデビューアルバムには「ディープ・パープル風のオルガン」と「ジミー・ペイジに匹敵するコードリフ」があった。プログレッシブ/スラッジスタイルのメタルを演奏するマストドンは、アメリカでメタルの復活を主張しており、一部の批評家はこれを「ニュー・ウェイヴ・オブ・アメリカン・ヘヴィ・メタル」と呼んでいる[ 307 ] 。
2010年代初頭までに、メタルコアはシンセサイザーやロックやメタル以外のジャンルの要素をより頻繁に取り入れるように進化していた。イギリスのバンド、アスキン・アレクサンドリアのアルバム『 Reckless & Relentless』は初週に31,000枚を売り上げ、デビル・ウェアーズ・プラダの2011年のアルバム『Dead Throne』は初週に32,400枚を売り上げ、[ 308 ]それぞれビルボード200チャートで9位と10位に達した[ 309 ]。2013年、イギリスのバンド、ブリング・ミー・ザ・ホライズンは4枚目のスタジオアルバム『Sempiternal』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。このアルバムは全英アルバムチャートで3位、オーストラリアでは1位に初登場した。このアルバムはアメリカで27,522枚を売り上げ、ビルボードチャートで11位にランクインした。これは、2015年に2位でデビューした次作アルバム『That's the Spirit』が登場するまで、アメリカにおける彼らの最高位のリリースとなった。
また、2010年代には、標準的なプログレッシブメタルの派生として「ジェント」と呼ばれるメタルスタイルが発展した。[ 310 ] [ 311 ]ジェント音楽は、リズミカルでテクニカルな複雑さ、[ 312 ]激しく歪んだパームミュートギターコード、シンコペーションの効いたリフ[ 313 ] 、ポリリズム、そしてヴィルトゥオーゾソロを特徴としている。[ 310 ]もう一つの典型的な特徴は、 7弦、8弦、9弦の拡張レンジギターの使用である。[ 314 ]
シンガーソングライターのポピー、グライムス、リナ・サワヤマによるニューメタルとエレクトロポップの融合は、2010年代後半から2020年代にかけて、特にそれぞれのアルバム『I Disagree』、『Miss Anthropocene』、『Sawayama』において、前者のジャンルの人気と批評的復活をもたらした。[ 315 ] [ 316 ] [ 317 ] [ 318 ]
メタルは世界的な音楽ジャンルとして認識されており、世界中で聴かれ、演奏されている。[ 319 ] [ 320 ]ライナ・ドーズは著書『What Are You Doing Here?』で、北米と英国のヘヴィメタルシーンにおける黒人女性ミュージシャンやファンの視点を含め、人種差別の多面的な要素を探求した。彼女はまた、博士論文「『自由はタダではない』：エクストリーム・ヘヴィメタルにおける人種と表現」を自身の経験に基づいて執筆し、主流ジャンルと比較して、排他主義の場であると同時に表現の自由が大きい場でもあるコミュニティのニュアンスを明らかにした。[ 321 ]ニュージーランドのマオリ族のバンド、エイリアン・ウェポナリーは、人種差別と戦う方法の一つとしてヘヴィメタル音楽を推進している。[ 322 ]
ヘヴィメタルの黎明期から女性が関わってきたことは、1960年代後半にコヴェンのボーカリスト兼リーダーであるエスター・“ジンクス”・ドーソンがメタル文化に「角のサイン」を導入した役割や、ロック音楽における初期の悪魔崇拝テーマの使用などからも明らかである。 [ 323 ] [ 324 ] [ 325 ]次のマイルストーンは1970年代に起こり、ヴィクセンの前身であるジェネシスが1973年に結成された。1978年には、ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルの台頭期にガールスクールが結成され、1980年にはヘッドガールという偽名でモーターヘッドとコラボレーションした。 1982年から「メタル・クイーン」と呼ばれたドロ・ペッシュはヨーロッパ全土で成功を収め（ 1983年のスペインのサンタ[ 326 ]など、他の女性ボーカルのメタルバンドの結成を促した）、ソロ活動を始める前にドイツのバンド、ウォーロックを率いていた[ 327 ] 。 1983年には、もう一人の先駆的なヘヴィメタル歌手、浜田真理がデビューし、1980年代から21世紀に入ってからも日本で大きな成功を収めた[ 328 ] 。また同年、リタ・フォードは、 1970年代半ばから後半にかけて短命に終わった女性だけのロックバンド、ザ・ランナウェイズでの活動を経て、メタルソロキャリアで成功を収めた[ 329 ] 。1985年にアメリカのバンド、チャステインの女性リードシンガーとしてデビューしたレザー・レオーネは、パワーメタルボーカルの先駆者だった。[ 330 ] 1986年、先駆的なグロウルボーカル、サビーナ・クラッセンがフロントを務めるドイツのスラッシュメタルバンド、ホーリー・モーゼスがファーストアルバムをリリースした。[ 331 ]
ボルト・スロワーのベーシスト、ジョー・ベンチは、1987年にバンドに加入して以来、女性ミュージシャンにメタルを演奏するよう刺激を与えてきた。[ 332 ]男性優位のメタルバンドで楽器を演奏した他の女性には、シャーリー・テンプルの娘であるロリ・ブラック（メルヴィンズ）、クリシュナコアバンド108のケイト・レディ、キム・ディール（ピクシーズ）などがいる。
1994年、リヴ・クリスティンはノルウェーのゴシックメタルバンド、シアター・オブ・トラジディに加入し、男性のデスグロウルとは対照的な「天使のような」 [ 333 ]クリーンな女性ボーカルを提供した。1996年、フィンランドのバンド、ナイトウィッシュが結成され、ターヤ・トゥルネンのボーカルがフィーチャーされた。これに続いて、ヘイルストーム、イン・ディス・モーメント、ウィズイン・テンプテーション、アーチ・エネミー、エピカなど、ヘヴィメタルバンドのフロントを務める女性が増えた。リヴ・クリスティンは、クレイドル・オブ・フィルスの2004年のアルバム『ニンフェタミン』のタイトル曲に参加し、この曲は2004年のグラミー賞最優秀メタルパフォーマンス賞にノミネートされた。[ 334 ] 2013年、ヘイルストームは「ラブ・バイツ（ソー・ドゥ・アイ） 」 で最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス賞の複合部門でグラミー賞を受賞した。[ 334 ] 2021年には、In This Moment、Code Orange、Poppyが最優秀メタルパフォーマンス部門にノミネートされた。[ 335 ]
1990年代から2000年代にかけて活躍した女性ボーカルのバンドの中で最も注目すべきは、ボーカリストのエイミー・リーが率いるアメリカのバンド、エヴァネッセンスである。彼らの音楽スタイルは、ゴシック・オルタナティブ・メタルやクラシックの要素を取り入れたハードロックと評されることが多い。[ 336 ] 2003年にリリースされたファーストアルバム『Fallen』は、ポピュラー音楽シーンに登場し、世界的な現象となった。[ 337 ]このアルバムでバンドはグラミー賞を2つ受賞し、リーはクリスティーナ・アギレラ、アヴリル・ラヴィーン、ビヨンセといった同時代のポップスターに匹敵するほどの名声を一時的に獲得した。[ 338 ]後期のアルバムは前作ほどのインパクトはなかったものの、エヴァネッセンスは3000万枚以上のレコードを売り上げ、21世紀で最も商業的に成功したメタルバンドの一つである。[ 339 ]
日本では、2010年代にデストローズ、アルディウス、メアリーズ・ブラッド、シンティア、ラブバイツなどの女性だけのメタルバンドがブームとなり[ 340 ] [ 341 ]、BABYMETALもメインストリームで成功を収めた[ 342 ]。
ギャビー・ホフマンやシャロン・オズボーンといった女性たちは、舞台裏で重要なマネジメントの役割を果たしてきた。1981年、ホフマンはドン・ドッケン（ドッケン）が初のレコード契約を獲得するのを手助けし[ 343 ] 、同年にはアクセプトのマネージャーにも就任し、「ディーフィー」というペンネームでバンドの多くのスタジオアルバムの曲を書いた。ボーカリストのマーク・トルニロは、ホフマンが後のアルバムの作曲にも影響を与えていたと述べている[ 344 ] 。オジー・オズボーンの妻でありマネージャーでもあるオズボーンは、オズフェスト音楽祭を創設し、モーターヘッド、コール・チェンバー、スマッシング・パンプキンズ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、リタ・フォード、クイーンなど、数多くのバンドやアーティストのマネジメントを行った[ 345 ]。
大衆メディアや学界は、ヘヴィメタルを性差別や女性蔑視の音楽だと長年非難してきた。1980年代には、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）やPTA（ Parent Teacher Association）といったアメリカの保守的な団体が、女性に対する暴力に関するフェミニストの見解を流用し、メタルのレトリックやイメージを攻撃した。[ 346 ]ロバート・クリストガウは2001年に、メタルはヒップホップとともに「反射的で暴力的な性差別を 音楽の中で流行させた」と述べている。 [ 347 ]
こうした主張に対し、メタル専門誌では性差別の定義と文脈化をめぐる議論が展開されている。ヒルは、「何が性差別にあたるのかを理解することは複雑であり、性差別が常態化している状況ではファンによる批判的な取り組みが必要だ」と主張している。彼女は、イギリスの女性ファンへのインタビューを含む自身の研究を引用し、メタルは女性を軽視する文化に同化しているとはいえ、女性に解放感やジェンダーレスな感覚を与える機会を提供していることを発見した。[ 346 ]
2018年、メタル・ハマー誌の編集者エレノア・グッドマンは、「メタルには性差別問題があるのか？」と題した記事を発表し、ベテランの業界関係者やアーティストにメタル界における女性の苦境についてインタビューした。インタビューを受けた女性の中には、男性の同僚からプロとしての敬意を得ることが困難だった歴史について語る者もいた。インタビューを受けたウェンディ・ディオは、メタル・アーティストのロニー・ジェイムス・ディオと結婚し、彼のマネジメントに携わる以前は、音楽業界でレーベル、ブッキング、法律関係の仕事をしていた。彼女は、ディオと結婚した後、自分のプロとしての評判は彼の妻という結婚生活上の役割にまで低下し、自分の能力が疑問視されるようになったと語った。セパルトゥラの元マネージャーで、バンドの元フロントマン、マックス・カヴァレラの妻であるグロリア・カヴァレラは、1996年以来、ファンから女性蔑視的な嫌がらせの手紙や殺害予告を受けており、「女性はひどい目に遭っている。この#MeToo運動は、最近始まったと思っているのか？原始人が少女の髪を引っ張っている写真の頃からずっと続いていることだ」と語った。[ 348 ]
社会主義体制下の東ドイツでは、1980年代初頭にヘヴィメタルなどの音楽シーンがますます人気を集めていた。ヘヴィメタルファンは、服装や行動の基準が支配政党であるSEDが推進する社会主義的な品位の基準に合致しないため、シュタージ秘密警察によって「否定的退廃者」 [ 349 ]と広く見なされていた。[ 350 ]パンクと同様に、ヘヴィメタル文化は比較的深刻な脅威とみなされていた。シュタージは、メタルファンが政治的に不適切な言動を繰り返すようになり、人権団体や平和団体と政治的な形で連携する可能性があると考えていた。これに加えて、彼らは帝国主義的な西側の「敵」[ 350 ]によって、若者の共産主義的育成を阻害し、不道徳と退廃を助長し、経済パフォーマンスを弱体化させる「敵対的否定的」[ 349 ]内部勢力として利用される可能性もあった。[ 349 ]これは、「幅広い層の若者」がシュタージにとって「作戦上の関心」 [ 350 ]となったことを意味した。非公式の協力者が、ヘビーメタルグループや著名な個人の影響力に対抗するために動員された。これには、監視や「静かな抑圧」 [ 351 ]、例えば一般市民に対する防諜手法を用いた分解などが含まれる。このような手法を用いることで、国際的な非難を回避しながら大規模な抑圧が可能になった。[ 351 ]
（1993年）でキーボードをアルバムやライブパフォーマンスに登場させたCynicや、1993年のアルバム『Turn Loose the Swans』でシンセサイザーを多用したイギリスのゴシック・ドゥーム・バンドMy Dying Brideを見てみよう。アメリカのノイズバンドToday is the Dayは、1996年のセルフタイトルのアルバムでシンセサイザーを使用して、騒音に力強く加えた。ヴォイヴォドは1991年の『エンジェル・ラット』と1993年の『ジ・アウター・リミッツ』で初めてシンセサイザーを使用し、ギタリストのピギーとドラマーのアウェイが演奏した。1990年代はヘヴィメタルにおけるシンセサイザー使用の黄金時代であり、新世紀におけるさらなる探求への道を開いたに過ぎない。
ギターソロの死[:] チューニングを下げてリフを単純化しようとする中で、ニューメタルはギターソロの心臓に杭を打ち込んだようなものだった。
黒人カントリーブルースマンたちは、特にメンフィスで、荒々しく大音量で増幅されたブギーレコードを独自に制作した。ジョー・ヒル・ルイス、ウィリー・ジョンソン（初期のハウリン・ウルフ・バンド）、パット・ヘア（リトル・ジュニア・パーカー）などのギタリストは、ヘヴィメタルの遠い祖先と言えるような、力強いリズムと激しく歪んだソロを演奏した。
Huludは、（少なくともヘヴィミュージック界では）知的で挑発的、そして何よりもユニークなメタリックハードコアと同義語となっているバンドです。バンドの初期のリリースは、ミュージシャンの世代全体に影響を与えたと広く評価されています。
その影響はヘヴィメタルのサウンドに顕著に表れている。